После жвачной серой массы "Days Of Defiance" (2010), записанной, казалось, на коленке в перерывах оглушительных гастролей старины Осборна, слова его относительно нового шестиструнника Гаса Джи о "изобретении саунда группы заново" казались эдакой легкой шуткой юмора в виде рекламно-маркетингового памфлета. Поэтому нажористый и яркий итог "Few Against Many" – словно по-написанному – на первых порах заставляет смотреть на него с явным недоверием, как на старого знакомого, случайно встреченного на улице и которого здесь уж точно не может быть. На определенных отрезках диска по здоровой хитовости кризисные греки едва не добираются до их ориентира на все времена из 2008 года – "The Premonition". При этом вокальные партии в основной массе, что называется, более sophisticated – мастерские, взрослые и гарцующие новыми оттенками, очень редко столь наивно мелодик-роковые. Не соврал эллин и про общее утяжеление материала в купе с иным подходом к аранжировкам и целой чередой вкусных и эффектных риффов, хоть и не очень свежих в русле стилистики "огненно-ветровых". Если предшественники настаивали пауэр-метал варево на мелодичном хард-роке и даже заездах в AOR, то на этот раз жители Салоник добавили мощи в гитарных партиях, напитали энергетикой саунд и убрали львиную долю штампованного занудства "Days Of Defiance". Звук тянет железом, временами даже каким-то индустриальным ароматом, сольняки Гаса при всем стандарте шредерского искусства слушаются и смакуются, а в ритм-секцию, обычно хрестоматийно-вялую в роли подносчика снарядов, будто влили лошадиную дозу "Ред Булла". Измены фактически во всём. Любопытные по меркам Firewind структуры вещей с ритмическими перебежками из стремительного ража к стройным и атмосферным интерлюдиям, пласт тонко вписанных в общую канву клавишных подкладок и убедительно-разнообразный балладный материал. "Edge of Dreams" – фортепьянно-виолончельный медляк, добитый со стороны Apocalyptica, а старт "The Undying Fire" наполнен мраком и ожиданием взрыва, который следует. Отдельно какая-то изрядно злая греческая муха куснула фронтмена Аполло Папатанасио, который изображал умирающего лебедя как в прошлый раз, так и на живых сетах в Европе, но здесь предстал в едва ли не самом экспрессивном своем свете. Ужасный акцент убить у него не получилось, но он свеж, убедителен и бегает от хард-рока до цепкого и ядреного хэви.
Но всё бы это оказалось лишь банальным перечислением студийно-творческих ТТХ, если бы не его величества шлягеры. Пожалуй, здесь они есть на любой вкус в противоречии с тем же пиком в виде "The Premonition". Достойный зачин "Wall Of Sound", играющий новыми красками внутри целой пластинки после отсутствия ярких впечатлений от сингла, парящая заглавная вещица, мечтательная "Another Dimension", хард-роковый дух "Long Gone Tomorrow" с яркими распевками и убийственный интеллигентный хитяра "Glorious". Неожиданная реанимация команды, которая, казалось, была принесена в жертву карьере Гаса в компании Оззи Осборна. Один из сильнейших релизов Firewind.«
Оставлю в стороне многочисленные рассуждения о целесообразности поднятия из пепла и нынешнего существования Terrorizer, и в оценке нынешнего творчества буду немногословен – скучно. Да-да, иначе никак не скажешь. Наличие "старой гвардии" в виде Пита Сандовала и недавно привлеченного Дэвида Винсента, как видим, еще не повод для радости. Полтора десятка весьма лихих, без преувеличения, боевиков с трэшевым задором, несмотря на всю свою напускную энергичность, ничего кроме тоски не вызывают. Да, Пит постарался молодцом – вся та бодрость, которая худо-бедно тащит на себе безвкусное риффовое однообразие, заслуга исключительно его. Но и его игра бессильна при наличии откровенно слабого материала. Каждая композиция интересна лишь в течение секунд 10-15, пока не распробуешь очередной рифф и не послушаешь, как он здорово звучит, подстегиваемый барабанами Пита. Далее возникает стойкое ощущение однообразия и затянутости во времени – это при том, что трэки длятся максимум три с половиной минуты. А ввиду постоянных стараний вытащить все это за счет скорости, весь альбом "Hordes Of Zombies" представляется одной бесконечно длинной композицией, основанной на одном бесконечном трэшевом риффе с одним и тем же бесконечным рисунком ритм-секции. Ну а поскольку я обещал не разглагольствовать на тему "какого хрена испохабили Terrorizer", остается лишь тяжко вздохнуть. Ибо тоскааа...«
