Septic Flesh вернулись к своим корням. Интересно, в скольких десятках рецензий на новый "Sumerian Daemons" можно прочесть эти строки с незначительными вариациями? И тем не менее, несмотря на избитость, во многом оно так и есть:) Нет, это не тотальное повторение "пройденного материала", это скорее, его переработка и переосмысление. В первую очередь изменения коснулись звучания, которое по своей тяжести и абсолютной металичности теперь ох как далеко от формата "Revolution DNA", но где-то рядом с "Mystic Places Of Dawn" и "Ezontron". Вместе с тем в целом и общем диск получился более быстрым, нежели первые альбомы, и менее симфоничным, чем последующие. Думовая составляющая сведена к минимуму, стилистическую линию можно описать как атмосферный дарк-метал с преобладанием достаточно брутальных дэтовых элементов. Меньше гипнотических и затягивающих мелодий, за которые я так люблю ранних Септиков, но нельзя не отметить, что композиции сочинены со вкусом и стильно, чего-чего, а этого у мрачных греков не отнять. Вернулось и притягательное сопрано Натали Рассулис (правда, встретить его можно не так уж и часто), и сочнейший гроул Seth'a<H> (в прошлом именовавшего себя Спиросом), который является единственным мужским войсом, и неоклассические полу-оперные фрагменты. Из нового для SF отмечу хоровые распевки, которые как мне (да и не мне одному) кажется, совершенно не вписываются в альбом (минусуем полбалла:)).
В общем, у талантливых греков получилось воссоздать великолепную атмосферу путем соединения мрачно-агрессивного начала с романтически-эмоциональным (чуть не написал "концом" :)). Ну, а высочайшее качество записи, фантастически умелые аранжировки и философски-наполненная (правда, не всем доступная) лирическая концепция должны непременно сделать фанатами тех, кто только знакомится с творчеством греческой легенды мрачного метала, и порадовать всех давних поклонников группы. Замечательный альбом, больше и добавить нечего.
P.S. Кстати, крайне советую посетить официальный сайт группы: http://www.septicflesh.com, здорово сделанный и имеющий достаточно любопытный контент, в котором стоит покопаться.«
Если сказать, что я очень ждал этой пластинки, значит не сказать практически ничего. Дебютный релиз формации Dream Evil мне посчастливилось услышать совсем недавно и он, надо сказать, произвёл потрясающее впечатление. Да и что можно ожидать от бэнда, в состав которого вошли такие знаковые люди на хэви-металлическом небосклоне, как прекрасный продюсер Фредрик Нордстрём, поработавший, например, с Hammerfall и In Flames, который на диске отыграл на клавишах и гитаре, молодой гитарный талант из Греции Гас Карамитрудис, также известный, как Гас Джи (Firewind, Mystic Prophecy, Exhumation), за барабанной установкой работал сам Сноуи Шоу (Illwill, King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori, Notre Dame). Заслуги двух других участников – вокалиста Никласа Исфельдта (гостевое участие на дисках Hammerfall) и басиста Петера Сталфорса – не столь широки, как у их коллег, но у них всё впереди. Запись пластинки (что неудивительно) проходила в Studio Fredman, а Нордстрём, естественно, руководил процессом записи, микширования и прочая. И, чтобы завершить разговор о технической стороне дела, добавлю, что обложку рисовал Ян Мейнингхаус (Brainstorm, Eidolon).
Если же говорить о самом музыкальном материале, то здесь должны преобладать исключительно восторженные тона (это исключительно моё субъективное мнение – не сомневаюсь, что найдутся те, кто скажет, что это "не тру" и прочая). Музыканты представили совершенно искромётную квинтэссенцию того, что принято именовать "фэнтези-пауэр-метал". Это значит наличие потрясающего вокала – мягкого и, в то же время, очень яркого и сильного, сочного, плотного и драйвового саунда, красивейших аранжировок, мощной и слаженной работы ритм-секции, etc. Кто-то назовёт такой стафф "поп-металлом" и будет в чём-то прав – если вспомнить, что слово "поп" обозначает не только бестолковую попсу, но и просто популярную музыку.
