Итальянская банда с типично дэтовым названием за последние несколько лет стала весьма известной во всем мире. Объясняется это довольно просто – "Могильные черви" соединили в своей музыке мелодичный дэт с сифмоническими элементами и не слишком тяжелым блэком, на выходе получив нечто, напоминающее творчество популярного среди молодежи ВИА Dimmu Borgir. (Правда, на мой взгляд, у итальянцев такая музыка получается в разы интереснее). Придя к такому стилю, группа расколола свое фанатское сообщество на две половинки, одна из которых не приемлет нового лица Graveworm и всячески его поносит, а другая одинаково любит как старое творчество, так и новое. Разговор у нас пойдет сейчас именно о старом творчестве, работе тех времен, когда Graveworm еще не имели толстых папок с многотысячными контрактами. Работа эта имеет название "As the Angels reach the Beauty" и является вторым полноформатником банды. В конце XX века душами молодых итальянских парней еще не владели цифры и гонорары, что позволяло им писать именно ту музыку, которую они хотели, без оглядки на модные тренды. Итогом долгой работы стал альбом, вобравший в себя все лучшее от мелодичных дэта, блэка, готики и дума. Первая композиция – лучшая на диске. Это "A dreaming beauty", семь чудесных минут, наполненных различными образами и явлениями, создающими душераздирающую картину. Эта песня преисполнена невероятного надрыва, во многом благодаря великолепной скрипке и чудесному вокалу человека с футбольным именем Стефано Фиори, который то сочно гроулит, то разражается таким страдальческим скримом, что, кажется, может разжалобить даже камень. Как мне кажется, "The dreaming beauty" является лучшей песней во всей дискографии группы. К счастью, оставшиеся 8 треков мало в чем ей уступают. Разнообразие использованных инструментов и подходов поражает. Больше всего внимания уделяется скрипке, но нашлось место также и духовым, клавишам, гонгам и прочему оркестровому арсеналу. С его помощью Graveworm создают неповоторимую атмосферу – печальную, душещипательную и эпичную. В этом помогает и замечательная апокалиптическая лирика с большим количеством сказочных и лирических образов. Изумрудные драконы, багровый закат, вечная тьма, дремучие леса, гибнущие в битвах на зеленых полях воины, злобные демоны, неприступные красавицы... Набивший оскомину фэнтэзи-набор здесь раскрывается в полной мере и начинает играть новыми красками.
Этот альбом – замечательный пример умной, разнообразной и красивой тяжелой музыки. Лучшее творение Graveworm, без сомнения.«
Успех любой музыкальной композиции, как известно, зависит от нескольких элементов, эту композицию состовляющих. Чаще всего это стандартный набор из музыки, текста (или лирики), вокала; также немаловажными являются аранжировки, оркестровки, мастеринг etc. Взаимодействие этих элементов и их хорошая совместимость гарантируют благодушную реакцию на музыкальное произведение со стороны слушателей. Хотя сказать, что каждый из компонентов может стать гробовщиком композиции, значит покривить душой. Может ли лирика испортить музыку? Вряд ли, в крайнем случае текст песни можно просто игнорировать, либо не придавать ему большого значения, пример – брутальные тексты молодых детовых команд. А может ли музыка испортить вокал? Тоже маловероятно, поскольку при ужасном звуковом ряде вокал вам будет, как минимум, по барабану. Тогда последний вопрос, который подводит нас к теме дискуссии : а может ли вокал испортить музыку – атмосферу? Окончательно и однозначно трудно сказать, но попытки делаются регулярно, правда, без особого успеха.
Вот, Graveworm на новом альбоме попытался было испортить великолепную готическую атмосферу немного неподходящим вокалом, если не сказать грубее. Не вышло. С вокала редко начинается разбор полётов, но на этот раз голос – это единственное, о чём можно спорить. Не то, чтобы он однозначно и бесповоротно плохой, но пойми-те же: вокал должен быть к месту. На данном диске присутствуют два голоса: глубокий и невероятно красивый гроулинг, который замечательно подходит к атмосфере, но встречается реже, и полуревущий, а чаще полусопящий хрип, который и является тем основным вокалом и просто неуместный во многих моментах. Знаете, данный вариант голоса может и неплох тогда, когда в музыкальном плане имеют преимущество жёсткие гитарные рифы, но в те мгновения, когда в игру вступает партия скрипки, становится как-то неприятно от вокала, забивающего изящную мелодию.