Хватай, пока плохо лежит! Это я о месте под испанским солнцем на тамошней думовой сцене – не так много претендентов на трон и прочие места в этой стране, хотя трудами Solitude Productions уже не первая команда выкапывается из пропахших вином и горячей народной кровью теней сиесты. Признаюсь честно, не слышал альбома 2008 года, первого, но группа не подводит своего, возлагающего на нее определенные надежды, издателя со вторым шагом творческого пути, преподнося нам энергичный материал точно принадлежащий старой школе европейского дума, но совсем не ароматизированный нафталиновыми нотами.
На альбом "Negation Of Life" вопреки унылой обложке и буклету, испещренному монументами с соседнего кладбища (есть вероятность, с учетом обложки первого диска, что это решено сделать фишкой группы, к сожалению...), наперекор названию, грозящему медлительной смертной тоске заложена чистая энергия, да, задумчивая, с созерцательными свойствами, чем-то расстроенная и так не собравшаяся для решающего прорыва, но очень деятельная. Если угодно получить сравнение то соедините Novembers Doom и ранний Cemetary c мелодикой My Dying Bride, да так, чтобы две гитары настойчиво загружали смачные средне темповые риффы с аккомпанементом не слабого баса, а клавиши, все же нашедшие себе место в этой музыке, всячески стараются сохранить настрой максимально мужским и суровым, лишь вырисовывая общепечальные ноты где-то на задних планах. Если же вы хотите краткого описания, то это death doom, причем в той форме, когда мелодичный death скидывает пару ступеней скорости, ни в коем случае не давая себе снизить планку до doom полностью. О дэте не менее самой музыки напоминает смачнейший, глубокий, впечатляющий гроул вокалиста, местами сменяющийся на блекловатый скрим и полупение-полушепот, причем, чисто для разнообразия.
Первые две песни альбома эти границы, между которыми расположился прочий материал (оставшиеся семь композиций), на них не то, чтобы не обращать внимания, но не стоит концентрировать его. Первая композиция, начинающаяся с мрачнейшего вступления, в целом достаточно медлительна и зла, с не слишком поворотливыми гитарами и надтреснутыми в тоске мелодиями, а вторая – шустрая, словно самые хитовые вещи Cemetary, гитарная, но пропитанная неожиданно (и в единственном экземпляре за последующий час) модными синтезаторами, несколько веселоватая, в определенные моменты смахивающая на обросший щетиной gothic metal а-ля Heavewood. Дальше все будет находиться между этими крайностями, очень удачно поддерживая динамичный темп (благодаря ударнику, которого творческие руководители, видимо, так и не смогли заставить играть медленней), заряжая после тягучих мелодий, ни разу не залезающих слишком высоко по грифу, серьезные риффы, промеж которых опять вылезает, но уже в более свободолюбивой манере мелодия, порой внедряя даже соляки. И в этом плане обманка: никакого отрицания жизни вы не найдете здесь, максимум – скорбь во вполне человечной манере. Содержание несколько расходится с посылом. Чередование энергичных композиций и лирики находит отражение и в текстах, которые поочередно обращаются к трагическим переживаниям и злому атеизму, антиреилигиозной тематике, честно говоря, больше подходящей группе в целом. Порой, в самые дэтовые моменты складывается ощущение каких-нибудь Project Hate MCMXIX, моментально распадающееся под органические приятным мелодичным моментом.
