"Triumph Or Agony" – первый альбом известных итальянских пауер металлистов, который выходит под новым официальным название группы Rhapsody of Fire. Юристы настоятельно попросили конкретизироваться c названием дабы не мешать поисковикам выводить свои сайты повыше к заветной верхушке славы. Сами исполнители делают вид что такой поворот событий только к лучшему и очень оптимистично смотрят в будущее. Лука Турилли пообещал нам еще много эпических свершений и заверил что отныне драконий огонь запылает еще ярче, чем когда либо. Вот и славненько, не будем обращать внимания...
Выпуск нового альбома Rhapsody всегда был событием. Его с нетерпением ожидали фанаты, его обязательно приобретали поклонники симфоник/эпик/пауэр метала, ним интересовались даже равнодушные к этому стилю люди, а те кто открыто поливают жидким земельным раствором сию музыку частенько ищут нового вдохновения в виде очередного медиаконтента ненавистных им итальянцев. Но несмотря на многие споры и коллизии мнений Рапсодия всегда ошеломляла всех своим эпическим размахом. Правда, каждый раз открывая новый диск, возникали страхи, что вот вот и поизойдёт нечто ужасное и непоправимое – время двинется вспять, константы поменяют знак или Рапсодия решит сменить свой стиль на нечто "свеженькое".
Ну, порадовав сетчатку глаза кавером и вздохнув полной грудью вставляем диск и слушаем... Ну, не всё так плохо. Нет, даже лучше – все хорошо... отлично... замечательно... восхитительно! – вообще где-то так, как того глубоко в душе и ожидал. Сразу после вступления "Dar-Kunor", нас оглушает первый вал в виде "Triumph Or Agony". Создается впечатление что деньги с продаж каждого нового альбома уходят в частности на закупку нового оркестрового хора, личных инструментов Паваротти, и экскаваторов для новой оркестровой ямы, так как старая уже не вмещает в себя всё что скопилось к этому времени. В общем симфоническая составляющая сделана очень сильно, хоровые вставки очень натурально дополняют голос Фабио Леона а партии гитары Люка и кухни Хользварта соединяют всё это действо в одно эпическое единение от которого (при правильной настройке акустики) дёргаются все фибры души, а также бетонные перегородки и стеклопакеты.
После бушующего "Heart Of The Darklands" очень кстате небольшая передышка в виде "Old Age Of Wonders", за которым идёт очередное "фигасе" – "The Myth Of The Holy Sword". В этом треке каждый из участников получил свой квант времени и смог показать себя с лучшей стороны. Тек кто проспал пит-стоп на 3 треке могут наверстать упущенное на истинно итальянском вокале "Il Canto Del Vento" от которого не остались бы равнодушны наши бабушки и дедушки, фанатеющие от Тото Кутуньо. Сразу за поворотом приближаемся к кульминационной части альбома. Оптимистичный "Silent Dream", мрачный и овердрайвовый "Bloody Red Dungeons" и просто восхитительный "Son Of Pain", которым впору стать эпилогом. Но к нашему счастью это не конец. Встречаем первый и последний в альбоме эпический симфо-рассказ так полюбившийся ещё в "Symphony Of Enchanted Lands II". Трек длится 16 с половиной минут и успевает за это время так преобразится, что чувству однообразности просто не даётся никакого шанса на выживание. Очень кстати, я бы сказал – немного компенсирует краткость альбома и добавляет некоторого шарма к композиции.
Ну фот и финиш. Ave atque vale! Провожаем "Dark Reign Of Fire" и минутку сидим чтобы слуховой аппарат привык к непривычной тишине окружающего нас мира. Красивый женский голос наратора пообещал нам продолжение саги и альбом завершается на том же мистическом шепоте который его начинал.