На этом негативные эмоции уступают место позитивным. Музыка шедевральна – это атмосферный симфонических готик – блэк. По количеству интересных и приятных решений мало кто сможет переиграть данный диск. Здесь есть всё, что являет нам специфику жанра, и даже больше: великолепные готические мелодии, создающие средневековую атмосферу, классные и уместные гитарные рифы, интересные клавиши, демоническая ритм-секция. О мелодике надо сказать в особом порядке: небольшое количество классических инструментов (violins, viola, violincello) создают впечатление целого оркестра, присутствует необычный даже для симфо музыки инструмент под названием Scottish warpipe, а также свежее решение "Могильного червя "– композиция, состоящая лишь из вокала грегорианского хора, помогающая разнообразить музыку и ещё глубже проникнуть в атмосферу готики. Кроме того на альбоме проживает кавер – версия композиции Iron Maiden – "Fear Of The Dark", изменённая, тем не менее, до неузнаваемости. Последнее, что необходимо отметить, – это оформление диска, сделанного в нужном русле. На обложку поместили картину моего любимого художника Луиса Ройо "Под чёрным ветром". "Ныряя в черноту, в это долгое путешествие,...бежишь от самого себя и никогда не коснёшься земли" – подпись гениального испанца под своим полотном является лучшей рецензией для данного диска.«
Блестящие немцы вновь на авансцене со своим третьим лонгплеем "Плеть злобы". Впервые услышав эту группу еще два года назад, когда был выпущен великолепный альбом "As The Angel Reach The Beauty", я, помнится, был поражен несоответствием названия исполняемой музыке, поскольку сочетание "Могильный червь" подходит, скорее, какому-нибудь злобному тру-блэковому акту или патологической "мясной" банде. Несмотря на такое недоразумение, Graveworm – очень красивая готическая капелла, чья музыка заслуживает самых высоких оценок и лестных эпитетов. И сейчас я попытаюсь воздать должное "Scourge Of Malice", который ни в чем не уступает (а в некоторых аспектах даже и превосходит) предыдущие работы немцев... Кто сказал, что осень – это время, когда увядают листья на деревьях, природа теряет буйство летних красок, а небо ежедневно окрашивается в светло-серые одеяния туч, несущих бесконечный дождь? Кто сказал, что осень – это период, длящийся с 1 сентября по 30 ноября? Осень – это состояние души, когда все замолкает внутри, и ты можешь слышать бьющийся "механизм по перекачке крови", называемый сердцем, а мысли устремляются в бездонные глубины сознания навстречу Светлой Тьме. Осень может наступить и в середине апреля, если из колонок доносятся звуки нового альбома Graveworm, ибо осень – это в том числе и ощущения, навеянные музыкой "Scourge Of Malice". Осень – это плачущая скрипка и грустный альт вкупе с жесткими гитарными риффами, которые то создают гармоничный звуковой ряд, то уступают лидерство друг другу, то вдруг вступают в единоборство, отчего то рождается печальная готическая меланхолия, то обрисовывается картина со строгими блэк-думовыми чертами. Осень – это экспрессия вокального интонирования, выраженная в форме сочетания блэк-скриминга и дум-гроулинга, которые дополняют вокально-мелодический портрет грусти и отчаяния, мастерски нарисованный Graveworm... Итак, готический блэк-дум, талантливый и профессиональный, с потрясающим кавером айронмэйденовской песни "Fear Of The Dark" – вот что такое "Scourge Of Malice" от Graveworm.«
Gothic-black – интересное сочетание, ничего не скажешь. (Gothic – в общеизвестном, лакримозовском смысле.) Что будет, если скрестить Lacrimosa c Emperor? "Родила царица в ночь не то сына, не то дочь..." Graveworm предложили вниманию мировой metal-общественности очередной опус – "Scourge Of Malice" – в стиле gothic-black, согласно авторитетным мнениям и содержимому альбома. Ну не люблю я такое, ну, что делать! После прослушивания утешала лишь одна мысль – что запись по крайней мере будет в общей куче, как "представитель жанра". Black ведь не резиновый, кое-чего может и не выдержать. Если бы Graveworm делали просто готический альбом, всё бы обошлось. Но им захотелось подкрепить слезоточивую меланхолию a la Lacrimosa концентрированной яростью и суровостью black'а. В результате gothic затрещал от жёстких конструкций своего дальнего металлического родича, а black получился кастрированным, поделённым на порции по чайной ложке на композицию. Да нет, я не всё ругаю. Есть щемящая, берущая за душу "Threnody", мрачная, мглистая "Demonic Dreams" и безусловно удавшийся кавер мэйденовской "Fear Of The Dark". Но прочее... Красиво, но через пять минут я бы затруднился вспомнить чего-либо из услышанного с этого альбома. Потому и говорить больше не об чем.«
Высокое небо безудержно и безутешно рыдало, каждый миг орошая землю тоннами дождевой воды, стекавшей непрерывными и мощными потоками по гладким стенам домов, по блестящим тусклым вечерним светом скатам крыш, по прозрачным и мутным витринам магазинов, покрывая мир тонкой туманной пеленой, окутывавшей призрачной дымкой мостовые и дарившей очищение пыльным от городской суеты дорогам, грязным от копоти и гари особнякам и неискренним от бесконечных дрязг и обилия смазанных чувств человеческим душам – затворничество и предательство, ложь и лукавство в ужасе трепетали, провозглашая неукротимую силу природы, до слёз смеявшейся над низменными и немощными чувствами мира, жившего по своим законам, таким ничтожным и незначительным, что могучие небеса даже не брали их в расчёт.
