Иногда движение вперед является результатом хорошего пинка под зад. В таком случае кто же накрутил хвосты этим французам? Чтобы шпарить с такой скоростью и с таким чувством, требуется хороший раздражитель, пробирающий до самого нутра. Ведь и злость должна быть искренней, иначе грош ей цена.
Дэтстеры Mortuary напоминают могучего зверя, разбуженного назойливой мухой и в гневе крушащего все, что попадается на глаза. Мы с Вами привыкли к несоответствию названий групп, релизов или композиций самому настроению музыки, поэтому не удивительно, что холодное спокойствие, источаемое словом "mortuary", никак не вяжется с ураганом, несущимся из динамиков. Вспомните хотя бы Haemorrhage – что ни песня, то морг, да морг, однако при прослушивании их творений ноги сами в пляс пускаются. Но! Музыка испанских грайнд-некрофилов – это веселая вечеринка, скачки, девки, формалин. Mortuary же – революция, бунт, боевые действия наступательного характера.
В музыке "Agony In Red" можно услышать и агрессию Malevolent Creation, и скорость огненного смерча Rebaelliun, и даже разудалый дух Vomitory. Тем не менее, Mortuary этим не ограничились и добавили замедленных моментов, похожих на временное просветление разума и процесс осознания уже наломанных дров. Также многие композиции сдобрены красивыми и приятными гитарными соло, словно это не дэт-метал, а какой-нибудь мелодичный хеви. Одиннадцать трэков идут друг за другом практически нон-стопом, не давая ни секунды передышки. Своего рода "большая перемена" – композиция "Fifteen Minutes", медленная, но тяжелая, с присутствием акустических переборов на фоне лениво лязгающих железом риффов. Помимо этого рекомендую обратить внимание на вещи "Another Land To Conquer", "Elimination" и в особенности на заключительную "Dynamite" – вот это драйв!
Релиз отнюдь не новаторский, но очень цепляющий, поколбаситься можно на славу. Чем и рекомендую заняться во время празднования Нового года. Даешь пиво и "Agony In Red"!!!«
До недавнего времени на счету Тони Айомми числился один-единственный сольный диск, изданный в 2000 году. Но, как выяснилось, свой дебютный сольник Тони записал ещё в 1996 году, но выпустить смог лишь восемь лет спустя... В отличие от пластинки 2000-го года, где под гитару Тони запевали человек десять приглашённых вокалистов, на этом релизе спел всего один, зато какой! Сам Гленн Хьюз! Кроме того, на первоначальной версии диска ударные прописал Дэйв Холланд (Judas Priest), но восемь лет спустя его партии перестучал некто Джимми Копли, а на клавишных отметилась парочка не менее знатных гостей – Дон Эйри (Deep Purple, Whitesnake, Fastway, Sinner, Ozzy, Rainbow) и Джефф Николс (Black Sabbath). Что можно сказать о пластинке, которую записали такие значимые личности? Классический, солидный хард-рок, фирменный, легко узнаваемый стиль игры Тони с вязкими, тягучими и железобетонными риффами, которые любой поклонник Black Sabbath опознает легко, замечательный голос Хьюза. Подобные работы не имеют срока годности и в 2004 году "The 1996 DEP Sessions" не менее ценна и интересна, чем восемь лет назад.«
Не устаю поражаться вопиющему непрофессионализму работников фирмы CD-Maximum. Вернее, тех товарищей, которые составляют, так называемые анонсы, прилагаемые к диску. Где только таких находят? Не иначе в начальных классах спецшколы для деток с заторможенным развитием... Из анонса к новому опусу Марка Боалса и К. можно, например, узнать, что представленная работа относится к жанру Symphonic Hard Rock. И тут же, буквально через две строчки новое определение – melodic metal с фэнтезийной лирикой, неоклассическими влияниями (не влиянием, а именно "влияниями") и виртуозной игрой всех музыкантов. В число музыкантов-виртуозов попал и некий БАСИСТ Тони МакАлпайн. Я не ошибся: одного из величайших гитаристов современности – Тони МакАлпайна автор анонса недолго думая причислил к басистам. Интересно, автор этого перла вообще понимает, о чем он пишет? Мне сдается, что нет. Подобную лажу любой уважающий себя рецензент не написал бы даже после принятого "на грудь" литра водки, с неизменным пивом "вдогонку". Поэтому не удивлюсь, если в анонсе, скажем, на новый Iron Maiden прочитаю, что Брюс Дикинсон – балерина. А Стив Харрис – флейтист.
