С какой позиции подойти к оцениванию этого альбома, мне решить так и не удалось. Уж очень странное полотно создаёт Archdaemonth, единственный участник украинского проекта Total Angels Violence, в своей музыке. С одной стороны, это очень нетривиальный чёрный метал с примесями различных ответвлений индастриала и эмбиента – злой, как чёрт, интенсивный и по-хорошему долбёжный. С другой, это далеко не закрученный авангард, в который надо вникать много часов подряд – музыка достаточно проста для восприятия, здесь много олдскульных фрагментов. Звук... специфический. Представьте себе эпическую, притягивающую взгляд песчаную бурю, несущую кучу всякого занятного хлама, среди которого порой угадываются запчасти от драм-дурака и слышен абсолютно неразборчивый рёв, и вы получите общее представление. Придираться к звуку совершенно не хочется, уж очень он необычный. Да и вообще альбом получился ни на что не похожим. Можно высосать из пальца кое-какие параллели с Aborym, но вряд ли стоит это делать. "Death to Death" странный, однозначно его оценить я не могу. Кто-то назовёт его шедевром, кто-то посчитает пустышкой. В любом случае, послушать это точно стоит.«
Довольно плодовитый студийный проект новосибирского музыканта по прозвищу SiN существует уже 8 лет и имеет в активе целых 14 релизов, но в руки мне попал впервые. "Dethroned of Impostor" – второй полноформатник проекта, первоначально выпущенный в промо-варианте конторой Victory by Fire Records, а затем переизданный Margin Art в 2011-ом на CD с полноценным буклетом (что для Nihil Art и его подлейблов большая редкость). Играет Astarium довольно специфический симфонический Black Metal, местами смахивающий на Emperor. Только SiN к эпичности норвежцев не стремится – у него симфонические вставки ложатся на гитарные риффы, придавая им больше мистической злости. Музыка, в целом, весьма талантлива и изобретательна – есть за что зацепиться уху. Хороши как медленные, так и интенсивные быстрые темы – они отлично сбалансированы между хитовостью и сложностью. И послушать интересно, и не напрягает. Альбом заслужил бы более высокую оценку и наилучшие рекомендации, если бы не несколько минусов. Во-первых, здесь очень скверный звук, дешевизну которого скрыть не удаётся даже там, где дело касается сэмплов. Ударные, конечно, искуственные. Во-вторых, альбом ужасно сведён. В случае с симфоническим Black Metal руки умелого звукорежиссёра просто необходимы. Из "Dethroned of Impostor" вполне можно было бы создать очень мощный релиз, который зазвучал бы и за пределами андеграунда. А так получилась каша, где партии инструментов накладываются друг на друга совершенно неожиданным образом. В-третьих, вокал SiN тоже разочаровывает – странное бульканье, которым он часто грешит по ходу звучания, не очень вписывается в такую музыку. Наконец, обилие опечаток в текстах и дикие конструкции вроде названия песни "Boodshed Must Goes On!" – это тоже не плюс. Вспоминаются незабвенные "All your base are belong to us" и "Let me speak from my heart in English".
Уверен, что если SiN возьмётся за перезапись этого альбома, наняв хорошего звукорежиссёра, получится одна из крепчайших андеграундных работ российской сцены. А пока 3+ за нераскрытый потенциал.«
“Avatarium” – это нечто большее, чем сочетание дурацкого названия, завораживающих эдлинговских риффов и нежного женского вокала новой шведской звёздочки – Дженни-Энн Смит. Это история в каждом треке, своя мифология, эдакая исповедь маленького принца, который любил в детстве смотреть на звёзды и не хотел взрослеть, но всё-таки вырос и увидел мир другим. Плюс оказался девочкой. Дебют “Moonhorse”, похоже, действительно не обошёлся без Сент-Экзюпери. Кто-то сказал, что проекту не хватает Марколина. К чёрту его! В подобном вбросе – явное непонимание, зачем Лейфу Эдлингу вообще понадобился Avatarium. К чему нужно было звать ударника Ларса Скёльда из Tiamat, тянуть гитариста Маркуса Джиделла из Evergrey, вспоминать о клавишнике Карле Вестерхольме, знакомом по Krux. Каждая вещь проекта нарочито, кричаще, но удивительно гармонично построена на “очной ставке” гудящего, прессующего фирменного риффинга и чарующей меланхолии, которая возводится в квадрат за счёт деликатного, чувственного вокала Смит. Словно джеймсбондовский коктейль – “смешать, но не взбалтывать”. У Эдлинга – где-то на полдороги от эпик-дума с явным кивком в сторону Krux (даже не Candlemass) до стоунер-рока. От этого правила он отходит по сути один раз – на “Boneflower”, где в более динамичной ипостаси Avatarium все элементы подаются винегретом. В других композициях есть чёткий водораздел между спокойным, умиротворенным куплетом и внезапно валящейся тяжестью припева, который переходит в роскошные, эмоциональные, насыщенные соло и поддерживается эпичной стеной состаренных клавиш.
