В двухтысячном году по всему миру прошла просто-таки волна "Возрождений" – возродился Роб Халфорд, возродились Venom, возродились Stormwind. Хотя с чего бы возрождались последние не совсем понятно – вроде и не умирали...Ну да бог с ними. Возродились шведы, имея в составе гитариста-виртуоза– чемпиона Швеции по карате-спарринг-партнера самого Дольфа Лундгрена Thomas'a Wolf'a, барабанщика Patrik'a Johansson'a (ex-Without Grief), вокалиста Thomas'a Vikstrom'a (ex-Candlemass), кейбордиста Kaspar'a Dahlqvist'a (ex-In Flames) и басиста Andreas'a Olsson'a, для того, чтобы напомнить нам ещё раз, что великий шведский гитарреро Ингви Малмстин породил на свет кучу-малу гитаристов, которые проводят жизнь, оттачивая своё мастерство, чтобы превзойти Самого. Томас Вульф относится именно к таким гитаристам, так что Вас ожидает ещё один диск, наполненный гитарно-симфоническими поливаловами, навороченными соляками и прочая. Не знаю кому как, а мне такие вещи нравятся. В основном диск заполнен быстрыми и энергичными вещами в духе плеяды шведских мелодик-пауэрщиков Lefay и Majestic с выдвинутой на первый план гитарой маэстро Томаса, самые интересные вещи – "Ship Of Salvation", полупопсовая баллада "Seven Seas", гитарная симфония в трёх частях "Symphonia Millennialis" и хардовая "Samuraj". Так что, приобретя диск Вы не потратите время и деньги зря.«
Норвежские злобари из группы "Carpathian Forest" разродились этим альбомом еще в 2000 году. В мае того же года ее покинул Nordavind, поэтому на Tchort'a(да-да, того самого Чорта), ранее басиста, была возложена обязанность нарезки дьявольских мелодий на гитаре; Vrangsinn стал терзать басуху и (несильно) синтезатор, а Kobro – колотить по барабанам. Со стилем здесь ничего нового придумывать не приходится, – это типичный misanthropic black metal, исполненный в лучших его традициях. Музыканты не стали изобретать велосипед, да и зачем нужно это культовой группе? Звучание таких инструментов, как фортепиано, скрипки, контрабаса и саксофона придает саунду гармонию и зловещую атмосферу ("House Of The Whipcord"; до невозможности мрачная и одновременно красивая инструментальная "Theme From Nekromantikk"). Трэк "The Good Old Enema Treatment" – особый случай... женские и мужские стоны, кашель, некий булькающий звук на фоне беспорядочного звона колоколов и жуткого звука контрабаса...но все становится на свои места после повторного прочтения названия композиции, где присутствует слово "клизма" ;)) Короче говоря, ценители данного направления должны по достоинству оценить отличный альбом.
P.S. Эта рецензия также выложена на сайте http://www.geocities.com/viking_metal</A>.«
Не прошло и года, а в руках у меня второй полнометражный релиз шведских наследников Мишеля Нострадамуса. Для начала – о переменах внешних. Таковые коснулись, прежде всего, состава – басивший на дебютнике вокалист Фредди Перссон сбагрил свое четырехструнное чудо новообращенному предсказателю Томасу Антонссону, на месте драммера появился некто Джесс Линдског (похожий одновременно на негра и индейца, но никак не на шведа) плюс новый гитарист Михаэль Эберг. Кроме того, претерпел изменения внешний облик, собственно, Мишеля Нострадамуса (на обложке дебютника не иначе как Мишку нарисовали). Таперича вместо бородатого старца, склонившегося над хрустально-гадальным шаром, Вы можете лицезреть некую мизантропичную личность, абсолютно не имеющую признаков растительности на роже лица, а роль хрустального шара исполняет сфера с парой инопланетных эмбрионов (или это человеческий киндер после ядерной зимы) под коричнево-оранжевым небом. А вот в остальном особых перемен не видать. Шведы продолжают гнуть свою линию, успешно начатую на "Words Of Nostradameus". "The Prophet Of Evil" – очень качественный и весьма слушабельный пауэр-метал, инспирированный, в первую очередь, "Падающими молотками". Кроме того, отчетливо прослеживается наследие итальянских фэнтазёров Rhapsody. Смесь получилась вполне интересной и весьма увлекательной – успешно сочетая в себе мелодику, скорость, энергетику Хаммерфоллов и эпичность итальянцев, Нострадамусы звучат не выспренно-глобально (как звучит часть клонов вышеуказанных команд), а, что