"Из травы торчали уши Роберта Фриппа. Их нежно покачивал прохладный утренний ветерок."
Такой заголовок – ни в коем случае не издевательство. Скорее, констатация факта. Для тех, кто не в курсе, CGT – это Bert Lams, Paul Richards и Hideyo Moriya, выпускники фрипповской The League of Crafty Guitarists. На альбоме это слышно, даже скорее СЛЫШНО. При добавлении кримзоновской ритм-секции получился эдакий КК "unplugged", сыгранный, правда, с молодой свежестью и изобретательностью. За счёт этого звучание альбома практически лишено ставшей характерной для Фриппа "виртуозной занудности" при всей читаемости школы и многих мелодических ходов музыка звучит свежо и живо, затягивает и не "грузит". Однако, никакого компромисса с модным "easy listening" музыканты не ищут – в этих гитарных лабиринтах есть где разгуляться по полной программе!
Вывод – рекомендуется для любителей интеллектуального рока.«
Уж сколько было сказано и написано о том, сколько в маленькой Финляндии с населением меньше Москвы, хороших и интересных музыкантов. И действительно – финики относятся к числу законодателей мод в современной тяжёлой музыке, особенно это касается, к примеру, пауэр-металла. Достаточно вспомнить Stratovarius и пачку не столь таланливых, но весьма мастеровитых групп. Но, как говорится, ничто не вечно под луной. И в Финляндии есть группы, которые не отличаются особенно интересными работами. К таковым стиоит отнести молодежь из банды Citadel. Будем иметь в виду, что "Transition" – дебютный диск ребят, но всё же... Пресс-релиз традиционно обещает очередную пауэр-металлическую сенсацию, но для того пресс-релизы и созданы, чтобы рекламировать подопечных. На деле имеем следующее. Диск начинается с композиции "Skeleton Dance", которая действительно отчётливо перекликается с творчеством Стратов, но звучит как-то суетно и сумурно, как и большинство представленных вещей. Как будто ребят посадили в студию и дали полчаса на всё про всё. Отсюда далеко не самое лучшее качество записи, набор стандартных клише, слишком торопливая гитара, назойливые и занудные клавиши, вокалист, который периодически уходит на второй план и становится сложно понять, что же он поёт. И это при том, что мастерил диск сам Юссила. Понятно, что эта работа является дебютом и отдельные промашки можно списать на молодость и неопытность музыкантов, тем более, что отдельные положительные моменты всё же есть. В частности, есть несколько песен (лучшbt из которых – "The Fugitive" и "Into The Vortex"), где музыка Citadel начинает звучать, как нечто среднее между фолк-пауэром Falconer и теми же Стратами. Но двух вещей явно недостаточно для того, чтобы спасти диск. Будем надеяться, что следующий релиз будет на голову выше "Transition", а пока только два с половиной балла – по баллу за указанные песни и полбалла – просто за попытку.«
Наши наступают по всем фронтам, ха! Релиз питерцев, в определённых кругах ставший известным благодаря факту его записи и сведения финнами и частично в Финляндии, сейчас поёт мне с синего кругляшка, а я просто поражён! Простите, законодатели жанра, но молодчики The Lust порвали всех профессиональней тузиков! Для тех, кто в окопах, разъясню: с альбомом "Tangled" четвёрка The Lust забомбила напористый готик-рок с сильно превалирующим женским вокалом, да так забомбила, что затмила не только отечественные (и без того не такие уж богатые) достижения стиля, но и всю похоже поющую Европу. Задорный синтез плотных гитарных пассажей (не лёгкое сюсюканье, а смачный гот-н-ролл!), пространных синтезаторов и похрустывающих сэмплеров, от души грохочущей ритм-секция и несравненного сопрано – вот что такое The Lust! Я бы даже назвал это прог-готикой – так не хочется мешать технику The Lust с многочисленными двухаккордовыми образчиками западного рынка! Один за другим подвижные и сверхподвижные трэки, сильный и страстный (эротика в музыке, хэй!) голос вокалистки с интересным именем mirla (именно маленькими буквами!), и уже на втором прослушивании ты поёшь вместе с группой! В некоторых трэках пытается звучать бэк-вокал (и даже гроулом!), хотя практически ничего нового музыке не добавляет – половину внимания настойчиво держит на себе вокалистка. Это Вам не скучные баллады, это настоящее The Вожделение! А "Tangled" – шедевр от начала и до самого конца – без остановок! Лучшее от Lacuna Coil, The Blue Season и EverEve! Ребята, так держать!
