Немецкая мелодик-пауэр-команда со странным названием "Седьмая Авеню" существует уже более 10 лет, успев выпустить несколько довольно неплохих альбомов. Однако же поток подобного рода продукции из Германии настолько силен в последнее десятилетие, что данный коллектив попросту затерялся где-то на полпути из Западной Европы в Россию. Впрочем, это и не удивительно, поскольку вышеозначенная группа наяривает залихватский мажорный пауэр в лучших традициях Helloween, Gamma Ray и Freedom Call. С последним коллективом Seventh Avenue объединяет страсть к веселым и радужным припевам практически во всех композициях, из-за чего альбом слушается как единая развеселая частушка. Голос, в отличие от большинства европейских клонов Helloween, звучит несколько хрипловато. Гитары жужжат весьма приятно, создавая весьма плотную атмосферу. В целом альбом слушается вполне сносно, хотя оригинальности в данной музыке нет и в помине. Так что если у вас на полке с дисками есть свободное место для еще одной среднестатистической евро-пауэр-команды, данный альбом туда неплохо впишется. В любых иных случаях – пару раз послушать и забыть. Остается лишь добавить, что помогал в продюсировании данного релиза досточтимый Виктор Смольский, ставший в последнее время весьма популярным благодаря своей работой с Rage.«
Признайтесь честно, много вы знаете групп из Бельгии? Лично я сидел вспоминал-вспоминал и вспомнил всего-навсего мясников-экстремистов Aborted и Agathocles, почивших в бозе трэшеров Channel Zero и, самых на сегодня известных бельгийцев, блэкеров Enthroned и Ancient Rites. Негусто... Но, оказывается, в стране "Красных чертей" существует ещё одна довольно интересная группа – After All. Эта команда появилась на свет целых пятнадцать лет назад и за это время успела выпустить три лонгплэя, три EP и одну семидюймовку, после чего на свет и появился обозреваемый четвёртый диск "Mercury Rising".
Сразу привлек внимание тот факт, что продюсером данной пластинки стал Харрис Джонс, чьи заслуги известны практически каждому уважающему себя металхэду. Да и начало пластинки настроило на благодушный лад – после интро "Mercury Rising" включилась скоростная "Beneath The Flesh", напомнившая мне последний Squealer, за которым последовал трэк "Rectify" – смешение Мэйденовской мелодики и прямолинейного спида. Четвёртая композиция "Whispering Words" – акустические переборы и маршевый драмминг в обрамлении вкрадчивого вокала, переходящий в качовый хэви-метал-эпик "Crave For More", за которой следует самая нестандартная композиция на диске – "Descending Pain", сочетающая думовую атмосферу в духе Black Sabbath с губной гармошкой и психоделическим вокалом. Далее – "The Shadow Wall" – торжество плотного гитарного звука, несколько раздолбайская "For Us Immortals" с рваным ритмом, последствием ("Immortals – The Aftermath") которой стал заdoomчиво-фортепианный инструментальчик. На десятом и одиннадцатом месте – ещё пара реверансов в сторону Black Sabbath и St.Vitus – одноплановые "Last Day Of Winter" и "Twist Of Fate" – медленные и мрачные. И завершает диск бодрый и разухабистый хэви-трэш-ролл "Black God White Devil".
И чтобы окончательно убедить вас в необходимости приобретения этой пластинки, сообщу, что владельцы ПК смогут найти на диске два видеоклипа – "Beneath The Flesh" и "For Us Immortals", а все остальные – насладиться артворком, который для группы сделал Крис Вервимп.«
Эх, и как они сами не устали? "Первая настоящая и бескомпромиссная дэт-металл группа из Финляндии!" – гласит пресс-релиз, а я подумываю: лучше бы они какой-нибудь викинг-фолк пели :). Дэт у финнов получается, на мой взгляд, не очень... хотя это, конечно, на любителя.
