"Мы на земле, будто искры. Исчезнем во тьме, словно и не было нас никогда. Только слава наша придет к Матери-Славе и прибудет в ней до конца концов земных и иных жизней. Так нам ли бояться смерти, если мы – потомки славных?" Книга Велеса.
"Демо '98" представляет собой компиляцию из двух последних демо-работ "Голос Крови" и "Книга Велеса", и позволяет судить о корнях и первых шагах группы к тому, чем она стала сегодня, заняв ведущую позицию в ряду команд исполняющих так называемый slavonic pagan metal.
Не буду много говорить о качестве записи, понятно, что оно оставляет желать лучшего, но от демо никто и не требует кристального звука. Стилистически треки на этой работе можно отнести к двум различным видам. Первые представляют собой пережитки готично-думовых корней коллектива. Музыка на них достаточно однообразна и подвержена сильным чужеродным влияниям, но не без оригинальных фишек. Тексты не лишены оригинальности, чего стоит только положенное на музыку стихотворение Эдгара По "The Lake To", но в то же время достаточно наивна. Тут показателен "Плачь Ярославны", что из-за своего странного для язычества, но понятного для лиричной готичности текста про Рай и Ад тоже относится скорее к первой категории. Сюда же можно отнести и кавер Moonspell'а. "Alma Mater" исполнена достаточно близко к оригиналу, но это скорее радует, чем огорчает.
Совсем другим предстает материал языческой части альбома. Большинство из этих песен вошли в последствии в первый альбом команды "Велес". Здесь уже видны результаты сформировавшегося стиля группы, как в музыкальном, так и в текстовом плане. Музыка имеет достаточно широкие границы от народной до классической музыки, и от блэка до готики, но в целом это уже новое музыкальное направление, которое можно характеризовать как slavonic pagan metal. Эти песни пропитаны духом славянской старины, силой древней веры наших праотцов, красотой северной природы и Русских земель. Своей музыкой группа пытается восстановит утраченную связь веков, разбудить в слушателях голос крови, вернуть утраченную веру и гордость за свою землю и историю. Мы те кто мы есть и не должны отрываться от своих корней и забывать традиции предков, что они хранили веками, свое прошлое, которое у нас хотят отнять. Но помните: "Традиции это не сохранение пепла, а поддержание огня", – как сказал один великий. И таким группам как Butterfly Temple своим творчеством, удалось вновь зажечь этот, уж было погасший огонь.«
Смотришь буклет третьего диска Arch Enemy "Burning Bridges" и просто-таки душа радуется. Что за имена!!! Какие люди!!! Гитаристы Майкл (Candlemass, Carcass, Carnage, Spiritual Beggars) и Кристофер (Armageddon, In Flames) Эмотты, войсмен Йохан Лиива (Carnage, Furbowl, NonExist), драммер Даниэль Эрландссон (Armageddon, Diabolique, The End, Eucharist, In Flames) и нововлившийся в состав басист Шарль Д'Анджело (Dismember, Illwill, King Diamond, Mercyful Fate, Sinergy, Witchery). После перечня вышеприведённых банд сомневаться в качестве музыки уже не приходится, ибо ну не могут такие люди записать плохой диск (если только не пьяны в дым или находятся в полубессознательном состоянии).
Так что с качеством материала мы уже определились. Осталось определиться со стилистикой. Неоднократно приходилось читать, что Arch Enemy играют дэт. Не могу похвастаться особливо близким знакомством с данным коллективом, более того, "Burning Bridges" – первый диск шведов, попавший мне в руки, но мне кажется, что определение "дэт" слишком узко для музыки квинтета. На мой взгляд, данный диск является ярковыраженным дэт-трэшем шведского розлива, мощным, стройным и исключительно ядрёным, с прекрасным рыком Лиивы, острой и слаженной гитарной работой Эмоттов, с некоторым количеством мелодичных вкраплений (на клавишах, кстати, подыграл сам Фредрик Нордстрём, также спродюсировавший пластинку). Аналогии с самыми горячими персоналиями скандинавской сцены – The Haunted, At The Gates и проч. Сами догадываетесь, кто мог бы войти в число этих самых "проч.".