Ну что ж, поворачиваемся назад и смотрим на пройденную дорогу. У нас в руках очередной шедевр, достойный своего (пусть ещё непривычного) имени. Да я понимаю что по мою душу уже идут люди которые найдут массу отклонений в последнем альбоме от эталона, коим стали "Legendary Tales", "Symphony Of Enchanted Lands", "Dawn Of Victory" и "Power Of The Dragonflame". Но каждый из них был очередной главой в творчестве Rhapsody и как принято в литературе, они обязаны нести сюжет дальше не останавливаясь на одном месте, невзирая на то насколько оно впечатляло своих читателей. Поклонники Рапсодии Огня, не теряйте сноровки – вперёд на взятие новой высоты!«
Впервые увидев обложку нового альбома Rhapsody, я был несколько озадачен добавленной к логотипу строчкой "Of Fire", думалось может это ещё какой-то проект Люка Турилли, или трибьют очередной, но в списке музыкантов фигурировали всё те же знакомые имена. Оказалось что недавано группа была втянута в судебное разбирательство связанное с их названием, после чего вынуждена была его сменить, и дабы не утерять привычный логотип, название просто увеличили.
Итак, новый альбом. Невольно возникают ассоциации с легендарной работой Warlock "Triumph And Agony", но в повествовании свежего лонгплея Rhapsody видимо есть выбор, короче – пан или пропал. В последнее время группа не очень радует солидными релизами, однако я не буду отрицать того что "Triumph Or Agony" поинтереснее двух предшественников, несмотря на стандартные фишки. Вступительная тема "Dar-Kunor" оказалась неожиданно хороша, проскочила мысль что со сменой названия что-то поменялось и в музыке, но уже следующая композиция быстро вернула меня на землю, старая история продолжается. Приятно слушаются "Silent Dream", "Son Of Pain", почему-то смахивающая на одну из тем кинофильма "Храброе сердце", и небольшой кусочек 16-ти минутной "The Mystic Prophecy Of The Demon Knight", как раз на 6-й минуте тут присутствует замечательный проигрыш в сопровождении оркестра, жаль что остальное время эта сюита забита лишь бы чем, да вобщем Rhapsody никогда и небыли сильны в написании таких продолжительных композиций. Теперь о наболевшем. Главное что меня просто убивает в музыке сих итальянцев – хоры, на которых группа совершенно помешалась, их становится больше и больше, они разрастаются от альбома к альбому подобно дрожжевой массе, которая вот-вот погребёт под собой остатки музыки, если такой "прогресс" продолжится, то их альбомы скоро начнут покупать священнослужители.
В процессе прослушивания "Triumph Or Agony", скука будет переодически сменяться минутами, иногда относительной, радости от прозвучавших мелодий, и если бы в этом году не вышел сольник Турилли, который выглядит монументом на фоне творения Рапсодии, то возможно поставил бы на полбалла выше, а возможно и нет, скорее всего четвёрка – максимум чего стоит альбом.«
Курение травы, конечно, дело нехорошее, но многие товарищи, изменяя, таким образом, свое сознание, рождают на свет удивительные вещи, будь то музыка или изобразительно искусство. И многие из этих творений затем становятся настоящими жемчужинами, величайшими наследиями и так далее, регалий может быть целый вагон. Хех, получается чуть ли не пропаганда пользы травокурения, однако так и получается, особенно когда творцы сильно приветствуют сие занятие и посвящают ему даже свое творчество. Речь идет об американских любителях попыхтеть косячком – грайндкорщиках Cephalic Carnage. Несмотря на присутствие в моей фонотеке всех релизов группы это мое первое с ними знакомство. Знакомство, которое открыло новые грани, что таит в себе внешне очень простой, но внутренне далеко не бедный, и вообще один из самых замечательных музыкальных стилей – грайндкор.