Ночь сгустила свои краски, тщательно смешав их с нескончаемым как время потоком иссиня-чёрных туч, простиравшихся вплоть до горизонта, насколько хватало самого острого взора. Звенящий свежестью воздух, впитывая глубокую и дивную своей незыблемой красотой монументальную арию дождевых капель, играл на струнах душ тех, кто этой ненастной ночью оказался вне дома. Непогода могла промочить одежду, сделать совершенно мокрыми волосы и обувь, но помочь исчезнуть душевному теплу, что приносил дождь, были не в состоянии ни холодный ветер, бивший ледяными порывами по лицу, ни темнота, шептавшая что-то непонятное в уши сквозь завесу воды своими многозвучными и странными, а иногда и пугающими шорохами, которые заставляли оживать кусты, а тьму становиться почти осязаемой.
На призрачной аллее между рядов хорошо ухоженных могил появился высокий человек. Он был свободен от каких бы то ни было предрассудков, связанных с нежелательностью появления живых существ ночью на кладбище, в месте уединения и печали, к тому же в такую погоду. Мужчина не обращал никакого внимания на свой мокрый насквозь плащ и серую шляпу, которая, впрочем, несмотря на немилосердный ливень не потеряла форму – он неспешно размышлял о том, что кладбище и вправду – единственное место, где в этот вечер и в этом огромном городе можно было обрести покой (в прямом и в переносном смысле). Одна из дорожек внезапно уперлась в небольшое каменное сооружение, похожее на сторожку, в окнах которого горел неяркий свет. Человек сделал несколько шагов вперёд и несильно постучал в дверь...
Хозяин явно не ожидал гостей в такой поздний час и, вероятнее всего, некоторое время размышлял про себя, сомневаясь, открывать или нет – впрочем, недолго. Переборов неожиданно накатившейся волной страх, он неуверенной рукой отворил почерневшую от времени дверь и замер на пороге, когда незнакомец подставил своё лицо хлынувшему свету.
– Мэтью? – сглотнул стоявший в дверях. – Неужели это ты? Мне сказали, что ты ... умер.
– Возможно, для мира я и мёртв, – добродушно усмехнулся собеседник. – Но для тебя, Дэниэл, я жив всегда! Они крепко обнялись, застыв под дождём на крыльце, а затем ещё долго стояли, глядя друг другу в глаза. По их лицам текли капли дождя – впрочем, дождя ли, возможно, это были слёзы?
– Проходи, дорогой друг! – внезапно спохватился Дэниэл и, буквально втолкнув гостя внутрь, гулко захлопнул дверь.
– Вот, значит, почему свои работы ты подписываешь всего двумя словами: Могильный Червь, – заключил Мэтью, когда через некоторое время они с хозяином домика сидели в крошечной гостиной перед огнём очага в мягких потёртых креслах, отхлёбывая горячее вино со специями из хрустальных бокалов. Тепло медленно разливалось по всему телу.
– Нет, – рассмеялся в ответ Дэниэл. – Моя фамилия – Уорсмут, ты забыл? Но подписывать ей картины я бы не решился – это, знаешь ли, не принято в наших кругах. К тому же моё прозвище мало связано с теперешней работой, хотя с могильным червем, надо отметить, у меня много общего.
– Например?
– ... Мы оба копаемся, он – в земле, я – в людских душах. Оба делаем свою работу, совершенно не задумываясь о её общем смысле. По мне, так она ничтожна...
– Не говори так, – ловко перехватил нить разговора собеседник. – Если бы она была ненужной и малозначимой, то твои выставки не собирали бы столько народа. Ты знаменит, хотя не богат и влачишь, как оказалось, отшельническое существование. Кстати, на твои поиски у меня ушло достаточно много времени. Скажи, как ты дошёл до жизни такой?
– Как? Просто и изящно. Всё к тому и вело – мне ставили условия, я не был согласен на такое положение дел. Мне нужна свобода, ты меня понимаешь? – искренне спросил хозяин, и, дождавшись кивка гостя, продолжил. – Мои занятия требуют терпения, а значит покоя и уединения. И то, и другое имеется у сторожа на кладбище.
– Да, – согласился Мэтью, – ты чертовски прав. Зачастую мне тоже не хватает покоя. Но вспоминаешь ли ты наши старые времена? Не может быть, чтоб не вспоминал!
– Подсаживайся поближе к огню, ты весь продрог! – рассеяно посоветовал Дэниэл. – Да, разумеется, и такое бывает. Впрочем... чуть ли не каждый день.
Гость медленно оглядывал стены неброского помещения, единственным, хотя и по меркантильным меркам, бесценным украшением которого было несколько картин; на две из них Мэтью обратил особое внимание. Одно полотно представляло собой изображение тонущего в синей мгле огромного замка, местами освещённого робкими лучами закатного зарева, создававшего еле заметный фон. Вторая работа, выполненная тремя цветами – синим, белым и чёрным, рисовала пейзаж нескольких каменных сооружений, над одним их которых висело нелепое чудище, скалившее пасть на фоне гор. Полотна контрастировали друг с другом, отличия проявлялись во всём – хотя бы в манере изображения.
– Узнал? – Дэниэл задал риторический вопрос, слегка махнув рукой, словно речь шла о какой-то нелепой и ненужной безделице.
