Чем, прежде всего, известен ансамбль Kimaera? Тем, что из Ливана. Ливан – многоконфессиональное государство – сродни тому, что из себя когда-то представляла Югославия. Та ещё банка с пауками этот Ливан! К тому же чересчур часто он упоминался в последнее время в новостных сводках. А в связи с какими событиями в последнее время упоминался Ливан? В связи с бузой между ним и Израилем. Признаться, занимать позицию одной из сторон в этом вопросе желания нет, да и дело не в том вовсе заключается. По мне, будь они хоть из Мавритании – сути дела это не меняет. Я это к тому, что странно, когда необычная локация группы позиционируется как достоинство.
Какой-то особой, необыкновенной экзотики не ждите, ибо ливанцы исполняют европейский death-doom с клавишами, скрипками и женским вокалом, поют естественно на английском языке. Тексты составлены весьма грамотно, кое-где даже в рифму, чувствуется реверанс в сторону Theatre Of Tragedy раннего периода. Лирика "God's Wrath", к примеру, очень схожа с известным диалогом из "театрального" "When He Falleth". Другое дело, что большей частью Kimaera всё же исполняют более прямолинейный материал, не исключающий, правда, различных околосимфонических красивостей. Вот что мне подумалось: музыканты – ясное дело не мусульмане, стало быть, они – христиане, а в Ливане главной сектой этого толка является секта христиан-маронитов, у них тоже ведь свои нюансы и странности. И это уже подозрительно. С другой стороны, может быть, они – атеисты?...
Надо отдать должное музыкантам: хоть материал и сводился в студии, но большей частью (всё кроме партий ударных) записывался в домашней студии. Вообще же притом, что очевидных недостатков в альбоме нет, каких-то особых впечатлений он не оставил. В меру мрачно, в меру агрессивно, в меру всего, а за душу не берёт. Но с большой долей уверенности могу сказать, что многим почитателям doom'a и смежных стилей альбом понравится.
Эх, будем надеяться, что музыканты ещё живы, а то по зомбоящику передавали, что иудеи снова бомбили приграничные ливанские поселения.«
Moonspell – одна из тех музыкальных формаций, наблюдать за размеренным движением которой по дороге жизни совсем не скучно. Перед выходом каждого следующего альбома преданные поклонники безуспешно пытаются угадать, что на сей раз выкинут их любимцы. Последние же в свою очередь с нервами собственной аудитории не церемонятся, то углубляясь в исключительно им понятные эксперименты, то возвращая маятник собственной истории в нейтральное положение. Медаль за отвагу!
На "Memorial" португальские смельчаки снова сделали финт ушами. Никакой размеренности "Sin/Pecado" (1998), отсутствие электронных упражнений на манер "The Butterfly Effect" (1999) или полной и радикальной предсказуемости ровных, но скучных "Darkness & Hope" (2001) и "The Antidote" (2003). Налицо скорее некий эмоциональный взрыв, целая череда агрессивных выпадов и явная противоречивость материала. Главный вопрос, дамокловым мечом довлеющий над релизом, – зачем? Какой смысл в 2006 году вдруг ни с того, ни с сего возвращаться к самым корням, а точнее к тому, что Moonspell вроде бы бесповоротно забросили аккурат после EP "Under The Moonspell" (1994)? Крепкий и на 100% свойский готик-дэт-блэк с дэтовым вокалом и фирменной клавишной атмосферой, приправленный реминисценциями, относящимися к более свежим пластинкам португальцев. Несмотря на общую положительную картину проблема переливания из пустого в порожние или перемывания косточек давно канувшей в лету традиции никуда не исчезает. С таким подходом ничего нового южноевропейские экспериментаторы предоставить слушателям не могли по определению, хотя в общем и целом опять удивили. По обычаю качественно и слушабельно. Застой и топтание на одном месте группе явно не грозит!«