Cephalic Carnage для разнообразия собственной экстремальности используют на "Anomalies", конечно, и дэт-металлические фишки, но в очень скромном количестве. В основе лежит грайнд, который по мере необходимости обрастает разнокалиберными ритмическими упражнениями, а также хардкоровыми и околохардкоровыми делами, не стесняясь даже замедлиться до грузного и тягучего сладжа. Несмотря на название релиза, ничего аномального или мало-мальски чуждого в музыкальном плане нет. Трава травой, а материал вовсе не отдает ни обкуренной задумчивостью и спокойствием, ни пьяной сумбурностью, напротив, каждый трэк является тщательно продуманным, упорядоченным произведением, обладающим целостностью и смыслом. И пусть мечется саунд под бешеный ритм с обильными сбивками, через несколько секунд он превратится в медленное сладжевое повествование, чтобы чуть позже взорваться гиперэмоциональным хардкоровым безумием. От благозвучия к диссонансам и наоборот. От ритмических хитросплетений до прямолинейной скоростной атаки и обратно. От утробного гроулинга к чистому вокалу, а затем скримингу. На "Anomalies" задействован практически весь стилистический инструментарий, который породил хардкор в ходе своего развития, плюс чисто металлические фишки для шлифовки. Все это направлено на выражение бурных эмоций и глубоких внутренних переживаний. Кстати о переживаниях: посвящение творчества травокурению отнюдь не означает банальной лирики в духе "марихуана – наше все", так что этого можете даже не искать. Тексты посвящены каким-то мрачным размышлениям, которые если и посвящены каким-либо конкретным вопросам и ситуациям, прямых ссылок на это не содержат.
На "Anomalies" каждый любитель core-овых направлений найдет свой любимый трэк. Фанаты Pig Destroyer оценят грайндовую агрессию, не растворяющуюся даже на ритмически сложных кусках – этим богата любая композиция. Любители математически просчитанного хардкор-хаоса от The Dillinger Escape Plan найдут милые сердцу истеричные звуки на той же "Inside Is Out" и не только на ней. Ценители тянучки от Eyehategod найдут "свое" на "Sleeprace". Даже у ищущих глубоких эмоций на пластинках Neurosis или Isis есть шанс обрести счастье, услышав "Ontogeny Of Behavior". Ну а пожиратели всей экстремальной музыки оценят богатство музыкальной палитры и высочайшую технику. Да, давненько я не ставил высшего балла и просто счастлив, наконец, это сделать. Cephalic Carnage "Anomalies" – бесспорно один из лучших релизов 2005 года.«
Последние месяцы новости, где упоминаются немецкие Blind Guardian появляются со стабильностью работающего отбойного молотка. Сначала группу покидает бесменный драммер Томен Штаух, потом появляются один за другим два проекта Томена, причём один (Savage Circus) позиционируется, как возвращение музыканта к корням Blind Guardian, правда под другим названием... Теперь же на носу выход нового, первого после четырёхлетнего перерыва, диска Гвардейцев, а в качестве разминки вполне можно усладить свои органы слуха третьей пластинкой норвежского проекта Persuader, которые буквально с первых шагов заслужили звание продолжателей дела Blind Guardian. Причём причём продолжателей дела BG формата конца восьмидесятых-начала девяностых, что обещает большое внимание к норвежцам и бесконечные споры на тему "кто лучше" – новый Blind Guardian или "свежий взгляд на старый BG" в лице норвегов. Не секрет, что многочисленные поклонники немцев остались недовольны оркетрово-прогрессивными экспериментами на "A Night At The Opera" и таким недовольным прямой путь в магазин за "When Eden Burns". Напомню, что немелкую долу успеха диска "Dreamland Manor" группы Штауха с полным основанием может записать на свой счёт вокалист Йенс Карлссон, который, как Вы несомненно знаете, является и фронтмэном Persuader и чей голос офигенно похож на Кюршевский. И этот же вокал является одной из главных достопримечательностей "When Eden Burns" – мощный, напористый и красивый голос Йенса (который мало того, что похож на Кюрша, так ещё и юзает его манеру исполнения), вкупе с цепляющими риффами и соляками, изумительными мелодиями, красивыми хорами. На диске можно встретить ускорения до трэшевого драйва и даже блэковые бластбиты (!!!), что впрочем, не удивляет – ведь каждый норвежский металлист в душе блэкарь :-)))) А если серьёзно, то Блайнды с новым альбомом "A Twist In The Myth" (если судить по песням с сингла "Fly") могут пока рассчитывать максимум на второе место в номинации "Лучший пауэр-альбом 2006-го года" вслед за Persuader.«
Думаю что нет среди поклонников готик-рока людей которые не знали бы проекта экс-фронтмена Sentenced, с недавних пор ставшего полноценной группой. Второй релиз Poisonblack, принёс немало изменений по сравнению с альбомом "Escapextacy". Ну во-первых справив панихиду по знаменитой группе и теперь имея возможность заниматься только своим детищем, Вилле Лайхало лично занял место за микрофоном, которое до этого принадлежало вокалисту Charon. Во-вторых музыка заметно утяжелилась и в результате в Poisonblack мы фактически получили возрождённый дух Sentenced, так что поклонники оных все сюда.