– Ещё бы, – по достоинству оценил увиденное гость. – Подлинники. Заглавные оформления двух твоих первых серий картин, которые позволили миру узнать тебя. Как, бишь, они там звались?
– "When Daylight's Gone" и "Underneath The Crescent Moon", – забавно почесав затылок, заявил Уорсмут. – Спасибо, что своим визитом напомнил мне о них – последние годы я воспринимал данные полотна как обои... Да, добрые были времена.
– Времена прошли – свидетельства остались. Приятно вспомнить... и не мне одному. Тем более после того, как репродукции этих работ вышли в одном сборнике.
– В этом? – ожидая ответа, небрежно проговорил хозяин, вынимая альбом из ящика стола.
– В нём, – улыбнулся Мэтью. – Когда готика была ещё в полном расцвете и не всегда за добрую милю пахла чернью. Не в обиду будет сказано, но твой третий альбом полотен, "Scourge Of Malice", стал более агрессивным по гамме, хотя и более зрелым в композиционном плане.
– Да что там! – отрезал Дэниэл. – Что правда, то не ложь. Я сам предпочитаю стиль моих молодых работ. Они что ли более...
– Искренние, – подсказал гость.
– Именно.
– И не только, – продолжил характеристику Мэтью. – Свежие идеи, классическое оформление. Да, да, первый твой альбом так и дышит классикой – спорить с этим бесполезно. Меньше агрессии, но больше эмоций – в основном, положительных. Да и твои подписи под картинами выказывают совершенно иную точку зрения на мироощущения, на философию жизни. "Scourge Of Malice" просто пышет злобой, сквозь которою, впрочем, пробивается душащая печаль. "When Daylight's Gone" намного более готическая серия полотен, гимн фантазии, и, хотя местами в них видны некие художественные и стилистические ссылки на Крематория, тем не менее ничто не может опровергнуть мнение о единичности таких талантливых свершений. Это, знаешь ли, как... – стараясь подобрать слова, гость раскурил трубку – хозяин же не мастерил догадок, спокойно ожидая, пока Мэтью отыщет нужные описания.
– Это как различия между произведениями средневековых и нынешних оружейников. В сущности, в дизайне клинка ничего не изменилось – та же красота, та же эффективность и эффектность. Но теперь закалка несколько упростилась – настолько незначительно, что разницу способен углядеть только специалист или почитатель оружия. Так я оцениваю разницу между художественными альбомами "When Daylight's Gone" и "Scourge Of Malice". Первый более романтический, более изящный и приятный. В, конце концов, более талантливый, но менее зрелый в композиционном разнообразии...
Гость неспешно, будто смакуя каждый миг этого действа, переворачивал страницы пахнущего свежей типографской краской глянцевого альбома. Фразы, содержавшие поверхностные ремарки, он произносил также без особой спешки.
– Большинство полотен выполнено в похожей стилистике, но, право слово, есть и то, что всегда напоминало мне о твоём авторстве, и отличало творчество Дэниэла Уорсмута от его подражателей и коллег.
– Что же это? – заинтересованно спросил художник.
– Непредсказуемость, способность всегда держаться на плаву и не тонуть в море однообразия. Не стоит удивляться – стоит удивлять! Возьми, например... – на миг задумался Мэтью, – "Dark Silence". Текст под картиной отсутствует, смысл, вложенный автором, не вполне ясен, но, подумай, это то в тебе и ценит зритель! Моё мнение, не надо говорить ничего – иначе придётся сказать слишком много. Не бойся искать противоположности, ибо только в них ты находишь истину и ответ. Не страшись экспериментов, ибо только дураки учатся на чужих ошибках! Не смейся, я убеждён в этом. Ты разве не согласен? Проникнуть в самую сердцевину вещей можно, лишь самому набив шишку – опыт других учитывать не стоит, бесполезно. "Aeons Of Desolation" – истинный шедевр твоего творчества – возвышенная, проникнутая духом триумфа, торжественная, слишком "иная", чтобы удостоить её сравнения с чем-либо.
За окном приятно пел ветер, усыпляюще шелестя мокрыми листьями деревьев, а дождь продолжал рисовать причудливые узоры каплями на стёклах, почти нежно барабаня по крыше, создавая впечатление того, что кто-то, очень робкий и нерешительный, тихонько стучится в дверь, боясь разбудить хозяина. Ещё долго в домике горел свет, шелестели страницы нового и старых альбомов и приятно пахло ароматными специями. Только под утро гость вышел на крыльцо, даже не удосужившись прикрыть дверь, и мгновенно исчез в прохладной утренней и туманной мгле. Хозяин, появившийся на пороге через некоторое время, пытался найти следы ночного собеседника, но тщетно – старинный друг словно вспорхнул и в мгновение ока исчез в рассветном небе, красившем в красноватый оттенок линию горизонта.