"Dead Of Dawn" – четвертая работа немецких музыкантов, исполняющих классический готик-рок, с влиянием таких групп как Sisters Of Mercy, The Mission и The Cult, утяжеленный металлическими гитарами и разбавленный меланхоличным звучанием клавиш. The Cascades начали играть подобную музыку еще в конце восьмидесятых, хотя их дебютный альбом увидел свет только в 2002 году, но признаться честно, лучше бы они не дожили до этого времени, а сгинули где-нибудь в середине 90-х. И вот почему. Вы слышали альбом "Blessed Be" незабвенных 69 Eyes? На диске этих финнов было, дай бог памяти, три невероятно удачных песни: "Gothic Girl", "Brandon Lee" и, кажется, "Sleeping With Lions" – весь оставшийся объем диска занимала нарезанная крупными кусками кака. Да именно "кака" – другого слова тут не подобрать. Так вот "Dead Of Dawn" – это та самая "кака" без какого либо намека на хитовые песни. Конечно, возможно, что все дело в декларируемой участниками коллектива "андерграундности", но в таком случае на кой спрашивается вы вылезли из этого андеграунда? Для меня ответа на этот вопрос нет, пойду, послушаю последний Elusive, что в 100 нет в 1000 раз лучше The Cascades.«
Очередной релиз, исполненный в формате "только для посвящённых" и запечатлевший концертное шоу эпатажного трио Kruger, с ходу вызывает множество вопросов – не по содержанию, а по сути. Например, зачем в соответствии с оруэлловскими традициями делить всех почитателей творчества отечественных дизелистов на просто равных и более равных. Если единовременно в свет выходят DVD и CD, стоило бы для начала уровнять оба продукта в правах относительно сет-листа. Аудио-вариант получился во всех возможных отношениях ущербным, вобрав в себя всего восемь тем (плюс два бонуса – против 22 вещей на DVD). Другое дело, что "короли дизель-рока", как они скромно себя кличут, добились неплохого звучания инструментов и, в общем и целом, смогли обеспечить своим подданным вполне внятный звук. Два анонса надвигающих хитов, попавших на диск под грифом "репетиционное демо", снабжены текстами в буклете, куда мистическим образом попал и ещё один лирический экзерсис, не имеющий материального воплощения в трек-листе. Что это – мораль сей басни? Ответом остаётся молчание. При стандартной реализации концертника пастве Kruger можно порекомендовать приобрести скорее полномасштабный DVD, где кроме самого шоу прописаны различные бонусы. Добавить нечего.«
Вот уж название подобрали себя ребята из обозреваемой группы... Понятно, что русский язык не слишком-то популярен в Европе, и, в частности, во Франции и Испании, жители которой и главный международный язык не очень-то привечают, но слух название режет. А учитывая, что главным действующим (или, по крайней мере, самым узнаваемым) лицом является девушка, то становится забавнее вдвойне. Лицо этой самой девушки... Хотя скорее даже не лицо, а голос, который прекрасно знаком по хорошему испанскому проекту Dark Moor и зовут девушку, как Вы поняли, Элиза Мартин. Покинув Dark Moor Элиза занимает место за вокальной стойкой уже третьей по счёту группы буквально за какие-то три-четыре года, а Hamka, в свою очередь, отчасти наследует предыдущей группе Матосоголосой вокалистки Fairyland, посколько, помимо Элизы, в составе числится гитарист Fairyland по имени Willdric Lievin. Имена остальных пассажиров лично мне ни о чём не говорят, посему и упоминать их не буду. Играет группа с забавным названием музыку серьёзную и не столь забавную. После первого прослушивания остаётся впечатление небольшого сумбура и переизбытка разнообразия, ибо к вполне ожидаемому пауэр-металу без конца прилипают не совсем, на первый взгляд, причёсанные и притертые к месту то изредка встречающийся гроулинг, то какие-то восточные этнические вставки, то откровенно прогрессивные сбивки и смены темпа. Вокал Элизы всё так же неплох (но не более того) и всё так же похож на Андре Матоса 1996-го года выпуска, симфонические аранжировки хороши и к месту, жёсткий гитарный драйв дозирован аптекарски точно и в нужные моменты сменяется мелодичными кусками и разбавляется парой виртуозных соло, но чего-то ТАКОГО, что позволило бы выделить Hamka из сонма симфо-пауэр групп, здесь нет и в помине. Обычный и стандартный диск, для поклонников лично Элизы – очевидный маст хэв. Остальные могут ознакомиться просто для статистики.«
Этот диск я получил в одной пачке с несколькими другими релизами молодого и как водиться перспективного российского готик-лейбла Gravitator. Но так как передача 100%-но лицензионной продукции происходила в недрах полутемного клуба, на танцполе очередной вечеринки в стиле Gothic Dance организованной порталом Dark Petersburg, то разобрать, какие конкретно альбомы я заимел для ознакомления, мне удалось лишь на следующее утро...
