Не так давно компания CD-Maximum выкинула на наш музыкальный рынок гипермелодичный и жесткий альбом коммерческого блэкового проекта из Греции Astarte и за достаточно короткий срок данный альбом даже успел завоевать популярность у публики, благодаря своей экзотичности, ибо блэк-металл(так сказать) в исполнении трех достаточно милых девушек (напоминающих мне о другом знойном трио с юга Европы – группе Las Ketchup) это... по крайней мере это оригинально. В связи с этим, многим, вероятно, будет интересно узнать – "откуда есть пошла группа Astarte" (а это уже третий альбом группы). А откуда она пошла можно понять, едва взглянув на обложку одного из ранних релизов, обозреваемого в данной рецензии, где изображен великолепный образец арт-ворка в стиле "Darkthrone первой половины 90-х". Нетрудно догадаться, что основное отличие данной обложки от многих и многих идентичных ей состоит в том, что лицо, скрытое корпс-пейнтом, принадлежит женщине – миловидной вокалистке группы Кинтии.
Собственно альбом начинается с забавной интродукции, которая мне показалась просто звукорядом из советских мультфильмов про кентервильское и "самое дружелюбное" привидения. Ну а дальше, дальше идет, как стало ясно еще из обложки, так называемый (в данном случае это именно так) true black, с ориентацией, пожалуй, именно на Darkthrone, только с местами с достаточно активным использованием клавишных, истошным и как бы простуженным вокалом (который впрочем никак не цепляет и задвинут куда-то на задний план, а звук на альбоме вообще какой-то плоский и дрянной, естественно, сравнивая с работами, допустим, из студии Grieghallen, но никак не Abyss) и частыми мелодичными медленными вставками (женщины все же... если и злобствуют, то быстро отходят и становятся опять добрыми и пушистыми). Также надо сказать, что создается ощущение, что в 98-м молодые гречанки толком не умели музицировать (хотя возможно, просто таковы их представления о "true"), так как частенько они играют кто в лес (норвежский), кто по дрова (в 21-м веке они исполняют куда более техничную музыку). Казалось бы – за эти годы, группа, крещенная именем богини, разыскиваемой за многочисленные преступления против человечества и также известной под именами Инанна, Иштар, Астарта etc, претерпела достаточно сильные катаклизмы: милые рожицы вместо угрюмого корпс-пэйнта, и практически коммерческий саунд вместо сурового true. Однако и под блестящей современной модной оберткой, и мрачной и невзрачной старой "true", скрывается одно и то же – пус-то-та. Это как детская шутка – сворачивать конфетные фантики по форме конфеты. Меняется только имидж, а он, как известно, – ничто. Альбом из серии "послушать и забыть". Можно хранить только для экзотики. В общем, Las Ketchup мне нравятся больше! Они еще ручками машут забавно.
P.S. Мою крайне невысокую оценку данному конкретному диску ни в коем случае нельзя в худших традициях вульгарного мужского шовинизма распространять на явление "женщины в блэке" вообще. Если вы знаете хорошие женские блэковые банды – сообщите мне, я с удовольствием их послушаю :).«
Пластинка для тех рокеров, "кому за тридцать". Хотя правильнее, наверное, было бы сказать "за сорок" (а то и "за пятьдесят":))). Кто такой Брайан Хоу прекрасно знает любой поклонник хард-рока, увлекающийся этой музыкой с семидесятых годов, ведь вокалист Хоу (экс-участник White Spirit и соратник Ted Nugent) в середине восьмидесятых стал одним из тех, кто возродил к жизни легендарную (без скидок и преувеличений) группу Bad Company и записал с ней такие успешные во всех отношениях пластинки, как "Here Comes Trouble", "Dangerous Age" и "Holy Water". А на старости лет Брайана потянуло к сольной карьере, а тут и MTM Music подвернулся. И на свет появился диск "Touch", на котором отметился ещё один легендарный рокер – гитарист Мик Джонс из Foreigner. Плодом усилий Хоу, Джонса и ещё пятерых музыкантов стал почти час кондового, пышущего классицизмом хард-рока. Спокойная, светлая, расслабляющая и гипермелодичная AOR-харда, выполненная в балладном темпе, обречённая иметь коммерческий успех и сопутствующие тому привилегии. Что можно сказать о работе музыкантов и материале, ими написанном – просто Классика с большой буквы "К".«
"The Book Of Lambs" – полноправный сольный альбом Яреда Андерсона (Jared Anderson) (басист/вокалист Hate Eternal, Morbid Angel), ибо на этом альбоме он и гитарист, и басист, и вокалист.