Кроме первой и второй композиций, категорически никаких вещей в голове не остается – это факт, который не позволит группе пока стать культовой, это точно. Но у них все впереди, на волне недостатка чего-то родного, думового "как было когда-то", но при этом со здравым отходом от прямого копирования и изыманием лучших черт музыки своего класса можно сделать много отличных работ, завоевать себе имя... перейти на большой лейбл, заиграть быстрей и легче... ох, чего-то я уже не о том. Смело выбирайте "Negation Of Life" если вы думстер, а по нервам пробегают спазмы ностальгии девяностых.«
Странноватая обложка, не менее странно озаглавленная, (EchO) – скобочки и большие буквы вне грамматической нагрузки, много человек на развороте... чем бы это могло быть? Это могло бы быть чем угодно. В наше время начинающие команды делятся на три части: играем как играли деды, потому что было круто; играет новый стиль музыки, потому что надо быть первыми; и а давайте смешивать нар... стили. Итальянцы, не претендуя на лавры первооткрывателей невозможности, но, не собираясь отбыть до рождения на свалку истории, пошли по второму пути, в своей работе перемешав несколько стилей, со вкусом и талантом, опередив, таким образом, все остальные ветки развития.
Если не считать мутного и малозначимого интро, как обычно предваряющего первую песню, то работа начинается очень сурово: мощнейшие гитары на тревожной акустической теме с поддержкой клавишных, создающих марево атмосферы, а потом еще и шикарный, грудной гроул, а кое-где подсушивается и до чисто гитарных тем... doom-death, не иначе. А вот и не угадали. Итальянцы выдвинули себе необходимость создать психоделический материал, базирующийся на doom metal и post metal, и подтверждение этому достаточно быстро сменяет риффы. Мягкие, волшебные, романтические фортепьянные капельки вместе с акустикой и легким перестуком ударных, зацикливаясь в развитие с повторениями добавленных и смененных тем, немного тягуче, как и положено по post нормативам, вот только ни капельки не скучно, не тягостно. Это все в легких частях, где местами лучится внутренним светом даже не столько описанный многими post metal, в потягивающихся гитарах, тереблении акустики, но скандинавский rock в духе A-ha, к тому же вокалист порой совершенно идентично, красиво и уместно задирает голос в фальцет. В риффах зачастую из-под хорошего дэт думового заряда выползает очевидный alternative groove, что к вящему удивлению только повышает удовольствие от музыки, прекрасно смешиваясь в единую массу удовольствия.
Никакие изыски ничто без умения и замысла музыкантов в процессе написания композиций и здесь мы находим и его тоже. Даже на композициях, которые нельзя назвать потрясающими и вызывающими душевный трепет в то прекрасное, тяжелое, но бережное сочетание звуков, кое нашли авторы, они вкладывают замечательные мелодии. Нет ничего проще, чем повторившись ходом и тональностью в соседней вещи смять восхищения от фортепьянного пассажа, сделать их, как и замедленные риффы одномерно-похожими, а тут "Summoning The Crimson Soul" уже захватывает, не будучи идеальной. Вторая вещь пышет вдохновением из центральной темы, очень бережно обогащаемой и дополняемой до взрывного, динамичного катарсиса. Это притом, что лишь четвертую песню я могу назвать первой, действительно сильно понравившейся мне, после того, как в ней кроме привычного к этому моменту пианино раскрываются гитаристы, водворяя после хрупкого куплета припев с мурашками. Во всех звучащих композициях кроме мрачной тени, нагнетаемой гитарами есть неуловимая обычно в металической музыке немного таинственная знойная романтика, висящая в воздухе поблескивающими капельками дождя ли, воздухом преломляющемся в ярком, слепящем солнце или тишиной и спокойствием окружающей природы. Почему-то все связи с сельской местностью и периферийными городами, чтобы поле кукурузное или пустошь вересковая сразу за границей его, а там детские игры, зависшие во времени, юношеские переживания, память. Да, наверное, диск полон памяти, памяти с улыбкой, как ни странно. Не удивительно, что с такими настроениями попадаются песни чуть меньшей эмоциональной глубины, но не менее захватывающие: один из главных хитов, "Disclaiming My Faults" сваливается в качественный gothic metal. Кое-где можно уловить возможные пути развития музыки (EchO) в виде отголосков space и progressive rock больше в настроении композиции, чем в форме выражения, но все же. В последней композиции надо вокалом частично корпел сам маэстро Greg Chandler, оказавшийся рядом совсем не случайно, а в процессе процесса продюссирования и мастеринга диска, доверенного знаменитости.