называется, просто, но со вкусом. И, надо заметить, со вкусом у этих ребят полный порядок. Что ещё сказать? Самые успешные трэки – "Hymn To Theese Lands", "Evil Prophecy", "In Prison" и, особливо, убийственный медляк "Requiem (I Will Honour Thy Name)" – классный войс Перссона, пианино и акустическая гитара – чумовая вещь, и, кстати говоря, единственная на альбоме, где присутствует инструмент с черно-белыми клавишами. Ну и напоследок скажу, что в ентом творении поковырялись по традиции финские почти-близнецы-братья Mikko&Mika (a/k/a Karmila&Jussila). Так что, рекомендую успеть прослушать, пока Нострадамус-джуниор не накаркал полного шибздеца. Тогда уже не до павера будет...«
Новый альбом мастеров sympho-metall'а Therion – "Secret Of The Runes – успешно продолжил традиции предыдущего их творения "Deggial". Правда, теперь тематика альбома сместилась от восточной мифологии к скандинавским мифам, а именно – к рунам главного скандинавского бога Одина. Каждая песня – одна руна, плюс концовка – "секрет рун". Как гласит текст в буклете – "Когда вы узнаете секрет рун, ваши глаза откроются, и вы станете богом". Судя по всему, в альбоме строго соблюдаются копирайты и за полной версией секрета надо обращаться непосредственно к правообладателю (к Одину). Во всяком случае, я в себе никаких божественных изменений после прослушивания песен не заметил. Но вернусь к самому творению. Со времен "Deggial'a" произошли некоторые технические изменения – альбом был записан в новой студии, его сведением занимались Микко Кармила и Мика Джуссила из Finnvox, до этого работавшие с Nightwish, Children Of Bodom и другими знаменитыми группами, что сказалось на звучаниии. На звучании сказалась также и замена оркестра на больший, а также смена состава хора. Мелодии теперь стали более нагруженными, сольные вокальные партии более "оперными". Вступительная песня альбома "Ginnungagap" была написана лидером группы Кристофером Джонсоном совместно с гитаристом Кристианом Ниеманном – получилась достаточно симатичная вещица, хотя восточные мотивы в ее вступлении немного не к месту на диске с чисто скандинавской тематикой. Хочется также отметить песню "Ljusalfheim", в которой вы можете услышать голос, а точнее, шепот Томаса Карлссона – автора текстов Therion'a. Хотя самая примечательная песня на альбоме, на мой взгляд, вторая – "Midgard" – достаточно спокойная, почти что баллада, если это слово можно применить к творчеству Therion'a. Плюс на альбом вошли два бонуса – по традиции, это римейки песен 70-х. В этот раз это песни "Summernight City" от ABBA и "Crying Days" от Scorpions (хотя на российское издание вкралась ошибка, и вместо "Crying Days" на альбом попала песня "Polar Nights", присутствовшая на Deggial). Вообще, "Secret Of The Runes" – это такой диск, который начинает нравится не после первого прослушивания, а раза так с 3-го – 4-го. Итог: В целом альбом получился весьма добротным, хотя и немного скучноватым. Из-за чего он и не получил оценки "5".«
Совсем недавно мне в руки попал дебютный альбом шведов Steel Attack и не произвёл совершенно никакого впечатления – сплошные штампы и клише. Поэтому перед прослушиванием их нового творения "Fall Into Madness" я готовился потратить время практически впустую. Но второй диск произвёл значительно более хорошее впечатление, хотя исходные данные остались те же самые – тот же состав, тот рекорд-лэйбл, тот же speed-warrior-metal, а впечатление на порядок лучше. Кстати говоря, хотелось бы остановится на лэйбле. На мой взгляд, AFM-Rec., на котором подписаны шведы являются абсолютными антиподами конюшни под предводительством Лимба Шнура. Вроде и там и там упор делается на команды, играющие спид, пауэр и прилегающие стили, но сравните качество! Так что, как мне кажется, некоторую долю успеха музыканты должны разделить со своей пишущей фирмой. Но ближе к телу. Немного напрягшись, Вы сможете обнаружить на диске целых девять композиций, а именно (по порядку) – открывающая альбом скоростная "Fall Into Madness", не менее скоростные "The Beast" и "Guardians", среднетемповую "Holy Swordsmen" со здоровским соляком и атмосферой в духе Manowar, после которого группа возвращается в более привычное русло и продолжает нестись на пятой скорости, разгоняя бабушек, воробьёв и пионеров – "Judgement Day", "Wings Of Faith", "Clearing The Mind", "Fireballs" (призрак Manowar'a бродит по Швеции) и завершающая "Defender Of The Crown". Подводя итог, можно сказать, что шведы не стали одним махом суперзвёздами и им есть над чем работать, но, по сравнению с дебютником, шаг вперед слелан и шаг очень большой.«
