После успешного альбома "Irreligious", готик-думовая группа Moonspell выпустила свой очередной альбом "Sin / Pecado". На обложке сего творения красуется некая деваха, руки которой привязаны по обе стороны к каким-то деревяшкам, здесь у меня сразу возникла мысль о садомазохизме. Короче, по обложке я понял, что Moonspell подготовили нам на этот раз нечто интересное. Так оно и оказалось.
На этом альбоме группа решила немного поэкспериментировать со звуком, прибавив к своей музыке побольше электронных фишек, тем самым значительно облегчив саунд. К тому же лидер группы – вокалист Fernando Ribeiro решил полностью отказаться от гроулинга и сосредоточиться на чистом вокале. Однако, на мой взгляд, два вышеперечисленных момента оказались не такими уж страшными. И в результате мы слышим другой Moonspell, нежели тот который слышали на альбоме "Irreligious". Говоря о самих песнях, сразу хочется отметить такие хитовые вещи, как: "Handmade God", "2econd Skin", "Magdalene" (на которую был снят клип), "Mute", "Dekadance", и медленную композицию "The Hanged Men". Но, на альбоме не обошлось и без "приколов", я имею ввиду песню под названием "EroticA". Вот тут уж ребята точно перемудрили, так как вещь подходит скорее для танцпола :) Этот трэк является пожалуй единственным проходным со всего альбома. А так, в остальном всё отлично и нареканий никаких не вызывает. В текстах группа также осталась верна себе и продолжает исследовать оккультные и антирелигиозные темы.
Ну а теперь подведу итог: забудьте то, что вы слышали на альбоме "Irreligious" (и уж тем более на "Wolfheart). Moonspell изменился. Правда, эти изменения всё же привели группу к провальному альбому "Batterfly FX", но это было позже. А пока скажу, что с альбомом "Sin / Pecado" группа далеко шагнула в своём развитии. Одним это развитие пришлось по душе, другие наоборот были в шоке. В любом случае группа должна двигаться вперёд и развиваться. Лично меня альбом очень порадовал и надеюсь, что порадует и вас.«
Довелось мне однажды читать интервью с великим российским писателем Даниилом Граниным, и был там такой момент, когда журналист попросил оценить писателя, как менялось его отношение к жизни и, следовательно, его творчество с течением времени. На это умудренный прожитыми годами писатель ответил примерно следующей фразой: "Если бы встретил себя двадцатилетнего – стал бы себе врагом". Я конечно еще не так стар, чтобы мои взгляды на жизнь успели претерпеть столь серьезные изменения, но что касается отношения к творчеству португальской команды Moonspell, то здесь я абсолютно точно могу сказать: "Если бы встретил себя двадцатилетнего – стал бы себе врагом!".
Существует устойчивое мнение, согласно которому считается что время выхода двух альбомов группы "Sin / Picado" и "The Butterfly Effect" относится к самому неудачному периоду для Moonspell. И было даже непонятно как после такого "грехопадения" команде удалось вернуться к своим корням с релизом 2001 года – "Darkness And Hope". Что ж, лет пять назад я думал также самое, и лишь гораздо позже, переслушав огромное количество всевозможных музыкальных произведений, я вернулся к этим двум альбомам одной из своих самых любимых групп. Да творчество португальцев всегда было для меня чем-то особенным. Великолепная, продуманная до мельчайших деталей музыка; потрясающая лирика Фернандо Ребейро; концептуальное объединение различных элементов в единое, гениальное произведение мрачного искусства. Теперь я принимаю его полностью, от "Wolfheart" (1995) до последнего на сегодняшний день диска "The Antidote" (2003).
Сейчас даже странно представить, что так могло смутить слушателя на "Sin / Picado". Да, на этом альбоме португальцы несколько отошли от классического звучания настоящей готик-метал команды, привнеся в музыкальное полотно помимо обычных партий клавиш, некоторое количество электроники и сэмплов. Быть может благодаря этому, некоторые фрагменты на диске звучат по настоящему холодно и мертво. Это касается и вокала Фернандо. Его неподражаемый голос местами оказывается индустриально "примоченным", что отнюдь не подмочило его репутацию как певца. Итак, несмотря на все нововведения и отклонения, на этом альбоме Moonspell отнюдь не утратили своей индивидуальности, а лишь открыли для слушателя еще одну грань своего таланта.
Еще меня очень порадовало оформление буклета: толстенькая цветная книжечка содержит не только тексты, но и картинки с оригинальной фотосессией группы. Особенно же примечателен центральный разворот буклета, где слово "sin" размножено более чем на добром десятке различных языков включая русский, правда, напечатано оно несколько странно – "ГPех".