В атмосфере и структурах – более чем очевидное влияние психоделик-рока в русле Blue Öyster Cult, атмосферной харды 70-х в стиле Rainbow с Дио на передовой, винтажная тяжесть Jethro Tull, чуток Black Sabbath и Led Zeppelin плюс обрывки готики. Фактура насквозь пропитана настроением, холодом, чувствами. Дженни-Энн везде точна и всюду попадает в песенный строй – где-то воздушна, нежна, хрупка, словно хрусталь, который вот-вот треснет, где-то наоборот импульсивна и наполнена силой, в иных местах – с капелькой житейской мудрости в голосе. А то и вовсе слезлива, как на “Lady In The Lamp”. Каждая композиция строго индивидуальна и рассказывает свою мрачную сказку – от монолога о “лунной лошади”, обращённого к матери, до страшилки о “чаще костей”, куда влюбленные приходят для “последнего поцелуя”.
“Avatarium” – почти идеальный сгусток атмосферы и эмоций. Пластинка сложна в своей простоте, удивительна в разнообразии риффовой части (от Candlemass-образных гитар, бьющих обухом по голове, до какого-то нервического гуда) и в том, как легко на память ложатся мелодии вокала. Оптимальный баланс, в котором Эдлинг спустя столько лет снова меняет жанр.«
Андерс Манга, выросший в суровых условиях пуританского юга США и баловавшийся в 90-ых dark wave музыкой, год назад дал всем подсрачника, записав полноформатный релиз своего нового детища Bloody Hammers. Качественный doom rock нового проекта был в равной степени олдскульным и оккультным, альбом было трудно слушать фоном, он отвлекал, и почти все песни релиза настойчиво требовали внимания. "Witch of Endor", "Black Magic", "Beyond The Door", "Trisect" шли на ура и прослушивались многократно и с аппетитом. Продолжение спиритических рок-сеансов не получилось. Я прослушал "Spiritual Relics", вышедший в октябре сего года, раз, прослушал другой и только на третий понял, что зря ищу то, чего в этом альбоме нет. В "Spiritual Relics" нет убедительности, живости, интересности и драйва – словом, всего того, чего в избытке доставало на дебютном "Bloody Hammers". Интересность сменилась навязчивостью – вроде бы и рифф не трогает, и припев звучит совсем непривлекательно, однако песня из головы не выходит. "What’s Haunting You" открывает альбом практически с того же места, на котором окончился предыдущий – за год как будто ничего не изменилось, но субъективно неплохой трек для меня не равнозначен ни одному из тех, что так нравились на первом альбоме. Хорошая тяжесть, объёмное узнаваемое гитарное звучание, характерный, "готический" вокал Андерса – всё на местах, но песня проходит мимо. На "At The Well Of Nazareth" вступление с хэммондом и среднетемповым драйвом изрядно привлекает, и хотя риффовая основа песни в целом и вокальные партии в отдельности отбивают желание слушать трек, на припеве всё встаёт на свои места. Совсем не вызывает вопросов "Night Of The Long Knives", если вы спросите меня о лучшем треке релиза, то это он. Простые, но эффективные гитарные структуры здесь разумно уравновешены клавишными аранжировками, которых на "Spiritual Relics" не так уж мало, по большому счёту прямолинейная и думовая "Flesh Of The Lotus" тоже хороша, но к тому моменту, когда она заиграла, Bloody Hammers и мистер Андерс мне откровенно наскучили даже не смотря на относительно разнообразное содержание альбома. Если вы не слушали первый полноформат, то попробуйте начать со второго, но если Bloody Hammers издадут в следующий раз похожий материал, то в скором времени легко затеряются на фоне остальных occult doom rock команд даже не смотря на запоминающийся голос вокалиста. Когда я писал о первом альбоме, не мог сдержать слов восторга, сейчас меня хватит только на уничижительное и пошлое "крепкий середнячок".
