Похожие внешне и лексикографически, первые два альбома Saviour Machine оказались весьма разнящимися внутри: если дебютный диск был напитан эпикой, шла ли речь о медленных вещах или о боевичках (как ни странно это звучит в разговоре о готик-роковой формации), то последовавший за ним стал воплощением позитивно-ориентированной балладности, удивив при этом ещё большими переменами настроений. К определению стиля группы на альбоме "Saviour Machine II" можно смело добавить приставку "прогрессив", ведь тягучие распевки не раз прерываются совершенно уникальными сочетаниями подвижной гитарной мелодики и напористого ритма, сдобренными оригинальными (особенно по тем временам!) эффектами. Saviour Machine вообще-то с трудом отнесёшь к какому-либо привычному стилю звучания, а с такими звукоприключениями и подавно затеряешься в удивительной атмосфере божественности, подчёркнуто торжественной и одновременно чуткой, подчас даже порядком грозной, – атмосфере, что правит миром Saviour Machine. Слушая эту музыку, ощущаешь своё приобщение к высокому :). На втором альбоме стало меньше чистой "готичности", разновидность балладности, по моим ощущениям, приобрела оттенок давних творений хэви-банд вроде "Heart Of Steel" Manowar, – и её в принципе стало больше. На этом альбоме Saviour Machine стали куда менее тяжёлыми, но с тем подчас и более авангардными. Однако всякому, кто по достоинству оценил дебютный диск рокеров-христиан, второй диск однозначно придётся по вкусу. Тем же, кто не слышал и первого альбома, я порекомендую по крайней мере услышать оба, а там уж решать, заказан ли Вам путь в духовную музыку :).«
Забавное название у коллектива. Особенно забавным это выглядит при прослушивании: вроде бы как катафалк машина печальная, располагающая не к быстрой езде, а напротив, к чинному перемещению в пространстве со жмуриком на борту... А тут на тебе, из колонок буквально выскакивает и несется вприпрыжку скоростной дэт-трэш, не останавливаясь ни на минуту. Видимо экипаж голландского Katafalk изрядно налопался кофею... :-)
Дебютник этого удалого квинтета состоит из тринадцати треков общей протяженностью чуть более получаса. Музыка на первый взгляд легкая, стремительная и заводная. Ощущение легкости придают высоко настроенные гитары и вокал, который тоже не блещет низами. Уверен на 90%, что Вас зацепит первая вещь, где молотящее вступление сменяется лихим прямолинейным рубиловом, да еще и вокалист так прикольно гавкает "Suc-suc-suc-suc-succubus!" Круто? Да, вроде круто. Но уже на втором трэке "Aesthetic Vampires" стремительно наваливается ощущение вторичности материала, которую не скроешь никаким скоростным напором и смачной чеканкой слов. Энергии в итоге получите ноль – технологические потери в сетях. Можно спокойно пойти на кухню, нарезать там себе бутербродов, чайку вскипятить, затем принять этот легкий завтрак. Когда минут через двадцать Вы вернетесь в комнату, где все это время почем зря надрывались голландцы, то поймете, что ничего, собственно, не изменилось – все та же лихая скачка на конях, шашки наголо, бурки на фасо... :-) Спокойно дослушиваем два-три оставшихся трэка, вынимаем диск и ставим на полку, чтобы навсегда забыть.
