Немного пообвыкнувшись в отечественной музыкальной трясине, перешедшей к нам по наследству от совковских времён, мы нередко забываем о том, что российские музыканты в теории ничем не хуже западных. Те же две руки, две ноги, посредине, правда, лишь низкая самооценка и перманентные кивки в стороны старших – европейских и американских – братьев по разуму.
Фактически свежеиспечённый каравай от костромских кудесников трэша Mortifer мало чем уступает последним олд-скульным релизам их именитых коллег, щеголяющих двадцатилетней творческой выдержкой и малость поисписавшихся к сему моменту. Разумеется, трудно реализовывать потенциал в условиях, когда всё уже давным-давно сыграно, но граждане РФ, прописанные отнюдь не в Москве или Санкт-Петербурге, выжимают максимум из сложившейся ситуации. Среди их ориентиров – Slayer, Sodom и Kreator, т.е. стандартный суповой набор из цикла "аптечка юного трэшера", но кто из отечественных почитателей стиля не черпает вдохновение в царстве признанных классиков? Другое дело, что у Сергея Новикова и его подопечных получается успешно и эффектно играть с оглядкой на 80-е, что при нынешнем засилье модерн-трэша, согласитесь, редкость. Несомненно, даже в сравнении с предыдущими качественными попытками группа двигается вперёд – с огоньком, мощной поступью выводя акцентированные риффы, вырисовывая узоры запоминающихся мелодий и сдабривая ностальгическое блюдо приемлемым вокалом и соответствующим звуком, сработанным, кстати говоря, на родине музыкантов, в славном городе Костроме.
Музыкальный год близится к своему финалу, и пока Mortifer могут похвастаться одним из наиболее качественных релизов в рамках старой школы стиля. Тем более приятно, что на сей раз при выставлении оценки нет необходимости делать скидку на "отечественность" коллектива.«
Я давно уже не жду от этой финской команды создания новых шедевров, хоть в половину равных их дебютному альбому, но группа с завидным постоянством продолжает выпускать свои альбомы, и вот в моих руках новый, пятый диск To/Die/For – "Wounds Wide Open" ("Широко открытые раны", если по-русски), придется слушать...
Что ж, скажем честно, кое-какое развитие в звучании коллектива есть, и свежие идеи тоже наблюдаются, но в целом создается впечатление, что музыканты сами не рады своему творчеству и движутся вперед чисто механически. И это притом, что по техники и качества звучания к группе нет никаких нареканий, а обложка диска как всегда великолепно оформлена и стилистически продолжает линию предыдущих релизов группы.
Саунд To/Die/For сегодня, это мощные ударные, плотные гитарные риффы (причем гитары стали ощутимо тяжелее), кроме стандартных клавишных партий теперь мы слышим и кое-какие семплы с симфоническими наворотами ("Wicked Circle"), приближающие звучание группы к лучшим образцам симфо-метал-групп, еще стоит сказать что диск был смикширован не в Finnvox, а в Abyss, самим Питером Тагтгреном, но вся эта техника и технология не спасает безликие песни To/Die/For. На "Wounds wide open" практически невозможно выделить ни одной яркой и сколь либо запоминающейся мелодии – все тускло, серо и однообразно. Более того, все время пока я слушал пластинку, меня не покидало ощущение, что вместе с музыкой "выцвел" и зачах голос вокалиста команды Jape Peratalo. Даже обязательный кавер у группы получился не слишком то выдающимся, хотя материал для работы был выбран, куда уж более, козырный – "I Just Want You" Оззи Осборна!