Таким образом, если всяческие симфо-поверные дела вам уже смертельно надоели, а Cannibal Corpse и Suffocation ещё пока слишком экстремальны, то ничего лучше Arch Enemy (и подобных им) и не предложишь. А уж фэнам шведского экстрима с некоторой долей мелодики – однозначный must have.«
Ни для кого не секрет, что всё новое, что можно было придумать в современной музыке, уже давно придумано. Сначала поочерёдно появились харда, хэви, за ними пауэр, трэш и спид, тут же дэт с блэком нарисовались. И тут оказалось, что новых стилистик-то фиг придумаешь. Что делать? Мешать уже существующие! Таким образом, появились такие, на первый взгляд, несочетаемые вещи, как прогрессив-дэт и симфо-блэк. Но это всё касается экстремальных стилей – их поклонники люди восприимчивые к хорошим новинкам, а вот что делать хард-рокерам.
Каноны хард-рока прописаны давно и прочно, сделать шаг в сторону трудновато (да и армада японских и европейских поклонников мелодики не оценит), да и представить скримующего Ронни Дио или сыплющего бласт-биты Кози Пауэлла сложно. Посему у хардовиков остаётся одна радость – оставаясь в рамках жанра просто кочевать из одного состава в другой и без конца образовывать новые тандемы, трио и прочая. Таким образом, полагаю, на свет и появился проект Crush 40.
Хотя поначалу о харде речи вроде не шло – само название и обложка с немножко смазанным кадром, изображающим пару гоночных машин, вызвали ассоциации с чем-то американо-хардкористым. А потом на красной ленточке, протянутой поверху диска прочиталось имя "Johnny Gioeli" и всё встало на свои места.
Этот самый Джонни является частью напрочь хардового проекта Hardline, который (Hardline) совсем недавно был переиздан в России. Второй половиной бэнда стал некто Jun Senoue, японец, клавишник, басист, гитарист и прочая. Группа поддержки – басист и драммер из Anthem. Говорить о музыке излишне, ибо (а диск вышел на Frontiers Rec.) и так всё ясно. Зато стоит сказать, что первая песня на диске ("Live And Learn") стала основной темой к игрушке "Sonic Adventure 2". Но это к слову...
А пластинка... Пластинка хард-рокерам и японцам понравится. Даже не сумлеваюсь!«
Вот уже лет пятнадцать более-менее осознанно увлекаюсь тяжёлой музыкой и всё более убеждаюсь, что вряд ли когда-либо полностью и безоговорочно полюблю прогрессив. Конечно, бывают проблески, когда хочется послушать такую музыку и она весьма неплохо вставляет, но для этого надо, вероятно, какое-то особое настроение. Ибо в большинстве случаев прорессив для вашего покорного слуги весьма и весьма скучен. Я ни в коем случае не хочу сказать, что это плохой стиль. Просто он не для всех.
А посему, когда мне в руки попал третий диск американской команды Aztec Jade "Concrete Eden", никаких особо положительных эмоций это не вызвало. По той простой причине, что при прослушивании предыдущего лонгплэя 2000-го года "Paradise Lost", я так заразительно зевал, что потом пришлось долго и изнурительно вставлять челюсть на место.
Но должен заметить, что музыка Ацтеков за последние два года претерпела некоторые изменения. Весьма слабые изменения, но всё-таки... Конечно же, основной платформой, на которой базируется игра команды, является "большая тройка" классиков прогрессива Queensryche, Dream Theater и Fates Warning со значительным уклоном в сторону первых, хотя у американцев появились некоторые вкрапления пауэра. Того пауэра, который уже не Queensryche, но ещё не Helloween и Blind Guardian. То есть среднетемповый прог-пауэр, несколько смахивающий на, например, Камелотовскую "Эпику". И благодаря этому, "Concrete Eden", помимо обязательной проговой навороченности, обрёл свежесть и яркость, в которую очевидный плюс вносит чистый и сильный голос Леона Озага.