Несмотря на юность и зелень, заложенную в возрасте группы, выращенный с 2007 года альбом, непросто очередная попытка освежить стилистику, скрещиваясь с чем попало направо налево, это серьезная, очень сильная и многообещающая работа с заложенными в нее настроением, трудом и вдохновением. Сложно слушать этот диск, потому что получается его переживать и о вариантах скуки или веселья в процессе даже не задумываешься, когда именно эти понятия стали ключевыми в оценке музыкального полотна в последнее время.«
Лихих чешских гриндеров Malignant Tumour люблю не только за их былое творчество, но и за отличный гриндовый кавер на нашу "Катюшу". Ныне парни несколько удалились от своих грайндкоровых корней, но музычку пилят не менее веселую. Подрастеряв грязи, тяжести и агрессии, чехи усилили увеселительную составляющую и слепили "Earthshaker" – смесь тяжелых, немногословных гитарных риффов, беззаботного панковского раздолбайства и душевных хеви-метальных запилов. Пластинка получилась легкой, задорной и веселой и во многом универсальной. А столь же мимолетной, как десерт. Предельно простые и лаконичные (читай – примитивные) риффы завсегда и всенепременно подчеркиваются и приукрашиваются сольными гитарными проходами, пробегами, а то и подчеркнуто хеви-метальными соло с характерным повизгиванием. Общее жизнерадостно-рокенрольное настроение позволяет при прослушивании некоторых композиций провести вполне определенные параллели с творчеством Motorhead. В этом плане примечательной во всех отношениях является композиция "Motorcrust". Впрочем, помимо нее здесь немало достойных боевиков "Metal Artillery", "Eternally Alone", "Top Of The Scum". Как Вы и сами прекрасно понимаете, "Earthshaker" нельзя назвать релизом на все времена ввиду его очевидно развлекательной направленности и отсутствии намертво впивающихся в память мелодий. Альбом, отгремев, оставляет лишь общее позитивное впечатление, которое, впрочем, нынче тоже дорогого стоит.«
Кто в детстве зачитывался подвигами Геракла, точно знает, что нынешняя борьба греков с кризисом, правительством, самими собой и здравым смыслом – не трагедия, а мыльная опера, скучная и безнадежная. В противовес французская пианистка и композитор Нель Алин в компании трёх мужчин пытается ухватить на лету греческий дух и представляет уже во второй раз саундтрек для настоящей эллинской пьесы в четырёх актах и формате авангардного прогрессивного метала. И если в дебюте "Anthology II: Links From The Dead Trinity" (первой и третьей, заметьте, не было) Akphaezya при всей успешности коктейля не всегда логично щетинилась сумбуром, структурным хаосом, нарочито жесткими, нередко не к месту, отрезками, более академичными, эпическими оркестровками и резким саундом навзрыд, то во второй раз всё пришло в гармонию. Теперь это действительно трагедия, скроенная последовательно, в единой звуковой палитре, без выступающих углов и явной работы на авангардность. "The Tragedy of Nerak" при всей сложности сочетаний льется соловьем – напевно, уверенно от начала до самого конца, без проходных треков и явного сумбура. Местами нечто на стыке норвежской прогрессивной школы (пятна Ram-Zet и Madder Mortem, дождливая мечтательность White Willow) с одной стороны, французов с авангардом в голове (в русле классики вымышленного стиля Zeuhl от Magma а-ля фьюжн + прог-рок + фри-джаз и современников Pin-Up Went Down) с другой, да вокальных тем Кейт Буш и Тори Эймос в их лёгкой джазовой свободе. Добавьте сюда явную фолковую сторону дела с греческими корнями (об Элладе речь всё-таки), парочку жестких отрезков с мужеским рыком, немного танцевальных ритмов и красивой фортепьянной неоклассики в виде интерлюдии "Trance H.L. 2". Главное, что такой винегрет позволяет найти гармонию, не уходя в мейнстримовый авант-метал. При этом легкость, с которой всё это слито вместе, временами позволяет думать о высоком коммерческом потенциале записи – она и вправду слушается очень легко и не режет ухо. Сверху блюдо приправлено отменным и разнообразным голосом Алин – от игривых нот Кейт Буш до умилительно-детского тембра Асфодель из Pin-Up Went Down, жонглирования тембрами Сфинкс из Ram-Zet и театральности Аннеке ван Гирсберген. Более того, сходство с классическими The Gathering временами очень весомое.