...да, прав был классик, сказав: "Утро добрым не бывает". Немного придя в себя после вчерашнего, я стал разбираться с новым CD, и каково было мое удивление, когда среди дисков со стандартными трансформерами, радарами и прочей передовой продукцией современной промышленности, которой в изобилии пестрят буклеты электро-индустриальных релизов, с обложки "Gotteskrieger" пустыми глазами на меня глядел явно мертвый крестоносец-тамплиер (нечто подобное вы могли наблюдать на великолепном творении английских викинг-металлистов Forefather – "Ours is the Kingdom"). В мой мозг тут же закралось подозрение о произошедшей ошибке. Возможно среди мерцания разноцветных огней, мощного бита на танцполе и аромата абсента, который веял от окрашенных черной помадой губ очаровательных gothic girls, мне подсунули нечто фолк-металлическое, возможно даже блэковое, возможно даже тру!..
Первые мгновения intro подтвердили мои худшие опасения. Включив проигрыватель с дебютным альбомом Heimataerde, слушатель тут же попадает в самую гущу сражения, где звенят мечи и с хрустом ломаются щиты и кости, а волосы встают дыбом от предсмертных криков павших – в лучших традициях viking metal'a, но уже второй трек расставил все на свои места. Итак. Немецкий проект Heimataerde исполняет ни много, ни мало dark electro/EBM с элементами фолка и средневековой музыки! Эдакий In Extremo или Morgenstern электро-индустриальной сцены. Свежо? Да! Оригинально? На все 100%!
Основной музыкальной линией Heimataerde является EBM/electro в духе лучших представителей стиля: Suicide Commando, Wumpscut, Grendel с уже ставшими обязательными деталями в виде искаженного вокала и мощного резкого бита. Но заслуга Heimataerde не в том, что своим дебютным диском они почти догнали грандов жанра, а в том, что нового они привнесли в стиль. А это сэмплы волынок, средневековые духовные песнопения, звон оружия на полях сражений Средневековья, и все так грамотно вписано в общую атмосферу альбома, что диву даешься. А самое удивительное, что Heimataerde умело нанизывают на беспощадные электронные биты и пульсации не только свои собственные неофолковые сочинения, но и оригинальные произведения. Так в "Deus Lo Vult" используется мелодия из знаменитой "Палестинской песни", а "Ich hab die Nacht getraumet" и вовсе представляет собой кавер на песню конца XVIII – начала XIX веков.
Не менее интересной, чем музыка выглядит и концепция диска. "За нетривиальным звучанием "Gotteskrieger" скрывается мистическая история, легшая в основу лирики альбома и объединившая все песни единым концептуальным сюжетом. Согласно древней легенде, Heimataerde – мрачная безжизненная земля, место, куда собираются вампиры, чтобы обрести вечную жизнь и основать свою религию. Но не только вампирам нужна Heimataerde. Рыцарский орден Тамплиеров имеет свои виды на это проклятое богами место; раздираемая на части Heimataerde стонет от бесконечных войн... Повествование ведется от лица рыцаря-храмовника по имени Ashlar von Megalon, уставшего от каждодневных кровавых сражений и зверств, свидетелем и участником которых он является и сомневающегося в праведности своих деяний. Однажды в бою Ashlar von Megalon сталкивается с загадочным неизвестным противником – вампиром Wiedergänger. Привлеченный сомнениями Ashlar von Megalon, Wiedergänger берет его жизнь, оставляя тамплиера "undead" – неживым, он и немертвым. Теперь он не человек, но и не вампир – чужой и среди своих и среди врагов, он обречен на душевные терзания и поиск ответа на извечный вопрос о Добре и Зле"...
"Gotteskrieger" удачно сочетает в себе музыку, подходящую как для домашнего прослушивания, так и для клуба, ведь на диске полно не только танцевальных треков с плотным динамичным саундом: "Gib Mir", "Deus Lo Vult", "Endlos", "Die Offenbarung" и "Gibt Es Wirklich Einen Gott" (трек c вокалом Jan Lehmkaemper – музыканта другого известного немецкого dark electro проекта X-Fusion), но и атмосферных инструментальных композиций, отсылающих слушателя во времена мрачного Средневековья.