Подводя итог, могу сказать, что если альбом "Sin / Picado" и звучит менее зло и агрессивно чем предшественники, то от того он не кажется менее интересным, а даже более ярким по эмоциональной окраске. Право, такие шедевры можно слушать бесконечно.«
"...Что же такое эффект бабочки? Первоначально он был открыт в 60-е годы нашего века американским метеорологом Эдвардом Лоренцом, занимавшимся моделированием мировой погоды на одном из самых больших компьютеров, которые имелись в то время. Лоренц обнаружил, что погода на земном шаре постоянно находится в хаотическом состоянии. Это означает, что предсказать, как будет развиваться погода, совершенно невозможно: траектория чувствительна к малейшим изменениям. Стоит метеорологической обстановке лишь слегка измениться там или здесь, и эволюция мировой погоды непредсказуемым образом смещается с одного из простертых "крыльев бабочки" так называемого хаотического аттрактора на другое. Долгосрочные прогнозы погоды не случайно оказываются неверными. Предсказать эволюцию системы в состоянии хаоса почти невозможно. Чем дальше уходит экстраполяция в будущее, тем больше неопределенности. Дабы наилучшим образом выйти из затруднительного положения, метеорологи и специалисты по теории хаоса предложили образную интерпретацию эффекта бабочки (основанную на древней восточной легенде). Это, говорят они, эффект, производимый бабочкой-данаидой, которая неожиданно взмахивает крыльями в Калифорнии: вызванная взмахом крыльев атмосферная турбулентность порождает целую серию бифуркаций, и в результате на следующей неделе погода где-нибудь в Монголии становится полностью непредсказуемой..."
"The Butterfly Effect" является для многих фанатов самым спорным и непредсказуемым альбомом в карьере великой португальской группы Moonspell, и в тоже время самым ярким их творением.
Давно известно что Moonspell, по определению, не способны создать двух одинаковых альбомов подряд. Их творчество это поиск. Поиск света во тьме ночи и тьмы в сеянии дня, поиск себя и поиск ответов на самые немыслимые вопросы и загадки: Смерть, Жизнь, Страсть и Страх... Иногда ответы находятся, иногда нет, иногда оказываются ложными и все рассыпается в прах... и главное здесь не останавливаться на достигнутом, не погрязнуть в сладком самообмане, а двигаться дальше, по новым дорогам, оставаясь при этом самим собой. Всегда помнить кто ты, откуда пришел и куда держишь свой путь. Именно такое положение вещей характерно для португальцев.
Несмотря на то, что на "The Butterfly Effect" команда еще дальше ушла в индустриально-электронные эксперименты, почти достигнув звучания Oomph! и Rammstein, она абсолютно не утратила своего лица. Многие элементы, которые мы встречаем здесь, либо были использованы в творчестве группы раньше, либо всплыли на поверхность в последующих работах. А вот то, что красной нитью проходит через все творчество Moonspell, так это великолепный голос Фернандо Рибейро – порой чарующий и мягкий, а порой и агрессивно-рычащий.
На этом диске, кстати, содержится и одна из самых потрясающих вещей сочиненных группой за всю историю существования – "Can't Be". При чарующих отзвуках клавишных мелодий из этой песни можно запросто испытать небольшой эмоциональный оргазм (...ой, ну и набрался я фразочек от эстонских подружек).