По ходу работы нас угощают готическими настроениями, камерной музыкой, ароматом кабаре и водевиля в "Utopia", где чувствуется привкус Diablo Swing Orchestra, блэковым порыкиванием и многим другим. Инструменты везде отыгрывают по максимуму – очень экспрессивный бас, динамичная работа ударника, разнообразные синтезаторы и, конечно, куча гитарных паттернов – от грувов, хэви и американского прог-метала до прог-рока и блюза. Лишь временами французы норовят сказать "да, мы – двинутые по фазе", уходя в степь перенасыщенной шизы а-ля Unexpect (возьмите "Utopia"). В основном действие не переходит грани. Акустика, в частности, на "Dystopia" похожа на чувственные панно от Subterranean Masquerade – особенно в купе со струнными. На пластинке море настроения, целая толща креативных, здоровых идей, куча классных, ярких мелодий ("Genesis" сразу приходит в голову) и общее впечатление эдакого роскошно бриллианта. Главное теперь не останавливаться на достигнутом. Они смогут.«
Каждый французский коллектив по привычке воспринимается заранее как что-то интересное, обязательно своеобразное, ну уж если не индивидуальное, то интересное по мотивам тех или иных музыкальных наработок. Но из любого правила есть исключения, и Drawers как раз в числе последних – к счастью, исключения выполняют в основном функцию подтверждения правил, иначе бы стоило расстраиваться. Эти конкретно просто жертвы моды на stoner, sludge и groove стилистику: им очень захотелось играть, и играть так, как сейчас принято, дабы не отстать от времени с самого начала. Получилось не очень.
Если слушать альбом отдельно от оформления, первая же загвоздка не бросается так в глаза: "All In One" концептуальный альбом о море и все его оформлении, исключившим смысловую составляющую в виде текстов вовсе, то никаких ассоциаций похожих на задуманные темы нет. Вся музыка, которую в пресс-релизе сравнивают с Mastodon (без капли их агрессии и безумства), с Baroness (лишенной даже подобия их тонкости) c Crowbar (без ощущения многотонного давления) обладает прекрасным звучанием с грузными гитарами, чувствительно бухающим басом, но застревает между модными стилями практически весь альбом, оставаясь недоstoner, недоsludge. Как оказалось, далеко не всегда, если делать "как надо" получается то, что надо. Ни мягко сменяющиеся с деликатными затактами темпы и ритмы, ни плюхающиеся слипающимися пластами в воду, а затем вскакивающие на галопирующего коня нездорового веселья риффы, ни вокалист, кричащий с хрипотцой не цепляют, не увлекают. Даже узнав о концепции, атмосфера не торопиться появиться, создавая просто набор песен с заданным звучанием.