И что же можно было бы ожидать от такой именитой фигуры? Конечно же техничного, сумасшедше быстрого дэт-металла, зубодробительных риффов и захватывающих барабанных партий! И, да-да, таков он и есть, этот Internecine.
Первые упоминания о проекте Internecine появляются где-то в 96-м году, а альбом "The Book Of Lambs" записан в 2001 – это, значит, целых пять лет Яред Андерсон сочинял материал! И это чувствуется: все песни слушаются как одна, как один большой манифест мощи, хаоса и агрессии... Ни одной лишней песни, ни одной песни, написанной просто так, чтобы коротким альбом не казался. Все песни хороши, но особо можно выделить "Inverted", "Encrypting The Vehemence" и "Calling Of The Hordes".
Интересно и то, кто присутствует на альбоме в качестве приглашённых музыкантов. Тони Лорано (Tony Laureano – ex-Malevolent Creation, ex-Angel Corpse, Nile) и Дерек Родди (Derek Roddy – ex-Malevolent Creation, ex-Divine Empire, Hate Eternal) на барабанах, а продюсер – Эрик Рутан (Erik Rutan – Morbid Angel/Hate Eternal), к тому же ему принадлежит несколько соляков. В общем, дружная дэт-металлическая семья :)
В общем, must have всем почитателям техничного дэта! Супер-альбом. Пять баллов, ни баллом меньше.«
Позвольте представить Вам, господа, моих земляков (теперь уже бывших), очень неплохую металкоровую команду Breakwar, выпустившую в 2001 году собственными силами свой первый диск. Бывших потому, что год назад ребята переехали жить в столицу. Breakwar играют музыку, на которую сегодня расперло огромное количество hardcore команд. Действительно, диву даешься как вчерашние хардкорщики, всем сердцем ненавидящие и презирающие метал в любом его проявлении, вдруг кидаются утяжелять саунд, брутализировать вокал и даже засовывать в полученный металкоровый коктейль мрачные и печальные клавиши в духе тех же Cradle Of Filth! Все смешалось в доме Облонских... Тем более интересно слушать такие музыкальные коктейли, попеременно представляя себе то шипастого блэкера в корпспейнте и с гитарой-стрелой, то хардкорщика в простенькой маечке и штанишках с татуированными плечами и большими крестами на руках. :-)
На данном диске представлено шесть композиций. Музыка Breakwar представляет из себя довольно агрессивный металкор c брутальным вокалом и русскоязычными текстами, без клавиш :-). В некоторых риффах четко прослеживается влияние Slayer, что отнюдь не делает их творчество тупым копированием легендарных трэшеров, а только подчеркивает всю забойность "металлической" части.
Особое внимание следует уделить текстам на родном языке, которые очень здорово ложатся на музыку. Лирика посвящена некоторым философским вопросам, есть песни о любви, о месте человека в обществе. Причем данные темы затрагиваются не поверхностно; автор проникает в суть некоторых вещей настолько глубоко, насколько это возможно. Вокалисту (он же автор текстов) явно есть что сказать и у него это получается очень неплохо. Кстати, на диске лидеру немного не хватает уверенности в голосе, или, как бы это лучше сказать, мастерства в исполнении таким типом вокала. Но хочу сразу оговориться, что по прошествии двух лет голосить он стал намного лучше, что подтверждает состоявшийся 03.05.2003 на волжской земле концерт. Я надеюсь, что на новом диске (а я жду его с большим нетерпением) мы услышим его звериный вокал во всей красе.
Итак, подытожим: альбом, безусловно, радует: радует своей забойностью и самобытностью. Действительно, музыка Breakwar отличается от того, что делают их буржуйские коллеги, работающие в этом направлении, и особенно приятно, что это сделано у нас в России.
Настоятельно рекомендуется к прослушиванию как хардкорщикам, так и металлистам.
