Как же у нас любят говорить о вторичности российских металлических коллективов. Мол, стафф у них многократно сыгранный, качество записи хромает на оби ноги и так далее и тому подобное. Всё больше убеждаюсь, что часть подобных высказываний справедлива, но стоит заметить, что не только у нас можно встретить подобные вещи. Вот, к примеру, возьмём успешную во многих отношениях страну Соединённые Штаты Америки. Есть там в пляжно-казиношном штате такая банда Seasons Of The Wolf. Не сомневаюсь, что груда отечественных команд дадут этим флоридцам сто очков вперёд. Исполняет группа настолько древний хэви-хард, что им вполне могут заниматься различные историко-архивные конторы, в перерывах между раскопками Трои и отысканием библиотеки Ивана Грозного. Очевидно, что группа опоздала с появлением на свет лет примерно на двадцать пять. Музыкально содержимое диска напоминает смесь из ранних работ Black Sabbath, Boston, Alice Cooper и даже таких замшелых пенсионеров, как Cheap Trick и Grateful Dead. Причём необходимо заметить, что качество записи и подачи материала осталось на том временном уровне, когда старина Купер записывал свои гениальные "School's Out" и "Billion Dollar Babies". Относительно спасает положение вокалист, обладающий неплохим пронзительным голосом, да и то только в отдельные нечастные моменты. Короче говоря, яркое проявление исключительно андерграундного мериканьского музона.«
В каком страшном сне может присниться брутальный римский легионер, облачённый в стальные доспехи и шлем с ярко-красным хаером, а окончательными штрихами облачения являются напульсники от запястья до локтя, явно современное ружьё и татуировка на предплечье? Подсказываю – этот сон называется "третий диск итальянской банды милитаристов Centurion". Хотя насчёт страшного сна я поторопился, ибо, смею предположить, для поклонников хэви-метала сон по имени "Non Plus Ultra" будет весьма приятным.
Должен констатировать, что к своей третьей работе капелла, возглавляемая невысоким злобарём и обладателем классного вокала Германо Куинтабой, наконец-то определилась со своей стилистикой. Если первый диск "Arise Of The Empire" сочетал в себе хэви и пауэр-метал, на втором диске "Hyper Martyrium" макаронники добавили в музыку эксперименты с трэшем и даже дэтом, то обозреваемый диск является практически чистокровным (и весьма породистым) хэви-металом (хотя и здесь ребята не удержались и подбавили гроула – но это просто штрих).
По-моему итальянцы очень отчётливо продемонстировали, как должен звучать современный хэви-метал. Пластинка является исключительно удачным симбиозом прямолинейной мощи, злобы и агрессии, помноженной на безупречную игру музыкантов и отменный вокал Куинтабы, яркий и сочный, который вполне справедливо сравнивают с голосами великих Халфорда и Диркшнайдера, а музыку группы в целом – с Accept и Juads Priest. Особое внимание слушателям стоит обратить на безусловные боевики "Non Plus Ultra", "Panzermarch" и "Maximum Golgotha", а также на "Roma Caput Mundi", которая несколько выбивается из общего ряда тем, что здесь отсутствует скорость, зато тяжести и давящей мощи хоть отбавляй. Отличный релиз!!!«
Вот что такое искусство! Жесть, проволока, шершавый материал, пастельные тона грязи, "no colouring, not chill filtered". Жёсткая реальность жизни, филигранная вязь постоянной борьбы с существованием за такие скромные, но дорогие мелочи. Плачущее сухими глазами навстречу ледяной сухости ветра лицо никогда не плачущего от силы своей духа, вопль, отчаянный крик о призвании, смысле... Гладкая струйность волос, морщинистые безвлажные руки с зажатой меж пальцев бумагой и дымящейся махоркой, прочная отрешённость, скупость на внешние эффекты, на проявление чувств... Что ждёт, что придёт? Лишь беззвучное отмирание, дождь в Макондо? Cultus Sanguine, Bethzaida, Per Somnia, Disbelief, The Provenance... Поток мысли из воспалённого сознания, дьявольская воодушевлённость безвыходностью положения – общего. Акустические сталактиты нейлона и