Каждая песня в целом ничего, смотрится, слушается, но в следующей хочется открыть для себя чуть больше, услышать причину, по которой ты выбрал этот диск для проведения этого часа времени. Как трейлер перед фильмом, совсем слегка интригует, а сам фильм оказывается меньше по содержанию, чем трейлер. Слышно, что ребята старались. Старались сделать динамичной "Grey Sailor", а потом чуть более мелодично притормозить на "Black Queen" и завязнуть в неосмысленной каше риффов и грува "Ivory Lighthouse" где получается услышать отдельный сольный проигрыш на гитаре, сидеть ждать, когда драйв перейдет в стадию, забирающую тебя с собой, ощутить, как должна была помещаться мелодия между потяжками струн. А вот целостной картины даже одной песни уловить не удается. Кажется, у французов просто слишком мало опыта, чтобы писать композиции так, чтобы они звучали как stoner и sludge одновременно, при этом внося не только элементы стиля, но и содержание, надлежащее треку. По отдельности в песнях порой да; по отдельности песни тоже бывает, а вместе и сознательно нет. Инструментальная акустическая пауза и все с начала: мощная и беспорядочная "Silver Hand" которой не хватает длины, чтобы развить свои темы, между прочим, весьма заманчиво выводящие сонливое замедление в конце, куда если приделать проникновенный соляк, было бы куда симпатичней, с напряжением натягивающая на себя побольше жесткости, надо отдать должное, интересная "Purple Ride" – так и вижу ее вне гитарной давки... К концу композиции приобретают определенное своеобразие, к концу становится слушать интересней, если кто-то станет сидеть за типизированным материалом, чтобы узнать что там за хорошая песня на последнем месте. Хороши "Golden Adieu", "Red Ballet" пусть даже опять обделенная концентрацией мысли и "Electric Seat", хотя последняя слишком короткая для того мяса, которое начинает. В конце пробуждается уже sludge и без примесей он получается у группы намного лучше.
Дебютный альбом Drawers подойдет для кормежки меломана втянутого в сети бесконечного поступления новых и новых имен в любимом, модном стиле. Из череды разных релизов его можно будет даже отметить и извлечь за определенные заслуги, благо записываться сейчас научились все, но недостаток опыта, возможно таланта написания целостных композиций с внутренним стержнем не позволит придирчивому и разборчивому слушателю брать эту работу более одного раза в руки. Настоящее не идеально, будущее не ясно, ждем вторую работу, чтобы решить судьбу коллектива застывшего в промежутках творческого сознания.«
На свете очень много людей, фанатеющих от олдскульного трэша. И очень многие из них создают группы, играющие трэш... только уже в другом смысле. Лишь бесчисленные блэковые one-man проекты, записывающиеся на компьютере, способны поспорить с гаражными трэш-бандами за право зваться худшей метал-музыкой на свете. Поэтому очень радует, когда среди торжества убогости находятся по-настоящему крутые коллективы вроде колумбийцев Witchtrap. Вообще, латиноамериканцы находятся впереди планеты всей, когда речь заходит о классной олдскульной музыке. Witchtrap – очень старая формация, образованная ещё в 1992-ом году. "No anesthesia" – их второй полноформатник, вышедший в 2006-ом. 40 минут, которые вы проведёте в компании с ним – это 40 минут чистого, как слеза, thrash metal. Никаких экспериментов, никаких скрещений жанров, никаких компромиссов. 8 мощных цепляющих боевиков и одна довольно мелодичная инструменталка. Звучание – смесь дебютника Kreator и ранних работ Bathory. Лирика – "satan", "hell", "beast", "apocalypse", "war" и т.д. Абсолютно ничего нового, ни единой прогрессивной мысли. Только торжество олдскула. И это клёво! Хватит хмурить брови, доставайте из шкафа старую джинсовку, пестрящую нашивками, и вспомните, что такое искренний трэш-угар!
