Передо мной лежит промо-альбом "God's Depression" питерской группы Dominia. Думаю я не сильно ошибусь, если скажу что это одна из самых перспективных команд на тяжелой сцене Северной Столицы, а возможно и всей России. Актуальный стиль команды характеризуется как alternative doom with gothic elements в лучших традициях постмодерна. Для тех, кто не силен в определении художественных стилей поясню. Постмодерн, или точнее постмодернизм – в 70-90-х гг. ХХ в. направление в общественной жизни и культуре современных индустриально развитых стран. Характерной особенностью постмодернизма является объединение в рамках одного произведения стилей, образных мотивов и художественных приемов, заимствованных из арсенала разных эпох, регионов и субкультур. Музыка и лирика коллектива на 100 % соответствует этому определению: невероятное сочетание современных истинно европейских гармоний с элементами классической и этнической музыки. Ритм секция имеет на 70 % альтернативное звучание: "прокачивающие" партии бас-гитары, ритмичная, динамичная игра барабанщика дополняются тяжелыми и мелодичными гитарными рифами, в своем апофеозе приближающимися к звучанию легенды дума – My Dying Bride. Вместо второй гитары Dominia использует две (!) скрипки, одна из которых Дмитрий "Casper" Ришко (работал в группах Ad Libitum, Вереск; в одной из первых российских рок-групп Пилигрим; одно время работал с одним из ведущих джазовых пианистов – Юрием Соболевым и т.д.), а вторая – Екатерина "Cat" Сапогова, получившая поистине мировую известность благодаря своей работе с прусской командой Tvangeste (аранжировка оркестровых партий и первая скрипка на их альбоме 2003 г. "Firestorm"), также работала в известной прусской же команде Dis Pater. Оба музыканта имеют широкую оркестровую практику. Группа использует два типа мужского голоса, сочетая мелодизированный вокал с качественным гроулингом. Основным вокалистом является основатель коллектива Антон Роса (закончил Театральную академию, работал исключительно в собственных коллективах: Tintamentum, Искушение, Elenna, La Melian), а помогает ему все тот же Дмитрий "Casper" – второй идейный лидер команды. Исполнительское мастерство музыкантов настолько высоко, что на концерте они способны выдать абсолютно такое же звучание как на альбоме. Композиции на "God's Depression" варьируются от жестких боевиков с резкими, остросоциальными текстами, до лирично-меланхоличных вещей с акустическими гитарами и плавными мелодиями. Лирика альбома написана на английском и русском языках, и повествуют о самых различных вещах, но все они сводятся к своеобразному учению "о Человеке и о борьбе внутри него": о Свете и Тьме, реальности и фантазии, возвышенном и низком... Очень надеюсь, что уже в ближайшее время эта потрясающая работа станет доступна широкому кругу меломанов.
Когда вы последний раз слышали трэш? Нет, слышали-то может быть и вчера, а когда вышел последний реальный трэш-альбом? Если память не подводит, пара лет миновала. Жесткой музыки за девяностые и "нулевые" наиграли нехило, но когда последний раз это был просто трэшак? Не приблэкованный, не атмосферный, не прогрессивный, не переходящий в дэт и обратно, а чистый трэш? Было то в 2001 году на "М-16" Sodom.
Теперь наши уши проутюжат Destruction. Просто шквальный по мощи, невероятно насыщенный, наполненный какой-то веселой злобой, украшенный звенящими соляками, отчаянным вокалом-криком Шмира, альбом не дает продохнуть ни секунды.
Нет, оригинальности во всем этом как картинке на лицевой стороне рубля и отличить одну песню от другой порой затруднительно. Но фирменный стиль Destruction и энергетика просто прущая из музыки не дают размышлять над такими мелочами. Записанные после собственного, более чем достойного материала кавера добавляют еще больше удовольствия. Вот как НАДО играть вещи Iron Maiden и The Exploited!!!«
Я часто задаюсь вопросом, почему очень часто случается так, что группы, обрушивающие на уши слушателей море революционных музыкальных идей, нагромождение невероятных сплетений мелодий и супераранжировок зачастую цепляют меньше чем, те которые создают более простую музыку. Ответ очевиден, вы можете сколь угодно долго упражняться в музыкальных извращениях, нестандартных решениях и делать песни длинной по десять, двадцать минут, а то и продолжительностью на весь объем диска, но если вы не в состоянии сочинить одной захватывающей мелодии, все это так и останется интересной, но безжизненной массой.