Мерно прохаживаясь по новой аллее, проложенной буквально неделю назад, Дэниэл Уорсмут на миг остановился – его внимание привлекла свежая могила, о существовании которой он не помнил, хотя и мог поклясться, что вчера её ещё не было. Он опустился на колено перед памятником, чтобы получше разглядеть надпись на мокром камне, и обомлел от увиденного. На тёмной поверхности была аккуратно вытесана надпись: "Мэтью Эшби. 20 августа 1949 – 20 августа 2001". Отдёрнув руку от могильной глыбы, словно от раскалённого утюга, сторож лихорадочно вынул из кармана часы, его взгляд застыл на дате – было 21 августа 2001 года. Оглянувшись вокруг в растерянности и не понимая, что делать дальше, он встал и направился неуверенным шагом, будто плохо стоял на ногах, в сторону сторожки, выдавив из себя напоследок несколько неотчётливых слов:
– Мне сказали, что ты...умер!!!
Когда ссутуленная фигура Уорсмута скрылась за поворотом, из соседней аллеи вынырнул высокий человек, одетый в длинный мокрый плащ и чёрные брюки. На голове у него покоилась красивая серая шляпа, не потерявшая форму несмотря на недавний ливень. Он поправил свежие цветы на могиле, у которой только что стоял на коленях Дэниэл, и зашагал на север по направлению к выходу с кладбища. Когда кованая чугунная ограда осталась позади, ночной странник замер на секунду на тротуаре и будто случайно выронил ничего не значащую фразу:
– Возможно, для мира я и мёртв, но для тебя я жив всегда!«
Итак – свершилось! После более чем двухнедельного ожидания, диск с новым альбомом Могильного червя, заказанный мной через интернет-магазин www.soundcheck.ru, наконец-то добрался до моих рук и жаждущих ушей. Трепетно вставив диск любимой группы в центр, я сел в кресло напротив него, и...
...и погрузился в красивый, чарующий, по-осеннему холодный и мрачный простор "Engraved In Black". Мощные дэтовые риффы, в сочетании с величественными клавишными пассажами, наплывают с первых же секунд первой песни, поглощая сознание в пучину отчуждённо-прекрасного и волнующе-пугающего...
Да, бесспорно, "Engraved In Black" – самый брутальный, альбом во всём творчестве славной итальянской команды, однако, несмотря на это, Graveworm не потеряли себя, хотя и заметно утяжелили своё звучание. При первом прослушивании это даже слегка режет слух, но лишь потому, что раньше Graveworm не делали ничего подобного. При последующих прослушиваниях всё становится на свои места, и все брутальные блэкдэтовые риффы умело и искусно переплетаются с медленными и тягуче-прекрасными, ставшими "фирменными", риффами. Отличный саунд и прекрасная ритм-секция. Утончённо-тревожную подоплёку всему этому дают клавиши Sabine Mair, а глубойкий гроулинг, в сочетании со скримингом Stefan Fiori довершают полноту картины. Альбом содержит 2 инструментальных композиции (для записи "Thorns Of Desolation" был приглашён сторонний музыкант), и кавер-версию группы R.E.M. "Losing My Religion". Музыка стала заметно разнообразнее в техническом плане, мелодии сложны и витиевато перетекают одна в другую. "Engraved In Black" на мой взгляд – самый мрачный из всех альбомов группы, поэтому для постижения этого творения недостаточно просто быть рядом – надо самому сделать несколько шагов в первозданную темноту и ощутить её бархатные объятия, прочувствовать ту глубокую гамму чувств, которую музыканты вложили в этот альбом, набросив сверху лёгкую вуаль, откидывая которую можно каждый раз всё глубже и глубже погружаться в необьятную бездну "Engraved In Black". Оформление же диска полностью соответсвует его атмосфере – серые тона обложки и черные страницы буклета, содержащие лирику и фотографии участников группы. Альбом длится почти сорок две минуты и слушается на одном дыхании. Единственное, что хочется сделать после его прослушивания – нажать repeat, и наслаждаться им снова и снова (что я и делаю вот уже седьмой день подряд).
Что же... Graveworm ещё раз доказали миру, что могут слегка видоизмениться, но при этом всё равно остаться собой, продожая наполнять наши души вечной осенью, великим одиночеством и печалью ночного дождя. Измениться, раскрывая нам новые грани своего творчества и оставаясь верными самим себе.
Как написано в буклете – "спасибо всем тем людям, кто ещё верит в нас". Я верю в Graveworm. А вы?«
Новый, уже 4-й по счету альбом итальянской группы. Музыканты продолжают работать в том же ключе, что и на прошлых альбомах. Мелодичный блэк-металл с готическими элементами. Хотя в этот раз звук получился жестче, чем на прошлых творениях. Не зря альбом анонсировался, как cамый брутальный в дискографии группы. Ставший привычным в их песнях оркестр, на этот раз отсутвует. Кое-где откровенно проглядывают дэтовые риффы. В целом, альбом не плох. Но, местами, группа потеряла свойственную им мелодичность и легкость звучания, а именно этим они меня и привлекали. Также, на этом альбоме не хватает присущей им мрачной атмосферы. В целом же, все песни ровные, с первых минут легко узнается стиль группы. Тот же баланс между жестким звуком и характерной для них готической мелодикой. Лирика основана на легендах и мифах Южного Тироля (Италия), сами музыканты родом именно оттуда. Также имеются две инструменталки. "Thorns Of Desolation" – красивая вещь с использованием волынки и флейты, и завершающая альбом "Apparition Of Sorrow".