Не буду комментировать "симфонический хард-рок" который одновременно является и "мелодик металом с неоклассическими влияниями". Оставим этот горячечный бред на совести редакторов CD-Maximum, пропустивших подобную галиматью в печать, но все же люди получающий деньги за свою работу должны хотя бы приблизительно иметь представление о ней.
А что делать мне, или какому нибудь другому покупателю, если я не знаю, что это за зверь такой – Ring Of Fire? Прочитав анонс я решу, что передо мной нечто помпезно-фэнтезийное, что-то типа Рапсодии или на худой конец очередное неоклассическое творение созданное по рецептам Ингви Йохановича. А на самом деле?
А на самом деле мы имеем дело не с каким-то там симфо-мелодик-неоклассик хард роком, а с самым настоящим прогом. Вернее, с некоей странной его разновидностью, имеющей в своей основе хард-н-хэви, но с наложением типично проговых фишек. Не могу сказать, что было удачным решением, так как альбом получился мрачным, тягучим, вязким и откровенно скучным. Слушая всю эту никчемную, бестолковую, растянутую аж на час, вгоняющую в тоску заумь невольно вспоминаешь предыдущую работу Ring Of Fire – "Dreamtower". Неплохой, вполне качественный продукт, оставивший самое приятное впечатление. Так зачем же надо было городить весь этот прог-огород? Зачем Марк Боалс, бесспорный лидер этого проекта, всю жизнь проигравший в хард-н-хэви коллективах полез в неведомую и явно чуждую для себя область? В общем, рекомендовать этот странный опус я не решаюсь не поклонникам как самого Боалса, так и любителям прога. Не те, не другие ничего интересного там для себя не найдут. Лучше всего этот релиз можно охарактеризовать старой русской пословицей – ни богу свечка, ни черту кочерга...«
А ведь было когда-то время, когда буквально на каждой дискотеке звучала мега-бестселлер шведской группы Europe "Final Countdown". Где-то лет пятнадцать назад, как щас помню, это была любимая песня практически на любом танцевальном собрании молодежи, под котороую отплясывали совершенно все с огромным удовольствием. Правда, справедливости ради, надо заметить, что это была фактически единственная вещь, которую мог опознать широкий круг слушателей. Но мало кто из людей, не интересующихся подобной музыкой, в курсе, что шведы в период с 1983 по 1990 год выпустили пять студийников, которые содержали в себе неплохие образцы энергичного и качественного хард-рока, но превзойти успех одной песни ни один релиз так и не смог. Думаю, именно отсутствие подобных хитов на двух дисках, последовавших за "Final Countdown", охладило интерес издающих контор к шведам, что, с свою очередь, привело к распаду группы. И вот, более десяти лет спустя, последовал реюнион. Ну, реюнионами сейчас никого не удивишь. Вопрос только в том, какого качества материал будет нам представлен. "Старт из темноты" вряд ли оправдает ожидания тех, кто любит группу сугубо из-за вышеупомянутого хита. "Start From The Dark" – довольно ординарный хард-роковый диск с осовременненым модным звучанием и набором композиций, каждая из которвых сама по себе неплоха, но былую славу группе вернуть вряд ли способна. Попытка неплохая, но вряд ли пластинка заслуживает оценку выше трёх баллов. Ну, разве что, полбалла из уважения к шведам накину...«
Вот достаточно одного такого альбомчика, чтобы разбудить у меня желание обновить обзор блэка-2003 а скачивание гигабайтов неизвестных дотоле имён (львиная доля которых бывает... так себе) оправдывается нахождением именно таких вот вкусностей. Именно такие альбомы хочется переслушивать, хочется повесить на стенку и ломающимся голосом пытаться выжать из себя хотя бы отдалённо похожие звуки.
Как выяснилось после первых "ахов", проект основан никому не известными музыкантами, да и полноразмерный релиз – первый. Что ж, тем интереснее...
Теперь о музыке. Aaskareia нешаблонна – вот что главное. В основе своей это притрушенный чуть-чуть грязноватый блэк-металл. Главной изюминкой можно назвать частое использование акустической гитары. Звук в результате не насыщен, даже немного пустоват, ведь обычная гитара тоже звучит весьма приглушённо, но никакого раздражения это не вызывает даже у меня. Фишка в том, что весь саунд словно освобождает место... для вокала, конечно... Вокал... Вот за что люблю немецкий блэк, так это за вокалистов. По количеству качественно луженых глоток на душу населения Германия, по моему, обходит и Норвегию, и всех остальных. Здесь есть и чистый вокал, он силён и красив и он придаёт некоторую фолковую эпичность. И здесь есть крикливый скрим, переходящий в своих кульминационных истерично-безумных эпизодах на интонации раннего Helheim и Darkwoods My Bethrothed, тоже раннего. Вдобавок скрим выделен постоянным отдалённым эхом – кажется, всё, затих крик, ан нет, в успокаивающееся ухо неожиданно впиливается растянутый дубль. Очень впечатляет и запоминается как особенность группы. Немецкий почти неразличим, даже когда мы слышим чистый вокал (всех ли я успел достать своей нелюбовью к этому языку?) Или вот ещё. Я уже говорил про акустику, а как вам этот самый скрим под неё? Необычно? Только не для Aaskereia – для них это обычная фишечка и большинство треков начинаются именно с неё. Ничего похожего лично мне не вспомнилось. И не надо мне про Impaled Northern Moonforest...