"Roaring Depths Of Insanity" – это дебютный (так что простительно :)) альбом Scent Of Flesh, собранный из некоторого числа демо-трэков и нескольких новых вещей. С диска посекундно слетают преимущественно брутальные риффы в духе Cannibal Corpse, так что особо разнообразия здесь можно не искать, но есть прямо-таки взрывающие моменты, то проникнутые глубокой мелодикой в стиле шведского дэта, то вообще акустико-лиричные (всего пара мест за весь альбом, но зато очень и очень даже!). Профессионализм музыкантов, конечно же, не вызывает сомнения – иначе как пробиться в этом стиле к мировой сцене? Особой новизной музыка не блещет, если не считать тех редких моментов, о которых я упомянул. Большинство – мидтемповый рычащий гитарноориентированный дэт с кусочками высокого скриминга. Песни отличаются не сильно, так что рубилово прочное повсюду. Для дебюта очень даже здорово, на мой взгляд, хотя пока только для поклонников стиля.«
При упоминании названия Elegy многие даже весьма продвинутые металлеры пожимают плечами. Иные машут рукой, дескать, слышали мы эту попсню. Третьи утверждают с умным видом, будто это какой-то трэшевый сайд-проект каких-то норвежских блэкстеров. Реально же в российском металлическом пространстве голландская группа Elegy весьма мало известна, к большому моему сожалению. Ибо даже если закрыть глаза на мою большую привязанность к голландской тяжелой музыке вообще (Ayreon вне конкуренции!), выходит, что Elegy – один из ярчайших представителей интеллигентного мелодичного прогрессив-металла европейской закваски, фактически не имеющий прямых аналогов во всем мире! У многих сразу заиграет кислая мина на лице, мол, прогрессив – это занудно и скучно. Возможно это и так. Но не в песнях элегийцев. Ибо уже на протяжении десятка лет эти жители цветочной страны выдают потрясающе душевные, наделенные небывалой атмосферой и насыщенные просто невероятно красивыми и сложными гитарными пассажами композиции. В том вся заслуга гитариста и основателя группы Хенка Ван дер Лаарса. Кроме всего не следует забывать об удивительно харизматичном и очень сильном вокале англичанина Яна Перри, известного по своей работе с самим Арьеном Лукассеном в Ayreon, Vengeance и Consortium. Недавно Яна пригласил попеть на своем сольнике Андрей Андерсен (Royal Hunt), а вообще Перри умудрился отметиться в большом числе европейских металлических и хард-роковых проектах.
Итак, Elegy существует уже много лет, и за это время было выпущено немало просто умопомрачительнейших релизов. И если первые альбомы с Эдуардом Ховингой на вокале нравятся далеко не всем из-за специфического писклявого голоса Ховинги, то первые два альбома с Перри – это классика жанра. Следом за потрясающим "State Of Mind" и просто недосягаемо изумительным "Manifestation Of Fear" ребята во главе с ван дер Лаарсом приступили к записи следующего своего шедевра – "Forbidden Fruit". Но фактически во время записи ван дер Лаарс выскочил из состава коллектива, так что пришлось в спешном порядке искать ему замену. Гитарист был найден довольно скоро – им стал некто Патрик Рондат, французский виртуоз, в свое время работавший с Жаном Мишелем Жарром и другими маститыми грандами поп– и рок-музыки. И хотя манера и техника игры Рондата были вне всяких нареканий, все же не хватало той изюминки, того шарма, которым так славилась игра ван дер Лаарса. Потому половина вещей на этом альбоме, так или иначе написанных и аранжированных Хенком, слушается в духе прежнего Elegy, а вторая половина вносит уже какое-то новое звучание и восприятие.