Когда перед вами возникает старый лысый дядька, и протягивает мешок подарков, не торопитесь с подозрением коситься на календарь. Да, не Новый год! Нет, не Дед Мороз (Санта Клаус, Папа Ноэль, Йоулупукки – в зависимости от вашего месторасположения)! Нет, он не пал жертвой химиотерапии! И вообще – протрите глаза – не мешок это вовсе, да и подарок там всего один. И тот оформлен настолько безвкусно и шаблонно, что иначе как образцом тевтонского металла быть не может. И вот тут-то вы наконец угадали!
Честно говоря, едва только по сети распространились сведения, что красавчик Игорь Джианола покинул группу, а вслед за ним, жалуясь на старческие болячки, отчалил и Кауфман, мой интерес к будущему проекта немедленно возрос. И вовсе не потому, что наличие в составе брюнетистого итальянца как-то влияло на восприятие творчества диркшнайдеровского коллектива. И уход Кауфмана также не особо сказался на моих музыкальных предпочтениях. Но ведь какова новость – перемены! И где?! В принципе все вышесказанное можно было бы повторить и по поводу двух новичков, даром что один из них наш, собственный. Можно даже сказать – земляк! Но вся интрига создавшегося положения заключалась в единственном вопросе – а дальше то что? А вот дальше – самое интересное! Благо выходящие ролики здорово подогревали ожидание. И уже, не дожидаясь самого альбома, было ясно, что впервые за столько лет морщинистый дядька Удо наконец-то решил изменить курс.
Поменялся стиль, трансформировалась мелодика и структура песен, звучание лишилось раздражающей сухости, но самое главное – стал разнообразнее материал. Ибо ни что так не отравляло знакомство с очередным творением коллектива, как набившее оскомину узнавание. Во время прослушивания "Steelhammer" чувству дежа вю места, к счастью, не нашлось. Удалось Диркшнайдеру расправиться и с еще одним внутренним бесом – надоедливой длительностью последних альбомов. Предыдущий опус, пусть и вторичный до мозга костей, все-таки был действительно неплохим. Но дослушать его до конца удавалось далеко не всегда, ибо из целых 18 песен "Rev-Raptor" (с учетом всяких там диджи-паков и прочих "японцев") безболезненно воспринималась только первая дюжина. Об оставшихся тридцати трех процентах в приличном обществе говорить не будем.
Да, на "Стальном молоте" композиций тоже не мало – целых пятнадцать (разноязыкую "Basta Ya", независимо от количества ипостасей, все же лучше считать за одну боевую единицу), но среди них нет ни одной проходной! Начиная от заглавной "Steelhammer", уже достаточно недвусмысленно сигнализирующей о грядущих переменах, и до финальной почти классической "Shadows Come Alive" невозможно обнаружить ни намека на какое-то расслабление. Даже наоборот – под конец успешно доказавшего свою нетрадиционность альбома слушателя подкарауливает "Book Of Faith" – песня, равной которой в арсенале U.D.O. не встречалось с самого бесконечно далекого дебюта. С тем отличием, что на "Animal House" в 1987 году симфонизму места не нашлось… Это супер, господа!