Теперь давайте внимательно рассмотрим релиз. "Lust Stained Despair" несомненно хорош, хотя далеко не безупречен, есть и минусы, отражённые прежде всего в наличии заезженных ходов знакомых по Sentenced и немного позаимствованных кое у кого ещё, плюс ко всему несколько композиций чередуется с отменными и несколько нелепыми их составляющими, и в результате двоякого впечатления не можешь определиться понравилась вещь или нет, в этом отношении особенно досталось очень заметной "Hollow Be My Name", которая немелко подпорчена припевом и невнятными проигрышами в конце, нет никаких претензий к "The Darkest Lie", "Rush" и "Nail", замечательные вещи которые прилично выделяются из общего материала. Все вышеупомянутые треки относятся к первой половине альбома, уже начиная с шестого номера "Raivotar", напоминающего Nickleback, интересного становится поменьше, в основном это обыкновенные песни далёкие от лучших работ Sentenced, правда венчающая диск "The Living Dead" очень не плоха. Альбом непременно будет иметь успех, которого действительно заслуживает, жаль только к многократному прослушиванию, как мне показалось, он не располагает.«
"Реальностью конца XX столетия стала глобализация, которая в настоящее время представляет собой ведущую тенденцию мирового развития. Процессы глобализации в той или иной степени затрагивают как отдельных индивидов, так и народы, государства, цивилизации. Соответственно, глобализация становится с 90-х годов прошлого века одной из самых модных и обсуждаемых тем в рамках различных общественных наук.
Между тем понятию глобализации соответствует такое множество различных, порой противоречивых явлений, процессов, тенденций, получивших в той или иной степени распространение в глобальных масштабах. Отсюда – многообразие интерпретаций, множество "глобализаций" (т.е. теорий ее объясняющих). Кроме того, для подобной неоднозначности в понимании глобализации имеются причины методологического и идеологического свойства. Исследователи затрагивают один или несколько аспектов: экономический, политический, культурный, так называемых глобальных проблем человечества (экологической, международной преступности), называются различные истоки, движущие силы, т.е. первичные, базисные факторы глобализации, опять-таки в различных сочетаниях (это и трансформация капитализма, и новые информационные технологии, и экспансионистские устремления ведущих держав, и знаменитые "четыре I" К. Омаэ: Инвестиции, Индустрия, Информационные технологии, Индивидуальное потребление). Часть авторов считают процессы глобализации стихийными и неизбежными, другие – направленными, третьи предполагают сочетание обеих тенденций. Среди ученых у глобализации есть свои апологеты, по сути это сторонники идеологии глобализма, считающие глобализацию явлением почти исключительно позитивным, а также критики и скептики..."
Но, даже не касаясь всевозможных социально-экономических аспектов можно с уверенностью говорить о процессах глобализации в искусстве в целом и в музыке в частности. Яркий тому пример существование транснациональных музыкальных проектов, музыканты которых живут в разных странах, работают в разных студиях и порой не видя друг друга в живую создают великолепные произведения. В тоже самое время некий молодой человек, сочиняющий электронную музыку на домашнем компьютере для собственного удовольствия в один момент становиться всемирно известным. Примерно такая история произошла с Сами – 24-летним бездельником из Гамбурга. Весной 2005 года, после того как один его трек "The Protagonist" стал ярким клубным хитом и попал в сборник "Advanced Electronics – Vol. 3", Сами получил предложения на выпуск альбома сразу от четырех лейблов. Остановившись на Accession Records, которые в итоге реализовали первую часть задуманной трилогии Faderhead – "FH1" музыкант начал свой путь к славе.