Но что более странно, так это то, что To/Die/For с завидным постоянством наезжают в Россию с концертами, вот и в эти выходные, когда вы будете читать обновления в разделе рецензий на Metal Library, группа выступит в Москве и Санкт-Петербурге. А это значит, что почитатели таланта финских парней не перевелись на просторах нашей родины и альбом "Wounds Wide Open" будет иметь успех у слушателей, несмотря на то, что Ganconer остался диском крайне разочарован =)«
Психофантазией своё творение создавшие его господа назвали, кажется, ради красного словца, поскольку воображение в процессе приготовления музыкальной пищи задействовано не было. Налицо очередной американский хард-роковый проект класса hi-end с дежурным участием Гленна Хьюза и Тони Мартина, способных украсить любую, даже самую невзрачную пластинку. Что уж говорить, когда именитые вокалисты находят время для талантливого музыкального пиршества, воплотившегося в четвертый с 1985 года all-star прожект Тома Гэлли – Phenomena. За две прошедшие декады в его звёздных капустниках успели поучаствовать кроме указанных персонажей такие легенды классического рока, как Кози Пауэлл, Нил Мюррей, Дон Эйри и Джон Уэттон. Классный, экспрессивный хард с отличными мелодиями, которые не западают в память только по причине перенасыщенности рынка подобными работами (возьмите хотя бы сольники неувядающего старины Хьюза, выходящие регулярно) и за давностью лет развития самого направления. Материал кроме очевидных элементов имеет в своём составе то, что принято называть сюрпризами: тяжёлые, почти металлические риффы или внезапные переходы от мощных композиционных структур к балладным моментам. Почитателям стиля рекомендуется!«
Следуя одному из правил "настоящего думстера", в своё время издав один альбом группа Painful Memories расформировалась, тем самым заработав себе статус культовой. С момента выхода "Memorial To Suffering" уж десять лет минуло, а потому релиз этот можно смело называть "юбилейным".
Безукоризненный и величественный doom-death исполняемый музыкантами можно ставить в пример многим сегодняшним исполнителям – учиться, учиться и ещё раз учиться. Здесь все составляющие в нужных пропорциях: мелодизм, угрюмая мрачность атмосферы вплоть до светлой печали на треке "The Weeping Of Unborn Children", классический гроул изредка и в нужных местах заменяемый чистым вокалом, но ни в коем случае не аутичным скримом, который теперь всяк норовит применить к месту и не к месту. Да и клавиш здесь нет. True – вот верный эпитет. True исполнение. True оформление. True тексты без излишней мастурбации на темы "безконечной внутренний боли" и "непрекращающихся страданий". Словом, чувство вкуса мужчинам не изменило, они сделали правильную запись. От тотального восхищения "Memorial To Suffering" меня удерживало лишь несколько гладковатая запись гитар. Но. Добавленное концертное десятиминутное видео как будто записано специально как доказательство того, что все сомнения абсолютно безпочвенны – это true! ДЛЯ ТЕХ, КТО В ТАНКЕ!
Хотя знатоки сцены давно уже этот альбом имеют в мп3 формате, к чести издателей надо сказать, что они не поленились ремастировать материал, так что есть, с чем сравнить – разница действительно заметна. Отличный и своевременный релиз – как раз снег выпал на этой неделе. Зима пришла – always welcome! Backwards to those "old good times"! Слова излишни – strongly recommend.«
"Летаргия (греч. lethargia), мнимая смерть – похожее на сон состояние неподвижности, с отсутствием реакций на раздражения и резким угнетением всех признаков жизни, которые, однако, при тщательном обследовании могут быть выявлены. Длится от нескольких часов до нескольких недель". (Советский энциклопедический словарь, 1980 год)
Воронежская группа Lethargia исполняет англоязычный doom-death и, надо полагать, ничего общего с ансамблем коллег по цеху Letargy Dreams не имеет. "Угнетения признаков жизни" и "похожего на сон состояния" их музыка у меня не вызвала по той причине, что я всё время напрягался, пытаясь услышать что-то, за что можно было бы уцепиться, ан нет – с этим туго. Многообещающая обложка и качественное оформление создавали приятное впечатление. Но... "Королевство нереализованных надежд" обернулось "Княжеством нереализованных идей". Вернее, музыканты идеи-то свои в жизнь воплотили, но вышло это у них неубедительно. Минуя интригующее "Intro (Prophetic Dreams)" переходим сразу ко второй композиции – "The Land Of Everlasting Fog". Шёпот, вкрадчивая акустика, не всегда адекватные семплы, а затем – глухой гроул, подкрепляемый не вполне убедительными и задвинутыми гитарами (а ведь они могли спасти положение!), тягучесть и невнятность в какой-то момент (02:41) заменяется кашей-малашей из клавиш и квакающего скрима. Далее – хриплый шёпот плюс женский вокализ в качестве фона под плохо прописанные гитары. А ведь первые трек, тысяча чортей, должен был зацепить и запомниться в первую очередь с хорошей стороны – это такой правильный ход. Здесь же всё иначе! Напихано всего и побольше, и не сказать что получше! Следующий номер с характерным заголовком "The Gates To Infinity" представляет собой более типичный образец doom-death, но ничего особенного – всё та же жижа к сожалению. Порадовало начало "Dead Earth": неплохое соло, тот же гроул – скромно и верно вперёд под приятно (на этот раз) дополняющие общую картину клавишные. Но! Снова! Две тысячи чортей! Погнали куда-то вперёд, оголтелый ор и невразумительность! Слава Пустоте на этот раз ненадолго, а то я было испугался. И даже под конец песни, когда, казалось бы, всё устаканилось, и поезд снова встал на рельсы "гроул-гитары-семплы", надо же было напихать "экспериментов" и попортить трек! И так дальше всё в том же ключе: вот-вот что-то начинает цеплять, но вдруг то надрывный вокал портит звук, то ещё что... Чуть-чуть убрать клавишные, добавить звука гитарам, избавиться от скрима и додумать некоторые переходы в композициях – станет хорошо и богоугодно. И фишка эта с фоновым женским вокалом хорошо задумана, и с сэмплами неплохие варианты использовались, и задатки для авторитетного doom-death в наличии. А в остальном... Тот случай, когда смело можно сказать: "Скромность украшает". Абсолютно серьёзно. Есть потенциал, есть интересные места, но за счёт переборов и непонятного желания использовать неуместные ходы настроение и впечатление портятся. Сумбурно и жидко. Не достаёт умеренности. Ставлю "уд." как бы ни хотелось оценить этот продукт более высоким баллом. Поторопились ребята с выпуском альбома.«
Неоспоримый талант и растущие, как на дрожжах, амбиции редко соответствуют друг другу. Хороший маляр и добротный художник представляют собой совершенно разные ипостаси, хотя оба работают исключительно кистью. Воплотить в реальность рок-оперу, да ещё и с подводными камнями сюжета, – миссия исключительная, требующая характерных способностей или какого-то неиссякаемого прозрения, чего, исходя из представленного нам материала, у Мэнни Ван Оостена, голландского гитариста, известного по формации Black Out, в наличие нет. Сам автор рекомендует слушателю ознакомиться с его детищем хотя бы пару раз для вынесения вердикта, но даже такие, почти магические пассе не помогают подсластить суть. А она заключается в следующем: разнообразие элементов (от поп-музыки и классики до мелодик-дэта) здесь превращается в какой-то отнюдь не космический хаос, множественность вокалистов теряется в кавалькаде невнятных мелодический перипетий, а канву сюжета трудно уразуметь даже после длительного ознакомления. Всё сделано качественно, слушабельно, но слишком дёшево и совсем не сердито. Кажется, необходимо придерживаться определённых правил построения подобного рода произведений. Если денег на качественную запись и известные голоса в кармашке не нашлось, оставь затею до лучших времён. Твёрдая тройка. С плюсом – за рвение.«
Индустриальное оформление буклета фотографией заводских окон, душещипательные истории в текстах, рассказанные певцом Мика Тауриайненом и отличная, в меру экстремальная музыка таким получился новый альбом ветеранов финского gothic love metal – Entwine.
Стартовав в середине 90-х годов прошлого века, практически в одно время с Charon и To/Die/For, по непонятным для меня причинам, группе до сих пор не удается выйти на тот уровень популярности, что соответствовал бы уровню музыки Entwine. Скажем честно, музыка Entwine, это не столь банальный love metal как у H.I.M., The Rasmus, The 69 Eyes... и что мешает группе получить большую поддержку публики для меня остается загадкой, возможно, эта самая небанальность?
История команды восходит к 1995 году, когда A. Hanttu (ударные), T-I Mikkola (гитара и время от времени вокал) и T. Taipale (бас) только начинали свои музыкальные опыты под всевозможными названиями. Death-metal, который они пытались играть в то время, сильно отличался от того готического сияния, что отличает звучание Entwine сегодня. Возможно, по мере развития навыков владения инструментами, а может ещё по какой причине, дюйм за дюймом отходили они от U.S. death-metal стандарта, музыка становилась легче, мелодии богаче и к 1997 году Entwine обрели нынешнюю музыкальную форму, но свое фирменное звучание, на мой взгляд, группа получила только в 2000 году, когда место за микрофонной стойкой занял Mika Tauriainen, чей талант вокалиста покорил меня в великолепных и горячо любимых ShameRain.