P.S.: Только что перечитал уже опубликованную рецензию и не смог удержаться – добавил-таки этот постскриптум. Ибо переслушав диск ещё раза три кряду я понял, что нельзя оставлять описание музыки The Lust таким – слишком мало сказано о таланте музыкантов. Весёлые вещи The Lust несут в себе такую убийственную энергетику, какую, пожалуй, слышали хиппари на Вудстоке – свободная любовь и всё такое – и это весёлым и а-ля шаловливый ребёнок голосом, под собой имеющим опыт явно больший, чем счастливое детство ;), и под светлую богатейшую звуком вязь аранжировок... Эх, сильно же! И музыканты настолько точны, настолько чисты в исполнении, что я никак не могу поверить в отсутствие здесь подвоха. Молодцы! А я просто в свинячем восторге :)!«
Какая, чёрт возьми, соцреалистическая картинка. Мрачная комната, за столом мучается в пьяном полусне небритое нечто, одетое в замусоленную майку, вокруг стоят и валяются стаканы и бутылки, колода карт, пепельница, полная окурков, в углу пребывает тоже явно нетрезвая и местами не очень одетая барышня... Просто-таки "Вечер трудного дня". Или "Man's Ruin Revisited". Это название носит очередной, третий по счёту, альбом финских алкашей рок-н-рольщиков The Black League, в составе которых имеются знатные финские музыканты Киммо Люттинен (ImpNaz) и Танели Ярва (Sentenced).
На этом диске, по сравнению с полустоунерным "Utopia A.D.", квинтет решил вернуться к тому, что финики играли на дебютнике и миньоне "Doomsday Sun". А именно – эдакая вариация на тему осовремененного Моторхэдоподобного стаффа. Несколько замедленный дарк-хэви-рок-н-ролл с давящей, прокуренной и пропитой атмосферой той самой комнаты, что на обложке, хриплый вокал в стиле Лемми с несколько более экстримным уклоном и какая-то энергичная отрешённость. Хорошая пластинка. Прослушивать во время мощного запоя или утром после такового, параллельно с рассолом и "Алка-Зельцер". Главное – сильно не увлекаться, дабы избежать затягивания запоя на многие дни и недели.«
"Кричали женщины "ура" и в воздух чепчики бросали..." (известный классик)
Н-да, причина-то есть, и какая! Новехонький, самый распоследний релиз Crematory увидел-таки свет, хоть и в "урезанном" варианте. Но не будем забегать вперед, обо всем по порядку.
Как всем известно, после выхода альбома "Believe" и бурного празднования десятилетия группы, любимцы прессы и публики Crematory заявили о своем уходе с металлической сцены в силу (цитата дословная) "health, financial and personal reasons", не забыв при этом выпустить сборничек "Remind", якобы как трибьют фэнам. Слабым было это утешение, ибо никакие коврижки не заменят нам "их самих"... Но вот лучик надежды затеплился в моем сердце, когда Nuclear Blast уговорили Crematory записать трек к трибутному альбому Металлики "4 Всадника" в августе 2002. Дальнейшие переговоры о возвращении немецкого квинтета долго были безрезультатными, пока в январе 2003 Crematory все же не согласились исполнить comeback. Работа закипела, и бомба под кодовым названием "Revolution" должна была взорваться 1 марта года сего. Однако в силу форс-мажорных обстоятельств, а именно рождения дочери Катрин и Маркуса (дети – зло, но все равно мои поздравления) вместо взрыва бомбы вышел треск петарды – т.к. альбом в срок выпустить уже не представлялось возможным, а более половины его уже было готово, Crematory решили выпустить сингл, но вовремя.
Сингл... Никогда бы не подумал, что в этом слове может заключаться такая гамма противоречивых чувств и эмоций. С одной стороны – обида, боль и скорбь по отложенному на неопределенный срок полноформатнику, с другой – чувство опьяняющей эйфории от обладания вожделенным материалом любимой команды. Пусть 4 трека, но каких!