Напоследок хочется задать закономерный вопрос – учитывая, что авторская пара Диркшнайдер – Винхольд оказалась на голову выше спарки Кауфманн – Диркшнайдер, за какие грехи талантливого немца не подпускали столько времени к участию в написании песен? Робкое соавторство буквально в паре вещей предыдущего безликого периода не в счет…«
Вслед за первооткрывателями индийского традиционного doom Bevar Sea нога в ногу идут их коллеги и соседи Djinn And Miskatonic. Эти группы роднит не только среда обитания, обе команды живут в Карнатаке, штат Бангалор – бас-гитарист Djinn And Miskatonic Джавапракш Сатйямурти на постоянной основе помогал коллегам в их первых начинаниях. Так вот, Djinn And Miskatonic точно также делают хороший, мирового уровня doom metal, правда, точно также без всякого национального колорита, с ориентиром на традиции западной сцены. К сожалению, ни индийских мотивов, ни описаний ритуалов агхори, ни даже текстов на более популярные мифологические или религиозные сюжеты пока что вы не услышите. Музыканты говорят, что в будущем, быть может, это и случится, но покамест у нас есть только не новые, хотя и очень приличные, вариации на тему traditional doom с вкраплениями death doom и sludge в небольшом количестве. К радости одних и к несчастью вторых ребята ни на шаг не отходят от идеологического базиса европейских коллег, темы песен до противного предсказуемы и незамысловаты. С другой стороны, со слов Джавапракша выходит, что в лирике естественно сочетается общая увлечённость участников группы произведениями в жанре фэнтэзи и фильмами ужасов, так что здесь и Ведьма, и парень из Киммерии, и лавкрафтовская чертовщина и, что любопытно, похмельная история. Парни пишут о том, что им интересно, что ж, это честно. "7 Year Witch" расставляет основные акценты творческих идей Djinn And Miskatonic: с помощью всем известных методов музыканты уверенно работают над созданием doom-полотен в самых тёмных тонах и не гнушаются никакими из классических приёмов для достижения поставленной задачи. Есть немного сэмплированной речи во вступлении, немного заупокойного колокольного звона и в такт ему траурного риффового аккомпанемента. Чинность и размеренность композиции лишь ненадолго прерывается неожиданной и любопытной death doom интерлюдией, исполненной на высокой скорости; тут уж и вокалист Гаутама Хандиджа, до этого размеренно и торжественно певший чистым голосом, переходит на гроул. "Book of the Fallen" – исключительно традиционный думовый номер, он звучит не хуже и не лучше многого из того, что сделано за последний год маститыми представителями Европы. Если первые две композиции по-думовому солидны и длятся 11 и 8 минут соответственно, так что лишь упёртые поклонники жанра их и примут, то третий пятиминутный блюз-думовый трек "Vulcan’s Forge" слушается легче. Темп тот же – гораздо ниже среднего, но куплеты цепляют больше, мягкий алкогольный туман хорошо качает, а ироничный текст про "упрямых ублюдков", которые ломятся в дверь к герою песни и зовут его продолжить попойку, порадовал неимоверно. Такова великая сила искусства, что и мне захотелось моментально поднавыжрать. И что же мешает? А мешает (за вычетом невнятной минутной инструменталки) последняя дорожка альбома – семнадцатиминутная "Weird Tales". Я прослушал альбом пару раз, но этот трек осилил только сейчас; я могу объективно писать про doom-релизы, но никак не резонирую с такими формами упоротости, тем более, когда минут шесть нет вокала… тут, братцы, попахивает drone! Но если ваши мозги заточены под воздействие фузового баса, свободного времени много, а в планах романтический вечер тет-а-тет с пузырём убойной жижи, то почему бы и нет? В итоге "Forever In the Realm" – минималистичен и умеренно интересен, и если вы ищите откровений из Индии, то их нет, вся экзотика проходит только по критерию "страна происхождения". Пусть работу Djinn And Miskatonic нельзя сравнить с глотком чистого воздуха, но определённо эта работа качественно не уступает тому, что сейчас играют на doom-дискотеках Европы.