Хотя при всём огромном количестве плюсов здесь есть и один маленький минусик – на диске, к сожалению, нет таких гипербоевиков, какими для меня стали "The Chosen Ones" и "H.M.J" с дебютника. Да, весь материал слушается очень слаженно и монолитно, каждый трэк является предметом зависти легионов молодых и неоперившихся паверщиков, но уж очень сильно хотелось бы чего-нить совсем из ряда выходящего. Но даже несмотря на такой недочётик, альбом является просто-таки жизненно важным приобретением для каждого поклонника классного пауэра и, уверяю, вы его заслушаете до дыр! Давно я уже не ставил кому-либо "пять с плюсом", но здесь рука не поднимается поставить хоть на полбалла меньше.«
"Мы с Тамарой ходим парой", – ехидно улыбнувшись всеми одиннадцатью заточенными как сталь зубами (последний зуб – это бонус-трек), значительно просопел "The Third Prophecy", ещё один очень любопытный релиз в жанре power metal, который попал в мои руки аккурат сразу после нового альбома Sonata Arctica. Просто какая-то неделя свиданий, не иначе, – вздохнул я в ответ, и, заперев компашку в проигрыватель (вы бы видели, как она упиралась), плюхнулся на кушетку, взяв в руки новое российское издание романа "Возвращения со звёзд" моего любимого писателя и философа Станислава Лема. Впрочем, читать с такой скоростью, с которой они играют, моё сознание отказывается, – подумал ваш покорный слуга, – значит чтение отменяется – по крайней мере, на ближайший час...
Как стоит воспринимать шведских предсказателей? Сами посудите, бывают коллективы, о работах которых говоришь лишь украдкой и долгое время после того, как страсти и ажиотаж утихают, не вспоминаешь; бывают – напротив – те, что заслуживают в свой адрес постоянных и неутихающих комплиментов. Nostradameus не относится ни к одной из перечисленных категорий – просто приятная в понятном смысле команда, самозабвенно и в высшей степени профессионально придающаяся творчеству, не требующая к себе особого внимания, но и не имеющая возможности быть охарактеризованной одним-двумя словами. Причин для моего доброго отношения к означенной группе как минимум две:
Во-первых, шведский квинтет если и вызывает своей музыкой некоторые ассоциации, то они представляются достаточно отдалёнными и пространными. Дебютная работа группы "Words Of Nostradameus" определёнными чертами наводила на мысль о том, что музыканты неплохо знакомы с творчеством соотечественников из Hammerfall (особенно записью в буклете, которая констатировала факт присутствия на последней песни в качестве бэк-вокала Йокима Канса из "Падучих Молотков"), но при этом пластинка поразила меня своей искренностью, энергетикой, прекрасным вокалом, который, надо признать, эволюционировал и видоизменился к следующему релизу.
Во-вторых, команда Nostradameus несмотря на повальную тенденцию молодых пауэр формаций выезжать на привлечении нескромного количества клавишных партий напротив полностью отказалась от клавиш, при этом не став слишком жёсткой, сохраняя уже на протяжение трёх альбомов свой обособленный стиль построения музыкального пространства и присущий только им мелодизм, который не укладывается в простенькие схемы – тру-ля-ля в разной тональности.