Отдельного разговора заслуживает кавер на R.E.M. – "Losing My Religion". На мой взгляд, получилось довольно слабо. Особенно, если вспомнить замечательные каверы на Iron Maiden и Helloween, сделанные Graveworm на прошлых альбомах. Под конец о хорошем. Качество записи не вызывает нареканий, все сделано очень профессионально. Также, радует обложка, которую сделал Kristian Wahlin (сразу вспоминаются его прекрасные работы для Emperor, Dissection, Therion, etc.) и буклет диска. В целом альбом неплох, на твердую четверку, и вполне заслуживает внимания. Но я ждал от них чего-то большего, и поэтому немного разочарован.«
Помнится, давным-давно, примерно 12 месяцев назад, начиная рецензировать особо удачные из свежепоступающих релизов, я всячески восторгался продуктивностью команд и тем, насколько креативным сулит быть год 2004-й. Думаю, мало кто решится оспорить тот момент, что предыдущий годовой этап был пройден металлическим миром достаточно успешно. При этом немалое число команд, осознанно или в силу определенных обстоятельств, заняли выжидательную позицию. В когорте таких "партизан" оказались и всемирно известные итальянские симфо-чернушники Graveworm. Насколько такая стратегия оказалась удачной – судите сами.
Сразу хочется заметить, что при первом ознакомлении с материалом возникает предательская мысль, что от блэка тут остался разве что первый трек :) Но соблюдайте спокойствие! Ведь дальнейшее многократно повторяющееся изучение крайне неординарного представителя класса червей показывает, что его метаморфозы происходят в целом закономерно. Фактически мы наблюдаем все тот же Graveworm, проявившийся на "Scourge Of Malice" и закрепившийся на "Engraved In Black", который продолжает, как не прискорбно это осознавать, неотвратимое движение навстречу точке невозвращения. Так, здесь присутствуют все те же великолепные и неотразимые клавиши, которые, тем не менее, практически задавлены сползающим в зияющую бездну неизвестности гитарным звуком. Памятуя о некоторой переоценке "Engraved In Black", от наисвежайшего опуса я ровным счетом не ждал ничего, во избежание горьких разочарований. Особый скептицизм нарождался и в силу чрезмерно неоднозначного названия – "(N)Utopia"...
Однако при всей своей планомерности, протекающие изменения носят и частично спонтанно-возвращательный характер. Виной тому, по всей видимости, Ядерный Взрыв (читать как Nuclear Blast), в эпицентре которого с некоторых пор обосновался изучаемый нами объект. Червь мутировал до невиданного доселе фенотипа modern gothic sympho black, приобретя черты своего вида в начале эволюционного пути, и любой мало-мальски интересующийся исследователь мимо этого факта не пройдет, ведь ностальгические нотки "When Daylight's Gone" проявляются тут также четко, как и настораживающие нововведения, о коих я предпочту умолчать. Вкупе двойственность неявным образом выраженных тенденций позволяет сделать вывод – Могильный Червь вплотную подобрался к тому, чтобы проглотить, подобно сакральному аспиду, свой хвост.
Если уж быть предельно честным, то необходимо сказать следующее. Создается впечатление, что Могильный Червь намеренно выбрал тактику избирательно-последовательного поглощения тканей попавшего в его закономерный плен отмершего организма. Ведь ежели проследить за путем перемещения из начальной точки к той, где он находится в настоящий момент, то становится очевидно, что вначале были изничтожены мышечные волокна ("When Daylight's Gone"), затем уже ссохшаяся и почерневшая эпителиальная ткань ("Underneath The Crescent Moon", "As The Angels Reach The Beauty"), далее печальная участь постигла полуразложившийся мозг ("Scourge Of Malice"), потом пребывающие в гнойном соке внутренние органы ("Engraved In Black")... А что же осталось? Правильно – связки и сухожилия, функция которых, как известно – крепление мышц к скелету. Сдается мне, что за отсутствием в пределах видимости насущной пищи Graveworm вплотную приблизился к точке бифуркации – либо тихо отмереть от голода, либо совершить качественный скачок к новым горизонтам. Будем надеяться, что реализуется второй вариант, который не станет броском тухлого томата в лицо многочисленной паствы, почитающей культ Червя.
Удивительно, но... при всем этом "(N)Utopia" звучит (1) по-грейвормовски ярко, (2) так или иначе свежо, (3) в меру оригинально и, [я вынужден это признать] – (4) весьма интересно. Твердая четверка, пожалуй даже с плюсом.«
Могильный червяк уж давно бороздит подземные просторы, нарушая своей деятельностью покой усопших, именно им он навязывал сомнительное творчество, так как живым оно не слишком было интересно (ну не всем конечно). Правда не так давно червяк показал себя во всей красе и тем кто ходит по земле, оказалось что не так уж он отвратителен, "(N)utopia" сделала своё дело, заставив намного большую аудиторию слушателей зауважать Graveworm, а ведь действительно было за что.