Это второй альбом российского one-man band, созданного участником малоизвестной команды Теогония под псевдонимом Iblis. Надо сказать, он неслабо меня удивил – редко в андеграунде встретишь такие разносторонние работы. Начинается альбом с очень меланхоличной, традиционной и атмосферной вещи в духе немецких депрессивных банд (создатель альбома вообще увлечён Германией – в артворке, например, использованы картины немецкой художницы Кете Кольвиц). Второй трек, в целом, исполнен в том же духе, но обращает на себя внимание неожиданно интересными тремоло в определённых местах. К концу он мрачнеет и ускоряется, после чего начинается совсем другая музыка. Третий трек динамичен и зол, а местами внезапно заимствует ходы у Deathspell Omega! Конечно, до гениальных французов тут ещё далеко, но общий дух очевиден. Дальше Lebensabend заряжает олдскульную скоростную дилогию "Skeleton in Armor", первая часть которой – стопроцентный хит. Центровой рифф запоминается с первого прослушивания. Диссонантные прогрессивные фишки здесь встречаются лишь пару раз, зато на завершающей паре песен их становится намного больше. Впечатление после прослушивания сугубо положительное. Несмотря на огрехи (однообразный вокал, триггерные барабаны) и отсутствие целостности, "Blood is always nameless" впечатляет. Уверен, что на следующей работе Lebensabend снова сумеет удивить.«
Как там говорят про испытания, подкарауливающие каждую группу? Первый альбом, кризис второго, искушения славой, семьей, возраст, разногласия, что-то там еще... Приятно отметить, что датчане, благополучно существующие уже 32 года, миновали все эти мифические подводные камни, пусть и не без потерь. Эффектно начав в восьмидесятые, благополучно пережив непростые девяностые, уверенно отмахавшись от нулевых, группа принялась развеивать очередное суеверие, встретившееся на длинном и извилистом пути. А именно – выпускать тринадцатый альбом. Честно говоря, за время знакомства с творчеством Pretty Maids создалось впечатление, что после успеха "Future World", вволю натешив душу переливами клавишных и насмотревшись с высоты сцены на толпы резвящихся малолеток, музыканты навсегда зареклись заигрывать с избыточным мелодизмом. И с тех пор хранили верность принятому решению, лишь временами позволяя себе шаг в сторону. Рождались и забывались целые стили, проходили годы, менялся состав, и наконец на горизонте замаячил призрак ностальгии.
Результатом затосковавшей по прошлому группы стал выпуск "Motherland" – наверное, самого благозвучного и одновременно самого хитового альбома за всю славную многолетнюю историю. Можно было бы еще добавить – самого цельного, но вот тут номер не пройдет – уж в чем-чем, а в выпуске недоделок славных потомков норманнов еще никогда не уличали. Вне зависимости от жизненных перипетий их продукцию всегда отличала удивительная монолитность и качество. Не стал исключением и последний релиз. От самого "Mother Of All Lies" и до "Wasted", на протяжении всех 12 с половиной треков слушателя захватывает и не отпускает красивейший, идеально выверенный и прекрасно сбалансированный мелодичный хард-рок. Альбом настолько хорош, что не нуждается в пристальных разборках – как я уже сказал, он цельный. И, как чистый цвет, разложению ни под какими призмами не поддается. Все, что можно сказать – временами вспоминая о наследии "Planet Panic", музыканты поудобней перехватывают инструменты и выкладывают на суд поклонников композиции, наполненные энергией под самую завязку. Но и тут упрямо придерживаются выбранного курса, выдавая такие гармонии, перед которыми тускнеет даже остававшаяся незыблемой на протяжении 25 лет яркость "Future World".«
Перед нами дебютная демка бразильского дуэта, выпущенная в 2010-ом году украинским Depressive Illusions на кассете, а затем переизданная в 2011-ом на CD подлейблом Nihil Art. Демка, надо сказать, довольно перспективная. Хотя она не избежала большинства проблем первых записей современных андеграундных банд, плюсы здесь перевешивают. Играют бразильцы неспешный чёрный метал с заметной мелодичной составляющей, в которой мне слышатся отголоски старого хэви-метала. Это прежде всего касается длинных гитарных соло. Основная же часть музыки немного напоминает старый Burzum – так же неторопливо, вдумчиво и темно. Вот только звук у бразильцев, как я уже сказал, современный. Раньше демки начинающих банд страшно жужжали и шипели, теперь они чаще гладкие, как отполированная школьная парта. Здесь второй вариант. Ни один инструмент толком не акцентирован, потому всё звучит немного тускло. С вокалом та же трудность. С более ярким звуком "Castle of Misanthropy" слушалась бы вдвое интереснее. Впрочем, если группа не забросит своё дело и запишет первый полноформатник, претензии к звуку наверняка пропадут. Ведь уже здесь, несмотря на минусы, звук полностью живой, даже ударные. Немножко подтянуться во всех отношениях – и получится хороший Black Metal, объединяющий идеи старого Burzum, Gorgoroth гааловской эры и современного Arckanum.«