Вышеуказанные положения были с лихвой подтверждены последним альбомом, который только-только вышел из немецкой металопекарни AFM Records. Шведы, отыграв развесёлый концертный тур вместе с молодыми и очень популярными музыкантами немецкой группы Edguy и заставив обратить на себя некоторое внимание общественности, поменяли студию, а микширование записи доверили признанному мастеру такого рода дел Фредрику Нордстрёму. При этом звук, без сомнения, немного изменился, но суть творчества скандинавов осталась неизменной. Характер, что называется, нордический. Всё строго, красиво по форме и довольно опрятно и своевременно по содержанию. В мелодике нет белых пятен, так называемых элементов "ни к селу, ни к городу", фирменные проигрыши перемежаются со сравнительно тяжёлыми рифами, баллады и клавиши отсутствуют на корню – да и зачем они, коль скоро и без вышеозначенных элементов Nostradameus воспринимается на редкость удивительно, – красивые смысловые тексты, написанные по большей части солистом, прекрасно вписываются в общую канву и соответственно не вызывают нареканий, рваные вокальные линии рождают ассоциации лишь с предыдущими дисками группы, а голос Фредди Перссона (лидера коллектива наравне с гитаристом Джейком Фреденом), с моей точки зрения, не имеет аналогов в современном металле, поскольку представляет собой чистый вокал, переходящий на некоторых нотах в хрипотцу, придающую достаточно интересное звучание подобному сочетанию.
Дополнено издание семиминутным бонус-треком "One For All, All For One", представляющим собой концертную версию завершающего трека с дебютного альбома коллектива, и отчасти прогрессивным оформлением буклета. Что отметить в заключении? Пожалуй, то, что новый диск от шведского квинтета понравится далеко не только поклонникам power metal'а – быстро, мелодично, но при этом не бездумно, красиво, изящно, стилистически выверено, не сопливо, но и не грубо совсем. Ряд этот можно продолжать, но, думаю, не стоит. Что вам посоветовать послушать из новенького в данной стилистике, я полагаю, вполне ясно. Мой выбор.«
Черт, СОЮЗ так и не сподобился на давным-давно объявленный релиз последнего на сегодня студийника идеологических лидеров современного грайндкора, потому приходится рецензировать с того, что есть, т.е. с мп3-шек. Для меня как человека, сильно не заряженного идей грайндкора и, соответственно, не заморачивающегося на прослушивании сотен групп этого направления, именно Напалмы были, есть и наверняка уже останутся столпами ортодоксальной, я бы даже сказал, правильной гринды. И непревзойденные английские пацаны не подводят в последнее время, выпуская альбомы один краше другого!
"Order Of The Leech" пополнил и без того внушительную, не влезающую уже на страницы интернетовских фэнзинов дискографию Napalm Death осенью прошлого года. Более того, он не просто пополнил ее, а занял достойнейшее место как один из лучших релизов в истории группы, а соответственно, и стиля в целом. "Какого стиля? " – спрашиваете вы? Да какого хрена так невнимательно читаете, я уже раза три называл его выше!! Ну, естественно, сверхбеспощадного, всепоглощающе-антимузыкального грайндкора, какого же еще! Того тотальнейшего панковско-металлерного рубилова с небольшим замесом прямолинейной индустриальности и дэтовости, за которое многие обожают Напалмов, а другие не менее страстно их ненавидят.
Все у Напалмов на том месте, где и подобает быть: сухие и суперплотные "танкообразные" гитары, терзающие слух скоростные бластбиты (кстати, этот альбом претендует на звание самого быстрого у Napalm Death, никогда еще драммер не молотил в таком ураганном темпе), напористо-зверский крик Барни, однообразные, я бы даже сказал, минималистичные композиционные структуры. Агрессия и скорость, скорость и агрессия, убойная сила при ошеломляющей примитивности "Order Of The Leech" понравится как панкам, так и грайндерам, за плотность и "металичность" саунда спасибо скажут дэтстеры (а начиная с определенной громкости и случайно оказавшиеся неподалеку слушатели – будь то соседи, коллеги по работе или просто бредущие мимо окна прохожие :)). Лирика, как всегда, остра и гражданственно-политична, большой FUCK кровопийцам и нахлебникам, паразитирующим на теле современного государственного устройства, тотальный вызов фарсу и лживости, захватившим все сферы шоу– (и не только) бизнеса. Вкупе с музыкой гражданская позиция Napalm Death воспринимается очень даже всерьез!