Таким образом, сия работа категорически рекомендована всем без исключения фэнам прогрессивного метала. Остальным можно принимать в небольших дозах.«
На мой взгляд, каждая хорошая группа имеет два пути своего развития. Бывает, что команда выпускает сумасшедший дебютник и, практически немедленно, становится в разряд грандов. Достаточно назвать, скажем, Metallica, Rhapsody, Hammerfall. Есть второй путь – медленно, но верно, развиваться от альбома к альбому, перманентно улучшая качество и оригинальность музыки. Здесь примеров ещё больше. И одним из таких примеров является итальянская команда White Skull. На сегодня, итальянцы – довольно заслуженные деятели мировой пауэр-металлической сцены. Не такие, конечно, звёзды, как их соотечественники Турилли, Лионе и Ко, но очень профессиональная, крепкая и серьёзная команда, имеющая свой круг поклонников. И кто мог сказать, что в девяносто пятом году, когда бэнд выпустил свой дебютник "I Won't Burn Alone", что они смогут достичь своего нынешнего статуса?
Почему я так говорю? Потому, что этот самый дебютник вышел, следуя поговорке, комом. Довольно средний, безыскусный хэви-метал, в основном среднетемповый, с не очень хорошо прописанными и сведёнными инструментами, глуховатым звуком, главной и безусловной достопримечательностью которого стал сильный вокал Федерики "Сестрички" Де Бони, c хрипотцой а-ля Доро Пеш.
Я всё это пишу не к тому, чтобы доказать Вам, что эта пластинка не заслуживает Вашего внимания. Наоборот, для поклонников группы "I Won't Burn Alone" является обязательным приобретением. Хотя бы для того, чтобы узнать как и из чего на свет появился сегодняшний White Skull.«
Нормальные люди кушают и спят, а этот маньяк всё продолжает плодить шедевры уан-мэн-бэндовщины. Сам вовсе не похожий на свою музыку, а скорее на Витаса (правда!), Roberto Liebig размножается мидтемповым симфо-готик-блэком в куче клавишных пассажей на манер саундтрэков к Властелину Оф Тхе Колец и немецкому фолку. Его стиль узнаётся сразу – гобои, фортепиано, рок-орган, скрипки и прочие симфоничные хрени, выдающие, как ни странно, жизнеутверждающие светлые мелодии, вместе с преимущественно рычащим вокалом, хотя имеются и все прочие, и жужжащими такими гитарами на фоне чётких ударных. И конечно же звучит немецкое наследие – куда без него? Тот самый стиль задорной музыки, которая почему-то рычит. И стандартная ситуация – новый альбом с успехом продолжает взятую ещё на первом релизе линию, укрепляя её в качестве и разнообразии, но не блистая особой новизной – да и откуда ей взяться, если всё те же мелодии звучат? Несомненно, музыка становится свежее, обильнее, но складывается ощущение, что скорее дорабатываются прежние альбомы, нежели пишется новый. Однако это, наверное, иногда вовсе и не плохо. С "Schatten Der Vergangenheit" Dorn стал местами похож на так болезненно любимую мной Ancient Wisdom, а что вообще может быть лучше? В отличие от предыдущих двух альбомов, на новом звучит больше отчаяния и чувственности, а это всегда притягивает больше, чем повальная ритмичность и предсказуемость. В общем, тот же итог – если Вам понравились первые альбомы группы, третий тоже, несомненно, для Вас, хотя попробовать музыку Dorn в первый раз этим альбомом тоже было бы здорово.«
Мантикора – это, если кто не в курсе, эдакая мифологическая скотинка с телом льва и человеческой головой. А ещё – это датский сикстет, появившийся на свет в середине девяностых годов прошлого века и имющий на своём счету два полновесных диска ("Roots Of Eternity" и "Darkness Will Tale No Tales") и миньон "Dead End Solution". Прошлый год был ознаменован появлением на итальянской Scarlet Records третьего лонгплэя "Hyperion", который является концептуальной работой, основанной на одноимённой фантастической саге Дэна Симмонса.