А вот к чему клонят итальянцы выпуском "Collateral Defect", пока остаётся вопросом. Они однозначно дали понять, что отказываются от развития того высококлассного блэк/дэт который подарили нам в "N'utopia". Сейчас музыка представляет собой небольшую неразбериху – то Rammstein'овская фишка оказалась в "Touch Of Hate", то ещё какие загулы в чужие степи. Есть очень даже неплохая музыкальная основа на "The Day I Die", хотя она больше подошла бы к какому-нибудь модерн-металлу, а на "Fragile Side" их уже в металкор потянуло, кстати именно эти две вещи самые удачные, всё остальное жутко бледное. Не обошлось без излюбленных кавер версий известных композиций, которые Graveworm рулят в каждый альбом, в этот раз выбор пал на Бони Тайлер и её "I Need A Hero", песня обгажена капитально, особенно в припеве, вообще с трудом представлял её в исполнении блэковой группы, хотя, может если бы её переиграли другие, более креативные "чернушники", то вполне вероятно.
Слабоватый материал, теперь уже больше техно-дэт с блэковыми элементами и ещё чем-то там, вообще группа кажется в некоем поиске, и новый альбом – первый и пока малоудачный шаг на пути к чему-то новому. Я думаю им действительно есть смысл начать играть другую музыку, так как именно "чёрные" вещи в этот раз получились самыми худшими, и похоже они сами к этому стремятся. Останки блэка здесь благополучно перегнивают удобряя почву для другого стиля, ещё не окончательно проросшего, не то некоего дэт-метала, или дэт-кора, хотя судя по композиции "Memories" (тоже кстати очень интересная), поворот может быть самый неожиданный, вобщем увидим через пару лет, может червяк превратится даже в грациозную бабочку.«
Давно я что-то не был плохим парнем. Пора бы и поругать кого-нибудь. На ум пришёл 4-летней давности альбом итальянцев Graveworm, которые не так давно разродились весьма неплохим новым опусом. Я обожаю грэйввормовские работы "As the Angels reach the beauty" и "Scourge of Malice", но после них дела у группы пошли на спад. Дэт-блэковая смесь обычно на вкус напоминает фурацилин, а Graveworm в этот фурацилин добавляют зубную пасту "Дракоша". Особенно противным получился именно описываемый мною "Collateral Defect" (также известный как "Клиторальный дефект" и "Коллатеральная дефекация"). На этом альбоме итальянцы решили сыграть Kataklysm без гипербласта, получив в результате жутко унылую массу действительно дефектных треков. Банальные структуры, отдающие низкого пошиба металкором, приправлены чуть менее банальными аранжировками. Graveworm до того разошлись, что пригласили в качестве гостевого вокалиста на один из треков фронтмена австрийской Bullet for my Valentine-style банды The Sorrow (которая, на секундочку, играет как раз не самого лучшего качества металкор, хоть и довольно скоростной). Сам трек под названием "Fragile Side" запоминается надолго именно вокалом, но не приглашённого Тоби, а Стефано Фиори, скриминг которого на этой песне абсолютно катастрофический. Трудно поверить, что этот человек выводил такие потрясающие рулады в 1999-ом!
Светлым пятном "Collateral Defect" выглядит лишь неожиданный кавер на знаменитую песню Бонни Тайлер "I need a Hero". Graveworm насытили и без того довольно цепляющую композицию кучей клавишных добавок, которые пошли ей только на пользу. Перед завершением альбома попадается ещё один неплохой качовый трек "Scar of Sorrow". Но всё это не спасает шестой по счёту полноформатный диск Graveworm от позора. Никуда не годный слюнтяйский замес плохого металкора, шаблонного дэта, и диммуборгироподобного блэка.«
Всюду тьма, им всем гибель – удел,
Под бури пронзительный вой
На груды трепещущих тел
Пал занавес – мрак гробовой.
Покрывала откинувши, рек
Бледных ангелов плачущий строй,
Что трагедия шла – "Человек"
И был Червь Победитель – герой.
Эдгар Аллан По
Хотя нашу страну успели посетить далеко не все более-менее известные команды, про приключения этих итальянцев в России я знаю не понаслышке, т.к. имел удовольствие посетить их концерт в Петербурге. До этого, в глубоком детстве, я успел послушать лишь кассетный вариант их первого альбома "When Daylight's Gone" который меня абсолютно не впечатлил и а развитием команды я не следил, а на концерт пошел скорее из праздного любопытства чем по делу. Концерт мне тоже не понравился. Звук был отвратительным и достойно звучали лишь те ранние вещи как наиболее простые и структурированные, а вот более поздние и соответственно более навороченные в музыкальном плане боевики превращались в форменную кашу, если не сказать больше – кровавый фарш. Другое дело студийная запись последнего, на сегодняшний день, альбома, все инструменты звучат внятно, вокал понятно и даже компьютеризировано-симфонизированные клавишные партии читаемы на фоне рева гитар.
После прослушивания "Collateral Defect" я ничуть не пожалел о потраченных сорока минутах, настолько интересна, эмоциональна и экспрессивна музыка итальянцев. Великолепная смесь из нескольких жанров, среди которых преобладают death – , melodic black – и gothic metal консервным ножом взламывает черепную коробку слушателя, проникает в мозг и со скоростью электрических импульсов стремиться в самые дальние уголки сознания и самые темные закутки души. Энергичность, экспрессивность, брутальность, мелодизм, дисторшированный вокал и хрустальный звон клавишных партий, великолепно оформленный буклет – на "Collateral Defect" у "Могильного Червя" нашлось место всему!