Альбом рекомендуется всем кто неравнодушен к смелым музыкальным экспериментам, жесткой танцевальной музыке либо атмосферному фолку, так как Heimataerde вместили в свое творчество все вышеперечисленное.«
"Eternalizer v2" – последний на сегодняшний день релиз electro/synthpop дуэта из Германии, в составе Rouven Walterovitz (vocals & composition) и Mark Pollmann (arrangement & programming). Стилистически творчество группы располагается где-то посередине между современными electro/EBM-боевиками грандов сцены и мелодичными synthpop треками от And One и Melotron. Таким образом "Eternalizer v2" представляет собой весьма качественный коммерческий продукт, ориентированный в первую очередь на готические танцполы – своеобразные euro-pop для альтернативной сцены. С музыкальной точки зрения все сделано просто и со вкусом, а с технической идеально и технично, такие вещи рядовой потребитель должен расхватывать на ура. Энергичные танцевальные биты, запоминающиеся мелодии, разнообразные аранжировки и эффекты, эмоциональный голос вокалиста дуэта, исполняющего песни, как на английском, так и на немецком языке не дадут вам заскучать, а пульсирующая, круговая или скорее спиральная структура построения звучания прямо таки затягивает слушателя на середину клубного танцпола.
Несмотря на космическо-футуристический дизайн буклета, лирика большинства композиций Endanger очень лирична, романтична и затрагивает область человеческих взаимоотношений, мир чувств и эмоций. В действительности, если остановиться и задуматься то "эмоции, впечатления и ощущения – это квинтэссенция жизни. Именно ради этого люди делают то, что делают. В конечном итоге мы стремимся к получению ощущений и впечатлений от еды, секса, танца, занятий спортом, путешествий, общения с друзьями, участия в экстремальных видах спорта и так далее. Эмоции человека являются сублимацией ощущений и впечатлений, тем призом, ради которого, по сути, все затевается. <...> Более того, если человек не позволяет себе чувствовать и ощущать энергию эмоции, отрезает свое существо от этой сферы (что, как правило, случается после сильных нервных и эмоциональных потрясений, таких, например, как потеря близкого человека, или участие в боевых действиях с многочисленными потерями личного состава, или изнасилование и тому подобные события), то вскоре это начинает отражаться на его или ее физическом состоянии в виде телесного недуга или его симптомов". Кажется, именно эту тему раскрывает музыка Endanger показывая, что песни о большой любви и душевных терзаниях не обязательно должны быть медленными и заунывными. Они могут быть яркими, зажигательными и танцевальными; трепетные душевные переживания не бросают человека в уныние – они заставляют его действовать.
Кроме основного материала оригиналдьного диска, ремастированная и расширенная версия альбома "Eternalizer v2" выпущенная российским лейблом Gravitator Records содержит пять бонус-треков, в том числе зажигательные, качественные, модерновые танцевальные синт-поп/ЕВМ ремиксы на песни "Puls Des Lebens" (IQ Mix), "Light Dissolves" (Alphaluna Remix), "Puls Des Lebens" (Syrian Mix), "Like A Crowd" (HECQ-Reemiqs), "No Transmission" (Lastrax Mix).«
Генеральная Ассамблея, воодушевленная великими перспективами, открывающимися перед человечеством в результате проникновения человека в космос, признавая общую заинтересованность всего человечества в прогрессе исследования и использования космического пространства в мирных целях, полагая, что исследование и использование космического пространства должны служить прогрессу человечества и благу государств, независимо от степени их экономического и научного развития, желая содействовать широкому международному сотрудничеству в отношении как научных, так и правовых аспектов исследования и использования космического пространства в мирных целях, полагая, что такое сотрудничество будет содействовать развитию взаимопонимания и укреплению дружественных отношений между государствами и народами, торжественно провозглашает, что при исследовании и использовании космического пространства государства должны руководствоваться следующими принципами:
1. Исследование и использование космического пространства осуществляются на благо и в интересах всего человечества. (далее следует еще 8 правовых принципов, регулирующих деятельность государств по исследованию и использованию космического пространства). Декларация ООН (13 декабря 1963 года)
Судя по всему итальянский экипаж в составе Lorenzo Bettelli и Andrea Peluso, они же члены synthpop дуэт Syrian: Andylab (lead and backing vocals, synthesizers, vocoder), Voyager (synthesizers, programming, productions, vocoder) не разделяют воодушевления Генеральной Ассамблеи ООН, точнее разделяют, но не с тем позитивным настроением, ведь их "невероятная интергалактическая одиссея через другие миры" о которой поведано на втором диске группы "Kosmonauta" хоть и закачивается освоением нового мира, начинается все же с гибели планеты Земля.