Удачных вам интеллектуальных, духовных, эмоциональных... и сексуальных опытов под звуки "The Butterfly Effect". Но будте предельно внимательны и осторожны – эффект бабочки, сами понимаете, дело сложное и опасное.«
Включив этот диск, мне было показалось, будто что-то изменилось в лучшую сторону. Со времён "Irreligious" Moonspell как-то выпал из моего поля зрения, будучи весьма слабо интересным и оригинальным, в то время как выходили релизы много более зрелые и завлекающие. В пересечении полей "Португалия" и "doom metal" базы данных моего сознания было установлено "0%", и на неё было задвинуто по полной программе. И вот теперь ко мне в руки попадает диск последнего "Darkness & Hope" всё того же Moonspell. Первые же трэки настораживают: неужели тусовка мачо начала играть что-то интересное? Музыкальные ходы, похожие на старую задумчивую Katatonia, скримящий вокал, заставляющий вспомнить медляки Dark Tranquillity образца середины девяностых, клавишные плачи, почти дотягивающие до современной Anathema (!!!)... Неужели Moonspell всё-таки сумел хорошо реализовать свои задумки? Увы, нет. Ровно три трэка продлилась эйфория, сменившись сначала недоумением от двухаккордовых полуэстрадных песен, а затем напрочь сонным состоянием от подобий Pyogenesis, Garbage и даже кое в чём Rammstein. Для приготовления пищи – самое оно, но никак не для её потребления.«
Что ж, следует констатировать, что период, когда я полностью перестал воспринимать творчество некогда своей фаворитной команды Moonspell, прошел. Как вы наверняка догадались, это отторжение случилось после ухода группы из стилистики doom/death в совершенно другое измерение готической ("Sin/Pecado"), а затем и прииндустриализированной ("Butterfly Effect") электроники, что никак не входит в сферу интересов поклонников традиционной экстремальщины. Признавая высочайший профессионализм участников группы, которые были способны очень талантливо и стильно реализовывать свой потенциал в приоритетном на данном этапе музыкального развития направлении, я, тем не менее, по-настоящему любил только первые работы Moonspell'а: гениальный "Wolfheart" и невероятно глубокий пост-думовый "Irreligious". И вот, похоже, время тотального экспериментаторства для португальцев прошло, и на "Darkness And Hope" мы наблюдаем частичный возврат к корням. Самые отрадные факты – это практически полный отказ от электроники и переход к готической структуре и гармониям, а также повышение экспрессивности вокалирования и окончательный возврат жесткого гитарного звучания. Увы, но несмотря на все несомненные плюсы и преимущества, диск обладает и рядом недостатков. В первую очередь бросается в глаза полное отсутствие хитовости релиза: ни одной вещи уровня "Alma Mater", "Vampiria" или "Full Moon Madness" на новом альбоме Moonspell вы не найдете. Затем, Фернандо так и не избавился окончательно от неприятной тенденции не использовать весь диапазон своего красивого чистого вокала: постоянно создается ощущение, что певец сдерживает себя, а выход экспрессии интонирования дает в моменты growl-партий. Наиболее запоминающиеся вещи с "Darkness And Hope": "Firewalking", "Rapaces" и заглавная "Darkness And Hope". Есть и откровенно неудачные, на мой взгляд, песни: "Heartshaped Abyss", "Ghostsong". В целом альбом отличает отличная сыгранность музыкантов, мрачное готическое настроение (кстати, на диске чувствуется влияние финского готик-метала) и чередование меланхолии с яростью. Диагноз таков: надежда сменила тьму – надежда на окончательное возрождение Moonspell'а.«
В своё время, заполучив этот альбом, поклонники Moonspell возликовали: "Фернандо Ривьеро снова рычит!" Вернее, хрипит, но не в терминологии дело, то, что "Antidote" звучит брутальнее своего предшественника "Darkness And hope", есть неоспоримый факт. Романтичности в Moonspell убыло, зато записанный ими мрачный португальский металл (оставляю за вами права пристроить к слову "металл" какую-нибудь приставку, самая популярная почему-то "-gothic") обладает высокими качественными характеристиками и часто действительно агрессивен. Нельзя назвать это возвратом к "Wolfheart", всё же в "Antidote" нет той дремучести, хотя музыка темна, глубока и местами сыра, но в этой сырости ощущается земельная свежесть. От песни к песне музыканты держат слушателя в напряжении, не давая ему послаблений, и редкие проблески лиричности обрываются бескомпромиссными, пусть и ожидаемыми, вспышками ярости. Это просто какой-то квартет маньяков-извращенцев, приманивающих своих жертв конфетами и сладкими речами, а после разбивающих головы несчастным ржавым куском арматуры! И ведь они всегда меняют маски, оставаясь при этом узнаваемыми, каких бы экспериментов не творили Moonspell на своих альбомах, их всегда можно отличить от прочих. Я даже не беру сейчас в расчёт харизму и вокальные данные Ривьеро или его малопонятные вирши, звучание, атмосфера, из каких источников земли португальской мужики черпают вдохновение? Рачительно позаботившись о содержимом альбома, группа подготовила для него не только толковое оформление, но и снабдила ёмким дополнением, под которым подразумевается мультимедийная секция, включающая в себя новеллу Хосе Луиса Пейхото "Антидот" (опять же – по мотивам альбома) и клип на один из хитов релиза – "Everything Invaded". По уму, с чувством, с толком, но видео на "Nocturna", по-моему, много лучше, здесь же попытка врезать в клип некую историю успехом не увенчалась, но есть отличные, полные динамизма, сцены, запечатлевшие группу беззаветно нарубающую куплеты в какой-то роще. Да только дело в том, что и без этих бонусов "Antidote" сам по себе хорош. Это приятный, толковый альбом, законно обретший свою популярность в широких кругах. Вряд ли его можно считать вехой в истории португальского или мирового андеграунда, но в самом деле хорошо.
