Чуть со стула не рухнул когда прочитал об этой группе примерно следующее: "Sycronomica – весьма многообещающая немецкая команда, работающая в стиле melodic black metal в духе Dimmu Borgir, Illnath и Agathodaimon". На самом деле в творчестве группы нет и намека на музыкальную утонченность Illnath, интеллектуальность лирики и Agathodaimon, а уж про великих и могучих Dimmu Borgir я вообще молчу, тут Sycronomica и рядом не стояла.
Единственное что может ввести в заблуждение неискушенного слушателя в первые две минуты прослушивания диска, и подарить призрачную надежду на хорошее продолжение, так это невразумительное интро передающее атмосферу тревоги и скрытой угрозы, ну так оно у всех невразумительным получается, чай не Россини увертюры писать, на самом то альбоме люди грамотные темы ваяют, в отличие от рассматриваемой нами группы.
Композиции на диске выдержаны в нескольких различных стилистиках, и это не говоря уже о том, что половина текстов написана на немецком, а другая на английском языке. Итак, вот несколько примеров: "Fur Die Ewigkeit" – металлические рифы и барабанная долбежка наложенная на неоклассические мотивы и звенящие клавишные партии. "Von Ende und Anfang" – тут вроде все хорошо, четкие ритмические куски вперемешку с мелодическими вставками, но простите о какой свежести звучания идет речь, все это было сыграно настолько давно, что некоторые успели умереть. "Unleashed from ancient chains" – здравствуй, *опа, новый год, это уже фолк-викинг-блэк какой-то...
Одним словом не очень я понял, что хотели сказать слушателю на своем втором альбоме эти экстремальные немцы, но выдать качественный продукт, равный по уровню творениям уже упомянутых Dimmu Borgir, Illnath, Agathodaimon, а также достойных упоминания Graveworm и Anorexia Nervosa у них не получилось, а вышли невразумительный фарш и каша. Будем надеяться, что к своему третьему диску ребята все же набираться опыта и более осмысленных музыкальных идей, и наконец выберутся из того болота где они засели, иначе бесславная смерть в зловонной пучине и никаких тебе ворот в светлое будущее.«
Шведской группе Steel Attack уже, страшно сказать, 15 лет, и это уже пятый полноформатник в её активе. Я знаком с первыми тремя работами скандинавов – и там они играли довольно заводной, достаточно искренний, но однозначно бесхитростный пауэр с типичными песнями вроде "Thunder Knight", "Holy Swordsman" и "Heavy Metal God". Четвёртый альбом, на котором в группу пришёл вокалист Ронни Хемлин, прошёл мимо меня, поэтому я был не готов к тому, что услышу. Парни очень сильно поменяли стиль. Теперь это атмосферный, мрачный хэви-пауэр с заметными клавишными. Тексты от пафоса сместились в сторону религиозно-апокалиптичной тематики. Структура песен усложнилась – не везде припевы соответствуют аксиоме пауэра "цепляй мозги" – отличным примером служит заглавный трек. Следствием этого стала некоторая потеря хитовости материала, однако, по моему мнению, она вполне компенсируется созданием особенной атмосферы альбома. Отмечу работу вокалиста – мистер Хемлин поёт очень мощно и достаточно узнаваемо. Из понравившихся треков отмечу "Shallow Seas Of Hatred" и "I Bow My Head In Shame". На российском издании присутствует видеоклип на заглавную песню альбома – что ж, видео вполне отражает мрачное настроение, царящее на этом релизе.
P.S. Надо найди четвёртый альбом шведов. Интересно, насколько резкий переход в стилистике был совершён скандинавами...«
Много ли, други мои, известно вам грузинских музыкальных коллективов исполняющих тяжелую музыку? "Ну да есть парочка" – возможно, ответите вы. А исполняющих интересную и оригинальную тяжелую музыку? Не знаю как вам, а мне не известно ни одного, и группа Ruins Of Faith тоже оказалась не из их числа.