"The Icing On The Hate", "А Out Of Sight Out Of Mind", "Per Capita", "Continuing War On Stupidity" бесподобны. Да черт подери, все вещи можно перечислять в качестве ярких и характеризующих альбом! Просто кого-то больше зацепят одни композиции, а иных – совершенно другие, но факт остается фактом, и с этим ничего не поделаешь: "Order Of The Leech" – сильнейший альбом группы, первый среди равных, икона, на которую должны молиться все любители и профессионалы жанра. Ортодоксам от грайнда и панка посвящается.«
Америкосы известны не только своим вонючим "Макдональдсом" и страстью нападать на страны третьего мира (типа Ирака), но есть все-таки у них и что-то положительное – brutal death. И есть у них такие команды, как Suffocation, у которых есть чему поучиться. Давно уже нет с нами героев, но в памяти еще свежи их выдающиеся творения. Особенно хочется выделить высокотехничный "Pierced From Within", о котором, собственно, и пойдет речь в этой рецензии.
Что касается музыкальной стороны альбома, то, на мой взгляд, это очень великолепный материал, должным образом воплощенный в жизнь и сейчас мы имеем очень "вкусненький" продукт именуемый как "Pierced From Within" (Пронзенный изнутри), который, возможно, скоро станет истинным раритетом, в связи с уходом команды на покой. Альбом вызывает вполне радостные чувства. Первое, что бросается в глаза, а точнее, в уши – очень плотный саунд и низко настроенные гитары (но не настолько, чтоб обрадовать любителей виа Mortician). Низкие частоты сильно доминируют над всеми остальными – мне даже пришлось прикручивать ручку регулятора низких частот на своем амплефайере. Второе, и самое приятное, что гитаристы – реальные технари данного жанра. Порой не въезжаешь во всю грандиозность их глобальных риффов, которые они обрушивают на слушателя, но когда, все-таки, догоняешь, что к чему, непреодолимое чувство радости постигает тебя!!! Каждый музыкант играет сугубо свою партию и никогда не повторяет чужую, постоянно меняются музыкальные интервалы и структура ритм-секции, что несомненно создает атмосферу насыщенности и разнообразия. А грозный вокал Френка Мюллена добавляет во весь этот пейзаж очень мрачные тона.
Вот и судите сами после этого, что же такое брутал-дэт прошлых лет! В последнее время на брутальном Олимпе появилась целая куча молодых команд, что нарезают экстремально-тяжелую музню, которой (если внимательно вслушаться и вдуматься) грош цена – очень быстро, очень жестко, но в то же время, очень тупо. Я такую музыку называю тупым рубиловом. Конечно, о вкусах не спорят – кому-то нравятся сопливые "Руки Вверх", кто-то просто тащиться от экстремального блэка, а кому-то подавай кишечный грайнд!
И в завершении хотелось бы вернуться к героям этого ревю. На мой взгляд, "Pierced From Within" можно считать вершиной творчества группы. Если вы истинный любитель грамотного брутал-дэта, то, безусловно, эти девять бескомпромиссных треков написаны только для Вас!!! Listen & Enjoy!
P.S. К великому сожалению, ни одна из российских компаний, занимающиеся выпуском лицензионных компактов, до сих пор не подписала этот альбом!!!«
Последний на сегодняшний день студийник Therion. И на этот раз группой остались довольны практически все: и ненавистники симфонических наворотов, и поклонники атмосферной музыки. По моему скромному мнению, этот альбом – лучшее, что создал Йонссон после "Theli".
Лирика посвящена в этот раз скандинавской мифологии. Как рассказывает Йонссон в интервью журналу "М", "основу альбома составляет повествование о священном дереве Иггдрасиль, и каждая песня посвящена одному из миров, которые оно объединяет. Имеются также пролог и эпилог: пролог – это точка отсчета, точка сотворения всего сущего, на которой сошлись лед и пламень и, взорвавшись, создали мир... Эпилог же – своеобразное подведение итогов, квинтэссенция всего альбома: путешествие через все миры Иггдрасиля и, в конце этого путешествия, нахождение священных рун, мудрости рун, их секретов". Так что альбом обязателен к прослушиванию всем поклонникам скандинавской мифологической культурой. Отдельное спасибо за буклет: полноцветная многостраничная брошюра с комментариями к каждой песне, Томас Эверхард потрудился на славу.