Последний релиз команды, "Principles Of Pain", целиком и полностью написан Перри, Рондатом и единственным из уцелевших от первоначального состава – басистом Мартином Хельментелем. Лишь немного отметился в качестве автора барабанщик Дирк Брюиненберг, недавно перенесший довольно тяжелую травму. Исходя из всего этого, можно ожидать чего угодно, но только не прежнего Elegy времен "Lost" и "Labyrinth Of Dreams". Действительно, музыка элегийцев стала гораздо больше походить то на заунывно-навороченный Dream Theater, то на мрачно-трэшевый Symphony X, то на легковесно-вдумчивый Threshold. В общем, былого духа Elegy осталось не так уж и много – фирменное звучание, несколько типичных риффовых конструкций и ряд характерных фишек. Во всем другой это новый Elegy. Но, справедливости ради, надо заметить, что, тем не менее, в музыкальном плане данный релиз отнюдь не пострадал: все песни слушаются очень ровно и мощно, игра музыкантов достойна всяческих похвал, а вокал Яна Перри хорош как никогда. Сложно выделить какие-то отдельные композиции – здесь есть всего понемножку на любой взыскательный вкус. Подводя итоги, хочется сказать, что в целом альбом мне понравился, хотя я буду скучать по прежнему Elegy в период расцвета этой замечательной команды. Если у вас есть потребность послушать качественный евро-прогрессив, то вам непременно нужно поискать данную пластинку. Если же вы фанат Elegy без всяких комплексов, то такой альбом также не будет лишним в вашей коллекции. Ну а вот коли вам по душе больше вокал Ховинги и гитарные пассажи ван дер Лаарса, рекомендую отказаться от прослушивания данного творения и разыскать где-нибудь чего-нибудь в духе "Supremacy" или "Lost". А если говорить в целом – весьма зрелая и качественная работа, хотя и не тянет на роль шедевра.«
Ледник сошёл, убили царскую семью, отзвучала очередная война, сменились режимы, попки стали ещё суше и ждут глобального потепления, а призрак сатанизма, перефразируя одного из величайших геополитиков нашего времени, по-прежнему бродит по Европе – и негде ему приткнуться. И он бы уже сдался, если б не идейные стоики в таких редких сегодня очагах сопротивления, ведь именно они по-прежнему не смыли с лиц культовый окрас, их заклёпки всё ещё бороздят воздушные просторы, сорванные голоса свирепо кричат в андеграундные микрофоны, гитары жужжат насквозь пропитанными духом повсеместной христианской смерти колонками, а заклёпанные в пяти местах ударные никак не хотят уходить в утиль, стойко перенося все лишения и удары жизни и палок. А кто стоит за этим? Герои нашего времени, волосатые молодчики, – оплот тёмного искусства и убивающей идеологии.
Итак, Demon Child. Сразу обозначу, что абзацем выше я никак не хотел оскорбить кого-либо из описанных в нём людей (полубогов!) – упаси меня дьявол потом встретить их, скажем, в лесу. Но я всё же наберусь смелости и постараюсь избежать подобострастия, на которое так и подмывает, когда речь заходит о них, и изо всех сил буду стремиться к объективности, хотя и дьявольски трудная это задача. "Shadow Cult" – это замечательный образец полуподпольно производимой агитационной продукции и один из способов творческой борьбы с закостенелостью жизни и узколобием христиан и просто добрых людей. Demon Child – чёрный остров, выросший из-под земли (ествественно, из преисподней) в одном из озёр Финляндии, чтобы присоединиться к немногочисленной, но такой мрачной армии борцов за независимость сознаний от религии. Их паспорт – конечно же, лапы и хвост, а также скоростной симфонический блэк с эмбиентными вставками и видоизменающимся гроул/скримингом. Сумасшедшая агрессия в музыке и ритмах, хаос и стройность в смеси; атмосфера и техника Dark Funeral и Marduk плюс старенький Emperor, значительное гитарное и клавишное разнообразие. 85% чёрного (от слова black) убийства, 15% однозвучного окоченения (от слова ambient). Сделано действительно здорово – поклонники стиля однозначно оценят. Разве что где-то это уже было... ну да ладно.«
Бельгийский рекорд-лэйбл Mausoleum Records последнее время довольно активно занимается тем, что оживляет и возвращает к жизни записи настолько старых групп, что даже участники таковых вряд ли помнят, что они играли двадцать пять-тридцать лет назад. Обозреваемая жертва этого ренессанаса прозывается Warning SF. Раньше эта банда была известна просто как Warning, а на довольствии в ней состояли такие значительные в начале восьмидесятых личности, как соратники по Laaz Rockit (была такая классная калифорнийская трэшевая банда) – гитаристы Аарон Джеллум и Джон Торрес, также наследивший в Angel Witch, The Lord Weird Slough Feg и Ulysses Siren. Ешё три нынешних участника Warning SF – оригинальный басист Брайан Пул, вокалист Торре Карстенсен и драммер Уилл Кэрролл.