Ребята нарезают очень стандартный melodic black с небольшой примесью язычества (т.е. pagan), которое прослеживается в основном в текстах, т.к. никаких древних народных грузинских мелодий в музыке коллектива мне обнаружить не удалось, разве что пара акустических вставок, но такие можно услышать у сотен коллективов обитающих на просторах Европы от Норвегии до Греции.
Единственное что порадовало это вполне приличное качество исполнения и записи, но согласитесь, для того чтобы заинтересовать потенциального слушателя мало качества в реализации технических вопросов и оригинальности страны происхождения, мы ждем от музыки не только, и не столько этого, а утонченных эстетических удовольствий, новых ощущений, в которых Ruins Of Faith нам настоятельно отказывают.
Ребята, вы же представители народа с более чем тысячелетней историей и удивительной культурой. Ну, возьмите вы за основу "Витязя в тигровой шкуре" Руставели, напихайте в музыку народных мелодий и инструментов, пусть не сильно, но чтобы это читалось среди гитарных рифов и молотилова ударных, раз уж с идеями по тяжелой части у вас туго. 100% такой альбом будет иметь куда больший успех и резонанс чем такая серая и безликая работа, как "To The Shrines Of Ancestors". Только тройка.«
Narnia... Альбом этой шведской формации "Desert Land" до сих пор является для меня одним из самых любимых в пауэр-сегменте тяжёлой сцены. Вот зацепил чем-то, причём надолго. К сожалению, несмотря на все мои попытки достать остальные работы скандинавов, они закончились неудачей. И вот в моих руках их последняя работа. Обращает на себя относительная стабильность состава – по крайней мере идеологи коллектива гитарист Carljohan Grimmark и вокалист Christian Rivel-Liljegren остаются в обойме на протяжении всех 14 лет существования группы. Знакомство с новой работой ребят оказалось двойственным. С одной стороны, вокал Кристиана всё так же узнаваем и стабильно великолепен. С другой, музыка группы заметно помрачнела. Появились акцентированные клавишные, играющие заметную роль в формировании атмосферы песен. Запоминаемость песен, на первый взгляд, несколько упала. По крайней мере, мне тяжело пока представить, чтобы этот альбом в полном составе осел в моей памяти. Однако есть пара песен, которые просто великолепны – это эпики "Another World" (неуловимо напоминает "Falling From The Throne" с уже упоминавшегося мной альбома) и "Enter The Gate". Первая так вообще концовкой напомнила незабвенный блэксэббатовский хит "Heaven And Hell" – кардинальной сменой ритма композиции в концовке. Преобладающая скорость треков на альбоме – средняя, то есть упор сделан именно на эпичность композиций. В итоге имеем – добротный релиз в жанре "эпический пауэр" с отличным вокалом и мрачноватой атмосферой. P.S. Но "Desert Land" лучше!«
Альбом 1998 года "Witch-Hunts" от команды Darkwoods My Betrothed являет собой довольно-таки бездарный образчик мелодичного black metal от наших северных соседей, которые все открывают не спеша, в особенности банки с джин-тоником Sinebruhoff. Материал "Witch-Hunts" тоже нельзя назвать слишком шустрым, хотя в песнях встречаются и достаточно скоростные проигрыши. Диск выдержан в традициях атмосферного black metal с неплохим балансом между партиями клавиш и гитар, которые звучат достаточно разнообразно от песни к песне, варьируясь от классических блэковых запилов, до хэви-металлических соло. Но сама музыка, и абсолютно не цепляющие мелодии, навевают тоску. Рявкающий вокал рассказывает всевозможные кровавые истории о делах давно минувших дней, преданьях старины глубокой. Одним словом тексты конечно в тему, но ничего оригинального в них нет, как нет ничего оригинального и в музыке Darkwoods My Betrothed, быть может, поэтому альбом "Witch-Hunts" стал последней студийной записью коллектива, вскоре прекратившего свое существование.