Наши ближайшие западные соседи из Польши, как известно, дали миру нехилую подборку хороших и крепких групп, работающих, в основном, в дэтово-блэковом ключе, либо же поставляющих прелестную готику. Тем неожиданнее было получить из Польши обозреваемый продукт. Группа Sattelite появилась на обломках некоей банды Collage. Диск записывали целых семь человек (плюс пара сессионщиков) под предводительством драммера группы, автора музыки и лирики, продюсера Войтека Жадковского. А необычны Satellite тем, что играют ребята самый настоящий нео-прогрессив рок, совсем нехарактерный для страны, где появились на свет Behemoth, Devylin и Delight. Спокойная, плавно текущая музыка, великолепно аранжированная и напоминающая лучшие образцы стиля (Arena и Marillion, например), вкрадчивый, мягкий вокал Роберта Амиряна, гитарист, потративший не один день на ознакомление с работами Стива Хакетта. Диск включает в себя девять композиций, каждая из которых длится около десяти минут. Великолепное оформление диска, выполненное профи своего дела Марком Уилкинсоном, выполнявшим работу для Fish и Marillion. Короче говоря, самые категорические рекомендации поклонникам солидного и крепкого нео-прога.«
Не знаю, насколько эта команда культовая, как утверждает пресс-релиз, но если она где и является таковой, то явно не в рядах честных металхэдов. Музыка, смешивающая в себе нашу Чичерину с их Garbage, Daylight Torn и Lacuna Coil – это, конечно, классно, но слишком смело было бы называть такое культом – разве что действительно в рамках Польши, выходцами из которого и является Closterkeller. В отличие от наших соотечественников, перевыпускающих свои англоязычные альбомы на русском, поляки решили польские стихи перевести на английский, выпустив специальную (на экспорт, наверное) версию своего альбома, что, по моему мнению, не очень подошло к приличной репутации вокалистки из-за прикольного такого её англо-русского прононса – против хорошего качества исполнения своих прямых обязанностей, ибо поёт девушка весьма даже здорово. Не хочу слепо соглашаться с польским коллегой-воспевателем Closterkeller в однозначном признании этой команды как некоего из ряда вон выходящего свершения – не плохо, но и ничего особенного, а насчёт "горнила страданий и мук" – так это он вообще загнул :). Добротные и не очень броские клавишные, задорные и абсолютно не запоминающиеся гитарные партии, спокойные, хотя и бодрые ритмы и кокетливая вокалистка – вот вам и весь "Graphite". Лёгкая музыка в стиле готик-поп.«
Мюнхенский лэйбл MTM Music, равно как и их итальянские коллеги Frontiers Records, широко известны своей безграничной приверженностью к хард-року и имеют в своём бэк-каталоге такие имена, как Rondinelli, Loe Lynn Turner, совместный проект Хьюза и Тёрнера. Посему стилистическая направленность их новой банды Ignition вполне очевидна. Группу создал некий гитарист Петер Содерстрём, ранее организовавший, ксати, группу Frontiers. С точки зрения музыкального направления здесь Вы найдете мало что интересного – абсолютно неоригинальный среднетемповый мелодичный хард-рок, техничный, в меру коммерческий, с чистым, красивым и, где надо, задушевным вокалом и экскурсами в хард-н-ролл. Стандартный материал, предназначенный исключительно для поклонников стиля и не для кого больше. Определённый интерес (и то чисто технический) вызывает наличие в группе неплохого драммера из Lion's Share Йохана Куллберга и гостевого бэк-вокалиста Горана Эдмана (Yngwie Malmsteen, Brazen Abbot, John Norum)? А также тот факт, что авторство песен принадлежит целой толпе различный персонажей, среди которых Боб Марлетт, сотрудничающий с Халфордом, и Клифф Магнесс, пишущий для дико популярной на MTV девочки из Канады по имени Аврил Лавинь.«
Symmetrical asymmetry
A newborn star of logic
A newborn star of magic
В современной тяжёлой музыке довольно часто возникает возможность по обложке компакт-диска определить если не стиль, то хотя бы характер исполняемого коллективом материала. Особенно если речь идёт о прямолинейном блэке, заумном проге или развесёлом пауэре. Впрочем, иногда интуиция заводит нас в дебри, которые обманывают даже самых опытных. Всё это сказано к тому, что, с моей точки зрения, эволюцию Tiamat можно проследить и по лицевой стороне их буклетов – по крайней мере, до определённого этапа. Тёмные и мрачные, стопроцентно пуританские, не иначе как дэтовые цвета завязки творчества резко переходят в яркие экспрессивные мотивы "Wildhoney", затем плавно перетекая в цветастые отливы импрессионизма на "A Deeper Kind Of Slumber". Неизменным остаётся только долговязый классик Йохан Эдлунд и его любимые цветы, меняющие окраску от случаю к случаю и что-то, дескать, символизирующие.