Начинается альбом с сингл-версии титульного трека. Немного печальный проигрыш клавиш – и вспышка! Мозг ослеплен гнетом плотного гитарного звука, чарующего, ритмичного, того самого, по которому уже истосковалась душа... Низкий, немного булькающий вокал Феликса моментально убеждает, что пороху в пороховницах хоть отбавляй. Подмечаешь сразу – Crematory изменились. Нет, не стали попсее – "Greed" слушается как логическое продолжение "Believe", вот только не отметить рекогносцировку сил не получится. Саунд стал еще плотнее и пожестче, при этом почему-то именно работа Маркуса и Катрин (Фрейд бы объяснил) кажется наиболее примечательной: перкуссия звучит как-то разнузданно и по-раздолбайски незамысловато-радужно, в то время как клавиши откровенно подвывают собственной гложущей изнутри грусти...
Вторая песня – тот же "Greed", но теперь album version. Принципиальных различий замечено не было (да и откуда им взяться), разве что добавилось 81 секунда сладострастного упоения восхитительным ощущением вселенской меланхолии... Фраза "greed – obsession – it burns in you – desire – for more and more" основательно застревает в мозгу и упорно не хочет его покидать. Удивительный по простоте и печали клавишный зазыв в страну вечно чувственной грусти составляет ему компанию.
Третья композиция – дань традиции. Классическая баллада "Farewell Letter", с проникновенным вокалом, ностальгирующим и романтичным, лишь усиливает впечатление от двух предыдущих вещей. Верх аскетизма в исполнении – только вокал и клавишная атмосфера – и поразительный по глубине переживания эффект, вызванный то ли общим фоном альбома, то ли прощальной лирикой песни, то ли точным попаданием в бинауральный ритм... не суть важно что, важно как.
Трек 4 – кавер Металлики "One", тот самый, записанный в 2002 г на трибутный альбом. Ну что тут скажешь... кавер просто бесподобен! В первые секунды даже не понимаешь, что это кавер-версия известной песни [лет 6 оригинал не слушал]. Потом фривольность (т.е. собственное видение материала) вокалиста возвращает реку в нужное русло... Ну а когда доходит дело до перехода от акустики к дисторту, тут-то и начинается праздник! Клавиши изрядно нагнетают и без того заряженную атмосферу, мощный гроул и фирменный драйв гитар чудесным образом преображают и без того красивую мелодию в жирную, и при том весьма (как ни странно) оптимистическую точку этого бесспорно удачного релиза.
Как итог – 20 минут неописуемого эстетического удовольствия. Не знаю у кого как, но лично у меня аппетиту не убавилось от такой "подачки", а наоборот – с еще большим нетерпением буду ждать выпуска канувшего в неизвестность "Revolution". Как истинный фэн не могу не поставить максимально возможный балл. И помните – тираж ограничен 10 тысячами копий! Believe in yourself, and especially in Crematory!«
Мы не вправе (а посему и не будем) осуждать британских господ из Arena за то, что они решили поступить именно так, а не иначе. Во-первых, потому, что финансовые приключения и авантюры музыкантов интересуют нас в последнюю очередь. Во-вторых, в связи с тем, что подобный расклад событий в общем и частном пошёл на пользу самим поклонникам группы. Ещё в начале года, когда безапелляционные классики современного арта с берегов Туманного Альбиона выпустили из клетки новый всепоглощающий шедевр "Contagion", было во всеуслышание заявлено, что весь имеющийся материал на пластинку не уместился – обещание выпустить в скором времени целых две EP'шки только подогревало интерес, поскольку каждая из них, как заявлялось, должна была быть дополнена разными фенечками и вкусностями. Деликатно промолчим по поводу того, почему 23 трека (или 95 минут), предназначенных для "Contagion", не могли превратиться в двойную пластинку (или времена "The Lamb Lies Down On Broadway" безвозвратно канули в лету?), ну или на крайний случай – не оказались на полноформатном дополнении. Два по двадцать равносильно одному сорокаминутнику. Подобные вещи, с моей точки зрения, не оправдываются даже тем, что в предыдущие годы излишний материал англичан непременно оказывался в мусорной корзине...