Можно сколько угодно обвинять немецкую готик-металлическую команду с темно-романтичным названием "Кровавые цветы" в отсутствии оригинальных идей, стандартности музыки (драйвовый готик-метал с женским вокалом), банальности текстов (все те же две подруги: Любовь и Смерть), и пошлости имиджа участников (в особенности вокалистки Кирстен – эдакий темный ангел, sexy-gothic-girl с эротично надутыми губками и вдетым в них серебряным колечком), но их дебютный альбом цепляет с первого раза и не отпускает очень и очень долго. Десять мощных готик-металлических боевиков, с современным альтернативным звучанием гитарных партий и легким налетом клавишных пассажей. Безумная энергетика музыки и оригинальный, слегка прокуренный голос милашки Кирстен думаю, понравятся многим из вас, как в свое время понравились мне.«
Увидев на обложке альбома "Imaginery Friends" пять молодых физиономий, поверх которых красовался странный логотип, обозначающий не менее странную аббревиатуру A.C.T., я решил, что передо мной очередной шведский коммерческий мелодик-рок средненького уровня. Особенно если учесть, что подобная музыка – излюбленная тема на MTM Music. Но крайне нестандартно оформленный буклет заставил меня сомневаться в подобных предположениях. После того, как диск был вставлен в проигрыватель, и полилась музыка, я поначалу решил, что мне предстоит окунуться в область сочного прогрессив-пауэра, да не тут-то было! Вслед за увесистыми гитарными риффами покатили атмосферные мягкие клавишные переборы в духе Ayreon. И полный апофеоз случился, когда на пластинке запели люди. Вернее, основные партии пел один лишь Герман Саминг, но ему подпевали все остальные участники группы, да так здорово, что мне невольно вспомнились грандиозные хоралы Queen! Говоря иным языком, первый же трек "Take It Easy" оказался на редкость интересной, мелодичной и очень заводной песней, исполненной в лучших традициях европейского прог-рока с чуть утяжеленным саундом. Далее одна за другой последовали вещи, стиль которых сложно описать одним емким словом. Пожалуй, общую стилистику альбома можно было охарактеризовать как помп-арт-неопрог-симфо-атмосферный хард-н-хэви-блюз-джаз-рок. Стопроцентных аналогов подобным творениям лично я припомнить так и не смог. Есть аналогии с Saga, Spock's Beard, The Flower Kings, Yes, Marillion, Ayreon, Queen, и даже с Dream Theater и Shadow Gallery. Местами (например, в "Mr. Unfaithful") встречаются довольно жесткие моменты а-ля Symphony X, а временами пробиваются экспериментальные экзерсисы в духе Майка Олдфилда или Вангелиса. В общем, качественная прогрессивная окрошка, которая воспринимается как очень удобоваримое самостоятельное блюдо, а не набор плавающих в юшке кусочков колбасы, редиски, огурца и вареных яиц. Каждая песня – фактически шедевр в своем классе, и откровенно слабых мест отметить не удалось. Альбом разделен на две логические части: в первой представлено шесть самостоятельных треков, а вторая является одним двадцатипятиминутным концептуальным эпиком, разбитым на восемь композиций. Рекомендовать конкретно что-то я не возьмусь, поскольку здесь нет ни явных лидеров, ни тотальных аутсайдеров. Все это звучит на редкость гармонично и ровно, нигде ничего не выпирает, все ритмические куски очень грамотно взаимосвязаны, а вокальные партии как нельзя лучше взаимодействуют с мелодическими структурами. Джазовые фортепианные и симфонические виолончельные вставки – вне конкуренции! Короче говоря, невероятно круто, интеллигентно, задорно, душевно и очень, очень, очень интересно! И это притом, что "Imaginary Friends" – всего лишь второй релиз молодой шведской команды! Так что есть все надежды, что последующие альбомы будут не менее интересными и захватывающими. Я уже расчистил место на самой заметной полочке и с нетерпением ожидаю появления новых творений этой удивительной команды талантливых людей. Чего и всем желаю.«
Исключительно самобытный и напрочь уникальный кусок американской сладж-сцены. "Hortator's Lament", вышедший на культовом Southern Lord, представляет собой собрание сочинений талантливой группы. На диске длиной в 71 минуту и 55 секунды уместилось немало деликатесов: одноименный лонгплей 1994 (!) года в ремастированном виде, виниловые раритеты и несколько неизданных треков.