А что же музыка, спросите Вы? По сравнению с прошлым "Deggial", музыка эволюционировала, но не в том направлении, в каком можно было ожидать. В общем и целом музыкальный ряд значительно утяжелел, теперь на переднием плане – гитары, бас и ударные (барабанщик Сами Карпинен rulez forever!!!), оркестру же отведена гораздо более скромная роль, и оркестровые партии теперь служат своеобразной "подушкой" под основные инструменты, а не наоборот. Но надо отметить, что это обстоятельство ни в коей мере не умаляет их значение. Вокал же нет смысла описывать, настолько он здесь бесподобен, настолько он проработан, что просто нет слов. Чего только стоят хоровые партии в "Nifelheim" (сильнейшая вещь!) и "Asgard". Помимо этого, на одной из песен решил прошептать несколько строк Томас Карлссон, автор лирики Therion. Ну и, по традиции, в качестве бонус-треков даны два кавера: на Scorpions ("Crying Days") и Abba ("Summernight City" – поп-музыку умудрились превратить в сногсшибательный боевик; кстати, здесь можно услышать вокал Петра Ваврженюка, покинувшего группу после турне с альбомом "Theli").
Резюме: с этого альбома можно начинать знакомится с творчеством группы. Рекомендуется всем без исключения – разочарованы точно не будете.«
Очередной альбом классиков симфо-металла, опять-таки довольно противоречиво оцененный слушателями. По сравнению с предыдущими работами значительно возросла роль оркестра: теперь он состоит не только из струнных инструментов, помимо них используется целый набор различных флейт, гобоев и труб, а также оркестровые ударные и контрабас. В музыке здесь гораздо меньше металлической составляющей, гитарные партии сведены к минимуму и в большинстве случаев служат лишь ритмической основой композиций. Более разноплановыми стали и оперные вокальные партии – теперь они исполняются исключительно оперными артистами. То есть, как говорит сам Кристофер Йонссон, альбом получился этакой смесью из сложных оркестровых аранжировок и довольно-таки примитивного по исполнению хэви-металла конца начала 80-х годов. В целом, сильно сказывается увлечение лидера группы классической музыкой.
Помимо этого, приятным сюрпризом стало участие Ханзи Кюрша (Blind Guardian) в качестве основного вокалиста в песне "Flesh Of The Gods", которая всеми критиками единодушно признается одной из самых лучших на диске. Вообще, все композиции на альбоме многоплановые, средней продолжительностью около 5-6 минут. Особенно великолепна двухчастная монументальная "Via Nocturna" – просто убивает наповал величественными и навороченными вокальными партиями и сложностью оркестровок. Про остальные вещи тоже, хоть убейте, ничего плохого сказать язык не поворачивается – незабываемое сочетание воздушных и атмосферных клавишно-оркестровых мелодий с энергетикой "мейденовских" прямолинейных гитарных риффов. В принципе, многим критикам альбом кажется занудным именно по этой причине – "слишком уж тут много оркестра, вторично все, гитарных же запилов и наворотов практически 0%". Ну да Господь с ними, мы-то ведь, к счастью, никакие не критики, а всего лишь поклонники красивой музыки, следовательно, можем смело забить на все разговоры о вторичности и от души наслаждаться альбомом "Deggial". Музыка на диске оставляет только лишь самые благоприятные впечатления и несет на себе исключительно положительный заряд. Ну а завершается это великолепие кавером "O Fortuna", принадлежащему перу Карла Орффа.
Итого: Йонссон в очередной раз подарил миру прекрасный альбом и не дал повод усомниться в творческой молодости коллектива.«
"Crowning Of Atlantis" изначально планировался как мини-диск из серии "только для своих" вдогонку "Vovin", но хитрые толстосумы с Nuclear Blast'а раскрутили-таки группу на выпуск полнометражника. Однако, в противоположность "A'arab Zaraq...", обозреваемый релиз получился гораздо более интересным, и привлекательным не только для фанатов, но и для простых смертных тоже.
