"Crimson" – это эпохальный эпос всемирно (не побоюсь этого слова) известной команды с легендарным Дэном Свано во главе. Именно он, большой проказник в дэт-металле (и не только) вел своих товарищей по команде к такому творению долго... проследите генезис Edge Of Sanity с первых альбомов. Альбом (или трек, кому как угодно, тем более, что это одно и тоже в данном случае) архитектурно безукоризненный, монументальный в своей стилистической "неразборчивости" – на безусловный лейтмотив альбома, т.е. death metal, наложено очень много красок, являющихся одновременно и связующими звеньями, и красивыми "побрякушками": местами Edge Of Sanity вдаются в бескомпромиссное истязание мозгов молотиловом (так покажется тем, кто не знаком с грайндкором или хотя бы brutal death), где-то приблэкованными, где-то по-шведски мелодичными, местами стиль очень близок к doom metal, плавно переходящим в готику с "чистым" вокалом. Если же при прослушивании альбома синхронно читать текст – башню снесет начисто, ибо текст этот тоже шедеврален, эдакая фантасмагорическая сказочка о том, что ждет нас в ближайшем вероятном будущем.
Дэн сотоварищи однозначно достигли пика своего величия на "Crimson", в этом у вас не должно быть сомнений. Слушатель настолько сливается с атмосферой (да-да, именно атмосферой) которую создает их музыка и текст к ней, что начинает сопереживать происходящим в его воображении событиям.
И если Чак Шульдинер положил основу того, что metal стал интеллектуальным, и его считают частью искусства, то Дэн весьма красочно это подтвердил. Не верите? Тогда послушайте "Crimson", и неверящих сразу поубавится. Рекомендую отметить этот альбом как "классику".«
Спустя девять лет тотального небытия, решила возродиться датская легенда спид-металлической сцены Artillery. Вряд ли можно было ожидать, что длительное затворничество положительным образом повлияет на творческий потенциал музыкантов, а камбэк станет одним из самых необходимых для фанатов. Уж слишком высоко была поднята планка предыдущим альбомом "By Inheritance", когда артиллеристы из своих гаубиц попросту разнесли в пух и прах всех своих близких и дальних конкурентов и коллег по сталепрокату. Впрочем, датчане не стали особо заморачиваться и пытаться выпустить что-нибудь эпохальное и необычное. Игры с Востоком закончились, и перед нами предстала типично европейская чисто трэшевая бомба среднего калибра без каких-либо намеков на интеллигентный узбекский скорость-металл. С витиеватыми гитарными ништяками покончено, в рецепте безраздельно властвуют сочные и тяжеленные риффы в духе Annihilator, скрострельные очереди а-ля Kreator и суровые мелодии в стиле ранних Megadeth. Короче, все лучшее от европейского и американского подвидов трэш-металла нашло свое отражение в "B.A.C.K". Пытаться отделить одну песню от другой – это все равно, что разделить водку на составляющие с помощью дуршлага. Материал слушается как единое целое, довольно живенько и свежо, хотя и построен на костях столь древних и затертых до дыр, что впору такого мегалозавра выставлять в палеонтологическом музее. Жалко еще, что Ронсдорф за годы своего безмятежного посасывания "Туборга" несколько подрастерял прикольные краски в голосе, и теперь его вокал звучит как-то уж слишком стандартно: с хрипотцой и почти без фирменных подвываний. Но все равно, новая гаубица ничуть не хуже старой мортиры, а потому альбом в любых пропорциях будет весьма кстати к кружечке "Карлсберга", и даже в небольших дозах станет нелишним для молодежи, чьи пристрастия сосредоточены, в основном, вокруг гораздо более сахарной музыки.«