Корифеи португальского (и не только) дума, так тяготевшие к экспериментам и не раз ставившие своё будущее под сомнение, три года назад совершили довольно неожиданный поворот на 180 градусов и выдали во всех отношениях думовый "The Antidote", доказав сомневающимся что они по-прежнему одна из ведущих команд в этом направлении. Вне всяких сомнений, релиз 2003-го года стал лучшей работой Moonspell со времён "Irreligious". Оставалось лишь выяснить – был ли это единоразовый "спецвыпуск" по многочисленным просьбам, или же музыканты осознанно прекратили блуждать по инородным измерениям.
Видимо коллектив оценил результаты последних десяти лет своего творчества и решил что лучше заниматься той музыкой которую они умеют делать. Спасибо им за это мудрое решение, принятое ещё до записи "The Antidote". С самых первых композиций, "Memorial" даёт понять что группа на верном пути, но при этом начало наталкивало на несколько негативные мысли. Вернуться к оригинальному звучанию не достаточно, прежде всего нужны хорошие идеи, которых казалось катастрофически мало. Кроме интро с типичной для Moonspell атмосферой зловещего мистицизма, и коротенькой "Sons Of Earth", как-то ничего больше не приглянулось. Однако такой команде было бы стыдно записывать альбом – середнячок, в котором не нашлось места хотябы для парочки выдающихся композиций. И когда казалось что я так и не услышу ничего воистину стоящего, дошла очередь до "Sanguine" – мощнейшего трека, бысто приведшего меня в чувства и сильно напомнившего о временах "Irreligious". Не успев отойти от впечатлений, я подвергся очередному эмоциональному потрясению в виде "Proliferation", чёрт возьми, да тут ещё и струнные задействованы и как экспрессивно они звучат в финале. Просто великолепно, помимо традиционных элементов, Moonspell сумели привнести кое-что новое. После таких зарядов, я решил что большинство интересных вещей находятся как раз во второй половине альбома, и не ошибся, потому как далее последовала "Once It Was Ours", под такую музыку представляются неспешно движущиеся по ночным средневековым улицам фигуры, с ног до головы облачённые в черные одеяния и с факелами в руках, вобщем жутковатая атмосфера. Так же весьма пристойно слушается "Luna", с женским голосом на подпевках. Вот эта обойма подряд идущих композиций – спасла положение, жаль только заключительная, растянутая на 13 минут "Best Forgotten" – немного портит так замечательно наладившееся впечатление. Но как бы там ни было, здесь есть что послушать.«
Кроваво-красная Луна вновь взошла над выжженной беспощадным Солнцем землей Португалии, озарив бледным, мертвенным светом скрюченные ветви иссушенных кустов, лишенных бирюзовой листвы и девственно-белых, благоухающих цветов, но ощетинившихся сотнями острых, больно ранящих шипов, прокалывающих кожу и плоть, доходя до самых костей, вонзающихся прямо в сердце. Луна взошла, озарив корни растений, наполовину вылезшие из иссушенной земли, и теперь они, словно тела черных окаменевших змей, сплетаются в жутковатого вида клубки у твоих ног, прямо от которых, мерцая серебристым светом, бежит лунная дорожка, вдаль, среди камней, прямо к старым кладбищенским воротам. Между древних могильных плит, выщербленных каплями скупых дождей и соленых слез, под которыми давно уже спять вечным сном и те по кому их проливали, и те кто их проливал, бежит лунная дорожка. А там, во тьме старых склепов мерцают блуждающие огоньки, словно туман клубиться прах и тлен столетий, шуршать тонкие паучьи лапки, в то время как в полуночном небе, в лучах лунного света мелькают тени демонов ночи. Но лунный луч продолжает свой путь, вот он серебристыми шажками пробежал по полуразрушенным ступеням древнего мавританского дворца, омытых кровью, овеянных горячими ветрами, вверх, к башне, в которой ты забылась тяжелым сном, скользнул по пленительным изгибам твоего тела, скрытого тонкой простыней, бледной коже плеча и твоему лицу, омраченному беспокойством ночного кошмара...
Это он, цвета черного с красным, жуткий и манящий, новый альбом великих португальцев – "Memorial". Тяжелый, словно черная глыба базальта на твоей груди, когда ты спишь вечным сном на глубине в шесть футов под землей. Мрачный, как подземелье средневекового замка, полное белых истлевших костей и крыс. Яростный, словно ревущее море, что топит мои корабли. Прекрасный, как твои зеленые глаза и ужасный как холод и тьма внутри. Кровавые ошметки любви и воспоминаний...