Сижу перед монитором и думаю, как же стартовать это ревью на первый продукт недавно образованного в рамках интернет-домена musica.mustdie.ru лейбла Mustdie Productions – компиляцию композиций российских (и не только) метал-групп. Дело ребята из мастдая затевают очень нужное, и такое начало в виде ознакомительного сборника – вариант самый приемлемый. Сохраняя серьезное убеждение, что компиляции (как и трибьюты) следует оценивать в первую очередь по отдельным композициям, а не в общем, все же начну с некой кумулятивной и обобщающей характеристики, касающейся главным образом впечатлений об организации сборника. Итак, в целом – хорошо. Недостатки: да-да, то, что вы и подумали в первую очередь – конечно же, "хромающее" качество записи абсолютно всех песен. Слабовато и оформление, однако на этом не стоит сильно заморачиваться, поскольку очевидна следующая закономерность: большая стоимостная доступность диска при небольших объемах продаж (диск-то ориентирован на не массовую аудиторию потребителей безвкусной популярной музыки) – худшее качество полиграфии. Ну, а то, что выпущенный тираж найдет своего потребителя, сомнений не вызывает, особенно в условиях дефицита (сменившего довлевший еще год/полтора назад тотальный дефицит) отечественной музыкальной тяжметовской продукции... Итак, стартует сборник неожиданно – с атмосферного интро, больше подходящего для придания концептуальной целостности какому-нибудь полноценному альбому. А так по композиции "Burning Coast" о группе Glazemaker сказать ничего невозможно. Далее следует весьма интересная мелодично-дэтовая вещь группы Seducer's Embrace с абсолютно неподражаемым колоритнейшим вокалом Джеймса, придающего композиции некоторый думовый оттенок. Гроулит Руслан о плачущем лесе, что тоже является в основном прерогативой заDOOMчивых коллективов. Но гроулит просто замечательно, что вкупе с сильной мелодичной линией дает благостную картину. Следующая группа Samhain с уклоном в doom metal и "пластилиновым" звучанием не производит никакого впечатления, особенно лидирующий женский вокал, который... к-хм... Ну, да ладно. Поднимает настроение следующая вещь команды, с названия которой Nightwish и содрали титул своего альбома 2000 года :-) – Wishmaster. Весьма скоростная power/melodic-death "Betrayer" с вокалом, напомнившим народного финского алкоголика Алекси Лайхо – неплохо. Откровенно говоря, так хвалимая многими "For Thine Is The Kingdom" от казахстанской Lead Weight не производит на меня впечатления, в отличие от идущей следом блестящей дарк-блэковой "В сердце Битвы" отличной московской группы Radigost. Единственное, как мне кажется, слишком сильно смазаны гитары; конкретно радует фрагмент в середине песни. Hostile Breed и Exhumation – скорее, "мимо", чем "в точку". За этими группами следует пауэрная составляющая сборника в виде "Break The Fetters" от Vortex и "Тень" от Elisium. Пауэром совсем не увлекаюсь, поэтому пусть эти композиции оценивают другие. А вот в промежутке между ними казахский блэк/дэт от группы Requiem. Замечательный блэк/дэт, доложу я вам! Наконец, потрясающая "Damnation Of Regiomontum" в исполнении, считаю, лучшей на сегодня российской экстрим-метал-группы – калининградского квартета Tvengeste: с нетерпением жду полноформатного альбома от мелодичных симфо-блэкеров из западного форпоста России... Что ж, идем дальше. Кому, как вы думаете, могло достаться тринадцатое место в компиляции? Ну, естественно, чертовым блэкарям! :-) С почетной обязанностью достойно представить число 13 русская блэк-капелла Rossomahar справилась просто на "отлично", выдав на суд слушателей, кстати, материал менее атмосферный, чем доводилось слышать раньше, и с серьезным реверансом death metal'у. Предпоследней на сборнике поставлена "Where Time Has Died Away" русского варианта At The Gates Of Ichtar, хехе – команды Absurd. А по качеству и стильности Absurd находится далеко не на предпоследнем месте, оставляя позади все представленные на Musica коллективы, пожалуй, за исключением лишь Tvangeste. В завершение вновь инструментал, хотя на этот раз достаточно тяжелый и с использованием скрипки – так скрестили свое творчество Forrest Gump и Жамиля Серкебаева: получилось вполне нормально:Кстати, рядом с этой рецензией вы можете наблюдать эксклюзивный вариант передней обложки диска с росписями членов группы Seducer's Embrace Алексея Дохова (aka Seducer), Руслана Анисимова (aka James), а также Дмитрия Frans'а из Hostile Breed. Есть там один немного непечатный автограф, впрочем, скорее пикантный, чем пошлый. А за сам диск и дополнительное оформление фронт-кавера :-) хочу сказать отдельное спасибо Алексею Федорову (aka Ixtiandr).«
Опора шведского сатанинского блэка – знаменитые чернушники Dark Funeral – вернулись к нам с совершенно убойным релизом "Diabolis Interium". Диск, разумеется, из категории "на любителя", но если вы действительно любите true black, то иметь это творение в своей коллекции просто обязаны. Нет, не так. Если вы любите тру-блэк и не сумеете достать "Diabolis Interium", то можете смело стреляться: такого не пропускают! Уж поверьте мне, Dark Funeral с этим альбомом может смело претендовать на главный релиз года в своей тру-блэковой категории. По крайней мере, я давно не слышал настолько мощного, безупречного записанного (definitely Abyss Studio!) и зло-мелодичного звучания – пожалуй, со времен "Panzer Division Marduk" шведской военно-инфернальной машины Marduk. С первыми звуками "Diabolis Interium" как-то полегчало: есть, есть еще порох в дьявольских пороховницах Dark Funeral! Никаких стилевых скачков, модернизации концепции звучания и всяких подобных новомодных штучек, а просто 36 минут вихревого, максимально экстремального и бластбитово-закрученного Черного Металла. Странно, эту банду многие "коллеги по сатанинскому цеху" зачастую обвиняют в позерстве: дескать, ничего кроме примитивного вопля "Satan!" музыканты предложить не могут. И вот теперь, когда быть сатанистом стало действительно немодно, и от первоначальной идеологии Black Art многие музыканты-апологеты отказываются напрочь, сменяя все – от группы, названия до концепции и стиля, лишь немногие из ветеранов продолжают следовать пути, изначально отведенному блэку. И лишь сейчас, наверное, можно отделять "зерна от плевел" и определять наиболее достойных для выживания на рынке стремительно теряющего популярность, а, следовательно, и инвестиционную привлекательность стиля. Таким образом, неумолимый закон шоу-бизнеса гласит: в секторе тру-блэка остаются только действительно преданные своему делу формации, и именно они будут занимать лидирующие позиции в ближайшие годы. Разумеется, Dark Funeral принадлежит к числу неоспоримых лидеров сцены, за годы деятельности прибавив как в мастерстве, так и в злости и насыщенности музыки. "Diabolis Interium" предлагает все, чем так привлекателен современный true-black: гармоническую гомофонию, строящуюся на структурной целостности, а не на предельном ее упрощении, высочайшего уровня мастеринг, экстремальный саунд и предельно волевую текстовую концепцию. "The Arrival Of Satan's Empire", "Diabolis Interium", "An Apprentice Of Satan" и "Heart Of Ice" – кульминация творчества группы и лучшие образцы жанра. Так что знакомство с этим альбомом входит в обязательную программу всех посвященных.«
Heavy Metal rulezzzz forever!!!...again...and again...and again... Несмотря на утверждения врагов (Korn, Rammstein, Limp Bizkit, etc.), классический хэви, у истоков которого стояли ишшо Judas Priest, живет и здравствует. В этом стиле уже давно всё сыграно и спето, но, тем не менее, находятся смельчаки, которые играют подобную музыку, причем смельчаков этих чем дальше, тем больше! И здесь речь именно о таких. Немецкая команда Stormhammer выпускает уже второй релиз на эту тему. За первый релиз группа получила в 2000-ом году кликуху лучших новичков сезона. Спорное, конечно, утверждение, но... Хотя музыку эти товарищи