Дания никогда не перестанет меня удивлять количеством потрясающих команд, аналогов которым нет во всем остальном мире. Достаточно привести в качестве примера таких монстров, как King Diamond, Pretty Maids, Royal Hunt, а также вспомнить про относительно молодых Twilight, Manticora и Wuthering Heights. Металлеры со стажем припомнят еще одну замечательную бригаду сталеваров из страны русалок и классного пива. Artillery – чуть ли не самый востребованный и восхваляемый спид-трэш-коллектив в Европе начала 90-х. Именно тогда, на рубеже десятилетий, Artillery удивили мир своим эпохальным альбомом "By Inheritance". Вот где зиждется вся первооснова классического спид-металла: быстрые закрученные гитарные пассажи (именно так, а не просто скоростной чес по одной ноте), неподражаемый высокий вокал Флеминга Ронсдорфа, повсеместные арпеджио в арабском стиле – все это выгодно отличало артиллеристов от собратьев по оружию. Слушая, скажем, заглавный трек, удивляешься сложности и гармоничности красивейших мелодических ходов и риффов. Кстати, о восточной составляющей в музыке данного релиза: как раз в конце 80-х датчане прокатились в Советский Союз и стали фактически первопроходцами в области гастрольной деятельности по территории нашей необъятной Родины. Подумать только: артиллеристы доехали куда-то аж в самые дебри Сибири, и обратно в Копенгаген они возвращались поездом почти неделю! Побывали музыканты и в Узбекистане. Чайханы, кальяны, верблюды, каракурты и тюбитейки произвели на европейцев столь неизгладимое впечатление, что талантливые металлурги решили всенепременно заюзать по максимуму типично восточные фишечки в своем будущем альбоме. Одна вещица даже так и называется: "7:00 From Tashkent". В общем, то ли узбекский гашиш хорошенечко долбанул датчан, то ли просто нещадное ферганское солнце припекло им мозги, но музон вышел натурально обгашенный, весь до мозга костей узбекский и просто чумовый во всех отношениях. Тем старожилам, кто по каким-либо причинам пропустил это шедевральное полотно, всенепременно надо разыскать "By Inheritance". Молодым же металлерам, интересующимся историей про то, откуда растут ноги всех современных модных коллективов, пытающихся играть быстро и мелодично, стыдно хотя бы разок не послушать классиков жанра.«
Большинство знаменитых рок-музыкантов с детства мечтали о той крутой жизни, которая достается наиболее из них талантливым и смышленым. Научившись мало-мальски елозить по грифу гитары, многие будущие звезды рок-музыки всеми способами стремятся создать собственную команду, которую впоследствии лелеют как родное дитя. Часто именно первые более или менее зрелые коллективы музыкантов и становятся всем смыслом их жизни. И те, кто остаются верными собственноручно созданным командам до глубокой старости, достойны только всяческого уважения. Но попадаются и менее сознательные личности, которых я прозвал "попрыгунчиками". Эти товарищи редко задерживаются в какой-то группе дольше, чем на пару альбомов или годик-другой гастрольной деятельности. Вот, к примеру, вокалист Йорн Ланде перепел как минимум в десятке известных команд, и лишь сравнительно недавно начал выдавать свои сольные работы. Или вот Майк Террана. Кто-нибудь в силах посчитать количество групп и проектов, где отстучал этот "самый сексуальный драммер"? Такие вот "попрыгунчики" встречаются также и в среде гитаристов – наиболее амбициозных и капризных участников рок-групп, и ведь именно гитаристы чаще всего становятся создателями и идейными вдохновителями, тщательно оберегая свои детища от окончательного развала. Один из самых известных "кузнечиков"-гитаристов – Дуг Олдрич. Достаточно провозгласить наиболее яркие пункты в его послужном списке: Lion, Hurricane, House Of Lords, Bad Moon Rising, невероятное количество трибьютов, сессионных появлений и некоторый багаж сольников. Ну и, разумеется, один из лучших альбомов великого Ронни Джеймса Дио – "Killing The Dragon" – также на счету Дуга Олдрича. А самая последняя новость: Олдрич официально вошел в состав легендарных Whitesnake и уже отыграл несколько концертов вместе с Ковердейлом. Вот такой вот шустрый малый.