Открывается альбом симпатичной заглавной вещью, далее идет "Mark Of Cain" (которая не попала на "Vovin" по техническим причинам), после – переаранжированная (на мой взгляд, в лучшую сторону) "Clavicula Nox" с добавлением большего количества клавиш. Собственно, здесь принимали участие практически те же лица что и на "Vovin", так что эта часть получилась по настрою довольно похожей на предыдущий альбом, только на заглавной композиции отстучал новый великолепный ударник – Сами Карпинен. Еще одна вещь из той же оперы – "From The Dionysian Days". Кроме этого, группа снова решила намолотить несколько кавер-версий, причем последние получились на порядок удачнее, чем кавера с упомянутого уже "A'arab Zaraq...". Первый из них – это добротный хэви-металлический "Crazy Nights" от японской группы Loudness. Дальше идет Manowar'овский "Thor" – сногсшибательная вещь, оригиналу ни в коей мере не уступает. На обоих этих треках вокальные партии исполнил Ральф Шиперс, чья работа на "Vovin" очень впечатлила Кристофера Йонссона (и неспроста – не в последнюю очередь кавер-версии своей притягательностью обязаны именно его голосу). Наконец, третий кавер – "Seawinds" от Accept – душещипательная баллада с женским вокалом и проникновенным гитарным соло. Сам Йонссон говорит, что первые две кавер-версии сделаны в приближении к оригиналу, т.е. "ради забавы" (читай – на потребу Nuclear Blast), а в "Seawinds" банда постаралась внести свою терионовскую изюминку. Что ж, ей это в очередной раз удалось.
Ну и наконец, завершают альбом три live-композиции: крепкий хит "To Mega Therion" с "Theli", дэтовая "The Wings Of The Hydra" (с альбома "Lepaca Kliffoth") и "Black Sun" (с альбома "Vovin"). В отличие от записей с видеокассеты, эти концертные треки слушаются на ура (особенно почему-то дэтовая "The Wings Of The Hydra", имхо, слушается поинтересней, чем в студийном варианте). Звучание их несколько утяжелено по сравнению с оригинальными версиями, и особенный восторг вызывает работа нового ударника Сами Карпинена – потрясающая техника и узнаваемая манера игры.
Итого: очень неплохой и разноплановый релиз, который не будет лишним даже в коллекции слушателей, не принадлежащих к когорте фанатов Therion.«
Всем нам, господа металлисты, конечно, приходилось слышать мнение о том, что некоторые группы, чьи студийные работы вызывают неподдельное восхищение, очень вяло смотрятся "вживую" из-за сложности аранжировок, оркестровых партий и т.д. Не хочу вас разочаровывать, но вот данная видеокассета – что-то вроде того... Или, если говорить откровенно, то смысл ее издания для меня абсолютно непонятен, и сейчас расскажу почему.
Итак, видео, вышедшее вдогонку коммерчески успешному "Vovin". На ней почему-то красуется надпись, гласящая, что содержимое не предназначено для просмотра лицам младше 15-ти лет из-за сцен насилия, секса и т.п. Естественно, ничего похожего нет и в помине, но вот разочарование и впрямь имеет место быть. Общая продолжительность пленки около 45 минут, которые вмещают в себя видеоклипы и 4 концертных трека, записанных в Кракове (Польша) на одном из метал-фестивалей. Причем первый из них (концертных треков) представляет собой слегка отредактированную видеозапись, на которую наложена студийная фонограмма песни. Зачем это было нужно? Непонятно... Далее. ВИА "Therion" выступает в составе: 2 гитариста, басист, ударник, клавишник и Мартина Хорнбахер на вокале. А где же хор или что-то, более приближенное к нему, спросите вы? А нет хора... Все мужские голосовые партии звучат с "фанеры", женские же пытается разгрести г-жа Хорнбахер либо в одиночку, либо в совокупности опять же с фанерой. Но если ее дуэт с Сарой Джезабель Девой на "Vovin" воспринимается очень благоприятно, то здесь... Природных вокальных данных ей явно не достает, да и внешний вид у нее, прямо скажем, не супер... Оркестровые пассажи также частенько представляют собой copy/paste со студийников. Реакция в зале соответствующая – польские фэны помигивают глазами, неторопливо посасывают пиво и натурально грузятся под происходящее на сцене.