"Memorial" знаменует собой одновременное возвращение к корням и движение вперед, реконкисту тех музыкальных идей, что были в свое время оставлены группой, дабы вернуться к ним на новом творческом витке бесконечной спирали.«
Moonspell – одна из тех музыкальных формаций, наблюдать за размеренным движением которой по дороге жизни совсем не скучно. Перед выходом каждого следующего альбома преданные поклонники безуспешно пытаются угадать, что на сей раз выкинут их любимцы. Последние же в свою очередь с нервами собственной аудитории не церемонятся, то углубляясь в исключительно им понятные эксперименты, то возвращая маятник собственной истории в нейтральное положение. Медаль за отвагу!
На "Memorial" португальские смельчаки снова сделали финт ушами. Никакой размеренности "Sin/Pecado" (1998), отсутствие электронных упражнений на манер "The Butterfly Effect" (1999) или полной и радикальной предсказуемости ровных, но скучных "Darkness & Hope" (2001) и "The Antidote" (2003). Налицо скорее некий эмоциональный взрыв, целая череда агрессивных выпадов и явная противоречивость материала. Главный вопрос, дамокловым мечом довлеющий над релизом, – зачем? Какой смысл в 2006 году вдруг ни с того, ни с сего возвращаться к самым корням, а точнее к тому, что Moonspell вроде бы бесповоротно забросили аккурат после EP "Under The Moonspell" (1994)? Крепкий и на 100% свойский готик-дэт-блэк с дэтовым вокалом и фирменной клавишной атмосферой, приправленный реминисценциями, относящимися к более свежим пластинкам португальцев. Несмотря на общую положительную картину проблема переливания из пустого в порожние или перемывания косточек давно канувшей в лету традиции никуда не исчезает. С таким подходом ничего нового южноевропейские экспериментаторы предоставить слушателям не могли по определению, хотя в общем и целом опять удивили. По обычаю качественно и слушабельно. Застой и топтание на одном месте группе явно не грозит!«
Диск "The Great Silver Eye" представляет собой ретроспективу альбомов великой португальской команды, выпущенных на одном из ведущих мировых лейблов Century Media (сейчас группа перешла на SPV/Steamhammer на котором вскоре выходит их новый альбом "Night Eternal"). Собственно на диске представлены композиции со всех альбомов группы за исключением дебюта "Under The Moonspell" (вышел в 1994 году на Adipocere Records) и его переиздания "Under Satanae" (SPV/Steamhammer 2007).
100 % хиты выстроенные в хронологическом порядке следования альбомов от классических "Wolfheart" (1995), "Irreligious" (1996), через экспериментальные "Sin / Pecado" (1998) и "The Butterfly Effect" (1999), сквозь "Darkness And Hope" (2001) и "The Antidote" (2003) вернувших группу к корням, до нового, убийственного саунда "Memorial" (2006) призывают слушателя в увлекательное путешествие по темным задворкам души бессменного лидера коллектива Фернандо Рибейро и его соратников.
"The Great Silver Eye" позволяет одним взглядом окинуть такие бессмертные хиты коллектива как "Alma Mater", "Opium", "Full Moon Madness" и "Nocturna", за один час ощутить все те эмоции и переживания, которые вызывают своим творчеством португальские музыканты.
Этот диск станет как ценным дополнением в коллекцию заслуженного фаната группы, так и хорошим стартом для того, кто только открывает для себя музыку Moonspell.«
Хотя датой релиза этого диска является октябрь 2007 года, всякому любителю тяжелой музыки ясно, что это классическая работа, причем не только для самой группы, но и для тяжелой музыки в целом. Релиз подобного альбома с одной стороны выглядит неожиданно, но с другой он вполне закономерен, особенно в свете подобных деяний от Dimmu Borgir, Behemoth и других не менее знаменитых...
Возвращаясь же непосредственно к Moonspell можно сказать следующее: за последние семь лет португальцы порадовали своих фанатов тремя первоклассными альбомами и ретроспективным сборником "The Great Silver Eye". За это время группа, успела не только вернуть себе утраченную во времена издания своих самых спорных альбомов "Sin / Pecado" и "The Butterfly Effect" фанатскую базу, но и взрастить новое поколение фанатов, и если первые уже начали забывать о темных black metal корнях группы, то вторые могли вообще о них не знать. Сегодня музыканты решили расставить все точки над "i", так сказать сверкнуть рогами при свете луны.