Помимо же сольников, озаглавленных просто именем музыканта, Олдрич замутил фактически второй сольный проект под названием Burning Rain, и под вывеской этого ансамбля выпустил не так давно второй по счету альбом про полыхающие ливни. Как можно охарактеризовать весь материал, выпущенный под маркой Burning Rain? Посмотрев на полный список проектов, в которых участвовал Дуг, несложно предположить, что рамки стиля можно смело сузить до одного лишь хард-рока. Так и есть: "Pleasure Of Burn" – стопроцентный бескомпромиссный кондовый хард с отличным (но и типичным) вокалом, незамысловатыми (но мелодичными) аранжировками, цеплючими (но однообразными) гармониями и всеми прочими достоинствами и недостатками современного мелодичного харда. Английский лейбл Z Records славится тем, что откупоривает откуда-то из старинных загашников всякие группы и групчонки разных калибров, которые играют именно мелодик-рок в духе Whitesnake, Europe, Dokken и Brazen Abbot, и весьма успешно продает всю эту овсянку в довольно больших количествах. По всей вероятности, спрос на такого рода музыку снова сильно возрос, иначе не перло бы такое количество однотипных коллективов, исполняющих "музыку для парней из пабов". Ну а коли спрос нуждается в предложении, такой насквозь прохардованный перец, коим является Дуг Олдрич, не смог устоять и не присоединиться к неисчислимой когорте европейского мелодик-рока.
Впрочем, от собратьев по цеху творения Олдрича отличаются в лучшую сторону по многим параметрам: и песенки не такие занудные и вторичные, и голос поярче, и соляки поживее, и такста поумнее, и сведение получше. В общем, уровень несколько повыше, чем у подавляющего большинства. Уже этого вполне достаточно, чтобы прикупить сей релиз хотя бы для того, чтобы с гордостью говорить своим друзьям-хардовикам о том, дескать, что не туфта какая-нибудь на полочке пылится, а вполне пристойные пластинки.
p.s. Следует предупредить всех тех, кому посчастливится обзавестить данным альбомом: последовательность исполняемых композиций абсолютно не соответствует тому списку, который приведен в буклете и на вкладке диска. Так что лирику к песням придется выискивать по ключевым фразам, исполняемым, впрочем, на очень красивом и удивительно понятном английском.«
Осторожно, ловушка! Немецкая группа, так порадовавшая меня своим предыдущим альбомом "Galgendammerung..." , преподнесла очередной сюрприз, на этот раз – неприятный. Так что пользуйтесь благами цивилизации в виде мп3 и пробуйте и еще раз пробуйте альбомы прежде, чем их покупать. Иначе соседи будут звонить не в 02 (что нормально), а в 03, услышав ваши проклятия...
Что же меня так расстроило? А что же еще делать, когда слышишь совсем не то, что ожидаешь? Когда вместо вместо блэкового слышишь иногда дэтовое, иногда думовое, а иногда чуть ли не эмбиентное звучание? Когда средняя скорость уменьшилась раза в два? Когда скрим (отличный, что еще больше огорчает!) отступает на второй план, лишь изредка (хоть и очень смачно) прорезываясь в промежутках между глубоким гроулингом и... чистым (!) пением? Когда вся старая атмосфера сменилась какой-то почти готической грустью? Когда мой нелюбимый немецкий язык прёт изо всех щелей? Когда когда-то завораживающая инструментальная часть стала удивительно примитивной и совершенно незапоминающейся? Короче, мне не понравилось это преображение группы. Категорически не понравилось.
И был бы тут бублик на месте оценки, но последняя вещь меня все ж очень порадовала. Вещь, моментально напомнившая мне... Graveworm! С учетом того, что эта вещь стилистически наиболее близка (имеется в виду, чем остальные треки) к предыдущему альбому, сами можете сделать вывод, Насколько группа изменила себе. И мне. И вам, возможно... Не рекомендуется. Никому.«
Вот, действительно, не знаешь, где найдёшь, где потеряешь. А я ведь уже мысленно похоронил группу. Оказалось, что норвежцы эти три года копили силы и готовились к своему десятилетию, которое наступило как раз в этом году. И ведь накопили сил! Да ещё как накопили! Это настоящий викинговый ураган, это – восхождение на трон! Группа выросла, и, на мой взгляд, выросла настолько, что можно отложить всё выпущенное ими до того на дальнюю полочку.