Тем не менее, для многих побудительным мотивом послушать этот диск для многих может стать тот факт, что во времена создания диска "Охота на ведьм" в Darkwoods My Betrothed играл некто Tuomas Holopainen (ныне, и присно и во веки веков в Nightwish).«
А теперь напряжем мозг и представим, что Оззи не расстался с Black Sabbath в конце семидесятых и не стал героем мелодично-забойного хэви, персонажем красочных клипов, звездой светской хроники, клоуном-сатириком, автором хита "Dreamer". Представили? Лично я с трудом, все-таки слишком уж Оз ассоциируется со своей феерической сольной карьерой, а разрекламированное возрождение Black Sabbath в конечном итоге выродилось в какой-то цирк с конями.
Но вот где-то в параллельной вселенной не слишком отличающейся от нашей Оз остался в кампании угрюмых коллег и продолжал упорно гнуть линию альбомов Sabbath 70-72 годов, пролетели героическо-патетические 80-е, начались обморочные 90-е... Но на ветеранов продолжающих отливать монотонное, могучее психоделическое "железо" это не оказывало ни малейшего влияния. Только саунд их альбомов с новыми веяниями становился все мощнее и насыщеннее, но подход к делу оставался неизменным. И хоть они не видели того коммерческого успеха, что отгребли кривляющиеся в обтягивающих штанах и химзавивочных кудрях исполнители мелодичного хард-рока, год от года расширялась армия верных фэнов ставящих превыше всего культ Black Sabbath, вновь и вновь готовых внимать замогильному голосу безумного вокалиста вещающего о своих ночных кошмарах и приближающемся конце света... Как вам этот сценарий?
В него если честно не очень верится тоже – карьеры тех героев 70-тых что не перестроились шагать в ногу со временем покатились под гору, но это хороший сценарий, не забывайте, что дело происходит в параллельной вселенной, той самой, где Бон Скотт уснул "правильно", а гранджа не появилось вообще. Этот пассаж в жанре ненаучной фантастики понадобился мне единственно для того, что бы передать свои впечатления от творчества шведов Count Raven. Это – Black Sabbath классического периода. Только "подросший", переживший кризис среднего возраста группы и кризис среднего возраста участников, дотянувший до эпохи новых (для начала 90-тых) технологий, услышавший могучий саунд который способны дать новые студии, но Black Sabbath в наилучшей форме.
Все те же одновременно монументальные и размытые (словно гора в тумане) риффы и подрагивающие сумасшедшие соло, все тот же стремящийся к нулю темп, грозный, давящий, надвигающийся из Запредела, и вдруг взрывающийся стремительными, крушащими все на своем пути кусками, тот же частокол хаотичных ударных. Тот же хриплый голос, потусторонне подрагивающий на высоких нотах, голос не то кошмарного сказочника рассказывающего "правильные" готические сказки, не то голос самого Зла, кривляющегося и скачущего в лунном свете...
Да, конечно же, звук здесь не хардовый – сыроватый и "теплый", а воистину железный, чеканный, вбивающий в землю и раскатывающий по ней. Этой группе не стоит играть на одной сцене с Jethro Tall или Uriah Heep, зато можно появляться на одних фестивалях с героями дум-дэта начала 90-тых вроде My Dying Bride или Paradise Lost. Да голос Оззи стал еще жестче и грубее, да кое-какие эпизоды не могли появиться на ранних альбомах Black Sabbath, но ведь прошло уже двадцать лет, это и есть развитие, движение вперед, не отрываясь от корней... И эти тронутые безуминкой клавишные, и эти композиции "зарисовки" в которых голос лидера что-то вещает на фоне спецэффектов напоминающих то саундтрэк к "правильной" экранизации Лавкрафта, то попытки Сатаны поупражняться в написании вальсов. Только это не новый диск возрожденного Black Sabbath!
И тем более это не "секретный проект" Оззи (в ходе раскрутки альбома музыканты немного слукавили, указав не все ипостаси лидера группы на альбоме – да, Дэн Фонделиус – гитара, клавишные, автор музыки и лирики, но кто все это спел?!! Отсюда и пошла сплетня, что гостевым вокалистом был Оззи – звучит швед именно как "поздний", прошедший горнило сотен концертов и выпитых литров Осборн). Это шведская андеграундная команда Count Raven!