Сам старина Эдлунд, ныне предпочитающий лысую причёску "зато не жарко" роскошной дэтовой шевелюре начала 90-х, а темные очки а-ля модные дискотеки нового тысячелетия не затуманенному взору "The Astral Sleep" и "Clouds", является размалёванным в душе рассадником чёрного юмора, но даже при желании иметь начертанной на своей могиле пространную фразу "I'll be back" не вызывает особенно негативных эмоций и, в принципе, не заслуживает строгого порицания – в любой индустрии должны быть свои заслуженные клоуны. "A Deeper Kind Of Slumber" – последний из творческих изысков группы Tiamat, который может быть признан классикой музыкального искусства и должен находиться в коллекции каждого ценителя прежнего (и, если честно, единственного настоящего) творчества шведского коллектива.
Впрочем, возвратимся к импрессионизму. Первое впечатление от обложки альбома, грубо напечатанной на фантике кассеты, в далёком 1997 году породило в моей душе бурю эмоций и надежду на то, что резких пертурбаций со стилистикой не будет. За следующие несколько дней произошло слишком многое: надежды были обмануты, альбом не понят, Эдлунд заклеймён и...впоследствии оказалось, что я был дважды неправ. Да, Тиамат изменился, музыка стала более ... вычурной что ли, поменялся подтекст, но... самое главное, то настроение, которое со следующими записями упорхнуло из творчества Эдлунда, на "A Deeper Kind Of Slumber" ещё имело честь пребывать и множиться.
После великолепного успеха самой популярной пластинки группы "Wildhoney" музыканты, разумеется, и не думали покидать студию Woodhouse, с которой у них сложились давние дружеские отношения, и, хотя Вальдемар Зорюхта, продюсер, выведший Tiamat в люди, отошёл от дел с Эдлундом, остался его коллега – Зигфрид Бемм, который, к слову сказать, вскоре микшировал и мастерил альбом Therion "Vovin", отчего, и не заметить это сложно, звук на двух пластинках оказался практически идентичным. Сам же Эдлунд, воссоединившись с Томасом Петерссоном (гитары), не дал ни тому, ни другим музыкантам – Андерсу Иверсу (бас) и Ларсу Скёльду (ударные) – написать ни нотки, превратив коллектив в мекку сольного творчества. С моей точки зрения, это пошло пластинке на пользу – она не только получилась интересной и разнообразной, но и какой-то слишком эдлундовской, что бы это определение ни значило.
Главное отличие "A Deeper Kind Of Slumber" от предыдущих творений Tiamat состоит в добавлении Йоханом Эдлундом львиной доли электроники и сэмплов, которые, по большей части, приходятся как раз к столу. В целом сами треки получились достаточно ровными по настроению (несмотря на сложную структуру) с некоторыми вариациями вроде вступительной композиции "Cold Seed" и "The Desolation", единственного трека, который в некотором роде выбивается из общего ряда, ярко воскрешая в памяти альбом "Revolutions" (1988) незабвенного Жана-Мишеля Жарра. Вообще некоторые индустриальные элементы и инструментальные полотнища "A Deeper Kind Of Slumber" напоминают бравые космические и техногенные инсинуации гениального француза (к примеру, дебют "Alteration X 10", "Only In My Tears It Lasts" и др.).
В остальном тиаматовское детище можно охарактеризовать как progressive-doom metal – медленный, тягучий, в какой-то мере даже депрессивный, инвариантно психоделический, с рядом блестящих задумок, исполненных с подобающим качеством. Для примера выделю несколько ярких пятен альбома. Полнейших хаос трека "Trillion Zillion Centipedes" своей сумбурной структурой как будто вторит названию, "Four Leary Biscuits" наполнен ориентальными мелодиями флейты и ситары, композиция "A Deeper Kind Of Slumber" представляет собой психоделический итог альбома. Депрессивный на предыдущих релизах голос хозяина праздника Йохана Эдлунда здесь превратился в артистично-декадентсткий, неплохо подходящий под стихотворную концепцию.