На "Fatal Design" музыканты значительно утяжелили саунд, так что местами на диске возможно напороться на настоящее "мясо" с дисторшированным бэк-вокалом ("Twisted"). Плотные гитарные рифы в песнях, на первый взгляд, могут показаться однообразными, но после нескольких прослушиваний альбома понимаешь, что это не так. Время от времени гитаристы выдают и соло-партии, ритм секция группы находиться на своем месте (где ей еще быть?), а вот фоновых клавишных партий стало заметно меньше, возможно в силу утяжеления общего саунда. Мелодически композиции группы достаточно разнообразны и каждая может стать потенциальным хитом, особенно в этом плане хочется выделить "Surrender" (за запоминающуюся мелодию), "Twisted" (за брутальность), "My Serenity" (за красивый, лиричные припев) и "Вreak Me" (представленную ранее на мини-альбоме "Sliver", и потому уже известную слушателям), единственным минусом тут может стать то, что все треки имеют одинаковую эмоциональную окраску и оттого создается впечатление что слушаешь одну песню на 40 минут. Правда у такого положения вещей существует и другое, уже упомянутое мной, объяснение – каждая песня группы потенциальный хит, а если слабых мест нет, то нет и большого разнообразия. Какой точки зрения станете придерживаться Вы, я не знаю, возможно, стоит приобрести альбом и послушать самим – в любом случае это далеко не самый плохой метал-альбом, а вот фанатам стиля и группы обязательный "мастхэв".«
Участники финского проекта Shadow Cut люди сплошь занятые. Относительно свободен только вокалист и гитарист Omnio, остальные два товарища числятся в лайн-апе таких команд как Monsorrow, Lakupaavi, Impaled Nazarene. Несмотря на то, что вся музыка и лирика принадлежит перу Omnio выглядит "Pictures Of Death" как проект уставших от основной деятельности музыкантов, решивших на досуге попилить приблэкованной дэсухи. В основе материала лежит среднетемповый дэт-метал сыгранный сыро звучащими гитарами и грязным запирающим басом, создающим пыльный налет на всей звуковой картине, и благородной патиной этот налет назвать язык как-то не поворачивается. Структурно все композиции, средней продолжительностью пять минут, похожи друг на друга, одинаково чередуют быстрые и медленные части, проигрыши. Всего в нескольких композициях наблюдается непродолжительный блэковый чес с бласт-битом, а в "Throatcuts Nine" даже появляются клавиши с саундом, более свойственным для электронной музыки. На этом интересности в принципе закачиваются. Для того, чтобы сложилось полноценное мнение о пластинке достаточно трех-четырех композиций, выслушивать остальной среднетемповый чес с грязноватым налетом – пустая трата времени. Да, масса реверансов старому-доброму блэку, вот, например, композиция "The End Of Humanity" очень сильно напомнила вещь Satyricon "Dark Medieval Times" с одноименного альбома, только без дудок. Но сам материал и его звуковая оболочка пока едва-едва способны расшевелить запылившиеся струны в душе.«
Знойные аргентинцы из капеллы Bloodparade исполняют трендовый gothic metal с классическим, в рамках стиля, дуэтом женского и мужского вокалов, схожий своим звучанием с не менее знойными итальянцами Macbeth застигнутыми где-то посреди между своим первым "Romantic Tragedy's Crescendo" и втором альбомами "Vanitas".