Среднестатистический продукт не самого высокого качества. Бюджетный вариант, как говорится. Просто примите к сведению.«
Невесёлое фортепианное вступление, краткая речь подхриповатого голоса, партия акустической гитары, постепенно затихающая среди лёгкого шума... Что дальше? Предсказуемо на 100% – впрочем, ещё при взгляде на обложку. Атмосферный блэк с очень небольшой долей викинг-ориентированности, вопреки обещаниям пресс-релизов, и тем особенно славный; дрейфуя в зоне отречения где-то между скоростной первобытной яростью Dark Funeral, монументальной безжизненностью хоралов Love Lies Bleeding и надрывной обречённостью Primordial, Ancalagon действительно хорош – возвращая слушателя к ностальгии по чёрной атмосферности холодными акустическими пассажами и струнными переливами электрогитар, он умело и упрямо держит ветку пронзительных блэковых "тремоло", то и дело – вдруг, внезапно, но закономерно – меняет настроения, срываясь вихрем и вновь остепеняясь. В этой музыке нет ничего особенно оригинального, и кажется, что каждый из этих мотивов ты где-то уже слышал, но это тот самый случай, когда уже не помнишь, где, а жажда подсказывает: Ancalagon как никогда кстати. Недаром имя группы так походит на название лекарства! Дебютный альбом французов не пестрит разнообразием. То есть вообще не пестрит – совсем. Он прост, но очарователен. Минимум тихих клавишных, минимум чистого вокала, максимум отчаяния. Зелёные тона одинокового тёмного неба над водной гладью на обложке замечательно обрисовывают картины диска визуально. Хороший дебют. Немного подкачало качество записи, но тут уж приходится смириться...«
Каждый раз, когда мне в руки попадают подобные релизы, во мне поначалу борются два противоречивых чувства: "ох, ...мать, как круто!" и "буээ, ну и гадость!" После чего наступает полнейший пофигизм и хладнокровие по отношению к изобразительной (обложка) и текстовой составляющей диска. Рубишься себе под музыку, расценивая все остальное как прикол, пусть шокирующий, но прикол. Однако, нет-нет, да мелькнет мысля о том, где же все-таки граница между шуткой и серьезной умственной патологией создателей подобного рода творений, и есть ли она, граница, вообще? Не, мусолить этот вопрос я не намерен, давайте лучше о музыке поговорим.
Банд с названием Disgorge существует в мире штуки четыре, если не ошибаюсь. Вашему вниманию представляю трио из Мексики с их вторым по счету полноформатником "Forensick". Труд этих братков попался мне впервые и, взглянув на обложку и трэк-лист, я ожидал забойнейшего дэт-грайнда. Это и оказался забойнейший дэт-грайнд, но я не думал, что это будет ТАК тяжело и ТАК мощно! Просто шквальный саунд, чрезвычайно плотная стена звука, все инструменты и вокал сливаются воедино, получается этакий кумулятивный эффект – прошибает моментом и сразу убивает наповал. Извилистые, не линейные композиции, сверхвысокий темп, предельно экстремальная ритм-секция, глубочайший утробный рычаще-булькающий вокал, все это заставит либо устроить в доме сумасшедшие танцы, либо застыть с ошалевшим глазами. Если бы поток, несущийся из колонок, заставить вращать динамо-машину, то атомные электростанции отошли бы в прошлое, а Чубайс разорился... :-)
К сожалению, лирика во вкладке к диску отсутствует, но названия трэков дают достаточно информации о ее содержании. Названия эти весьма объемны, за исключением пары-тройки композиций, среди которых поражает своей лаконичностью заголовок третьей вещи "Sad".
Думаю, все поймут меня, если я скажу, что затрудняюсь выделить какую-либо композицию :-) Во-первых, все они одинаково безбашенны, во-вторых, слушать релиз по частям тоже вряд ли стоит, ибо он представляет из себя единое целое, под названием "доза". Доза, которую надо время от времени принимать, чтобы прийти в чувство. Да, такой вид расслабления понятен достаточно узкому кругу металхедов, соответственно для поклонников gore-тематики "Forensick" – стопроцентный мастхэв.