А начнем с непонятного – обложки. Кто бы пояснил – что нам нарисовано так красиво? Именно так – красиво, но непонятно. Оставим вопрос открытым, ведь это не самое главное. Переходим к более интересным вещам.
Звук стал таким мощным, как никогда до этого, а ведь именно тяжести звука лично мне всегда у группы не хватало. Теперь он стал ещё насыщеннее и жёстче, чем даже на совсем неслабом "Norvegian Native Art". И это первый огромный плюс.
Вокал. Самая главная тут новость – он другой. Вокалист сменился. Опять же, это лично моё мнение, но вокал всегда раньше был в этой группе слабым звеном. Вот не нравился он мне, не цеплял, и всё тут. А смена вокалиста в данном случае произошла очень вовремя. Вокалистом теперь стал Frode Glesnes, тот самый, который на предыдущем альбоме был "grim"-вокалом. Справляется он с этим делом отлично. Вокал не чисто блэковый, он скорее dark-овый, но, тем не менее, он гораздо интереснее того, который был ранее. Второй плюс, для меня – очень большой.
Теперь музыка. Проходных треков просто нет – просто примерно половина очень сильные, а все остальные – стопроцентные хиты. Бесконечно сильный поток мелодики, той самой, которую, наверное, невероятно сложно писать и играть. Ведь надо это сделать так, чтобы не быть ни на кого похожими... И это, бесспорно, удаётся. Эссенция чувств, гамма настроений – от беззаботной удали до почти думовой грусти. Ожившая сказка – в великолепном викинг-металлическом исполнении и с ощутимым блэковым оттенком звучания... Здесь и эпические марши, и красивейшая мистическая мелодика, и завораживающие инструментальные места, и железные хэви-металлические стоны гитар, и обволакивающий дух клавишно-симфонического сопровождения. Расписывать треки совсем не хочется – зачем кого-то выделять, когда даже интро – категорически редчайший случай – пропускать не хочется. Я, кажется, пытался что-то оценивать в плюсах? Я передумал – это не измеряется в оценках...
Большая часть текстов – на английском, и судя по беглому взгляду, тут еще непочатый край интересных открытий. Но я пока даже не пытался читать тексты – какие тексты, когда тут всё музыка говорит???
А теперь, после написания этих строк, я умышленно откладываю диск... на месяц. Хотя знаю, что столько не выдержу.
Делаем вывод, что 2003 год всё ж год отличный! И – все неравнодушные к мелодиям и ритмам советской эстра... сорри, мистического и классического норвежского викинг-металла – в очередь за безоговорочным кандидатом на релиз года!«
Знаете каких-нибудь известных братанов, один из которых остался по сей день нарезать в своей первоначальной группе, а второй, будучи более амбициозным и талантливым, уплыл по волнам индивидуального творчества, породив весьма неплохие альбомы? Молодое металлеры, не задумываясь, назовут Макса и Игоря Кавалеру. Те же, кто постарше, вспомнят про Майкла и Рудольфа Шенкеров. И если покладистый Руди остался в рядах самой слезоточивой группы Scorpions, то значительно более беспокойный и неугомонный Мишаня, известный всему миру своми скандалами, дебошами и прочими непотребностями, явил общественности два своих трехбуквенных проекта, каждый из которых достоин быть причисленным к классике европейского хард-рока. MSG мы пока оставим в стороне, а вот что касается UFO, то здесь есть о чем поговорить, ибо этот коллектив впервые дал о себе знать еще аж в конце 70-х.
Компания CD-Maximum в рамках своей широкомасштабной акции по переизданию лучших классических альбомов ушедшего тысячелетия преподнесла подарок всем уфоманам и просто поклонникам творчества белобрысого немца с неизменной стреловидной гитарой Gibson Flying V. Альбом "Walk On Water" изначально был выпущен лейблом Eagle Records еще в 97-м году, хотя сам материал писался на протяжении 1995-1997 годов, как раз тогда, когда Шенкер возвернулся из MSG в UFO. Этот релиз является лимитированным русским изданием, ибо включает в себя как ранее издававшиеся лишь по отдельности три европейских бонус-трека, так и несколько видоизмененные и ремастированные две песни. Быть может истинные фанаты летающих тарелок возмутятся: "могли бы ради такого случая ремастировать все треки, а также включить американский и японский бонус-треки, а также радио-ремиксы некоторых композиций", но, на мой взгляд, материал не такой уж оригинальный и востребованный, и нет особого смысла в том, чтобы делать из него какой-то раритет или подарочный вариант.