На "Under Satanae" вошли перезаписанные композиции с легендарного дебютного ЕР группы "Under the Moonspell" (1994), первая демо-запись "Anno Satanae", а также трек "Serpent Angel", являющийся самой первой записью группы, и выпущенный еще под названием Morbid God. Насколько я могу судить, музыканты постарались сохранить каждую ноту, каждое слово и даже все эффекты, будь то томные женские стоны или шум моря. Несомненно, подобный подход выбран для того, дабы донести до современного слушателя весь возможный мрачный шарм и темное безумие ранних творений группы. Неоспоримо и то, что даже такое трепетное отношение команды к своему прошлому, не сможет вернуть ту магию и волшебство которое царит на записи 1994 года, хотя бы в силу возросшего мастерства музыкантов и использования самых последних музыкальных технологий, которые были недоступны им 15 лет назад. Но в любом случае такой диск станет бесценным приобретением в коллекцию сколь либо искушенного меломана.
Словно старинный драгоценный камень, с которым связано множество темных и кровавых историй, закрепленный в новом кольце, эта музыка сверкает новыми гранями таланта Фернандо Рибейро и его соратников, вновь скрывших свои имена за таинственными псевдонимами. Так что смелей берите чашу полную вина, и отправляйтесь в новое путешествие под кроваво-красной луной.«
Даже не надеюсь, что португальцы думали именно обо мне, решив перезаписать самые ранние материалы группы, но примерно такие личности всплывали у них в голове точно. Дело в том, что релизы до "Wolfsheart", с которого, как я считал, начался Moonspell, несмотря на всесторонние музыкальные пристрастия, я год за годом обходил стороной, и "Under Satanae" явился тем блюдечком с голубой каемочкой, что смогло мне рассказать о том, что было.
Диск составлен из мини-альбомов "Under The Moonspell" и "Anno Satana", а также песня времен именования группы Morbid God. Возвращение во времени получилось наиболее полным – на обложку водрузили старый (и очень удачный) логотип, вернули себе оккультные имена, с которыми вступали в музыкальный мир, пафосно расписали техническую информацию с обращениями к темным силам, и, конечно же, очень бережно перезаписали песни. Пусть оригинала я и не слышал, при прослушивание у меня всплывал в голове именно ранний Moonspell и больше ничего. Меня, помню, еще в новостной ленте очень удивил выбор продюсера пластинки – никто иной, как мастер модерновых стилей Tue Madsen, но оказалось, что не только бруталом одним, жив человек. Звук современен, но подогнан под звучание прошлых лет, антикварная работа по восстановлению... Не перезаписанной осталась только одна песня – шестая, акустико-атмосферная вставка.
Музыка, как не сложно догадаться, это оккультный готик-метал с небольшими вкраплениями блека, в виде отдельных отрезков. Атмосфера усиливается испано-восточными мотивами во вступлениях и интерлюдиях. Гитарный звук можно сравнить с "Wolfsheart", может немного поплотнее. Узнаваемый гордый, эмоциональный вокал Фернандо Рибейро глубок и пронзителен, особенно, при использование броского речитатива. С приближением к более давним датам, становится все более брутальным, с фирменным рыком. С женским вокалом, группе помогла вокалистка Ava Inferi, базирующихся также в Португалии. Темная мелодика притягивает и оставляет на расстоянии от себя, возвышаясь монументом темных сил над слушателем. Из всех композиций, наиболее понравилась мне композиция "Serpent Angel", относящаяся к временам Morbid God, вот уже действительно шикарная песня. Хочется также выделить предшествующую ей "Wolves From The Fog", также вырвавшуюся вперед в гонке за мою музыкальную любовь.
Хочется отметить автора оформления альбома – Victor J нарисовал одну из самых внушительный обложек за последнее время. Оригинальный арт с козлиными рогами, превращается в монументальное полотно (постер на стену, если бы сзади не было текстов, туда бы и отправился) в процессе разворачивания полной картины – рога это посох в руках адепта темной религии, под красной луной совершающего магические ритуалы в оккультном храме сатаны. До злоупотребления мелочами художник не дошел, поэтому, картина воспринимается легко и радует эмоциональностью и точностью передачи настроения альбома, более чем деталями исполнения. Шикарное оформление.