Остальным, крутящим пальцем у виска, хотелось бы пояснить: это как в парфюмерном магазине – чтобы Вас не расплющило от запаха духов, дают понюхать кофе. Если, к примеру, Вы устали от слащавого псевдотяжелого тренда, заполонившего музыкальный рынок, и вообще смотрите с отвращением на этот мир и его обитателей, есть смысл пройти курс шоковой терапии. Нельзя познать прекрасное, не познав самые темные, низменные и ужасные стороны. Ведь о чем бы там не пели Disgorge, это все же наша жизнь, это мир, в котором мы живем...«
Очередной проект, подписанный Frontiers, вполне подходит под определение "фарм-all-star project". Люди здесь собрались не очень звёздные, хотя вполне профессиональные. Пол Ходсон, чьё имя носит проект, известен своим участием в записи сольников Боба Кэтли и по работе в мелодик-роковой группе Ten. Основная специальность – клавишные, но на "This Strange World" Ходсон исполнил часть гитарных партий, а также продемонстрировал наличие хорошего рокового (ударение на первой "о") вокала. Ещё один пассажир, гитарист Винс О'Риган, украсивший диск симпатичными соляками, также сотрудничал с Кэтли. Имена двух других музыкантов мне, если честно, ничего не сказали, но не удивлюсь, ежели оба отметились в каком-нибудь проекте, соошедшем со стапелей самой качественной кузницы хард-роковых релизов. И первая ассоциация, приходящая на ум при прослушивании диска – всё тот же Кэтли. Сотрудничество с экс-Магнумцем не прошло для Ходсона бесследно и для своего диска он сочинил восемь (плюс кавер-версия "Light In The Black" Rainbow) композиций, сочетающих в себе довольно тяжёлые гитарные риффы, не очень привычную для хард-рока эпичность и замечательную мелодику. Диск довольно ровный, отсутствуют как явные всплески, так и провалы. Просто хорошая роковая пластинка немного выше среднего уровня.«
Действительно, если сопоставить отзывы, имеющиеся в рунете (забугорные – отдельная тема) с пресс-релизом, получится Луна и ее невидимая сторона, в обратной последовательности. С одной стороны – всячески хвалебные слоганы пресс-релиза (разве другие бывают?). С другой – полный разгул плюрализма в отзывах, коие нарекают пермякопитерцев то треш-дэтовым коллективом, то проповедниками angry, а не ровен час и ню-металлистами. Понятное дело, что на первый взгляд рецензия незаинтересованного в продаже альбома человека должна быть более объективной. Однако не будем забывать, что любой отзыв субъективен по определению, дабы это мнение конкретного человека. Чтобы устранить имеющийся диссонанс в оценках "Presence With War", внесу и свою скромную лепту в общее дело. Это будет непросто, и вот почему.
Начиная с первого альбома ("Border Of Misty Times"), явившего отечественной сцене образчик техно/прог брутал дэта, стиль Grenouer непрерывно мутировал. Уже "Gravehead" был ознаменован заменой "техно/прог брутал" на "прог/грув", а на нетленном "The Odour O'Folly" стали прорезаться претензии на roll'овые лавры и стремление музыкантов не сдерживать себя в рамках даже столь многогранного стиля. В результате получился очень удачный, не в пример "Gravehead", драйвовый альбом, отмеченный печатями многих стилей (от хэви до джаза) и блестнувший довольно самобытным ремэйком "Take On Me" (A-HA) на дэтовый манер. Альбом был действительно хорош, каждая вещь в нем запоминалась своей "фишкой". Очевидно, самой удачной комбинацией ходов музыкантамы была признана "Stabbed By Touch" – при ближайшем рассмотрении прототип вышедшего намедни "Presence With War". Могу лишь предположить, что именно так и происходит эволюция – планомерное поступательное изменение с последующим достаточно выраженным качественным скачком.
Так что же представляет собой обновленный Grenouer? У меня создалось впечатление, что в некоторой степени музыкантами двигало желание остепениться. Как итог – снижение темпа на пол-оборота, с залихватски динамичного до (преимущественно) размеренно-вальяжного. Звучание Grenouer преобразилось очень значительно: бас вышел на передний план, придав ощущение вязкости перегруженным гитарам. Потеря динамики была компенсирована использованием качовых риффов, нередко отмечаемых на службе у hardcore, angry и post-thrash. Общую картину можно представить себе следующим образом: возмите Carcass "Swansong", замените вокал Уокера на фирменное звучание Мерзлякова, добавьте грува, изрядно приглушите и сдобрите басами. В качестве гарнира используйте ядреную смесь из множества козырных элементов различных жанров. Помните, что рецепт примерный, и получающееся в итоге блюдо, относящееся к изысканным лакомствам под названием groovy death'n'roll, вы не оцените по достоинству, не просмаковав его в 7-8 приемов! Дело в том, что структурная безошибочность при комбинировании столь большой массы составляющих элементов так преображает эффект, производимый альбомом "Presence With War", что маскирует все те прелести, которые и призваны завоевывать аудиторию... Они, словно рисунок на фотобумаге, помещенной в проявитель, возникают постепенно, один за другим, приобретают очертания, выделяются на общем фоне – но для этого нужно время. Кажущаяся архитектурная простота альбома на самом деле отражает гениальный замысел его устроителей, создавших разноголосую симфонию и четко сбалансировав гармоничный вид загадочного на первый взгляд творенья.