Faderhead это энергичная, мелодичная и довольно туповатая электронная музыка, простирающаяся от весьма забойных номеров с зубодробительным танцевальным битом, до вполне лиричных композиций. Определенное разнообразие музыке Faderhead придает вокал Сами, который постарался вложить в песни как можно более разное настроение: на некоторых композициях голос пропущен через дисторшн, иногда Сами поёт очень лирично и проникновенно, а иногда впадает в откровенную попсу. Лирика песен также весьма разнообразна и необычна, так что при всей кажущейся и явной простоте и попсовости данная работа имеет все шансы найти своего слушателя. Тем более что группа готовится к активной концертной деятельности, для чего в состав Faderhead были рекрутированы барабанщик Alex Montana, известный мастер своего дела, в свое время почти прошедший конкурс на место барабанщика Slayer и опытная клавишница и электронщица по имени Christine LaGivree.«
Всем давным-давно известно, что немецкая группа, выступающая уже много лет под маркой "Crematory", исполняет песни совсем не на ту тематику, которая группе с таким названием и происхождением приличествует (с другой стороны, Tiamat поначалу величались не иначе как Treblinka и ничего – попустило). Всем также должно быть известно, что приставка gothic– по каким-то непонятным причинам должна являться прекрасным катализатором, ускоряющим процесс продажи дисков, билетов на концерты, разных фетишей (к которым отчего-то относится даже египетский анкх). Как следствие, она (приставка) употребляется даже и в, казалось бы, вовсе неуместных случаях. Как этот.
Было желание разразиться площадной бранью, когда я увидел на афишах весеннего концерта Crematory многообещающую подпись вроде "легенды готик-сцены". Это же желание возникло у меня, когда примерно то же самое я прочёл в отношении "Klagebilder", последнего альбома группы. Уж куда я не фанат этого стиля, но даже мне известно, что готика – это Fields Of Nephilim, Elusive да пусть хоть даже Lacrimosa! Не берём во внимание всякие нюансы и подстили, вышеприведённые названия даны исключительно для сравнения. НО. Crematory стали известны прежде всего благодаря своим death-doom релизам. Да, они были, в известной степени, экспериментальными, да, в композициях изобиловали клавишные партии, да, они исполняли кавер-версию Sisters Of Mercy "Temple Of Love", да, я согласился бы, если в отношении их творчества применялся бы термин "industrial" с прочими приставками. НО. Crematory – такая же готика, как Крематорий (тот, что с Григоряном) – NSBM!.. Хотя, чорт побери, я всё время забываю... Готика – это ж состояние души. Ах да, у них же ещё гитарист глаза подводит чёрным... Беру свои слова обратно.
Предыдущий диск ("Revolution", кажется) не слышал, так что могу сравнивать, исключительно ограничиваясь периодом творчества начиная с первого альбома группы и заканчивая альбомом "Believe". Если обобщать, то подавляющее большинство композиций построено по принципу сочетания дискотечных/околооркестровых аранжировок и прямолинейных рифов в духе поздних Fear Factory и Rammstein. Феликс рычит куплеты, Маттиас преимущественно "по чистому" поёт на припевах. Альбом открывается прекрасным intro, но, начиная со второго трека и до последнего, идут экспериментальные комбинации "удачный куплет-порожний припев" или "порожний куплет-удачный припев". Безоговорочно порадовали только "Ein Leben Lang" и "Der Nachste". Свежо слушается заключительный номер – "Spiegel Meiner Seele". Остальное – то, что принято называть "фоновой музыкой".
Нельзя не отметить фотографии участников группы, размещённые в буклете: Феликс надулся, Маттиас хмуро глядит подведёнными глазами, ударник Маркус как будто тоже чем-то недоволен, а его жена – некогда прелестная Катрин – и вовсе не в духе – может чего в семейной жизни не ладится или у детей проблемы в школе... Только у Гаральда, вроде бы, всё в порядке! Создаётся впечатление, что альбом – результат давления Massacre Records и желания подзаработать. Исполнено не абы кабы – уровень исполнения как обычно на высоте, но без души. Да и безрадостные лица музыкантов вполне подтверждают мои слова. Альбом, надо полагать, посвящён немецким поклонникам Crematory – как и на релизе 1996 года все песни написаны на родном языке музыкантов.