Остаётся добавить, что в Интернете я не нашёл особо высоких оценок. Даже наоборот... Что же, дело вкуса, а мне не говорите, что не предупредил...
Недостаток у альбома один – он короткий. Что такое 30 минут? Впрочем, я предпочитаю смотреть с другой стороны... Ведь это Целых Полчаса Удовольствия!«
Главной достопримечательностью британской группы Lionsheart является её основатель и вокалист Стив Гримметт, отметившийся в восьмидесятых годах в двух неплохих командах – Grim Reaper и Onslaught. После того, как обе группы прекратили своё существование, а Гримметт осознал, что его голос более больше подходит для хард-рока, чем для трэша, и появилась его нынешний состав Lionsheart. Начиная с первого диска, вышедшего в 1993-ем году, состав менялся постоянно и к 2004-му году Стив подошёл с тремя очередными единомышленниками, один из которых (гитарист Иэн Нэш) наравне с Гримметтом является автором части материала. Предыдущие пластинки "Львиного сердца" наибольший интерес вызывали в Стране Восходящего Солнца, где группе удалось реализовать пару сотен тысяч копий своих работ. Полагаю, что аналогичная ситуация будет и с нововышедшим диском "Abyss". Материал, на нём озвученный, представляет собой стандартный хэви-рок, написанный по канонам жанра и пополнивший тесные ряды аналогичных пластинок. Вокал Гримметта эмоционален (и немного похож на Дио), музыканты профессиональны, качество записи на уровне. В общем, ещё одна работа для поклонников звучания восьмидесятых годом.«
...потому что участь сынов человеческих и участь животных – участь одна: как те умирают, так умирают и эти, и одно дыхание у всех, и нет у человека преимущества перед скотом, потому что все – суета! ...Все идет в одно место: все произошло из праха и все возвратится в прах. Кто знает: дух сынов человеческих восходит ли вверх, и дух животных сходит ли вниз, в землю? (Книга Екклесиаста 3:19-21)
Екклесиаст... Холод...
Раньше я не мог понять, почему думовые команды не брали за основу Книгу Екклесиаста, ведь она вся просто переполнена скорбью, печалью и отчаянием, и этим отличается от других частей Библии.
Екклесиаст – библейский царь, который в течение своей долгой жизни искал смысл жизни. Он искал её в веселье, в пьянках, в любви, в делах, но нашел его совершенно в другом. Лирика группы пропитана насквозь идеями Книги Екклесиаста. А лучше уделите немного времени и почитайте эту книгу... Возможно вы тоже найдёте смысл своей жизни? Скачать её можно, например, здесь (ссылка прямая): www.fictionbook.ru
Диск самофинансируемый. Обложка выполнена в цвете, буклет с лирикой – черно-белый, распечатан на лазерном принтере. И мне даже приятно держать в руках такой буклет.
Запись достаточно хороша, чтобы не испортить впечатление от прослушивания данного творения. Да что там придираться – качество записи отменное! Музыка – чистейший дум, такой, каким он должен быть по определению. Немного похоже на My Dying Bride и на Anathema, что не мешает иметь группе собственное лицо. А оно у Екклесиаста безусловно есть. Также надеюсь, что у группы будет и будущее. А зависит оно от наших отечественных лейблов. Куда вы смотрите, господа? Мне будет больно, если эта группа уйдёт в небытие, как было со многими замечательными группами в мировом андеграунде...
И напоследок могу сказать, что не только Psilocybe Larvae и Mental Home богата российская дум-металлическая "сцена", но и такими малоизвестными группами, как Екклесиаст.«
Последний на конец 2004 года и шестой в дискографии немецкого трио альбом. Теперь уже точно – штамповка. Но – качественная. Теперь уже гораздо меньше блэка, но – больше дэта. Апокалиптичный кроваво-красный буклет, испещрённый изображениями распятых демонами людишек, и к дэту более подходящий. Меньше, гораздо меньше, совсем мало – мало-мальски неожиданных ходов, но больше, гораздо больше – предсказуемости. Куда-то совсем ушла симфоничность, жаль. Однако драйв есть, и немало, а это, сами понимаете, иногда и поважнее всего остального будет.