Не могу не отметить, что здесь нет выдергивающих из повседневной суеты нововведений, нет прорыва к неизведанным горизонтам. Но нет и тупого клонирования устоявшихся за границей тенденций, как бы там не пестрил подобными обвинениями рунет. Предлагаю к этому сильно навернутому альбому не допускать тех, кто совершенно не готов его понять. Рекомендовать же прежде всего фанатам группы и, безусловно, гурманам, истинным любителям death'n'roll.«
А давайте на мгновение представим себе, что Кай Хансен и Михаэль Киске в свое время не разбежались по своим сольным проектам, а остались в той самой группе, участие в которой навсегда обессмертило их имя. Более того, давайте представим, что спустя много лет они взяли да и выдали очередной опус под названием, ну, предположим, "Keeper Of The Seven Keys. Part 3". Самое смешное, что купить этот диск так же просто, как и поковыряться в собственном носу. Правда, вместо до боли знакомого тыквоголового логотипа на обложке будет совсем другой логотип, а сама обложка будет подозрительно смахивать на "Silence" Sonata Arctica. Зато содержимое альбома вас не разочарует: это будет хоть и не виртуальный "Keeper Part 3", но десять отличий вы вряд ли обнаружите.
Шведские пауэрщики Insania не стали изобретать велосипед, а просто взяли да и продолжили так хорошо начатое в 1984 году дело своих немецких тыквоголовых прародителей. И хорошо продолжили. Слушая их я все никак не мог отделаться от впечатления, что это играет Helloween. Какой-то неизвестный их альбом, чудом проскользнувший мимо меня да и мимо всех других.
"Вторично", скажете вы и будете тысячу раз правы. Конечно, вторично. Но слушается от этого все равно ничуть не хуже. Не хочу ниспровергать авторитеты, но, к примеру, уважаемая и почитаемая Gamma Ray на фоне Insania выглядит не то что вторично, а полным г... Впрочем, не об этом речь. Просто господа Хансен и, в меньшей мере, Вейкат, уже настолько, что называется, "замылились" и потеряли мотивацию, что делать качественный продукт для них уже не представляется возможным. Обычная история.
А вот Insania еще полна творческих сил и поэтому ее "хелловиноподобная" музыка слушается легче, приятней и интересней чем то, что "производят" сейчас мэтры Хансен – Вейкат. Даже, несмотря на ярко выраженную вторичность. Да и ностальгию еще пока никто не отменял. И у многих, я уверен, периодически возникает потребность оказаться на своеобразной метал-дискотеке 80-х – 90-х. И Insania дает такой шанс всем желающим.«
В последнее время я с радостью поддерживаю эксперименты в области тяжёлой музыки, да и не может она жить без них, избегая застоя крови. Новое ist gut, что подтверждает фундаментальный закон естественного отбора, и едва ли многие сегодня станут спорить с этим. Но ух как важно чувствовать рамки! Dying Tears – да-да, те самые (читай: жуть какие занудные) Умирающие Слёзы – представляют нам свой второй альбом, и налицо движение! Музыка зазвучала широкой гаммой частот, что выдаёт умелого звукооператора, инструменты совсем не расползаются в руках явно увеличивших свой профессионализм музыкантов – в общем, тотальный пир духа, если бы не одно но: "Spleen & Hope" – такая же мусорка, как и дебютный альбом, и взятые на вооружение тенденции современной готики, равно как и утяжелённый саунд, не исправляют положения. На альбоме смешались хэви, готик, ню-метал, фортепианные сонаты и гитарные этюды; вокалист поёт, скримит и хрипит, вокалистка поёт а-ля Тарья Турунен (хотя и, несомненно, слабее), а-ля Моника Эдвардсен (слабее однозначно), а-ля чёрт знает кто ещё; скрипки запевают наперегонки с рваными гитарными ритм-партиями; трэки настолько разнообразны, что вместе не смогут понравится даже слушателю с совсем широкими музыкальными взглядами. В общем, очередной проходняк с квадратной куплетно-припевной формой композиций и ненавязчивыми мелодиями. Жалко ребят, ведь они явно старались, но, как говорится, не дано...«