Так или иначе, "Contagious" и "Contagium" были выпущены в один год с самой пластинкой и содержат в себе не тематические продолжения и заключения, что было бы логично (в том числе и для сохранения интриги), но некие интермедии и вырванные из контекста образы, поэтому до конца не понятно как правильно в сюжетном плане их интерпретировать. К примеру, заглавный трек первого EP – "Contagious" изначально планировался как следующая композиция за "On The Box", о чём свидетельствует перекличка риффов – ну и так далее в том же духе. Рекомендации в музыкальном плане, понятное дело, излишни, поскольку, как уже отмечалось, все три пластинки – звенья одной разорванной по мановению волшебной палочки артистов цепи. Тот же самый уникальный neo-art-rock, некоторыми наиболее твердолобыми поклонниками канонического арта воспринимаемый далеко не однозначно – именно по причине отхода от тех положений, по которым строилась музыка классических гэбриэлевских Genesis, фишевского Marillion и ранней же Arena. Очень мрачная атмосфера, плачущие навзрыд и парящие гитары, всеобъемлющие нолановские клавиши, местами напоминающие манеру Тони Бэнкса (Genesis), прекрасная ритм-секция (особенно хороши ударные Пойнтера, не просто отбивающие ритм, но и создающие психологическое напряжение в такт тематике), великолепные концептуальные стихи и подходящий голос Роба Соудэна (впрочем, прилично уступающий предыдущему вокалисту Полу Райтсону).
Каждый релиз дал пристанище чуть более двадцати минутам записи, другими словами, четыре доселе незнакомые композиции на "Contagious" (две из которых – традиционные драматические инструменталы) и три на "Contagium". К ним никаких вопросов быть не может, но всё остальное производит не лучшее впечатление. Это в полной мере относится как к двум дрянным ремиксам оригинальных тем, так и к сомнительного качества мультимедийной секции, содержащей пару странных видео (как обычно в плохом разрешении и откровенно дебильном квиктаймовском формате), так называемые "ghost vocals" (демки оригинальных тем с "Contagion" с вокалом гитариста Джона Митчелла), лирику, скринсейверы, концертные фото – за исключением разве что нолановской истории, которая легла в основу альбома. В своём резюме не буду оригинальничать – однозначный must-have для тех, кому небезразличен "Contagion", но если бы не сами композиции, даже я бы побрезговал этими, с позволения сказать, релизами...«
Не верьте словам – они или говорят не всё, или просто по-фински, что едва ли поймёшь; лишь чувство глубинно, будет гармония рядом гулять, и дух среди грёз, озёр и печальных лиственных крон, и рядом она, гармония нетронутой природы, проглотившей в свои пейзажи издревневшие рыбацкие хижины... Солнце вокруг, и весенние капли заливают липкой грязью городские улицы, а электричка на север, поблёскивая истёртыми поручнями, безмолвно движет вдаль засохшие капли на стёклах, пыльные городской пылью, и цивилизацию сменяет языческое единение покосившихся домишек по сторонам от вот уже много лет безучастных полей; заброшенные деревни, заброшенные истории и заброшенный подальше единственный пассажир единственной в этих местах дороги, проскакивающий красоту, но понемногу раздающий себя ей, частичками памяти оставаясь далеко от серебристого пути параллельных рельс – духом среди грёз, озёр и печальных лиственных крон...
Теперь это что-то между самим Tenhi и ныне покойным Empyrium – вот, оказывается, с чего начинали финны... Повсюду звучат акустические гитары – стройно и бойко или почти бесплотно; то и дело ритмом диктуют ударные и снова редкое пение... "Kauan" означает медленное и монументальное – воистину музыка взмокших тысячами пятен карт финских земель! "Kauan" не столько похож на "Väre", сколько на "Weiland", хотя, конечно, это всё тот же Tenhi. Разве этого не достаточно?..«
Представляю вам довольно необычный альбом. Необычность, конечно, относительная, и более мудрёные вещи бывают, но всё-таки... Основным стержнем тут является death metal, но очевиден явный крен в thrash и black и более того. Даже не очень опытный слушатель поймёт, что это не просто скоростной death, а нечто иное. Стоит рассмотреть некоторые особенности альбома. Трэшевая составляющая задаётся в основном гитаристом, который вообще тяготеет к классическому heavy metal и периодически вставляет соответствующие риффы, но при таких скорости и напоре менее чем о трэше здесь речи идти не может. В общем, такой трэшевый драйв, но не на столько, чтобы отнести альбом к death-thrash группам, которые характеризуются как слишком тяжёлый трэш или недоделанный дэт. Блэка же тут и