Вот так, приятно и безболезненно, португальцы познакомили сомневавшихся с материалами более чем десятилетней давности, в число которых позорно вошел и я. На досуге все же надо будет, ознакомится с оригиналом и подчеркнуть для себя изменения, если они есть. Все поклонники группы, бесспорно уже держат на полках данный релиз, всем остальным стоит его туда отправить, хотя в качестве нового варианта классики.«
Вернувшись наконец в свою Альма Матер с альбомом "The Antidote", Moonspell стали тяжелеть от релиза к релизу, и свежайший "Night Eternal" уже вполне подходит под определение приблэкованный дум, ибо так тяжелы португальцы не были даже в начале своего пути, да вообще радует тот факт что появилась тенденция и к утяжелению саунда, а не только повсеместному омажориванию, Moonspell тут не единственный пример. Нельзя не заметить что группа находится в отменной форме, демонстрируя на протяжении последних трёх релизов высочайший креативный уровень. Они узнаваемы и в то же время не похожи на то что было до, сегодня в гитарных звуках португальцев всё отчётливее слышен блэк метал. "At Tragic Heights" и "Night Eternal" явный пример дум/блэка, причём с сильным перевесом как раз к "чёрному", впечатляет "Moon And Mercury", в своём припеве напоминающая Dimmu Borgir со зловещем "In Sorte-e-e-e Diaboli-i-i!!!" из композиции "The Chosen Legasy". Половина альбома – почти чистый скоростной блэк, причём такой, что многим именитым мастерам этого стиля есть о чём задуматься. Конечно же помимо ураганных вещей, здесь нашлось место и для относительно спокойных, спетых не гроулом песен. Группа стала слегка тяготеть к привлечению женского голоса в свою музыку, как например на прошлом релизе таковой появился в припеве композиции "Luna", а на этот раз в "Scorpion Flower" Фернандо Рибейро спел дуэтом с Аннаке (ex-The Gathering), песня получилась великолепная, хотя такой волшебный голос может превратить в шедевр даже самую невзрачную вещь.
Итак, Moonspell продолжают расти и развиваться не зная никаких границ в музыке, судя по "Night Eternal" для них нет ничего невозможного. Рекомендую почитателям блэка так же обратить внимание на этот сильнейший релиз.«
Выпустив в прошлом году полностью перезаписанное переиздание своих ранних работ (куда вошли дебютный альбом "Under the Moonspell", первая демо-запись "Anno Satanae", а также трек "Serpent Angel") под общим названием "Under Satanae", португальцы не стали долго тянуть и со свежим материалом, тем более что их последняя студийная работа "Memorial" увидила свет аж два года тому – в 2006. Расчет оказался очень грамотным. Вспомнив славное прошлое команды фэны с еще большей надеждой стали смотреть в будущее, которое для Moonspell сегодня кажется радужным как никогда, с выходом каждого нового диска, отделяющего и отдаляющего группу от экспериментов "Sin/Pecado" и "The butterfly effect". С другой стороны надо думать что и сами музыканты почерпнули что-то из самого источника силы команды, что позволило им снова двинуться вперед.
Действительно, прослушивание новой работы португальцев "Night Eternal", а также посещение недавнего концерта в Петербурге, состоявшегося в рамках тура в потдержку выхода альбома, дает однозначное понимание того, что Moonspell не только остаются в элите dark gothic metal групп, но и упрочняют свои позиции топовой команды на мировой метал-сцене.
Стряхнув с плеч груз погребального саунда "Memorial", на "Night Eternal" команда зазвучала разнообразней и динамичней, причем это касается не только скорости исполнения отдельных фрагментов и гитарных соло, но и динамики аранжировок, чередования музыкальных фрагментов, мелодических линий, вокальных партий. И если на песнях открывающих альбом эта динамика выражена не так ярко, то после "Scorpion Flower" которую Фернандо исполняет дуэтом с Аннеке (Agua De Annique, ex-The Gathering) вы точно влюбитесь в этот альбом, так как он содержит все то, за что мы ценим эту группу: великолепные мелодии, изобретательные музыкальные ходы, потрясающий вокал Фернандо и нетривиальная лирика.
Я не берусь сказать, что эта музыка божественна, в тоже время я не хочу сказать, что она дьявольски прекрасна – она где-то между Раем и Адом, здесь на грешной Земле, в средоточии человеческих страстей и пороков, ночных страхов и запретных желаний она звучит словно гимны ночи.