Кому-то "Klagebilder" придётся по вкусу, и таких будет большинство, т.к. альбом рассчитан на массы (простите, на широкую аудиторию). Пожалуй, это лучше чем "Act Seven" и "Believe", но уступает по душевности "Awake" и "Illusions". С первыми альбомами не сравниваю, потому как характеристика "экстремальность" вообще не применима в отношении данного диска. Надо вам это или нет – решать в данном случае не мне.«
Подходящее название выбрали Stygian Crypt для своего нового подразделения – Marche Funebre. Вряд ли похоронный марш пользуется в народе популярностью большей, нежели марш Мендельсона (хотя о схожести лейтмотивов этих произведений давно ходят домыслы), но лучшего названия для конторы, специализирующейся на выпуске альбомов funeral doom команд не сыскать!
Итак, имеем конверт с тем самым сиреневым туманом по обе стороны, названием группы (The Ethereal), списком песен (а их всего 4) и адресом фирмы-производителя. И всё? Всё. Заглянул в конверт: может быть, там лежит сторублёвая купюра – на пиво? Нет, только диск. Вот его и будем слушать. Ввиду отсутствия буклета с какой бы то ни было информацией, пришлось пошариться по просторам интернета в поисках информации, которой спешу поделиться. Первое и главное: автор проекта – Stijn Van Cauter, владелец нескольких погребальных проектов, в числе которых стоит отметить, прежде всего, Until Death Overtakes Me и In The Mist. Три из четырёх композиций записаны ещё в 2002 годом, если я не ошибаюсь, и специально для слушателей ныне были подвержены remastering'у. Ну, а касаемо остального – это самый настоящий funeral. Аскетический, минималистский, опустошительный, промозглый и давящий true funeral. Можно напридумывать ещё массу эпитетов, но все они давно всем известны. Минимализмом пропитано всё – и оформление, и, с позволения сказать, музыка. Редкий гроул освещает безвестные темы, так как текстов тоже нет... А надо ли что-то ещё? Вряд ли. The Ethereal на все сто процентов оправдывает своё название – эта музыка неземная, вернее – нечеловеческая. Это иллюстрация того мира, в котором людям просто нет места: либо это то, что было до прихода человечества, то, что есть "ХТОНОС", но не есть "ЗЕМЛЯ", либо то, что будет после его гибели, а вероятнее всего – это картина тех мест, где белковые формы жизни просто никогда не существовали и не будут существовать.
Вопреки мнению многих замечу, что подобный funeral ни в коем случае не годен для фонового прослушивания, только для вдумчивого, скрупулёзного, и чтобы в темноте и одиночестве. Всё донельзя просто, и (хотя сказать "гениально" – покривить душой) искренне. Прихожу к выводу, что этот стиль сродни скорее ambient'у. Безупречный, красивый альбом. Финальная композиция "From Funeral Skies" просто прекрасна (партия пианино в середине трека исключительно убийственна). Назовите меня извращенцем, но это так. Для поклонников стиля – отличный выбор.«
Клавишник: Я, как человек, имеющий отношение к медицине, скажу, что Comatose Vigil дословно, официальное название заболевания, бред тифозных больных, делирий. Пребывая в этом состоянии, человек находится не в своем сознании и, в то же время, довольно-таки продуктивно говорит, видит галлюцинации. Вокалист: Он мыслит позитивно и креативно. Клавишник: Все то, что он произносит, делает, видит, исходит не из его сознания, а неизвестно откуда.