Когда сытый бюргер, маясь от безделья и гормональной эйфории, поёт про мерзких христиан, сжигавших людей на кострах и заготовивших в далёком прошлом фундамент для его обеспеченного буржуазного настоящего, я ему не верю. Когда здоровый мужик поёт про увядшие листья и холод могилы, аппелируя при этом к заскорузлым сердечным мукам, это редко звучит убедительно. Когда отечественный стоунерщики прикидываются героями американских комедий про упоротых подростков и параллельно с этим, для галочки, поют про козла на шабаше мертвецов сатаны, это не выглядит естественно. Я люблю мотивированных исполнителей, умеющих внятно изложить свой взгляд на музыку, которую они пишут, и более прочего мне приятен комплексный подход к творчеству. Венесуэльская банда Cultura Tres мне нравится именно по этой причине. Давая прямую отсылку одним своим названием на культуру стран "третьего мира", эта команда за семь лет своего существования стала этакой Sepultura от психоделического sludge, проецируя через каждый из трёх своих полновесных альбомов гнев и неприятие социального неравенства и открыто выказывая вполне обоснованную неприязнь к официальной церкви. Даже та часть текстов песен, что написана на английском, изложена по-сепультуровски резко и рвано, неполиткорректными тезисами. Вместе с тем, часть лирики написана на испанском, и это один из плюсов альбома. Музыкальный же язык Cultura Tres одновременно красочен и сух. Красок добавляет психоделическая составляющая мелодий, сухость – в грувовом звучании и холодно просчитанных риффах. При этом мне сложно сказать, в сторону какого из элементов больше склоняется баланс, ведь, с одной стороны, группа не злоупотребляет пространными, блуждающими мелодиями, а с другой стороны, и прямолинейного кача в её музыке ровно столько, сколько надо. “Rezando al Miedo” – тщательно продуманное, пропитанное искренними, выношенными, отрицательными эмоциями творение; в песнях нет претензий на интеллектуальность и нет желания кому-то что-то доказать – это взрослый материал, сыгранный взрослыми людьми, каждый из которых знает, что он хочет услышать и как этого можно достичь. На альбоме есть характерные для предыдущего релиза Cultura Tres, запоминающиеся с первого раза, композиции вроде “”La Selva Se Muere”, “En Esta Tierra” и “Es Mi Sangre”, это сладжёвый, с ленцой, doom, беспросветный как последние дни жизни героинщика в трущобах и грязноватый как его галлюцинации. Есть агрессивный, жёсткий номер “Hole In Your Head”, и если он недостаточно тяжёл для вас, то получите эссенцию ярости в форме “1492”. Почему 1492? Алехандро Лондоно (гитара, вокал) в интервью говорил о своём взгляде на роль Колумба в истории Южной Америке, о том насилии, которое с собой принесла европейская цивилизация в эти земли. Этот год как раз был годом активного открытия Колумбом территорий в районе Сарагассова моря, вероятно, с этим событием и связан процент злости, вложенный в песню. Вместе с тем, нельзя обойти вниманием почти лирическую композицию “La Ley del Dolor”, хотя центральная риффовая тема буквально выматывает, общее меланхоличное настроение и мелодичность песни звучат необычно на фоне остального материала. И уж совсем меня удивила максимально чистая, с post-оттенком, заключительная композиция “Forget I’m Here”. Для жителей Южной Америке оригинальное издание снабжено бонус-треком “La Raiz Del Mal”, который также можно услышать на bandcamp’e. Это жёсткий низконастроенный трек с приглашённым вокалистом Кристианом Родригесом, рычащим в паре-тройке дэзовых команд из Аргентины, что ж неплохой финал. Итак, “Rezando al Miedo” – это целостная комплексная работа, но она едва ли подойдёт для каждодневного прослушивания. Мне нравится мотивированный sludge, я поддерживаю сознательную агрессию Cultura Tres и ценю индивидуальность команды. Мужики круты, но до меня об этом уже не раз сказали более расторопные писаки.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