Bloodparade появился в столице солнечной Аргентины (Буэнос-Айресе) в начале 2002, когда бывшие участники группы Artes Negras (Hugo Sanchez, Patricio Castelli и Ricardo Amend) решили основать свой собственный коллектив. Сразу после этого к ним присоединился гитарист Emiliano Telleria, уставший нарезать блэк-метал в коллективе с грозным названием Vehementer. Но парням всё ещё требовался толковый вокалист. После ряда попыток и напряженных поисков, они всё-таки нашли замечательный вариант. Им стала Brenda Jezabel Cuesta, успевшая отметиться в ряде составов и даже поигравшая в death metal группе на гитаре. Группа начала готовить новый материал и используя вокальные способности Brenda они смогли найти золотую середину между мелодизмом и агрессией. И уже в октябре 2003 Bloodparade выпускают одноименный 4-х песенный миньон. Вскоре после этого, Ricardo Amend и Hugo Sanchez покинули группу по ряду личных причин. Однако, свято место пусто не бывает и на их места тут же пришли Esteban Jones и Maximiliano Aguirre. В таком обновленном составе группа продолжает упорно работать и выступать на всевозможных андерграундных готических вечеринках в Buenos Aires. Результат не заставил себя долго ждать и уже в 2004 на них обратил внимание крупнейший аргентинский металический лейбл Icarus Music. Контрат был тут же подписан и ребята приступили к записи своего первого полноценного альбома в известной студии La Nave de Oseberg. Пластинка получившая название "Pain Exposed" была готова к концу 2005.
М-да, история группы пока не впечатляет юбилеем знаменательных событий, посему, перейдем, пожалуй, к музыке. Итак, как я уже отметил, Bloodparade играют добротный такой gothic-metal в традициях "красавица и чудовище" с ведущим женским вокалом и злобными мужскими подпевками на заднем плане. По музыке творчество группы ближе всего к Macbeth и ряду менее известных команд подобного плана, а также ряду gothic-metal групп с ведущим женским вокалом по типу Delight, но никакого сходства с Charon и Entwine, как это отмечают некоторые рецензенты, в музыке Bloodparade я не обнаружил.
Ровное молотилово ударных, обилие клавишных аранжировок, всевозможные электронный фишки и мелодичные гитарные партии прекрасно считаются с вокалом певицы команды, а вот голос певца, хрипящего так, словно он только что вышел из 2-х недельного запоя, меня не впечатлил. Еще мне думается, что музыка аргенитинцев поимела бы больший успех примешай они к ней еще больше электроники, и сделай такой танц-металл микс, тем более что все задатки к тому в звучании группы есть (послушайте последний 10 секунд "The Betrayal looks to you"). А так, хоть материал "Pain Exposed" местами "качает" достаточно сильно, в целом работа остается на уровне сонма подобных gothic-metal коллективов второго эшелона – хорошо, но не более того. Будем надеяться, что дальше будет лучше, и на следующем альбоме аргентинцы "зацепят" музыкой, также как сейчас они цепляют обложкой диска с тремя знойными красавицами.«
Да, нельзя недооценивать старые европейские коллективы, исполняющие кажущийся сегодня старорежимным классический дэт-метал. Одним из таких сюрпризов стал последний релиз немцев из Apophis, продемонстрировавший тончайший баланс между олдскул-дэтом и мелодиком. На получасовом "I Am Your Blindness" основная фишка именно в таком пограничье. Простые и знакомые всем старошкольные риффовые конструкции, сыгранные высоковатыми, чуть резкими гитарами плавно и незаметно становятся мягче и мягче, гармоничнее, и в один прекрасный момент появляется мелодия или очень красивое соло. А затем все это исчезает в том же порядке, в каком появилось, причем так же плавно, ненавязчиво, исподволь. Такой же приятный и неожиданный эффект оказывает появление фоновых клавишных партий. Самое главное, что такими приемами Apophis не злоупотребляют, давая им лишь вспомогательные роли. Поэтому, релиз приятно слушать, не выискивая в нем жесткие забойные моменты, а просто наслаждаясь среднетемповым течением композиций, сменой риффовых рисунков и чередой красивых мелодий. Благодаря такому подходу длительность трэков по шесть-семь минут, что подчас непростительно и даже самоубийственно для дэтстеров, нисколько не обращает на себя внимание. Скорее наоборот, мне альбом показался слишком коротким – всего пять композиций (не считая отличного интро). Из размеренного течения слегка выпадает заключительная вещь "Reanimation" – в своей первоначальной стремительности она растеряла неспешную мелодичность, оставшуюся от предыдущих композиций и немного смазывает образы, уже устоявшиеся в сознании после прослушивания "Sick At Heart" или "Extinct Life". Пожалуй, не совсем удачное завершение неплохой в целом работы. В итоге – твердая "четверка" с плюсом и самые наилучшие пожелания для Apophis.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