Начинается альбом, как и привычно – с интро. Дальше три трека беспросветного отрывного рубилова, и почему-то в памяти всплывает Testament. Как и в прошлом альбоме, не обошлось без совершенно неуместного готичного трека, в данном случае – четвёртого, с противным чистым мужским вокалом, красивым женским и плаксивой мелодией. Даже ещё одна неуместная вещь – следующая, симфоничная интруха, слушается гораздо интереснее. Ещё один трек-убой, ещё одна пауза-трек, и финишная прямая из трёх треков, боевых, но, опять же, не запоминающихся и похожих. В итоге скромная оценка для группы, когда-то способной на гораздо большее...«
Эта немецкая банда особым уважением у российских металлюг не пользуется, да и знают-то ее немногие. Имеется мнение, что группа выпускает слабенькие штамповки, съедобные лишь для совсем бестолковых слушателей. Может, оно и так, но и штамповать можно по-разному. Покопавшись в довольно обширной – 6 полноформатников – дискографии, можно найти пару весьма занятных экземпляров. "Damien" к этой парочке однозначно относится.
Этот альбом, вероятно, самый блэковый из всей дискографии. На этот раз гроула почти не наблюдается, и саунд всё же куда ближе по своим частотным характеристикам к блэковым стандартам, чем к дэтовым, что тоже у MC случается. Теперь их музыка кому-то покажется копией музыки их земляков из Aeba (весьма приближен, например, безумный вокал, да и почти столь же умеренно использование клавиш), кому-то своим милитаристическим настроем и неустрашимой скоростью – старательный подделкой под лучшие годы Marduk. Истина, как всегда, где-то рядом, но ничего нового действительно нет. Впрочем, и то, что есть, вполне способно и зацепить, и порадовать любителей скоростной агрессии. Только приятные эмоции у меня вызывает чисто вылизанный саунд. Он более гладкий, чем саунд тех же мардуков, но подкупает именно своей гладкой и чистой сочностью.
Немного непонятно на этом диске отношение группы к симфоничности. Начинается альбом с классического интро, присущего классике симфо-блэка, да и первые же ураганные звуки трека номер два, казалось бы, подтверждают первое впечатление. А вот потом – всё неувереннее и скромнее, всё тише и слабее. Тем не менее, на симфо-блэк эта пластинка тянет, пусть и с известной натяжкой. Завершается альбом странноватой блэко-готично-медляковой вещицей с женской подпевкой. Просто б-р-р-р-р какой-то. Прокручу-ка я лучше назад, к треку №8...
Идеи текстов, как легко догадаться по названию альбома, любезно нашептаны известной мистической трилогией "Омен". Так что квинтэссенцию концептуальности (хе-хе!) всех мыслей можно выразить двумя словами: Сатана, велком! Ничего предосудительного – просто стандарт.
Итого, всё вроде бы неплохо, ребята стараются, но из-за отсутствия какой-то зажигательной искорки, или, может быть, действительно оригинальной идеи, альбом и не поднимается выше своей оценки. А мог бы, очень даже мог бы.«
Боюсь, что сия пластинка получит весьма нехилые продажи сугубо благодаря именам, записавшим "Here Comes The Brides"? Почему "получит" и почему "боюсь"? Во-первых, в Brides Of Destruction, которые сначала именовались Cockstar, затем Motordog, трудятся две весьма именитые личности – Никки Сикс из сами-знаете-откуда и Трэйси Ганз тоже-не-последний-человек-в-мире-глэма. Есть ещё и гитарист Джон Кораби (те же Motley Crue и Union), исполнивший часть гитарных партий на диске. Теперь почему "боюсь". Да потому, что музыкальная ценность диска крайне невелика... Учитывая заслуги перед отечеством вышеупомянутых личностей, вполне можно было бы ожидать что буйно-заводное и глэмово-пёстрое... На деле же оказалось, что "Here Comes The Brides" – весьма банальная и не очень съедобная смесь из осовремененного глэма (очень небольшая часть), грязного гранжа, вялых потуг на хардкор (тоже в очень небольших количествах), модной альтернативы и панкухи плюс обязательные лириксы про "секс, драгс энд рок-н-ролл" и бестолково синтезированный вокал. Единственный трэк, который более-менее приглянулся – угарная рок-н-ролльная вещица "I Don't Care". Но одной относительно симпатичной песни для таких личностей явно маловато... Хотя на родине музыканты сливки стопудово снимут. Там такое любят...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