После этих воистину "шедевральных" live-записей следует еще одно видео "In The Desert Of Set", записанное где-то в другом месте (опять же, буйный восторг не вызывает) и 3 клипа: "The Beauty In Black", "To Mega Therion" и "A Black Rose". Собственно, они и есть то "светлое пятно", скрашивающее общее не слишком хорошее впечатление от просмотра.
И снова возникает вопрос: зачем надо было это записывать и компилировать? Ясно, что живой хор и симфонический оркестр группа не стала бы привлекать для стороннего участия на польском фестивале, но в продажу-то это зачем выпускать?..«
Это, безусловно, самый неоднозначно воспринятый в музыкальных кругах альбом Therion'а. Но обо всем по порядку.
После выхода ураганного "Theli" группа наконец-таки получила достаточный бюджет, чтобы позволить себе работу с настоящим симфоническим оркестром. Снова был задействован хор, оперные певцы, а также известные в металлических кругах вокалистки Сара Джезабель Дева (Cradle Of Filth) и Мартина Хорнбахер (Dreams Of Sanity), с гитарными партиями помог достаточно известный саундпродюсер Вальдемар Сорихта. Засветилась и такая личность, как Ральф Шиперс. Казалось бы, публика априори на ура воспримет это творение, но...
Супер-пупер-тру металхеды-экстремалы сразу же возненавидели альбом за некоторую мягкость, неагрессивность, что ли. В отличие от предыдущего блокбастера подавляющее большинство композиций выдержано в медленном темпе, нет больше вкраплений дэтового войса Йонссона. Обилие клавиш и симфонические инструменты, несколько более прямолинейные гитары – все это, а так же то, что "Vovin" занял высокие позиции в чартах, и по сей день продолжает оставаться самым продаваемым альбомом Therion, стало тем самым аргументом экстремально настроенной публики, который приказал на группу отныне забить и новые творения нещадно охаивать с позиции "это-не-андерграунд". А меж тем, зря это все... Альбом-то ведь очень хороший. По крайней мере, если на фоне остальных творений Йонссона и компании он, может быть, и не самый лучший, то, будучи поставлен в один ряд с полноформатниками многих других банд, заслуживает одной из самых высоких оценок.
Собственно, уже говорилось, что общий настрой очень ровный и спокойный. Диск открывается несколько пространным оркестрово-клавишным вступлением, мягкие (но ни в коем случае не примитивные!) мелодии правят балом, вокал нет смысла описывать – он великолепен, как всегда, музыка как-то по особому таинственна и несет в себе какую-то скрытую притягательность. Безусловно, публика рассчитывала услышать нечто в духе "Theli", а услышала несколько иное, но получилось то, что получилось... Кому-то диск кажется слегка занудным, но на самом деле для его восприятия нужно соответствующее настроение: с первого раза я и сам, как говорится, "не догнал"... Кстати, слово "vovin" на енохианском означает "дракон", т.е. в музыкальном смысле, цитируя Йонссона, развитие начатого на прошлом творении – больше полифонии, больше "оперности" и прочего. Опять-таки, нет смысла выделять какие-то отдельные композиции, настолько все цельно и продуманно. Лишь два трека несколько выбиваются из общего полотна: быстрые "Wine Of Aluqah" и "The Wild Hunt" (на последней великолепно спел вышеупомянутый Ральф Шиперс). Завершается же альбом трехчастным эпиком "Draconian Trilogy".
Резюмируя все вышеизложенное, скажу так: каждый воспринимает этот альбом по-своему, но он действительно достоин того, чтобы его приобрести и хотя бы составить свое мнение о нем.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