металла, завывающий среди отверстий во флейте ветер, ревущий минор, тихое фортепиано обветшалого мотеля, размеренный ритм грусти, надрывающийся нерв подавленности. Гениальный квинтет с гитарами в руках, каким-то ретро в звуке и опущенными головами. Покинутые заводы, покинутые земли, покинутые homo sapiens, безжизненные пустоши, внезапно враждебная природа... Профессиональной рукой написанный отчёт о проделанных исследованиях в области существования людей и Земли. Надрывный и чувственный женский голос, поющий вместе с убеждённым и сильным мужским, в свою очередь срывающемся на крик, рычание, рёв гитар, полутоновые соло, отрывисто бьющие ударные, вибрирующий рок-орган, сплетающийся набор слов, жизнь после смерти, планета постядерного гниения. Выдающийся депрессив, тяжёлейший готический дум! Экзистенциализму посвящается. Всем слушать – и всем поверить лишь в смерть...«
Парадоксальные вопросы по части философской теории не дают мне покоя. Что необходимо предпринять музыкантам Клайва Нолана, чтобы заставить своих поклонников разочароваться в будущем Arena? Предположение из разряда гипотетических – полностью изменить стилистику, хотя, кажется, даже в этом случае англичане скорее всего не смогут потерять лица и с честью и как обычно изящно выйдут из любой стилистической мёртвой петли. Arena пребывает в каких-то заоблачных далях, не давая даже на мгновение усомниться в качестве своих ещё не написанных произведений, и является одной из немногих несомненно культовых лично в моём понимании этого слова команд, новых альбомов которых я жду без тени опасения. Гениальные концептуально и превосходные в музыкальном плане "The Visitor" (1998) и "Immortal?" (2000) закрепили за британской прогрессивной командой, сформированной вокруг клавишника Pendragon'а Клайва Нолана и участника Marillion'a Мика Поинтера, славу классиков направления. И это легко доказать – пусть хоть одна формация начнёт играть в похожей манере, и она неизбежно станет клоном Арены.
Анализируя дискографию группы после включения в неё последней пластинки, мы придём к выводу, что "Contagion", несомненно, является продолжением "общей линии партии" на создание шедевров, которые необходимо слушать только вдумчиво и которые оставляют немало вопросов даже после десятого прослушивания, особенно по части концепции. Впрочем, ремарка по поводу стилистики британцев также не будет лишней, и я позволю её себе, дабы избегнуть дальнейших вопросов – или наоборот увеличить их количество. Данную стилистику почему-то принято называть neo-progressive metal'ом, что непременно должно вас запутать, ведь творчество британской команды не соотносится с другими представителями жанра. По сути же Клайв Нолан сотоварищи играет ничто иное как современную версию арт (прогрессив)-рока, разумеется, более тяжёлую и по некоторым параметрам более сложную, чем в стародавние времена.
Тем поклонникам, которые знают творчество англичан на зубок, придётся признать, что креативный застой, который зачастую становится спутником команд, также как и Arena занявших свою нишу в современной тяжёлой музыке, данной прогрессивной бригаде не грозит. Если бы меня спросили, в чём состоит ГЛАВНОЕ различие между предыдущими творческими изысками группы и новым релизом, я бы с трудом смог подобрать нужные слова, хотя тонко чувствую некоторую колеблющуюся грань. В этом случае мне помог сам Клайв Нолан, ответивший на выше поставленный вопрос так: "Contagion" – более зрелое произведение. Великолепно, несомненно, и в самую точку. Более разнообразное, изощрённое по части техники. В целом это та же самая Арена до мозга костей – от первой ноты до последнего звука, от первого вздоха до последнего шёпота, от вступительного трека до завершающего. Та же старая-добрая Arena – но, как будто переняв традиционный советский спортивный лозунг "быстрее, выше, сильнее", англичане становятся быстрее в своём движении, выше в своих устремлениях, сильнее в своих попытках сделать невозможное – прыгнуть выше головы. И прыгают же!