P.S. Информация для коллекционеров. "Limited edition" издание альбома содержит бонус трек "Age Of Mothers" и два ремикса трека "Scorpion Flower" – так что вперед по магазинам.«
Португальские маги Moonspell – далеко не первые, кто разжаловал более чем достойный и сочный материал в рядовые бонус-треки, но, уж точно, одни из немногих по масштабу этой коллизии. Категорически не согласен, что мягкий, роковый и меланхоличный сгусток атмосферы в виде "Omega White" со второй болванки подарочного издания должен был поменяться с базовым "Alpha Noir" местами, но факт остается фактом: этот пласт музыки южан был как минимум в не меньшей степени достоин выйти отдельным релизом или в равноправном тандеме. Это две стороны одной медали. "Омега" воспринимается на явном контрасте с агрессивной, насыщенной звуковой палитрой эпичной "Альфы", как сиквела к мрачному, слегка инфернальному, динамичному и разнообразному "Night Eternal" (2008), но с упором на зубастые трэшевые риффы, ржавый саунд гитар и высушенную подачу в отличие от "сливочного" и деликатного антуража предка. Там, где "Вечная ночь" была кинематографичной, со щедрым симфоническим сердцем и готик-металлической душой в её современной трактовке, "Альфа" груба, натуралистична, плакатно кидает обрубки Bay Area трэша в лицо и режет парящими запилами. Вся оркестровая составляющая, часто выполненная, кажется, в нуарном русле поздних Septicflesh (Сет Сиро Антон передает привет с обложки), никуда не делась, но тематическим цементом она не является. "Альфа" в отличие от предшественника – не концептуальный пласт, который может быть пущен без пауз, а отдельные вещи, четко акцентированные и ограниченные. В этом смысле они требуют большой хитовости, которая присутствует далеко не всегда, но отдают сторицей за счёт разнообразия – от прыгуче-ритмичной "Versus" до пафосной симфо-металльной инструменталки "Sine Missione", через мрачно-затягивающую "Alpha Noir" и шлягерные гитарные партии на "En Nome Do Medo". Равно как идеальный баланс между отменным риффингом и тонкой готической атмосферой в рамках "Opera Carne", слоистую "Love Is Blasphemy", где сливаются отрывки из трэш-дэта и блэк-метала разной формы, и доброе жонглирование ритмикой внутри "Grandstand".
Все прелести "Альфы" в виде талантливых, хитовых гитар, ребра жёсткости в антураже и голосе Фернандо, набравшем необузданной мощи, сходят на нет на "Omega White". На российском издании последняя представлена тремя дебютными треками в бонусах. В целом же это некий сплав "Darkness And Hope" (2001) и "Irreligious" (1996) с влияниями упомянутых Рибейрой Sisters Of Mercy и Type O Negative. Медленный, пространный, по максимуму атмосферный, разреженный, холодный, меланхоличный материал. От почти трайбал-ритмов печали "White Omega" сквозь деликатные мелодии "New Tears Eve" к галопирующей балладе "Incantatrix" и венцу творения в виде "A Greater Darkness". Ложка дегтя – слишком много похожих вокальных мелодий, однородность атмосферы, которая иногда скатывается в сонное занудство, и отсутствие ярких всполохов. Кто-то считает, что идеальным вариантом было бы перемешать обе составляющие, но не взбалтывать, но по сути фишка как раз в их сосуществовании как отдельных пластинок. Если "Alpha Noir" – это маленький, но эксперимент, то "Omega White" – большое, но нередко удивительное по качеству и банальное по содержанию возвращение в прошлое. Почему-то португальцы решили, что обладателям обычного издания достаточного одного из двух миров.«
Португальцы Moonspell – одна из тех команд, что никогда не останавливаются в творческом развитии, демонстрируя от альбома к альбому либо прогресс своих предыдущих идей, либо предлагая слушателям нечто совершенно новое. Таким был переход от блэка к готике, затем к экспериментам с электронной музыкой, возвращение к готическому звучанию, затем переосмысление своего раннего блэкового бэкграунда и так далее. Таким образом, в дискографии португальцев невозможно сыскать двух идентичных альбомов и в тоже время вы всегда знаете, с кем имеете дело.
Ярким примером такого развития и трансформаций стал и предыдущий релиз группы. Парное издание альбомов "Alpha noir" / "Omega white" на котором брутальная, архаичная сторона dark metal была дополнена экспрессивной и романтической составляющей gothic rock, сочетаясь, словно Инь и Янь, что, несомненно, было ново для группы если не по содержанию, то по форме продолжил новый прогрессивный скачок. На "Extinct" музыканты объединили части пазла, создав цельное полотно, где мрак и ярость удачно сочетается с романтикой и меланхолией в рамках каждой песни альбома. Вместе с тем диск можно рассматривать и как новый виток идей раскрытых группой еще во второй половине 90-х на "Irreligious" и "Sin / Pecado". Композиции с "Extinct" так и пестрят цитатами из раннего творчества, но не в коем случае не повторяют. При прослушивании альбома создается стойкое ощущение что музыканты наконец обрели то музыкальное мастерство, что позволяет им максимально раскрыть все прошлые наработки, без бросаний из крайности в крайность, без попыток ухватиться за все нити – рискуя потерять самую важную, без страха, без суеты. Здесь каждая песня, это монументальные творения, где выверена каждая нота, сыгранная музыкантами, каждое слово, спетое Фернандо, а приправы в виде этнических мелодий и симфонических вставок лишь добавляют остроты.
Единственный минус альбома это его обложка – творение Спироса Антониу, по совместительству музыканта SepticFlesh. Сам-то он мужик хороший, и музыкант отличный, но вот художник – омерзительный.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