(из интервью Comatose Vigil)
Mache Funebre Productions представляет свой второй релиз – уже хорошо знакомый многим альбом московских "похоронщиков" Comatose Vigil "Not A Gleam Of Hope". Даже странно, но рецензию можно ограничить всего двумя-тремя предложениями, потому как всякое словоблудие, употребление вполне справедливых, но затасканных комплиментов ("монолитный звук", "тотальная безысходность", "суицидальные настроения") и каламбуры на тему "коматозных бдений" – все эти порожние трюки ни к чему. Рассыпаться в восторгах – дурной тон, касаемо гениальности произведения – вероятно, можно и поспорить, ведь чего-то принципиально нового вы здесь не найдёте. Но, тем не менее, если кто не знает, мы имеем прекрасный образчик того, что принято называть funeral doom. Вдвойне приятно, что свои таланты в исполнении данного стиля нам демонстрируют наши с вами соотечественники – честь и хвала. Группа довольно давно снискала заслуженное признание в кругах почитателей стиля, прекрасно зарекомендовала себя на майском doom-metal fest'e в Москве, продемонстрировав всем, что такое "похороны живьём". И сейчас, если верить источникам Comatose Vigil даёт (хоть и редко) концерты и готовит материал для нового альбома. Всё же, возвращаясь к "Not A Gleam Of Hope", нельзя не отметить профессионализм и талант этого московского трио. Монотонное гудение гитар сопровождается космическими партиями клавиш и перемежается нечеловеческим гроулом (иногда выходящим под "примочкой"). Сама музыка создаёт ощущение какого-то глобального, вселенского акта – здесь не заурядное думстерское соплежуйство, а суровая констатация фактов. Кстати, клавиши, если кто-то этого слова сторонится в связи с боязнью быть записанным в "untrue", в рассматриваемом нами случае более чем уместны, они не только дополняют композицию, но и являются неотъемлемой частью творчества Comatose Vigil. Просто и со вкусом – можно сказать как в отношении музыки, так и в отношении буклета диска. Лаконичное оформление буклета, включающего в себя тексты (кстати, очень приличные) и нечёткое фото участников группы дополняют общую картину и оставляют исключительно приятные (если подобные эпитеты в одном абзаце с термином "funeral doom" вообще уместны) впечатления. Отличный, очень красивый альбом. Must have.«
В свое время, дебютный альбом The Crest провел много часов в моем CD-плеере и музыкальном центре, подарив мне массу положительных эмоций, так что новое творение группы я ждал с нескрываемым интересом... и он меня не разочаровал, хотя "Vain City Chronicles" разительно отличается от того что группа делала ранее. Материал стал более гитарно-ориентированным, более тяжелым, более роковым и в тоже время исчезла большая часть электроники так гармонично дополнявшей музыку The Crest в прошлом, зато порою на первый план вырываются струнные аранжировки, заставляющие вспомнить Apocalyptica (как мудро замечено в пресс-релизе выпускающего лейбла).
Довольно трудно предположить какие события повлияли на утяжеление саунда группы, процессы естественного внутреннего развития коллектива, или пребывание в среде злобных металлистов, подопечных Season of Mist, но факт остается фактом: если ранее нежный голос Нелл дополнял музыку, то сейчас ее пение противостоит мощной стене звука. Такая игра на контрастах как нельзя лучше дает почувствовать все тончайшие аспекты музыки коллектива.
"Vain City Chronicles" содержит 11 композиций общим временем звучания чуть более 45 минут. Таким образом ни одна песня не тянется слишком долго, чтобы успеть надоесть слушателю и в тоже время все треки разнятся между собой так, что эти мелодии вам захочется послушать не один раз. Чуть более агрессивные композиции следуют за более лиричными, но во всех с особой притягательностью звучит голос Нелл.
In toto, альбом произвел на меня впечатление, схожее с тем что осталось после прослушивания последнего творения Paradise Lost. По музыке вроде как тяжелый современный металл, с некоторыми нотками альтернативы (которые вовсе не портят общую картину, даже наоборот), а по ощущениям высококачественная популярная музыка, лишенная чрезмерной злости, агрессивности, тупой зубодробительности. "Vain City Chronicles", определенно, тот альбом, который вам захочется послушать не один раз, в самых разных ситуациях, с самым разным настроением.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