Бесспорно, Шенкер – отличный музыкант, толковый композитор и техничный гитарист. Недаром же Дэйв Мастейн и Хеньо Рихтер брали уроки у этого прославленного дядьки. Но чтобы по достоинству оценить "Walk On Water", надо либо любить несколько упрощенный хард-рок в духе конца восьмидесятых, либо просто яростно потеть от звуков шенкеровской гитары. Лично мне кажется, что по техническому уровню и красоте мелодических построений Шенкеру до того же Рихтера как пипетке до клизмы. Ученики уже давно обскакали своего наставника, который так и застрял где-то в тех временах, когда модернистские пассажи Эдди Ван Халена казались верхом совершенства, а блюзовая пентатоника была самым трендовым ладом, из которого можно слепить любой самый разудалый шред.
Ну, да как бы там ни было, звучит все ярко, по-уфовски задорно и местами даже цепляющее. Пусть здесь полным-полно устарелых купюр и намеков на аризонско-техасское раздолбайство. Пусть Филл Могг поет не особо выразительным вокалом, а лирика не отличается глубиной философских измышлений. И пусть стареющий Шенкер пытается нарезать катастрофически самовлюбленные и одинаково пентатонические соляки... Хотя старинную вещицу "Doctor, Doctor", которую подрихтовали и отполировали, я бы рекомендовал послушать без исключения всем – хороший триольный боевичок с приятными мелодическими построениями. Короче говоря, все равно альбомчик вышел в целом неплохой, приятный и заводной. Уфоманам альбом нужен просто как летающая тарелка инопланетянам. А вот более молодые коллекционеры модных коллективов навряд ли врубятся в шредовые пассажи, которыми "Walk On Water" напичкан по самые пятки.«
Иногда, чтобы избавиться от предвзятого отношения к незнакомому коллективу, первый раз я слушаю его альбом не заглядывая в буклет. Тем самым стараюсь сконцентрироваться на музыке, а не на сопутствующих факторах, к которым относятся страна происхождения, наличие в составе известных музыкантов и т.д. Придерживаясь этого правила, приступил я и к знакомству с диском "Evilized", записанным формацией под зловещим названием Dream Evil. Прогнав запись пару раз и дополнительно убедившись в том, что первые прослушивания никакой полезной нагрузки не несут, решил все-таки заглянуть в буклет и сделал для себя соответствующие выводы: ну, "страну – изготовителя", скажем так, я угадал, но вот с составом вышла некоторая промашка. Оказывается, среди персонажей вроде бы молодой и неизвестной по всем признакам группы числится не кто иной, как сам Fredrik Nordstrom – гений режиссерского пульта, результаты трудов которого можно услышать на альбомах At The Gates, HammerFall, In Flames, Storyteller и др. Обладая немалым опытом, г-н Nordstrom решил, видимо, чем это я хуже других, и в содружестве с греческим гитаристом Gus'ом G. (Mystic Prophecy, Firewind) сколотил в 1999 году собственный коллектив. В состав новоиспеченной группы были рекрутированы бывший барабанщик King Diamond, Mercyful Fate и Memento Mori – Snowy Shaw и солист хард-рокового кавер-бэнда The Jerico Brothers – Niklas Isfeldt (также бэк-вокалист на первых двух альбомах HammerFall). Оставшуюся вакансию бас-гитариста занял товарищ Isfeldt'а по The Jerico Brothers Peter Stalfors. В 2002 году команда выпустила дебютный альбом "DragonSlayer", а в конце января 2003 г. порадовала поклонников тяжмета новой работой. Итак, что же такое "Evilized"? Это высокопрофессиональный шведский power, довольно предсказуемая в стилистическом плане, но крепкая в мелодическом отношении пластинка с традиционно высоким скандинавским качеством звука. Добрая половина диска состоит из прекрасного, мелодичного материала, среди которого особое место занимает супероптимистичный сингл "The End", целиком принадлежащий