Arena всегда была на высоте по части концептуальности, и "Contagion" не стал, разумеется, исключением из правила, а значит великолепные тексты данной пластинки скреплены очередной историей, написанной Клайвом Ноланом. Впрочем, как и прежде Нолан не спешит раскрывать суть данного концепта, по его собственному признанию, оставляя место для фантазии слушателя. Известно лишь следующее: альбом повествует о путешествии некого таинственного персонажа, который должен уничтожить результаты начатого дела (что собственно он начал, неизвестно). Это путешествие становится целью его существования и сводится к поиску спасения и отпущения грехов. Всё, к сожалению. Надеюсь, как и в ситуации с прошлыми шедеврами коллектива, немного погодя, мы узнаем от мистера Нолана подробности его истории.
Но дело даже не в замечательных стихах, не в приятном и типично прогрессивном оформлении, которое просто переполняет буйством красок и идей страницы буклета – дело несомненно в музыкальном полотне, которое действительно стало богаче и изысканнее, чем даже на предыдущих работах коллектива. Клайв Нолан, Мик Пойнтер и Джон Митчелл (авторы композиций) использовали на "Contagion" несколько новых любопытных музыкальных приёмов, которые должны безусловно броситься в глаза тем, кто не в первый раз слушает Арену; с другой стороны авторы оставили всё то, что всегда привлекало к данной команде тысячи и тысячи поклонников. Прекрасная гармоничная мелодика, типично ареновские атмосферные гитары, несколько более надрывный вокал Роба Соудена, прекрасно исполненные спецэффекты (как, например, эффект старой граммофонной пластинки, органично вписывающийся в общую канву), приятные клавишные инсинуации мистера Нолана и, безусловно, густая и почти осязаемая атмосфера Арены, остающаяся неизменной практически на всём протяжении творчества британского коллектива (инструменталка "This Way Madness Lies" – высший пилотаж).
В конечном итоге, что означает "Contagion" для каждого из вас, решать только вам самим. Заразная болезнь? Яд? Пагубное влияние? Впрочем, не пугайтесь – всё вышеперечисленное является не кратким резюме, а значением того самого слова, которое помещено в заголовок. Что имел в виду Клайв Нолан, когда создавал концепт, мы можем только догадываться, но, согласитесь, как приятно, когда новоиспечённое творение оставляет немало загадок и тайн; это добавляет ему изысканности и шарма. И того, и другого так не хватает нашей обыденной действительности. Наслаждайтесь! Праздник на улице все прог-металлистов и абсолютно необходимое приобретение для оных!«
Эта молодая группа из американского штата Северная Каролина играет в совсем нетипичном для Штатов стиле – а именно, progressive doom/death metal, или "осенний депрессив", как называю это музыкальное направление я. Несомненно, в последнее время американская думовая сцена оживилась (впрочем, в мире дума это повсеместная положительная тенденция), достаточно вспомнить такие замечательные действующие акты, как Evoken, Novembers Doom, Avernus и Morgion. Что ж, полку штатовских думстеров прибыло.:) Большим успехом можно считать подписание Daylight Dies на Relapse, хотя кто знает, не станется ли так, что именно эта группа в будущем станет удачей лейбла. Во всяком случае, сами релапсовцы в пресс-релизе к "No Reply" называют молодых талантливых музыкантов "важной частью возрождения американской дум-дэтовой сцены". Посмотрим, насколько они сумеют оправдать выданные авансы, но дебютный полнометражный альбом и впрямь получился весьма любопытным. До этого 2 года назад выходил миник "Idle" (который сама группа называет демо-релизом), включавший в себя три песни и две фортепьянные интерлюдии, и прогресс группы по сравнению с ним заметен невооруженным глазом (особенно в плане продюссирования и качества записи).