На диске представлен материал, который был записан чёрт-те когда. А именно, в период с 1979 до распада группы в 1985 году. Семь трэков (полностью переработанных и перезаписанных) представляют собой классический американский пауэр-трэш, при прослушивании которого немедленно вспоминаются такие известные и не очень имена, как Heathen, Wargasm, Testament, Death Angel, Vio-lence, etc., а также становится понятно, откуда на свет появились Metallica и Megadeth. Музыка, несмотря на свой преклонный возраст слушается настолько качественно, живо и забойно, что поклонники старого классического Bay Area-звучания, наверняка прольют не одну скупую мужскую слезу.
Кроме того, на диске присутствуют три бонусных композиции ("Fall Upon Your Knees", "Not a Chance in Hell", "Metal Maniac") – классный замес прямолинейного хэви и спида, выстроенный на мощнейшем гитарном звучании. Причём пресс-релиз утверждает, что эти песни сохранились с 1985-го года в неизменном виде! Учитывая бунтарско-бесшабашную атмосферу, которой пропитаны эти песни, охотно верю пресс-релизу.«
Иногда они возвращаются: В смысле, старые и давно забытые команды, которые и в былые-то времена не пользовались особой популярностью, а ныне – так и вовсе никому не известны. Hellion – древняя американская хэви-металлическая группа, ведущая свой отсчет аж с 1982 года. Пожалуй, это самая древняя в мире метал-банда с хриплоголосой вокалисткой! Энн Болейн, некогда начавшая как клавишница в данном коллективе, со временем заняла место за микрофонной стойкой и даже умудрилась полностью поменять состав Hellion. Данная формация прославилась своими коверами на классику в лице UFO, Black Sabbath, Rainbow и т.п. Еще эта группа известна российским фэнам по приснопамятному концерту "Монстры Рока в СССР", проходившему в последние годы существования Советского Союза в Москве и Ленинграде. Долгое время от Энн и ее новых товарищей не было никаких известий, и вот полузабытая легенда разродилась очередным студийным альбомом. Надо заметить, что за двадцать лет музыка данного коллектива не претерпела особых изменений. Это все тот же дремучий хэви со злобно-истеричным вокалом, весьма несвойственным для женщины. Есть здесь и ошметки допотопного прогрессива, и почти трэшевые прогоны в духе раннего Кинга Даймонда, и различные фишки от NWOBHM из далеких 80-х. В некоторых местах "ангельский" голосок Энн звучит весьма премерзко, создавая впечатления эдакого "маленького заподла", которое скрючилось где-то в темном углу и стремится всячески оттуда напакостить. В целом звучание альбома вряд ли можно назвать соответствующим для суровой действительности: все инструменты звучат довольно сыровато и недостаточно жестко, хотя продюсированием занимался довольно известный в музыкальном мире Майки Дэвис (Kiss, WASP, Korn). Иными словами, дух давно минувших дней в последнем релизе Hellion воссоздается с лихвой. Ну а что касается собственно музыки, то лично я не услышал чего-то особенного и цепляющего, хотя, справедливости ради скажу, что несколько интересных моментов все же стоит отметить, к тому же на фоне жизнерадостных релизов последних лет депрессивно-дисгармоничные риффы Hellion местами слушаются довольно свежо. Похоже, что Энн Болейн не хочет так просто тихо уходить, о чем и свидетельствует данная работа с соответствующим названием. Рекомендуется только для упертых фэнов или искателей антиквариата, либо же для ценителей экстремальных обложек.«
А чего ещё можно было ожидать от этой ньюйоркской тусовки? Продолжение старой доброй темы – брутального техничного дэта. Снова эти злобари схватились за топоры (читай: гитары, палки, микрофоны) и ринулись на поле сражения в поисках новой крови. Собственно, ничего нового они и не собирались преподносить, ибо стиль свой нашли давно и знают его на много лет вперёд, а потому про музыку особенно говорить не приходится. Музыканты-профессионалы выдают злобный рычащий дэт с обилием гитарных срывов, ритмических фокусов (уже ради этого стоит приобрести этот диск – ради филигранной игры света и тени в ритм-секции), темпового многообразия (от совсем медленных пассажей до скоростных забоев), которого теперь стало, как мне кажется, больше, нежели раньше, причём с уклоном в медленные и среднетемповые партии, плотные гитарными пируэтами и барабанными реверансами. Атмосфера дремучих лесов и глухих подвалов, Immolation, "Unholy Cult". Они остаются в своей тусовке.