перу S.Snow. Вместе с тем, "приз зрительских симпатий" я бы отдал другой песне – сокрушительному баттл-гимну "Made Of Metal", недвусмысленно навеянному творчеством Manowar. В конце этого и без того жизнерадостного произведения меня искренне восхитили следующие реплики: "This thing is my religion. My soul, my blood, my life. I am so fucking metal and so is my wife", – поет солист. "I am his wife", – слабым голосом вторит ему невеста Snowy Shaw, означенная в буклете в качестве гостевой бэк-вокалистки. "Shut up!",– вопит, видимо, сам Shaw. Далее следует финальный припев, который Dream Evil исполняют хором. Такой вот замечательный театр у микрофона получился :).«
"Embrace Damnation" – второй альбом от голландских металлистов Houwitser, играющих жёсткий и бескомпромиссный дэт. В принципе, их можно включить в список групп, не дающих дэт-металлу уйти от своих истоков.
Стилевые эксперименты и смешение жанров – вещь важная и необходимая для развития музыки, но обязательно должен быть кто-то, кто продолжает играть в классическом ключе, сводя нововведения к минимуму и концентрируясь на совершенствовании звучания и техники игры. В этом плане Houwitser великолепно справляются с задачей. Об оригинальности говорить трудно, ибо то, что они делают, уже делали до них сотни групп. И немелодичный, мощный дэт с нервными соляками и канонадой ударных, и тексты о полоумных садистах-убийцах, рождённых совместными усилиями современного бездушного общества и религиозной пропаганды, – всё это мы слышали уже не раз. Но вот за что группу нужно похвалить, так это за профессионализм и техничность, за сохранение атмосферы дэт-металла.
"Embrace Damnation" – альбом очень качественно сделанный и далеко не скучный. К тому же, он отлично сбалансирован. Так что я думаю, можно не обращать внимания на присутствующее заимствование идей и поколбаситься под манифесты ярости вроде "Feeding On Fools", "Embrace Damnation" и "Mentally Mutilated".«
Хорошим делом занялась компания CD Maximum: теперь в России стали переиздаваться наиболее заметные в металлической среде релизы ушедших лет. Первые ласточки уже обозначились от лейбла Eagle Records. Альбом "Too" культовой группы Kingdom Come – по сути, неплохой подарок фэнам мелодичного блюз-хард-рока. Наверняка найдутся крайне неблагоприятно настроенные люди, которым несколько однообразно-заунывная музыка данного коллектива покажется едва ли достойной чести быть переизданной лишний раз. А отстраненные блеяния Лени Вольфа и вовсе могут отпугнуть многих ценителей тяжелой музыки. Действительно, его вокал далеко не всем понравится, такой уж он специфический. Но лично для меня голос Вольфа наполнен какой-то такой печальной харизмой и отрешенным фатализмом, что хочется слушать его дрожащий голосок снова и снова. Да и музыка вполне соответствует всей этой тягучести, отрешенности, меланхоличности и какой-то не совсем земной обреченности. Короче говоря, фанатам Kingdom Come будет нелишне послушать "Too". А вот тем, кто желал бы попробовать приобщиться к творчеству Лени Вольфа, следует обратиться к более ранним работам начала 90-х, когда создавались такие чумовые работы как "Hand Of Time" и "Bad Image". Даже при всей моей любви к этому самобытному проекту я не могу поставить "Too" высшей оценки: ну не дотягивает данная работа до лучших творений Вольфа. Не хватает здесь какой-то сумасшедшинки, удаленности от земных страстей и притягательно-медитативной однообразности. Разве только заглавный трек "Too Late" можно поставить в один ряд с прошлыми хитами Kingdom Come. В общем, добротная работа от очень уважаемого и необычного коллектива. Ценный экземпляр в любой коллекции.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