В качестве основных музыкальных ориентиров печальные американцы выбрали для себя такие группы, как Opeth, где-то Novembre (особенно в вокальном плане), Katatonia периода "Brave Murder Day" и немного Anathema времен "Serenades" и "Silent Enigma". Согласитесь, чтобы быть причисленными к такой компании, необходимо соответствовать высочайшим музыкальным стандартам. И Daylight Dies удалось это в полной мере: красивые трагичные мелодии, цепляющие за душу темпераментные гитарные пассажи, темп которых варьируется от среднего до медленного, глубокий эмоциональный вокал, лучшее ему описание – screamed growling. Очень мелодичные минорные песни, которые рекомендуется слушать в одиночестве в настроении меланхоличной печали или неглубокой депрессии. На высоком уровне и исполнительское мастерство участников Daylight Dies, гитары и ударные весьма прогрессивны и сложны, хотя отсутствует психоделическая акустика, присущая Opeth, или уход в смежные стили, как у Novembre. Помимо традиционного дисторшированного гитарного звучания, используются кататониевские соло-запилы, а также пианино в композиции "Back In The World". Вот мы и добрались до главного недостатка альбома: все песни звучат немного одинаково, без богатых разнообразных аранжировок или нестандартных ходов, так что диск может наскучить тем металистам, кто не является фанатом данного направления. Ну, и несмотря на отмеченный прогресс, на ниве продюссирования группе еще предстоит совершенствоваться.
В итоге получается очень многообещающий релиз с претензией на попадание в будущем в когорту лучших групп думовой сцены. "No Reply" понравиться должен очень многим, гарантирую.«
Я всё чаще замечаю одну странную вещь – чем пафоснее выглядит и представляет себя группа, тем более жалкой оказывается. В очередной раз убеждаюсь в этом с новым альбомом Amon Amarth...
Те же и там же. Против мира ("Versus The World") восстаёт Manowar'оподобный злыдень с щитом и мечом; повсюду патетические огни, вселенская ярость и некий боевой дух – в общем, избитая уже в кровь тема, которую Amon Amarth продолжает, особо не напрягаясь с разнообразием. Да, вспомнил! Manowar'истый тип – это The Crusher. Ну и вот, значит, этот Крашер в новом (а таком ли уж новом?) альбоме снова воюет с эфемерными богами, горит огнём, тонет в безднах и вообще суть эдакий Гэндальф и Арагорн в одном голливудском лице. Несложные мелодичные мотивы с до жути выверенной чёткой ритмикой, ненапряжная такая тяжесть – самое оно с кальмарами и Кока-Колой! Скримя-рыкающий vox, двухбочечная маршевая ритмика... и результат – повторяю рецензию на прошлый альбом группы. Музыка не изменилась ровным счётом ничем – вопреки моим ожиданиям – разве что студия была другая. Если Вам понравился предыдущий альбом команды, feel free to use this one, иначе не рекомендую – очень уж скучно. Больше слов не находится...«
За те три года, что прошли с момента выпуска недавно обозреваемого на страницах ДФ дебютника "Conquering The Throne", в жизни и составе Hate Eternal произошли достаточно серьезные изменения. Во-первых, группу покинули барабанщик Tim Yeung и известный по участию еще в Suffocation Doug Cerrito. Место за барабанной установкой занял Derek "One Take" Roddy (засветившийся в таких культовых брутал-дэтовых составах, как Nile и Malevolent Creation, а также являющийся членом блэковой формации Aurora Borealis). А вот второго гитариста фронтмен Эрик Рутан рекрутировать не захотел и взял на себя все гитарные партии (помимо вокала, коим он, напомню, заведует давно и небезуспешно). На басу у флоридских бруталлеров по-прежнему рулит Jared Anderson (еще он подвизгивает :) Рутану на бэкграунде).
Насколько я знаю, после выпуска суперуспешного и получившего отличные отзывы у дэт-металической общественности "Conquering The Throne" у Вечной ненависти начались проблемы. Следствием этих проблем стала смена половины состава, возвращение Рутана обратно в Morbid Angel (откуда он не так давно снова ушел) и устойчивые слухи о распаде "сайд-проекта" (как многие писали) Эрика. Тем не менее, банда снова на ходу, и в прошлом году взявшийся за дело с новой энергией Рутан сотоварищи выпустили до сих пор горячо обсуждаемый альбом "King Of All Kings". Ну, а все недоброжелатели и скептики в буклете были витиевато и затейливо посланы на три буквы, цитирую: "To all the people who doubted us, thought we were a one-off side project. Enemies of our dominion we curse you eternally!"