Исполнено всё в лучших традициях Grief и EHG: тяжеленная громыхающая громадина, ползущая с убийственной скоростью раненной живодерами черепахи. Стена звука, вся в рытвинах, скрежещущий фидбэк, злость и депрессия, тянущиеся километрами. Держится громоздкая конструкция на прочном басу, барабанные партии пышут энергией, несмотря на предельно низкую скорость, в звуке струнных полно грязи и скрипа. Продукция альбома сырая, вязкая, липкая. Наиболее запоминающийся элемент Toadliquor – пожалуй, вокал. Если в голосе Джеффа Хейварда (Grief) преобладает безумие, а у Майкла Вильямса (EHG) – истерика, то слушая эти крики создается ощущение, что вокалиста обуял дикий припадок и он в корчах валяется по полу.
Основное настроение, создаваемое музыкой Toadliquor – болезненная апатия, прерываемая вспышками безумия. Невозможно предугадать, когда за тобой придет паранойя, и каковы будут последствия. Порой кажется, что время остановилось, а в следующий миг – что его нету вовсе. Вроде бы хочется прекратить всё это сумасшествие, но не можешь остановиться.
В заключение скажу очевидное: меня альбом пробрал до костей мозга и в ближайшее время будет частным и желанным гостем в моём плеере.«
История немецкого коллектива Jaded Heart (чье название один мой приятель, не шибко разбирающийся в английской грамматике, обозвал "Жадным Сердцем") насчитывает уже немало лет творческой карьеры, но более-менее известной эта группа сделалась, когда их подписал вездесущий хардовый лейбл MTM Music. Хлопцы, предводительствуемые энергичным белобрысым тевтонцем Михаэлем Борманном, тут же зафигачили свой четвертый по счету альбом, обозвав его очень оригинальным сочетанием из двух латинских букв. Ну а если серьезно, то после выхода шедеврального альбома "IV" у легендарных Led Zeppelin кто только не стремился точно так же называть собственные четвертые по счету альбомы в надежде, что и им улыбнется фортуна. Пожалуй, с уверенностью можно сказать, что Jaded Heart этот хитрый ход конем вполне удался. Конечно, "IV" у "жадносердечников" – далеко не "IV" у "Цепеллинов", но он действительно лучший для Jaded Heart. Очень заводной и мощный мелодичный хард-рок, который можно поставить в один ряд с лучшими творениями Rainbow, Whitesnake или Talisman. Кстати, вокал Михаэля Борманна чем-то похож на голос Джеффа Скотта Сото. Та же томная хрипотца, та же недюжинная сила в голосе, тот же накал страстей и эмоций. Михаэль в свое время успел отметиться в коллективах Letter X, Charade и The Sygnet, а также умудрился пару лет петь на концертах у Bonfire, хотя и не записал с ними ни одного альбома. Также примечателен тот факт, что Борманн в свое время очень плотно сотрудничал с гитаристом Юргеном Блэкмором – сыном (от первого брака) одного небезызвестного обладателя точно такой же фамилии. В общем, правильный дядька с правильным голосом. Что касается самого альбома, то там есть несколько довольно средненьких вещей, но есть и совершенно хуковые боевички навроде симпатичной открывашки "Live And Let Die", драйвовой песенки "Ain't A Perfect World", атмосферной полубаллады "With Your Eyes" с простым красивым гитарным перебором, задороного хард-н-ролльчика "But I Like It" и очаровательной вещицы "Behind Your Pride". Как водится, третьим по счету идет неплохой медляк "Way Back Home", который, правда, несколько соплив и зануден. Ну и совершенно нельзя не послушать великолепнейший кавер на знаменитый шлягер Rainbow "Stonecold". Борманн отнюдь не стремится во всем копировать Джо Линн Тернера, а гитарист Бариш Кепич – Блэкмора, но все равно песня ложится по-рэйнбовски мягко и кайфово. В конце альбома притаился еще один кавер – на хит Фила