Американский депрессивный акт Xasthur, созданный участником Sunn O))) и Manes по имени Малефик, являет собой ярчайшего представителя ещё одной ветви депрессивного блэка. По звучанию это нечто похожее на приблэкованный funeral doom metal, только с абсолютно психоделической атмосферой и звуком. Впрочем, психоделической ровно настолько, чтобы не скатиться в абсолютно неслушабельную кашу (по крайней мере, на рецензируемом альбоме). Слушая Xasthur, ты вполне понимаешь, что происходит... а происходит нечто весьма нехорошее. Такой тягучей, мрачной, гнетущей атмосферы нет ни у одной из известных мне банд. Некоторые считают, что depressive black metal – это очень красиво. Чёрта с два. По-настоящему понять этот жанр можно лишь при соответствующем настрое, который у человека бывает не так уж часто. Нормально предаваться горю под Sterbend, Depressive Years, Moloch, Nyktalgia, Nocturnal Depression, даже Silencer. Но если под настроение вы слушаете Xasthur... это уже опасно. Музыка Xasthur стоит на грани. На грани слушабельности, мрачности, тьмы, страданий и боли. За этой гранью только безвозвратное безумие и гибель. Оценить какие-то музыкальные критерии "Subliminal Genocide" я не могу, как не могу посоветовать этот альбом кому бы то ни было. Если есть желание услышать звучание смерти, погрузиться в бездну – милости прошу. Но помните, что вряд ли вы будете часто переслушивать Xasthur. Эта музыка точно не для всех.«
В своё время я написал для Metallibrary хвалебный отзыв на альбом чудеснейшего немецкого DSBM-проекта Nyktalgia. Примерно в то же время я познакомился с Sterbend. Эта группа создана барабанщиком Nyktalgia по прозвищу Winterheart и тоже играет депрессивный блэк. Но если Nyktalgia поражает нестандартным подходом и певучими гитарами, то у Sterbend всё сделано по канонам Burzum'оподобности. Единственный альбом группы, названный "Dwelling lifeless", по музыке представляет собой компиляцию Варговских риффов, клавиш и ритмов периода 1993-1996, заправленную огромным количеством депрессивности. У альбома очень заунывная, пасмурная атмосфера холодной поздней осени. Мощнейшее интро сразу же настраивает на максимально мрачный лад. За ним следует более чем часовое путешествие от теперь навсегда покинутого дома до мрачного болота, где всё закончится.... В буклете отсутствует лирика, поэтому мне не удалось понять, есть ли у "Dwelling lifeless" какая-то общая концепция. Но эта музыка отлично подошла бы в качестве саундтрека для последнего пути самоубийцы. Здесь присутствует осязаемое чувство безысходности, потерянности, обречённости. Периода, когда бешенство и злость, вызванные неудачами и бедами, уже не имеют значения. Как говаривал мой бывший товарищ (земля ему пухом), "какой уже смысл". Sterbend не передают чувства шизофрении, но здесь можно вкусить всю горечь такого поступка, как самовольный уход из жизни. Объёмное звучание, снабжённое эффектом эхо, создаёт образ человека, идущего по размытой дороге в никуда и посылающего последние проклятия окружающему миру. Вокал на "Dwelling lifeless" великолепен, им генерируется не менее половины атмосферы альбома. Истошным воплям Typhon'a, вокалиста группы, просто нельзя не верить. Создаётся впечатление, что он сам испытывает те же чувства, которые призван передать альбом.
"Dwelling lifeless" заслуживал бы пятёрки, если бы не пара неприятных моментов. Во-первых, это несколько нелепых веселеньких риффовых конструкций в паре композиций. Расцветая жирными пятнами на чёрно-белом музыкальном полотне, они очень портят картину. Ну и никак нельзя упрекнуть музыкантов в изобретательности – некоторые отрезки чересчур напоминают Burzum, а основа песни "...left to weep and mourn" откровенно копирует оную из культовой "Erblicket Die Tochter Des Firmaments". В остальном же, "Dwelling lifeless" – потрясающий DSBM-альбом, один из лучших образцов жанра. Неравнодушным к музыке о слабых духом людях, решающим трудности с помощью петли, стоит ознакомиться обязательно. Остальным по желанию, в зависимости от отношения к жанру.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