Соответствующую атмосферу альбому создают космические переливы синтезаторных партий и использование сэмплов связи между космонавтами и Центром Управления Полетами, в остальном "Kosmonauta" – это весьма зажигательный микс из пульсирующего бита и искрящиеся мелодии в сочетании с цепляющими ритмическими ходами. Но вообще музыка у Syrian скорее повествовательная, чем танцевальная, хотя боевых композиций у итальянцев тоже хватает, это хитовые EBM / synthpop треки: "Enforcer", "Future Storm", "Space Overdrive". В особенности хочется выделить трек "Space Overdrive", ведущей темой которого являются "игрушечные" клавишные партии в духе старинных компьютерных космических стрелялок, что сравнимо с творчеством россиян Lesnikov-16 и их монументальной композицией "Zybex", основанной на музыкальной теме из игрушки конца 80-х. Вместе с тем на диске присутствуют и более спокойные вещи, выдержанные в духе слияния futurepop и клубного транса: "Blue Moon", "Navigation", "Beyond The Sun", "Nova 4001".
Чередуя танцевальные и релаксационные, среднетемповые композиции Syrian добиваются эффекта яркого музыкального разнообразия, а с учетом того, что мелодии не всех их песен запоминаются с первого раза, у диска есть шанс остаться в вашем проигрывателе на довольно продолжительное время. Тем более что российский выпускающий лейбл Gravitator Records снабдил диск несколькими бонус-треками, доведя, тем самым, общее время звучания до часа чистого времени.«
Немецкая агитбригада в составе четырёх убивцев уже десять лет ведёт свою "Персональную Войну" – непонятно против кого или чего направленную, но тем не менее. Как ни удивительно, примером для себя немцы выбрали не кого-то из "Большой тройки" соотечественников, а жителей Нового Света Metallica. Так было на ранних работах группы. К четвёртой пластинке "When Times Turn Red" (которую, по аналогии всё с той же Metallica, уместно охарактеризовать "Красный альбом") прошли примерно тот же эволюционный путь, что и их американские коллеги по гитаре. Предыдущие диски немцев вызывали стойкие аналогии с "Ride The Lightning" и "Master Of Puppets", а вот на нынешнем от тех времён осталось не так-то много. Зато теперь в музыке бундесов появились отчётливые отголоски "переходного периода" Metallica – упрощённые риффы в духе "Load" и "Re-Load". Более того, этот диск вполне уместно назвать самой нетрэшевой работой группы – тут и там наличествуют элементы самого обычного немецкого пауэра и возникают даже аналогии с американцами Nevermore (взять, к примеру, шестой трэк "New Age"). Таким образом, немецкие вояки отчётливо продемонстрировали как надо садиться между двух стульев, записав работу, которая вряд ли понравится фанатам трэша из-за отсутствия необходимого для стиля драйва и угара, а для поклонников пауэра здесь явно маловато красивых мелодий и аранжировок. Таким образом, широкомасштабная "Война" вылилась в ряд междуусобных стычек, грозящих перерасти в некое вялотекущее действо.«
Любителям классического грайндкора должна быть известна эта чешская формация. В ее не шибко богатой событиями дискографии имеются сплиты с такими командами, как Genital Gore, Dahmer, Squash Bowels, а также участие в сборнике "An Old Fashioned Grindcore Assault Vol.1". И вот относительно свежий полноформатник "Dead Point", попавший в мои руки благодаря такому явлению, как дружба между грайндкор-фэнами всех стран :) Оторвав такую халяву, не имею права не поведать о ней, тем более что диск того стоит.
Исполняют Needful Things старую гринду, ориентированную на Napalm Death времен "From Enslaved To Obliteration". Помимо типичных предельно экстремальных композиций, здесь присутствует истинно грайндовый саунд: грязный и сырой и очень низкий, аж до гудения на низких частотах, чему особо способствует бас-гитара. В связи с этим на первых двух-трех композициях необходимо "разогреться", чтобы самому органично влиться в антимузыкальный звуковой поток, иначе с места в карьер можно просто потеряться в скоростных моментах, не разбирая риффов. Немного разочаровал барабанщик, который не в состоянии в полную силу и длительное время держать четкий бласт-бит, поэтому частенько делает передышки, маскируя их сбивками либо сибминутными пробежками по всей ударной установке. Потрясающе безумствует вокалист, чей спектр гроулингов/скримингов на разных высотах и с разными оттенками просто невероятен. Самое главное – Needful Things звучит как истинно, классически грайндкоровая группа, несущая в себе тот самый бунтарский дух, воплощенный в предельно экстремальном музыкальном выражении. Пресс-релиз Khaaranus prod. обозвал их "grindcore bulldozer", и это действительно так. Уверен, группа должно быть великолепно зажигает "живьем". И, конечно же, здесь Вы не найдете ни мяса, ни порнухи, ни прочего дерьма – только социально-политическая тематика, лирика истинного грайнда. Отличный подарок настоящим ценителям стиля.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