Коллинза "Easy Lover". И звучит эта композиция в хардовой обработке так душевно, что кажется, будто она изначально полноценно вписывается в формат альбома, а не является всего лишь рок-ремиксом. Выражаясь буквально, альбом является обязательным приобретением для всех хардовиков, фанатов Михаэля Борманна и коллекционеров продукции MTM Music. Нелишне было бы послушать сию пластинку и более продвинутым личностям, ибо в ней заложено немало той энергетической составляющей, которой зачастую не хватает даже в самых убойнейших пауэрных, блэковых и дэтовых релизах.«
Chamber – это даже не группа, а своеобразный "надежды маленький оркестр под управлением Любви...", ой, sorry, Маркуса Тестори (достаточно широко известного по своей работе в кибер-готическом акте ASP). Камерный ансамбль Chamber работает на стыке неокласики и кельтского фолка, хотя с другой стороны можно особо и не заморачиавться с определением стиля группы, так как "Ghost Stories And Fairy-Tales" это просто хорошая музыка, доступная для восприятия даже совершенно неподготовленным слушателем. Глубокий голос Маркуса очень гармонирует со звучанием струнных инструментов и переборами акустической гитары, создавая атмосферу умиротворенности и покоя (буквально две-три вещи на альбоме выдержанны в более ярком эмоциональном ключе). Пение Маркуса, близкое, по мнению некоторых, к традиции ирландского фолка порой очень сильно напоминает манеру исполнения известного австралийского певца Ника Кейва (особенно в этом плане выделяется второй трек "A Dead Man's Song"). Весь материал альбома достаточно ровный, но в плане хитов я бы выделил уже упомянутую "A Dead Man's Song", песню о настоящей любви "A Tale Of Real Love", и пожалуй "The Truth About Snow-White" за остроумный текст. Никому не секрет что бедная Белоснежка часто становилась предметом насмешек: м-м-м... ладно про старую немецкую порнушку я тут рассказывать не буду, думаю, достаточно вспомнить клип немецкой же команды Rammstein на песню "Sonne", в котором данная сказочная дева предстает нам в образе развратной стервы-наркоманки, измывающейся над бедными гномиками. Вот и в песне Chamber представили свою нестандартную трактовку данной детской сказки, правда, детям теперь такое не посоветуешь, а всем остальным ценителям хорошей музыки послушать рекомендую.«
Немного истории. Когда-то в стародавние времена существовал в Швеции детовый ансамбль Grotesque. Его смерть подарила миру ещё два коллектива: мелодик-детовый At The Gates и блэковый Arckanum. Здесь мы имеем первый альбом Арканума и первую часть таёжной трилогии ("Fran Marder", "Kostogher", "Kampen"). Единственный участник и бессменный лидер проекта – Шамаате, записывавший барабанные партии для группы Sorhin. По большей части альбом базируется на демках, записанных годом раньше (особенно "Trulen"). Посвящен альбом северной природе, ею же и инспирирован. На первый и, тем более, непросвещенный взгляд может показаться, что Arckanum исполняет тривиальную и заурядную музыку. Но только на первый и непросвещенный. На самом деле, Arckanum не спутаешь ни с кем, его звучание напрочь уникально. Во-первых, гипнотичный трансовый мелодизм. Во-вторых, хриплый крик Шамаате. К слову, на этом альбоме есть и женские подпевки, исполненные Леной Кларстрём. В-третьих, акцентированные барабанные партии. С первых минут становится ясно, что Шамаате в первую очередь барабанщик. Его игра не отличается мудреностью, зато выверена и точна. В-четвертых, лирика. Все тексты написаны на древнешведском, по всем законам средневекового стихосложения. Песни обрамлены звуками природы, свистом ветра, совьем уханьем, шелестом деревьев, кличем журавля.