Однако хватит светских подробностей и исторических справок, перейдем собственно к музыке. Что же мы имеем на "King Of All Kings"? А имеем мы, как не сложно догадаться, олд-скульный брутал-дэт в традициях флоридской школы. И если на предыдущем альбоме группа сильно напоминала Morbid Angel (утрируя, это был "упрощенный Morbid Angel", поскольку схожесть концепции налицо, а вот в техническое и композиторское мастерство все же пониже), то сейчас параллели между этими группами можно проводить лишь в некоторых вещах. В основном упор теперь делается на мощь и скорость, т.е. на протяжении 33 минут нас ждет непрекращающаяся вихревая молотьба, не считая небольшого интро. Серьезно изменились партии ударных, из-за чего, безусловно, поменялась и вся ритм-секция – в сторону стандартизации и упрощения, я бы так сказал. Родди удивляет достаточно прямолинейным "стукачеством", хехе, быть может, из-за этого он и покинул Nile? :) Оставив в стороне предположения, констатируем факт: барабаны хоть и записаны на уровне, все же недостаточно продуманы, слишком уж шаблонны. Гитарные партии, вихревые, но не "завернутые" технически, наверняка создают угар на концертах, но практически ничем не удивляют любителей техно-брутала. Вокальное двухголосье исполнено на высшем уровне, что можно занести в явный плюс группе. В итоге имеем: достаточно качественный альбом в стиле стандартного флоридского brutal death (без приставки техно-), который с одинаковым успехом может как порадовать, так и разочаровать дэтстеров. Меня релиз совсем не впечатлил, но определенный уровень группы все же отмечаю. Дело вкуса, что называется...«
Katatonia... Безусловные лидеры в создании уникальной атмосферы меланхолии и печали. Одаренная группа, все участники которой – одаренные творческие личности со множеством идей в самых различных музыкальных направлениях... Когда в 96 году в группу пришел новый гитарист Фредрик Норман, в умах двух основных участников Кататонии, Йонаса Ренксе и Андерса Нистрема, витали мысли о создании сайд-проекта, где бы они могли реализовать наиболее экстремальные свои идеи, поскольку основная команда меняла концепцию на более психоделичную и роковую. В итоге Нистрем оставил эту затею, а вот Норману она пришлась по душе, и в соавторстве с Ренксе появилась на свет группа October Tide. Появилась, чтобы выпустить два великолепных альбома в рамках bleak and melancholic dark/doom metal и, по заявлениям своих основателей, окончательно и бесповоротно кануть в лету. А жаль, ибо музыки уровня той, что мы услышали на "Rain Without End", выходит не так уж и много.
Если пытаться вешать ярлыки на October Tide, я бы назвал их стиль "более думовой Кататонией", ибо нотки (да какие там нотки, ноты или даже целые фрагменты партитуры, если позволите!) прародителя ощущаются в музыке явственно. Эти замороженные фрагменты жалобно-психоделичного пилилова на гитаре, вдруг взрывающиеся раскатистым дэтовым "прокачиванием" и великолепно поставленным гроулом Ренксе, на смену которому приходит безысходно-думовый или атмосферно-готический проигрыш. Никуда не деваются и мелодичные куски, и переборы на акустической гитаре, но даже эта мелодичность не несет в себе чего-то мажорного и позитивного: все та же безысходность и апатичное, давящее отчаяние в каждой секунде, каждой ноте, каждом звуке. Вместе с тем в некоторых вещах заметно влияние классического doom/death'а, ярким примером может служить начало композиции "Ephemeral", где гроулинг Йонаса сопровождает такой сочный и запоминающийся думовый рифф, что позавидовали бы и самые депрессивные из умельцев-рифмослагателей. И таких примеров можно найти множество, стоит только вслушаться в альбом.