Это не плагиат – Count Raven настолько пропитаны духом и музыкой своих кумиров, настолько хороши, настолько сильны как группа, что осуждать их за "содранность" стиля, если честно не хочется. Копия всегда хуже оригинала? Но бывают ведь исключения! Перед нами одно из них. Возможно, я и необъективен. Вложил в эту рецензию слишком много эмоций. Но это просто отличный альбом! Must Have не только для фэнов Black Sabbath но и для всех думстеров мира.«
Eyes attach to your mute portrait
We spoke only through thoughts
Together we gazed, awaited
Hours brought thirst and the rising sun
Второй альбом легендарных шведских death/doom/progressive (впрочем, не существует, наверное, в мире человека, который бы точно смог определить стиль этой великой группы) металлистов, записанный в 1996 году, является продолжением и развитием идей "Orchid". Вновь мы слышим внезапные переходы от быстрых ритмов к медленным, от гроулинга к вкрадчивому вокалу и, иногда, даже к шепоту. Однако постоянным остается настроение альбома: не ненависть или ярость, как могло бы показаться при первом прослушивании начальных треков, а грусть одинокого человека, мысленно беседующего со своей мертвой возлюбленной.
Оно начинает угадываться уже при первом взгляде на обложку, на которой находится черно-белая фотография моста через реку, вся дышащая печалью. А неясные, размытые фотографии и коллажи в буклете просто наполнены ей. Завершается же буклет фотографией заброшенного кладбища. Что тут скажешь?.. Гениально... Opeth – одна из немногих групп, кто относится серьезно к оформлению своих буклетов, и это вновь принесло свои плоды. Поэтому нельзя не отметить работу фотографов и оформителей Tuija Lindström, Lennart Kaltea и Timo Ketola.
Альбом состоит из пяти треков, длиной от 10 до 20 минут, каждый из которых представляет собой маленький шедевр. Грусть и депрессия постепенно нарастают от начала и до кульминации – песни "Black Rose Immortal", которая, на мой скромный взгляд, является лучшей вещью в современной музыке и завершается натуральным "криком души" длиной в 20 секунд. А затем идет эпилог – медленная, мягкая, лиричная и очень меланхоличная песня "To Bid You Farewell".
Здесь нельзя сказать, что какая-то песня лучше или хуже другой, потому что они все органично увязаны в общую канву сюжета, упомянутого выше (та самая спиритуалистическая беседа лирического героя с мертвой девушкой). Иногда даже нельзя определить, когда заканчивается одна композиция и начинается следующая: настолько естественно они перетекают одна в другую. Впрочем, на этом альбоме еще нет концептуальности "My Arms, Your Hearse", где весь альбом представляет собой единый рассказ. Mikael Åkerfeldr вновь подтвердил свое реноме лучшего автора текстов песен современности, наполнив каждую песню неповторимым обаянием и шармом, а музыка, которую он писал совместно с Питером Линдгреном, создает из каждого трека особый, неподвластный времени мирок.
Подводя итог всему сказанному, хочется сказать, что как "Morningrise", так и все другие альбомы Opeth представляют огромный интерес для всех любителей по-настоящему хорошей музыки всех жанров: от блюза до black и death металла.«
Возможно, хард-роковый мир становится свидетелем начала удивительного восхождения. Сегодня уже трудно представить, чтобы классический стиль отбросил в сторону палочку, перестал хромать на обе ноги и пустился в пляс. Американцы и скандинавы, взявшие курс на омоложение направления на рубеже 80-90-х, избавили его от олд-скульной ипостаси, переставив проржавевший локомотив на новые рельсы. Другая энергетика, модерновый звук, иная манера подачи – на этих трёх китах строится современный хард. Больше к эстрадной манере поздних Rainbow и Nazareth 80-х. Плохо сие или хорошо, другой вопрос, но факт остаётся фактом.