того меньше. Частично вокал, частично гитара, но сильней всего наверно влияют ассоциации с Immortal, возникающие благодаря барабанщику. Да, это тот самый Horgh из великой норвежской true black metal группы Immortal. И видимо это не проект, так как из последнего прочитанного мной интервью с Аббатом я узнал, что к большому сожалению Immortal больше нет. Группа им типа попросту надоела. Abbath занялся своим проектом, а вот Horgh изливает свою немереную энергию на барабаны в группе Grimfist. Этим-то новая группа и ценна, я уверен, что фанатам Immortal понравится. Но в целом Grimfist не на что из ранее слышанного не похоже, что радует, весьма оригинально. В плане текстов – обычный демонизм-сатанизм, хотя приятным исключением является последняя вещь "Christ Denied", по названию вроде самая религиозная, на деле же повествующая о диких извращениях, какие известны нам благодаря стилю grindcore. Итог всего выше сказанного: не очень яркий, но довольно интересный альбом для любителей экстремального метала.«
Дебютный альбом словакского коллектива представляет нашему вниманию кровавую смесь растерзанного в клочья подгнившего мяса, перемолотых до мельчайших острейших осколков костей и смрадной требухи... Классический gore/grind отличного качества, с характерным оформлением диска и названиями треков (Tasty Meatball, Liquified Infant Genitals, Suffering In Womb и т.п.). Смачный и гнетущий, ревущий и дробящий, со всей причитающейся атрибутикой грайндкор, временами "снисходящий" до brutal death, способный как полностью подавить слушателя и расплющить остатки его сознания о плотнейшую стену звука, так и каким-то немыслимым образом настроить на долгий и усердный труд, сопровождаемый космическими перегрузками и злорадным скрежетом зубов... Весьма приятная для любителей "мяса" смена ритма – от мощнейших бластбитов до вальяжного передергивания струн, с отменной и нескрываемой яростью, впитавшейся как в адские дроби перкуссии и откровенно перегруженные гитары, так и утробный нечеловеческий рык "вокалиста" (наврядли это слово здесь уместно), который в заключительной части последнего трека "Bloody Axe In Your Ass" переходит на ничем не прикрытое и необоснованное хрюканье. Хотя, может просто стебается...
Из существенных недостатков – чрезмерно нагруженный звук (динамики так и норовят изрыгнуть свои внутренности), и ощущение некоторой "серости" по итогам общего впечатления... Однако для первого альбома очень даже недурственно.«
Кажется, волна трибьютизации докатилась до Италии. Точнее, докатилась-то она раньше, но теперь накрыла с головой. Правда, не всю Италию, а коллектив Frontiers Records. На этом уважаемом рекорд-лэйбле, как Вы догадываетесь, работают люди очень серьёзные. Посему они не стали размениваться на диск-другой с гимнами во славу какой-нибудь из хитовых групп, а решили забабахать целую серию таких дисков. И первым пациентом, попавшим под трибьютирование стала одна из самых коммерчески успешных групп конца восьмидесятых-начала девяностых годов прошлого века – Mr.Big. Напоминать о заслугах этого квартета, думаю, излишне. Стоит только напомнить, что общий тираж проданных группой пластинок находится на отметке примерно семь миллионов!
О составе участников – итальянцы собрали для записи этого диска такое количество просто звёзд и звёзд с приставкой "супер", что аж глаза режет. Во-первых, весь оригинальный состав виновников праздника – Эрик Мартин, Пол Гилберт, Пэт Торпи и Билли Шихэн. И далее по списку – Джо Линн Тёрнер, Гленн Хьюз, Ингви Мальмстин, Пол Роджерс, Энн Уилсон, Марти Фридман, Ричи Котцен и ещё примерно десяток глыб, монолитов и булыжников хард-роковой сцены. Эдакий хард-роковый мастер-класс, как в футболе. А что может получиться, когда классные музыканты исполняют песни хорошей группы? Просто хорошая и интересная пластинка с зажигательной и сочной хардой. Поклонники Mr.Big с давних пор наверняка с удовольствием послушают любимый материал, а для тех, кто не знаком с их творчеством, получают прекрасный шанс сделать это. И, кстати, сравнить этот материал с тем, что сейчас выпускает на сольных дисках, скажем, Эрик Мартин. Сравнение не в пользу сольников.
Особо разбирать композиции по отдельности не хочется. Замечу лишь, что с самой первой песни "Mr.Big" у меня появился крайне позитивный настрой, который выходил на пик на великолепной балладе "Wild World", шикарных боевиках "Colorado Bulldog", "Daddy, Brother, Lover, Little Boy" (на обоих за микрофоном Джо Линн Тёрнер – 5 баллов!) и "Addicted To That Rush". Хороший диск!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