В целом, если искать место для этой пластинки в творчестве коллектива, получится, что "The Astral Sleep" был в этом ряду зачином, "Clouds" – периодом творческого расцвета, "Wildhoney" оказался золотой серединой, а "A Deeper Kind Of Slumber" пришёлся блестящей кульминацией, вобрав в себя всё лучшее. Оценивая данную работу более-менее объективно – с позиции почитателя творчества группы, признаюсь – несмотря на то, что самым любимым альбомом Tiamat для меня был и остаётся "Clouds", – что пластинка 1997 года обладает самой богатой палитрой, является некой квинтэссенцией творчества шведов и выражает, по словам самого Эдлунда, его внутренний мир. Слушая "A Deeper Kind Of Slumber" ни на секунду не сомневаешься в том, что на альбоме нет периодов музыкального вакуума, и постоянно вспоминаешь цитату из одной из песен: "I confess myself doomed". Без сомнений, это так.«
Отличный релиз от Season Of Mist. Третий альбом немецких мелодик-дэтстеров, которых можно было бы с лёгкостью принять за шведов – настолько их стиль напоминает мелодичный щведский дэт.
Конечно, его легко обвинить в неоригинальности – моментально в голове всплывают альбомы At The Gates и Dismember, но этот недостаток с лихвой окупается профессионализмом музыкантов и качеством сочинённого ими материала. От открывающей альбом композиции "In Vain" до аутро "Passing Away" – чистая энергия, сумасшедшие и очень мелодичные риффы. Слушается буквально на одном дыхании. Звук чистый, все инструменты отлично различимы – за последние несколько лет у многих дэт-металлических групп сложилась традиция делать отличные по качеству продакшена альбомы, что не может не радовать.
Гитарные партии стилистически местами напоминают Dismember (особенно альбомы "Hate Campaign" и "Death Metal"), но, знаете, это скорее говорит о высоком уровне мастерства музыкантов из Soul Demise, ведь упомянутые альбомы Dismember – одни из самых сильных альбомов мелодичного дэта. Сложно не обратить внимание на вокал – он скорее ближе к шипению блэка, чем к рёву дэта. Сильно ли это влияет на впечатление от музыки? Да нет, вроде...
Так что рекомендую обратить внимание на это творение всем любителям дэта, в частности и мелодичного. Конечно, лучше один раз прослушать этот альбом, чем десять раз о нём прочитать... Хорош. Безусловно хорош. Молодцы! Заслуженные пять баллов.«
Пpежде всего надо сказать, что этот альбом Limbonic Art, по-моему мнению был одним из альбомов заложивших основу симфо-блека. Hаpяду с пеpвыми альбомами COF, "Stormblast"'ом Боpгиpов и Old Man's Child. Плотный гитаpный звук сочетается с изумительными клавишными, котоpых на альбоме очень много. Hемного огоpчает дpамс-машинка вместо живых баpабанов, но в целом впечатление не поpтит и создает неплохой быстpый pитм. Хотя в общем, все композиции идут в довольно сpеднем темпе. В целом альбом нагнетает довольно мpачную атмосфеpу: бpутальный вокал, мощный гитаpный кач, на фоне дpамс-машинки, затем композиции пpеpываются мистическим pитуальным pечитативом, и после всего этого вдpуг идут паpтии изумительных быстpых клавишных и акустические пpоигpыши. Множество pазличных звуков (таких, напpимеp, как колокол, воpонье каpканье и т.п.) также подчеpкивают зловещую атмосфеpу альбома. Мелодии pазнообpазны и интеpесны. Также pадует довольно неплохое качество записи. Бэк-вокал и хоpы также пpисутствуют, и совсем не лишнии. Тексты весьма концептуальны и пpедставляют собой смесь из сатанизма, сpедневековой мистики и дpевних pитуалов, пеpеодически появляется латынь. Вообщем, этот альбом из тех, котоpые надо слышать, во-пеpвых, как классику, во-втоpых, как пpосто отличное пpоизведение искусства.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