Так вот, музыкальная инкарнация похождений семи пилигримов на планете Гиперион доставит массу удовольствия поклонникам пауэра. Manticora – 2002 представляет собой высококачественный европейский эпик-пауэр, что означает великолепное сочетание, с одной стороны, тяжести, мощи и скорости, с другой стороны – великолепной мелодики. По здравом размышлении, в духовные отцы датской шестёрки могут быть отнесены Hammerfall, Blind Guardian, Grave Digger, Helloween и Iron Maiden, кроме того, на диске можно заметить легкий налёт прогрессива а-ля Eldritch и даже капельку трэшевых риффов. При этом необходимо обратить внимание, что на пластинке практически отсутствует симфонические прибамбасы, характерные для итальянцев и иже с ними, а также всяческие женско-оперные войсы. Зато имеет место быть сильный и чистый вокал Ларса Ф. Ларсена, который отчасти напоминает запевы самого Мессии Марколина.
Сведение альбома выполнял сам Томми Хансен, творческие заслуги которого могут занять довольно много пространства, а, посему, достаточно будет вспомнить лишь Helloween. Остаётся напомнить, что сей релиз отлицензирован CD-Maximum для отечественного рынка, а посему остаётся сказать – не пропустите! Или очень сильно пожалеете...«
Странная финская музыка. Первые звуки мне живо напомнили "Fall-Dark Waters" Decoryah, что я даже кинулся в раздел дискографий поглядеть, а не эта ли девушка пела у эмбиентных думеров? Нет, не она, хотя и похоже. В дальнейшем я заметил, что в её стиле исполнения вспоминается не только Decoryah, но и что-то ещё – правда, что именно, я так и не понял. Может, Вы разгадаете эту загадку...
Секстет Caledonian – это готические мелодик-металлеры, так кстати внесшие прохладную свежесть в изрядно потускневший от рук немецких мелодик-дэтстеров мир моего музыкального окружения. "Acolyte" – это Eternal Tears Of Sorrow, Silentium, старенький Dark Tranquillity плюс что-то новое, персональное Caledonian. Слушаю эти пассажи, и какие-то ассоциации так и напрашиваются – вот только не пойму, ассоциации с кем. Неклассический женский вокал, рычащий скриминг, симфоничные клавишные и превалирующая гитарная линия; чёткие и подчас достаточно быстрые ритмы и обильные, хотя и в меру, центральные музыкальные партии (то бишь смеси всех инструментов). Мягкий гитарный дисторшн, выпевающий некоторые, как бы это сказать, нервозные мелодии, ощущение широкого пространства – временного и событийного, отдаёт далёкими временами... Где-то воинственные, в чём-то лиричные – мелодии звучат не однообразно, а все по-своему, при том оставаясь в единой плоскости музыкальной атмосферы. Не депрессивная, но и не радостная музыка – скорее твёрдая и решительная; гимн каких-то идей и поступков. Вот каким должен быть мелодик-метал! А не то, что изо дня в день печатают немцы. В общем, рекомендую этот альбом всем поклонникам хорошей музыки.«
Полагаю, что я не единственный, у кого словосочетание "Phantom Lord" вызывает стойкую ассоциацию с шедевральным произведением одного из величайших в прошлом (а для кого-то – в настоящем) вокально-инструментальных ансамблей под названием Metallica. Кстати, в текущем году исполняется двадцать лет этой песне и всему диску "Kill'Em All"! Чем не повод хорошенько выпить? Но это к слову. Мы же вернёмся к дню сегодняшнему.