P.S.: Веселит надпись во вкладке: "название и логотип Immolation являются зарегистрированными товарными знаками". Вот американцы докатились ;)...«
Как Вы все, вероятно, знаете, австрийский рекорд-лэйбл CCP Records довольно известен своими группами, чьи стилистические рамки находятся в пределах готики, блэка и дэта, как чистокровных, там и перемешанных друг с другом. CCP Records – это такие банды, как Dorn, Riger, Estatic Fear, Love Lies Bleeding, Vanitas и прочая. И тем удивительнее было заполучить от этой фирмы пластинку австрийской же команды Amun Re из Нойкирхена. Более чем уверен, что, исходя из внешнего вида диска, любой человек, мало-мальски знакомый с пауэр-металом, определил группу в это течение. "Божественное" название банды, исторически-египетское оформление, лирика, опять же, в основе своей повествующая о пирамидах и сфинксах, трэк-лист ("Avalon", "Twilight Pyramid", "Magic Kingdom", etc.). Всё вроде бы говорит о том, что мы получили что-то среднее между Stratovarius и Tad Morose.
А на деле всё оказывается гораздо более неожиданно и интересно. За основу своей музыки группа взяла достаточно, на первый взгляд, банальный мелодичный рок. Но это только на первый взгляд. Этот самый мелодик-рок музыканты оснастили, во-первых, массой действительно красивейших аранжировок, во-вторых, явно наличествует привкус пауэра и прогрессива, в-третьих, имеют место заимствования из классики. Большая часть диска выполнена в спокойном и умиротворяющем ключе, упор сделан на среднетемповые и балладные композиции, очень удачно эксплуатируется пианино, но без скоростных запилов в духе Туомаса Холопайнена и Йенса Йоханссона. Группа использует два вокала – мужской (Норберт Сигарт) и женский (Сандра Эбнер), причём романтичный вокал Сандры неуловимо напоминает то элегантное пение Кэндис Найт, то соотечественницу Сабину Эдельсбахер, а где-то даже – Мэрайю Кэри и Тори Амос. В музыке группы можно найти аналогии с довольно ощутимым количеством команд – Symphony X, Royal Hunt, Kamelot, Asia, Dream Theater, Stratovarius, Angra. И последнее – исходя из наличия в группе женского вокала, несомненно возникнут попытки сравнить группу с Nightwish. Так вот, практически ничего общего у Тарьи сотоварищи и Amun Re нет. Скорее было бы уместно прямое сравнение с Edenbridge с оговорской, что Amun Re всё-таки более роковый коллектив или, точнее, менее металлический. А ещё точнее – просто хорошая музыка.«
Удивительный парадокс: под дружелюбную музыку опускаются руки, а под эту тянет творить – наверное, чтобы просто сопротивляться, и неважно, чему именно. Horrified – это греческий квартет, представляющее депрессив-дэтовую часть металлической сцены, но, в отличие от известных подобной музыкой техничных минималистов Disbelief, эти парни делают явный уклон в мрачную готичность наподобие Cultus Sanguine и дерзость Mordor, окончательно добивая отчаянный звук депрессивного проекта элементами пронзительной грусти. Утверждается, что Horrified существуют на металлической сцене уже достаточно давно, хотя я лично слышу о них впервые, и слышу не зря.
Описываемый здесь альбом – это средоточие потусторонних звуков, подчёркнуто глубокой симфоничности с тусклыми фанфарами и тимпанами, отрывистого визга и минорного плача гитар, их архитектурных пассажей и прямолинейных манифестов, рваных, но целостных среднетемповых ритмов, скриминга, шёпота, рыка в голос, слёзных фоновых клавишных, детского крика, женского пения, флейты и акустической гитары, но это тяжёлый гитарно-ориентированный депрессив-дэт. Такая музыка пробуждает в человеке ярость, злость и сопутствующую им силу, сама, кажется, говоря о бессмысленности существующего, и потому, наверное, заставляющая встать и пробиваться-таки сквозь тернии к звёздам, которые всё-таки где-то есть. Здесь слышны влияния и немецкого техничного дэта, и итальянских готик-депрессивных актов, и индустриальных изысков Nefilim, и атмосферности Bethzaida. "Deus Diabolus Inversus" – замечательное прибавление к тонизирующим компакт-дискам у Вас на полке в разделе "депрессив". Рекомендую.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