играют очень достойно. Двенадцать трэков, представленные на диске, являются квинтэссенцией от смешения классического хэви с душком американизированного коммерционализма (что, впрочем, ни в коем случае не делает работу менее удачной, а, наоборот, добавляет слушабельности) и истинно немецкой агрессивности и тяжести. Иначе говоря, попробуйте смешать Judas Priest (ессессенна, тех времён, когда главным священником был Халфорд), Grave Digger (что особенно касается дел вокальных, которыми заведует Tommi Lion (ex-Drifter)), ранний Blind Guardian – прямолинейный и жесткий, Jag Panzer, откуда была привнесена некоторая мягкость и прогрессивность, и Rage. Коктейль должен получиться удобоваримым и приятственным на ощупь и слух, тем более, что в работе над "Cold Desert Moon" принял самое непосредственное участие некий Rudy Kronenberg, поработавший с Doro и Headhunter. Так что остаётся повториться: heavy metal rulezzzzz forever!«
Gothic-black – интересное сочетание, ничего не скажешь. (Gothic – в общеизвестном, лакримозовском смысле.) Что будет, если скрестить Lacrimosa c Emperor? "Родила царица в ночь не то сына, не то дочь..." Graveworm предложили вниманию мировой metal-общественности очередной опус – "Scourge Of Malice" – в стиле gothic-black, согласно авторитетным мнениям и содержимому альбома. Ну не люблю я такое, ну, что делать! После прослушивания утешала лишь одна мысль – что запись по крайней мере будет в общей куче, как "представитель жанра". Black ведь не резиновый, кое-чего может и не выдержать. Если бы Graveworm делали просто готический альбом, всё бы обошлось. Но им захотелось подкрепить слезоточивую меланхолию a la Lacrimosa концентрированной яростью и суровостью black'а. В результате gothic затрещал от жёстких конструкций своего дальнего металлического родича, а black получился кастрированным, поделённым на порции по чайной ложке на композицию. Да нет, я не всё ругаю. Есть щемящая, берущая за душу "Threnody", мрачная, мглистая "Demonic Dreams" и безусловно удавшийся кавер мэйденовской "Fear Of The Dark". Но прочее... Красиво, но через пять минут я бы затруднился вспомнить чего-либо из услышанного с этого альбома. Потому и говорить больше не об чем.«
Итак, вторая часть объявленной "музыкальной трилогии" (так называемого триптиха) от отечественных язычников Butterfly Temple увидела свет при поддержке одного из ведущих отечественных лейблов – Irons. Я не слышал первого полноценного альбома группы "Велес...", поэтому доверюсь словам лейбла и самих музыкантов, что песни утяжелились, и альбом дал еще более серьезный крен в сторону блэк-метала. На самом деле, конечно, это совсем не чистый black, на диске присутствуют лишь элементы оного, тесно сплетенные с весьма разнообразными стилистическими чередованиями от воздушных готических клавишных и русских фольклорных песнопений до брутальных дэтовых фрагментов, пропущенных через призму блэковой музыкальной культуры. Вообще, историческому аспекту в философской концепции "Колеса Чернобога" уделяется огромное внимание: тема многобожия как противоположности чуждому нам теистическому мировоззрению, насильно насажденному в свое время на Руси, формирует лирический рисунок альбома. Основное внимание при этом обращено на образ темных сил в представлениях древних об устройстве мира. Ну, какую же еще форму художественной выразительности нужно было избрать музыкантам Butterfly Temple, как не Black Art? Кстати, запись альбома – едва ли не лучшая из слышанных мною российских релизов, хотя и не обошлось без ошибок и недочетов: поразительная черта всех без исключения отечественных дисков – плохое звучание ударных, из-за чего не всегда удается в полной мере прочувствовать ритм композиции – здесь, увы, тоже имеет место быть. Однако выразительные гитары, разнообразный мужской вокал от блэкового до чистого, партии женского пения, фрагментарные вставки фраз из фильмов как попытка еще более разнообразить звучание, использование самых разных народных инструментов в качестве дополнения к традиционным относятся к несомненным достоинствам альбома. И ознакомиться с ним рекомендуется всем категориям металлеров, интересующихся сложной и разнообразной музыкой.«