Нашла отражение в музыке October Tide и такая находка Кататонии, как дарк-баллада, т.е. песня, исполняемая полностью на акустической гитаре с атмосферной клавишной подклакой и чистым заунывным пением. Акустическая "Losing For Tomorrow", тем не менее, проникнута не меньшей печалью, чем остальные композиции, и ни в коем случае не идет вразрез с мрачно-депрессивной линией альбома. Вовсе не лишняя, а совсем даже наоборот скрипка, периодически вступающая в действие, звучит как-то странно, я даже не сразу понял, что это она, видимо, на ее партии были наложены какие-то дополнительные эффекты. Безусловным хитом, если так можно говорить про подобного рода музыку, является заглавная композиция "12 Days Of Rain", словно губка впитавшая в себя все лучшие нотки кататоние-образного осеннего депрессива... Закройте глаза... Представьте... Мрачный осенний день, небо напрочь затянуто свинцовыми грозно нависающими тучами. Солнца не было давным-давно, да и нужно ли оно, это солнце, человеку, безразлично бредущему по дороге средь унылых пейзажей под проливным дождем. Усталость и безграничное отчаяние написано на его лице, потоки воды стекают по щекам, и понять не представляется возможным, дождь или слезы тому виной...«
Вот он – переломный момент творчества Tiamat. До этого момента они познавали, что такое атмосферность, в этот момент Йохан узнал прелести наркомании, после этого момента наркомании стало слишком много, отчаяние от неразделённой любви перетекло из грузного страдания в улетучивающееся воспоминание занятого другим сознания – видения сложной формы, сложного содержания, видения... На песню с этого альбома был сделан замечательный клип – спокойный, как и вся музыка Tiamat, пространный, как и вся музыка Tiamat, весь – как вся музыка Tiamat. Песочные фигурки, грубая ткань, куколки, "sleepless and timeless faces", Tiamat теперь – лишь дуэт. Концептуальный, со связанными в одну песню несколькими трэками, "Wildhoney" – "Дикая Дорогая" в смысле Дикого Мёда.
С этого альбома песни группы стали звучать совсем о разном, но как-то по-одинаковому. Единая атмосфера, одна планета, но разные леса, всякие реки. Обилие синтетического великолепия, потусторонних шумов, акустических пассажей – как мрачных течений, так и бурных скоростных потоков, шёпоты, волевое пение и классический надрывный вокал Йохана, хоралы. А ведь сколько времени прошло с тех пор! Почти десять лет этому альбому, и теперь уже каждая песня – отдельный альбом. Пусть кто-нибудь попробует назвать любую из них посредственной и не покрыться испариной! Если "Clouds" был насмешливым, сатанинским, эротичным, то "Wildhoney" – это бриллиант, светоч, цветы. Взгляните на вкладку к диску – вот он, мир Tiamat! Начиная с ревущей "Whatever That Hurts", исполняя пируэты солирующей гитары – я не нахожу слов, это сплошные драгоценности! – заканчивает колыбельной "A Pocket Size Sun", переходящей в экспериментальный джаз...
Сегодня 2003 год, а музыка эта звучит, как будто лишь сейчас сочинена. С ней кажется, что время не шло, но ведь это правильно, в мире Дикого Мёда ведь нет времени! Всё вечно... Приобщитесь хоть каплю к вечности, поставьте кругляшок её в проигрыватель! Спокойствие... Наслаждение...«
С этой музыки когда-то начиналась привязанность к этой музыке когда-то начиналась привязанность с этой музыки когда-то начиналась... в общем, многие люди узнали о тяжёлом стиле именно благодаря Tiamat. Один из легендарных альбомов гениальной шведской тусовки увидел свет российского рынка как один из легендарных альбомов гениальной... э-э-э... как одно из запланированных переизданий ФОНО для России, вот! "Clouds" действительно когда-то стал моей первой великой привязанностью к миру тяжёлой музыки. Казалось бы простая музыка от незамысловатого набора инструментов, а какую смесь порождает! Сиплый надрывный вокал Йохана Эдлунда (эх, где же он теперь?..), неординарные соло, незамысловатые, но порабощающе оригинальные ритмы – взрывоопасная смесь дума, медленного дэта и рок'н'ролла! Каждый альбом Tiamat – шедевр сам по себе, и шедевр – каждый тот стиль, что порождён Tiamat. Практически все трэки этого диска стали эпохальными нетленками: влюблённая романтическая "A Caress Of Stars" ("I was your fear and you were my fate // I wanted you near but I bred your hate", aaargh!), задорная "The Scapegoat" ("...then I turn to you and say // I worship Lucifer!", fuck christians, fuck religion), эротичная вампирика "Undressed" ("The girl opened her mouth // I opened my veins") – вот где протекает свободное от идеологических предрассудков творчество! Если Вы ещё ни разу не слышали эту группу, Вы не можете считать себя металлером!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