Североирландцы The Answer, которых по цветовой гамме обложки "Rise" можно легко спутать с молодняковыми альтернативщиками, возвращают стилю его молодость. Пафос оставим в стороне – не до него. Все 11 вещей пластинки не пересекаются курсами с традиционной цепочкой развития современного мейнстримового хард-рока (от харизматических Deep Purple к поздним Rainbow). Четверка черпает вдохновение у Led Zeppelin, ранних AC/DC, Thin Lizzy и Black Crowes. Энергетика молодцев просто завораживает – хлесткие, забористые риффы, отличная (разумеется, неоригинальная) блюзовая мелодика, до безумия эмоциональный вокал (будто Дэвид Ковердейл встретился с Робертом Плантом) и замечательная атмосфера ушедшей хард-роковой эпохи. В придачу – под музыкальную "старину" оформленный буклет. Искренности и эмоций хоть отбавляй, исполнение на высшем уровне и умело подобранный звук. Что там говорить, слишком хорошо для дебютника.«
Они действительно молодцы. Тот, кто любит Gorgoroth, кто ждет от него очередной порции черной злобы, на "Ad Majorem..." получит именно то, чего ждал. Как ни крути, а группа – одна из немногих среди ветеранов, от которой не ждешь свиньи под названием "смена музыкальной ориентации". Такая верность идеям более чем похвальна, и реализация этих идей радует не меньше. Отсутствие тяги к вылизыванию саунда, сохранение андеграундного шарма при отличном исполнительском уровне (а на ударных опять Фрост) – вот те качества, за которые я держу Gorgoroth в пятерке лучших блэковых коллективов на сегодняшний день. "Ad Majorem..." предлагает насладиться очередными ну очень мрачными и очень злобными композициями, искренность и серьезность которых просто завораживают. Самым выдающимся трэком на альбоме, безусловно, является "Sign Of An Open Eye". Медленная атмосферная вещь, от которой за версту веет могильным холодом и черной безысходностью. Риффовый минимализм прекрасно отражает глубину композиции, а легкий клавишный фон очень напоминает затхлый запах сырости, что веет из склепа, его не видишь, но чувствуешь. Удивительным образом схожие ощущения оставляют даже агрессивные композиции, подстегиваемые бласт-битом в безукоризненном исполнении Фроста. Заметно выделяется из общей картины трэк "Untamed Forces", который на фоне остальных можно назвать прямо-таки брутальным. Здесь на первое место поставлена агрессия, усиленная гроулингом, но и старой доброй мрачной злобе найдется местечко.
Черт их подери, они как всегда великолепны! Великолепны в своей тотальной ненависти; погрязшие во мраке безнадежные мизантропы, ночной кошмар праведных христиан и всякого рода иных елейных слюнтяев. Не стареют душой ветераны, как говорится. Слушаем и наслаждаемся.«
"Сатир, Пан. Бог природы, – отсюда пантеизм; бог пастухов, крестьян и жителей деревни. Гомер считает его сыном Гермеса и Дриопы. Его имя обозначает Все. Он был изобретателем свирелей Пана, и ни одна нимфа, слышавшая их звук, не могла противостоять очарованию великого Пана, несмотря на его гротескный облик. Пан связан с козлом Мендеса лишь постольку, поскольку последний, как талисман великой оккультной силы, представляет творящую мощь природы. Вся герметическая философия основана на скрытых тайнах природы, и как Бафомет неоспоримо являлся каббалистическим талисманом, так и имя Пана обладало великим магическим воздействием в том, что Элифас Леви назвал бы "Заклинанием элементалов". ("Теософский словарь", Блаватская Е.П., "Издательство АСТ", 2004)