Звук на этом альбоме делал небезызвестный Петер Тэгтгрен. В далеком 1994 году гибельная леность его ещё не обуяла, и он вполне мог найти группе адекватное и самостоятельное звучание. По сравнению с писанными на 4-дорожечный магнитофон демками – небо и земля. Далее творческие пути Шамаате и Тэгтгрена разошлись, и последующие альбомы Арканума писались и сводились "на коленке".
Когда слушаешь музыку Арканума, кажется, что ты со всех ног несешься по ночному лесу, сквозь густую чащу. Ветки хлещут тебя по лицу, ты спотыкаешься, встаешь и снова бежишь. Останавливаешься, чтобы перевести дух и услышать пугающую тишину, от которой кровь стынет в жилах, и снова бежишь что есть сил, хотя понимаешь, что это бесполезно – тебе не убежать. ПРИГОВОР: первый альбом одной из сильнейших команд Швеции. Честный и бескомпромиссный блэк без выпяченного пластикового сатанизма и прочих погремушек.«
Синдром лучшего альбома в истории не может обойти ни одну яркую группу. Это дуболомы вроде Cannibal Corpse могут печь свои творения квадратно-гнездовым способом до скончания века, тем более, что одну песню от другой сами музыканты наверняка отличают лишь по названиям. Если же команда играет Музыку, то рано или поздно становится в тупик. Лучше-то уже не сделать. Надо что-то менять. Как правило, меняют вокалиста...
Iced Earth дошли до роковой точки к "Something Wicked This Way Comes". Все это не означает, что последние три года Iced Earth занимались фигней. Напротив, для многих именно "Horror Show" (2001) и открыл эту восхитительную группу, он частью фэнов Iced Earth почитается как гениальная работа. Мрачная атмосфера альбома, фирменный риффинг Шафера, мощнейший вокал Барлоу и такие песни как "Dracula" навсегда обеспечили "Horror Show" место в сердцах истиных металлистов, но даже самые пылкие фэны признавали, что Iced Earth стали несколько повторяться.
Видимо понимая это, Шафер максимально перетряс состав Iced Earth, но он трясет его с 86 года. А вот когда настал черед Барлоу, (ушел сам, потому, что решил вообще оставить музыку) у многих фэнов упал... дух. Кто ж заменит ТАКОГО певца? Но его место занял САМ Риппер Оуэнс, вокалист САМИХ Judas Pries, записавший с Богами Металла два сильнейших, хотя и крайне спорных альбома! Это ли не повод для перехода на качественно новый уровень?
Iced Earth – театр одного актера, Шафер – царь, бог и воинский начальник этой команды, но на "Red Baron" Риппер демонстрирует, что он МОЖЕТ писать, а не только петь чужие песни, ибо это самая ударная вещь на диске! Материал написан под голос Барлоу, но Риппер справился! Кто слышал "Metal Meltdown", поймет, что для него нет задач невыполнимых. Видимо появление такой яркой персоны подстегнуло лидера Iced Earth к написанию восхитительно свежего и мощного материала. Настоящий хэви, выдержанный в священных традициях позапрошлого десятилетия, но с совершенно убийственным современным звуком, это ли не то, чего мы так долго ждали?! Парадоксальным образом "Glorious Burden" намного более прогрессивен, чем миллионы клонирующих Dream Theater прог-металлюг. Такого количества ритмических сбивок, переходов от жестких риффов к акустике, от быстрого рубилова к эпическим кускам, такого умелого сочетания металла и классики я давненько не слышал. После прямолинейного боевика "Declaration Day" неожиданно следует пронзительная баллада "When The Eagles Cries". За быстрой "The Reckoning" идет грандиозная "Attila".
Хоры (в которых задействован между делом и отставной вокалист группы Барлоу) придают музыке величие сравнимое только с величием поздних Grave Digger. "Red Baron" – настоящий металлический шквал в духе песен с пристовского "Jugulator".