А сегодняшние реалии таковы – Phantom Lord'ом нонче прозывается четвёрка музыкантов (плюс сессионный драммер), имеющих местом проживания страну Грецию. Эти самые хлопцы, подписанные на местном лэйбле Black Lotus Records исполняют оченно редкую, на сегодняшний день, музыку. А именно – хэви-пауэр-метал! Для тех, кто не понял, обьясняю – предыдущее предложение – шутка. Для остальных – коли вы начали увлекаться хэви-металом где-то в середине-конце восьмидесятых, ваши стены были обклеены (или до сих пор обклеены) плакатами с изображением мрачного перца с семью ключами, а имена "Кай Хансен" и "Михаэль Киске" вы знаете лучше, нежели Карл Маркс и Гельмут Коль, то пластинка "Circle Of The Wasted" для вас.
Ибо эта пластинка является сосредоточением классического (но несколько устаревшего) энергичного и драйвового хэви, основанного на тяжёлых гитарах и мощном вокале, дорогу к которому открыли Judas Priest и Iron Maiden. К этому можете добавить явные пауэрные влияния Helloween и отзвуки Grave Digger и Virgin Steele и картина будет завершена. Причём, действие на диске развивается по исконно отечественному принципу про русского, который медленно запрягает, но быстро едет. Так и здесь – начинается пластинка несколько вяловато, но чем больше трэков отсчитывает счётчик, тем убедительнее и сильнее звучит музыка греков. А посему, если вам вдруг не понравится первая пара песен, просто потерпите чуть-чуть!«
В вашей жизни бывают моменты, когда вы уже не в силах выносить лавину лязгающего и грохочущего металла, а такие "монстры" популярной музыки как Britney Spears и Ricky Martin претят вам по идеологическим соображениям, но при этом все равно хочется музыки? Теперь у вас есть выход из этой ситуации в виде дебютного альбома молодой норвежской команды The Crest.
Напрочь экстремальный лейбл Season Of Mist разразился этим поистине необычным для себя релизом в Марте 2002 года. Для описания музыки этой команды можно подобрать несколько определений. Сами музыканты говорят, что играют dark rock, но их музыку вполне можно назвать и облегченной формой goth metal и dark pop. На самом деле название тут не так уж и важно, важно что это действительно хорошая музыка, которая придется по вкусу как массовому потребителю, так и более "утяжеленной" аудитории.
Музыка The Crest это гармоничная комбинация тяжелых гитар, программных ударных, электронных фишек и популярной музыки. В композициях с альбома "Letters From Fire" можно обнаружить множество различных влияний от классической готики 80-х гг. (Sisters of Mercy, The Mission) до A-Ha и Дэвида Боуи. Некоторые песни звучат более готично ("Fire Walk With Me", "Childhood`s End"), другие в более легком ключе ("Butterflies & Dragons", "Pills For Broken Dreams"), но все их объединяет одно, это потрясающей красоты, чистый как родниковая вода, естественный, исполненный чувств и переживаний голос Nell. В некоторых песнях поистине чарующий голос Nell дополняет красивый мужской бэк-вокал. По совокупности всех своих компонентов музыка The Crest кажется пропитанной темной меланхолией с налетом легкой грусти. "Letters From Fire" настолько прекрасный альбом, что даже не вериться что это всего лишь дебют молодой команды.
Альбом был записан в Sound Suite Studio (Tristania, Carpatian Forest, The Sins Of Thy Beloved), с продюсером Terje Refsnes. Терье Рефснес наиболее известен как человек сделавший Тристанию, и продолжающий работать с такими командами как Sirenia, Penumbra, Myriads и т.д. Все это, а также то, что не самый маленький металлический лейбл Season Of Mist заинтересовался такой музыкой, дает надежду на хорошее будущее это прекрасной группы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