Французский квартет Seyminhol числится в живых уже, по меньшей мере, дюжину лет, но лишь пару годков назад хлопцы удосужились выпустить свой дебютный альбом. Пластинка "Northern Recital" позиционируется как викинг-металлический опус, хотя все-таки это почти чистой воды симфо-пауэр типично европейского разлива. До Rhapsody или Dark Moor, конечно, далековато, но где-то в том направлении. В нагрузку к музыке слушатель получает: симпатичную обложку, увесистый буклет, заполненный приятными картинками на древнескандинавскую тематику, предысторией на французском и английском языках с картой средневековой Европы, и концептуальные тексты, повествующие о реальных событиях зарождения Христианства в Центральной Европе VIII века. Это, несомненно, большой плюс данного альбома. Все остальное – весьма увесистый минус. Ибо свежих идей здесь ровно столько, сколько и неоправданно раздутого пафоса. Игра музыкантов оставляет желать лучшего, да и звучание не ахти какое (ну это вполне объяснимая беда почти всех малоизвестных лейблов), а немалая куча приглашенных музыкантов, рассказчиков и певцов почти не способствует лучшему усвоению предлагаемого материала. Отдельного упоминания заслуживает главный вокалист (он же автор всей концепции и лирики) Кевин Казек. Только послушайте это блеяние молоденького козленочка. Думаю, у многих поклонников современного пауэра напрочь пропадет охота слушать подобного рода французский "викинг-эпос". Впрочем, все могло оказаться еще хуже. Под определенным градусом сей релиз смотрится в целом неплохо (жесткие симфо-прогрессивные реверансы в сторону Symphony X иной раз очень недурственны), но как-то уж очень быстро выветривается из оперативной памяти, а на повторное прослушивание практически не тянет.«
"И льется кровь, идет война..." восточноевропейского дэт-метала с западноевропейским и североамериканским. Сражается бывший соцлагерь с буржуями, используя для борьбы различные средства: кто бьет врагов их же оружием, кто использует новаторские методы. Последних гораздо меньше, но все же встречаются иногда. Бронетанковый корпус Dementor не любители нововведений, скорее наоборот: бойцы подбирают с полей обломки вражеской техники и забрасывают обратно в лагерь противника. Или же напяливают их на себя, порой довольно криво, вызывая скорее недоумение, нежели испуг.
Буквы, обмотанные колючей проволокой, перевернутое распятие вместо буквы "Т" – вот знамя немолодых, но все еще неопытных солдат из Словакии. Дэт-метал от Dementor представляет собой некое подобие богохульников Deicide с небольшим привкусом Immolation. Собственно, на этом можно и закругляться, поскольку более ничего интересного на диске нет. Несмотря на почти десятилетний стаж на момент выхода релиза "Enslave The Weak", ничего выдающегося ни в плане музыки, ни в плане техники игры группа не продемонстрировала. Формула "жужжи-стучи-рычи" используется музыкантами не то, чтобы неумело, но она воспринимается ими чересчур буквально, и результате ее применения выглядит как-то однобоко. Оттого на третьей композиции уже начинает тянуть в сон. Вы получите полный набор дэт-металических фишек, от чередования скоростного молотилова с медленными частями до визжащих соляков, но это материал далеко не первого сорта. Может кому-то понравится звук: он достаточно чист и тяжел, и в нем нет этой студийной вылизанности и лоска, поэтому он кажется, как бы сказать, свежим. И это хорошо. Но мало :-)
Dementor выглядит крутым для местечковых подвальных сейшенов, но до мирового уровня им еще далеко. И толстые буржуины из вражеской дэт-армии раскатают их в блин в первой же серьезной схватке. Как они выживали до этого? Наверное, партизанили в лесах...
Альбом сойдет для собирающих все подряд, что так или иначе связано с death-metal. Думаю, остальным можно не беспокоиться.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