Итак, не ищите перевода слова названия группы в словарях, проще всего заглянуть на сайт Orplid www.orplid.de, там вы узнаете всё сами. "Умирающий Сатир" – третий альбом немецкого дуэта вообще и первый услышанный мною в частности, поэтому, не имея возможности сравнивать данный диск с предыдущими записями коллектива, я не могу с должной долей уверенности судить о том, является ли "Sterbender Satyr" эволюционным альбомом или же это "топтание на месте". Но то, что записано на этом диске, выполнено на отлично. И даже чуть более того. Orplid – одна из тех групп, которые под одну гребёнку так вот сразу не причешешь и в справочнике терминов определение их стиля вряд ли найдёшь. Да, для простоты мы можем назвать их музыку dark-apocalyptical-ethereal. Но эта абракадабра есть лишь смутный ориентир, которому можно при желании следовать сторонникам однозначных классификаций, если они, конечно, не боятся запутаться в определениях. Dark. Немцы не то чтобы мрачны. Они серьёзны, спокойно торжественны и преисполнены атмосферы таинства. "Первые заморозки" ("Erster Frost") приносят тревогу, подготавливая мир к грядущему трауру, к неизбежному мраку, являющемуся по сути только очередной стадией в жизни природы, а, значит, вполне естественному. Apocalyptical. Идея смерти Пана или Сатира с приходом христианства витала в воздухе и овладевала умами философов не одно столетие. Так ли это?.. В любом случае, раз речь идёт о музыке, оговорюсь, что в данном контексте эпитет "apocalyptical" следует понимать как одну из сторон концепции альбома, но не как следование традициям, скажем, Death In June.
Гийом Аполлинер "Смерть Пана" С небес вернулся Феб, пора на отдых Флоре;
К Цитере ластилось раскатистое море,
И белокурая пособница страстей
Венера слушала, как гимн слагают ей.
Олимп наполнился. Но Громовержец вскоре
Обеспокоено возвысил голос в хоре-
Он перепуганных зовёт своих детей:
Грозит бессмертным смерть, грядёт исход их дней!
И небо вздрогнуло от слухов непривычных,
И пробил смертный час для всех богов античных,
И чей-то крик взлетел до самых облаков:
"Родился Иисус! Его настало время!
Бессмертен только он, рождённый в Вифлееме!
Пан умер! Умер Пан! И больше нет богов!"
Ethereal. Эта музыка – отголосок хора другого мира, отличного от земного. Эти неземные мелодии доносятся из других сфер, пребывание в которых смертным недоступно, лишь эхо их можно услышать на нашем плане, но и оно звучит лишь в потаённых местах, где жив ещё дух Пана, где не успел распространить своё тлетворное влияние человек. О таких местах мы слышали от Empyrium и Tenhi. Правда, их повествование было выдержано несколько в другой манере, но те настроения и атмосфера близки тому, о чём говорят Orplid. Это очевидно – источник вдохновения у них один.
Что ещё понравилось, так это ненавязчивость, с которой Uwe Nolte и Frank Machau ведут своё повествование: они просто плетут искусную и одновременно с тем доступную в своей простоте вязь мелодий, напоминающую своей красотой и естественностью узоры, что выводит на стёклах мороз, спокойное пение лишь больше увлекает в мир создаваемый музыкантами, а женский вокал удачно дополняет общую картину. Меланхоличная музыка, невесомая и завораживающая, исполненная надежды и мечтаний, где-то чуть мрачная, но в итоге светлая и чистая.
...Возвращаясь поздно вечером с работы, истощённый очередным утомительным днём, я поставил этот диск в плеер и, какое-то время спустя, поймал себя на том, что уже сижу в автобусе и, достигнув состояния умиротворения и благодати, уже улыбаюсь той музыке, что звучит в наушниках. Крайне признателен этому дуэты – такие диски необходимы. Начинаешь и в самом деле верить, что Красота спасёт мир, если это кому-то ещё вообще надо...
"Существует известная религиозная легенда, распространённая в христианском мире ещё начиная с времён Тиберия, сводящаяся к тому, что "великий Пан мёртв". Но в этом люди очень ошибаются; ни природа, ни какая-либо из её Сил никогда не могут умереть. Некоторые из них могут оставаться неприменёнными и, забытые, дремать в течение многих столетий. Но как только созданы надлежащие условия, они пробуждаются, чтобы снова действовать с десятикратной силой". (см.там же)«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