Под занавес же нас ожидает нечто совершенно неожиданное. Сыграв американский гимн, на трилогии "Gettysburg" Iced Earth и вовсе бросаются в прогрессивные изыскания a-la Symphony X, Шафер дирижирует симфоническим оркестром, ни на секунду не переставая быть самым настоящим True металлистом!
Семьдесят минут ядреного героического хэвья на грани трэша, приправленного оркестром и спетого одним из сильнейших и колоритнейших голосов на металлической сцене. Чего еще душе пожелать!?
Хочется так же добавить, что оформление альбома претендует на название гениального, а лирика, посвященная великим воинам и войнам прошлых веков, как нельзя лучше подходит к подобной музыке и сама по себе намного умнее и актуальнее чем бесконечные фэнтезийные саги.«
Талант и мастерство, как известно, не пропьёшь, а также не проорёшь, не прожужжишь и не продолбишь (хотя "продолбать", как показывает практика, конечно можно). К огромной моей радости ветераны европейского дэт-металла Pungent Stench, вернувшись с "Masters Of Moral...", безо всяких оговорок показали, как надо орать, жужжать и долбить! С первых же секунд австрийское трио не предвещает ничего хорошего жертвам наличия музыкального слуха и соседа-металлиста, этого самого музыкального слуха, по их единодушному мнению, отродясь не имевшего.
А ведь зря они так! Материал на пластинке представлен просто великолепный, и подготовленное ухо в каждой песне расслышит столько прекрасно задуманных и воплощённых идей, что на целый альбом иных середнячков хватит. Просто блеск! Отцы всего (ласкающего ухо экстремального меломана) дэта/трэша Black Sabbath и Motorhead (именно к этим заслуженным бандам, а также ранним Sodom, Venom и Hellhammer уходят корни музыкального дерева Pungent Stench) могут гордиться своими толстомясыми (в самом лучшем металлическом смысле этого слова) отпрысками, не пошедшими по пути пережёвывания одной и той же своей и тем более чужой жвачки. Музыка своя, оригинальная, узнаваемая, очень креативная (у меня, например, при прослушивании возникают свои идеи, причём не только дэтовые, но и хард-роковые, думовые, трэшевые и проговые!). В итоге сам собой напрашивается вывод: диск является самым лучшим ответом на вопрос, жив ли ещё классический дэт. Так вот – жив, родимый, жив в своём почти первозданном (не мелодик-, прогрессив-, дум-дэтовом) виде; живёт, цветёт и пахнет!
Отдельно стоит остановиться на буклете – он, как и положено Pungent Stench, стёбовый; целиком и полностью отражая текстовую сторону, связанную с темой религии и отношения к ней музыкантов, представленных несколько ...э-э-э... в своеобразном стиле. Reactor Stench – drums and rectal inspections (с девочкой на руках), Reverend Mausna – bass, vocals and promiscuity (на фоне старого "мерседеса"), Don Cochino – vocals, guitars and sexual deviancy (наклонился к маленькому мальчику) – все в рясах. Также выделяется из всех фотография на фоне усыпальницы с надписью "Madonna de Stench" и крестообразным лого группы вместо традиционного креста. Поборников морали, верующих, да и не только это конечно может испугать, но что поделать ... таковы уж наши герои, от альбома к альбому в своём неподражаемо издевательском стиле общепринятые моральные устои и общественные нормы (должен же кто-то, в конце концов, этим заниматься).
Возвращаясь к музыке, хотелось бы отметить, что после первого прослушивания диска у меня были любимые композиции, но после полугода (за которые я прослушал пластинку не один десяток раз) трудно выделить что-то, ибо альбом хорош целиком и полностью ... особенно после великолепнейшего исполнения песен из него (и не только) в питерской "Орландине". Итого: самая сильная, уверенная, самобытная, убедительная и профессиональная работа за последние годы в жанре, его новая классика и безоговорочный высший балл.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
![bl[A]dflowerz: "Diabolic Angel" – 2002](/articles/reviews/images/bladflowerz_02_diabolic_angel.jpg)