И даже ближайшие конкуренты – датчане Illnath – нервно курят в сторонке. Пять баллов!«
Я никогда не был поклонником итальянский червяков, но аж два альбома подряд у них оказались удачными. Ранние альбомы я слушал вполуха и не полностью, "Engraved In Black" был почти примерным образцом готик-блэка, а следующий за ним "N(u)topia", осовремененным вариантом их музыки.
Данный альбом повторяет судьбу создания на обложке, то ли череп, превращающийся в человека, то ли человек, регрессировавший до черепа. Ребята в основном удалили из музыки симфонизм, а вместо него постарались сделать клавиши пространными более электронными и пространными, гитары сохранили направленность на простоту и отрывистость риффов, внесены элементы дэта, а местами метал-кора и музыка оказалась между стилями. Ни рыба, ни мясо... вероятно червивое мясо. Я не поборник правильного именования стилей, просто нерешенность музыкантами вопроса, что они играют, сказывается на материале. "Fragile Side" испорчена вмешательством чистого вокала, и слушается совершенно альтернативной, судя по всему акустическая вставка с клавишами должна была меня переубедить. "Touch Of Hate" местами напоминает Godgory, но сходство обрывается в середине. О кавере на Бони Тайлер не могу ничего сказать – не слышал оригинала, но звучит хорошо, как раз в их прежнем стиле. В рамки симфо-блека попадает "Out Of Clouds". Вспоминая, какие у группы были outro и intro можно точно сказать, здешние музыкально пустые звуковые вставки совершенно не удались. Есть удачные вещи: "Bloodwork", "Scars Of Sorrow", да даже "Touch Of Hate".
Группа представила нам альбом, в котором решает, по какому из использованных путей она пойдет, а это мы узнаем уже в следующем альбоме. А пока только удовлетворительно.«
Несомненно, "Diabolical Figures" – один из долгожданных релизов года относящихся к чёрной музыке. Тем более многих волновало будущее итальянской команды, на прошлом альбоме проявившей склонность к экспериментам, породившим затем вопрос – "в какую же cторону их потянет на будущем диске?". "Collateral Defect" (2007) оставил очень уж неоднозначное впечатление, были и те кто воспринял его на все 100%, но большинство всё же оказались недовольны, не столько желанием группы сыграть что-то иначе, сколько неудачей этой работы. И к радости консервативно настроенных поклонников, Graveworm выбросили в массы мощный и слаженный мелодик блэк/дэт c элементами готики. Так уж повелось, что нынче определение "качественность" в большей степени относится к технике, а сам материал зачастую страдает, у кого частично, у кого тотально, но это касается всех, а такие стили как black и death особенно. В данном случае наших героев это коснулось частично, альбом конечно не разливается всеми оттенками чёрного настроения, как например в "(N)utopia", но радует хотя бы своим превосходством над "Collateral Defect". Надо заметить, что неотъемлемый от музыки Graveworm синтезатор, разукрашивает гитарный звук уже не так как им удавалось, то есть работа проделана серьёзно, но особую атмосферу клавишный инструмент создаёт лишь в некоторых вещах, прежде всего коротком инструментале "The Reckoning", где среднетемповый риффинг живёт с ним единой жизнью, и ещё таких озарений хватило на "Hell's Creation", "Architects Of Hate" и "Vengeance Is Sworn", на этом атмосферность заканчивается, но и то неплохо. Так же не следует забывать и о других композициях, отлично звучит "Forlorn Hope" с Карстеном Ярером из Disbelief в качестве гостя, а так же "New Disorder", здесь есть что послушать, релиз наполнен необходимыми ингредиентами ровно настолько, чтобы не разочароваться в нём, не больше и не меньше. Да, они не создали выдающийся альбом, но по-моему записать продукт за который группе не стыдно – удалось. Это пример когда и восторгов особых нет, но и слушать всё равно интересно.«
2009-й – неплохой годок для переоценки нажитого непосильным трудом в крошечной коммуне Брунек, что в итальянских Альпах. Мощнейшее слюноотделение и страшнейший ажиотаж, сопровождающий макаронников в их студийных бдениях, в очередной, уже как минимум третий раз закончились обильными плевками. По ходу дела какие-то шутники в сети под видом "Diabolical Figures" выложили Надежду Кадышеву, после чего у особо суеверных началась паника. Свежак от могильных червяков местами резко советует лучше послушать "Золотое кольцо", чем очередную несвязанную массу нагроможденных элементов от распиаренных "поп-блэкеров". При их потенциале, который проклюнулся на атмосферном и эмоциональном диске "Scourge Of Malice" (2001), новинка смотрится, словно продюсерский заказ, работа на массы, но никак не рефлексия, самокопание, дорожка в сторону минимальной эволюции. И желание как обычно резко ограничено возможностями – потаскать за вихры лысую деваху труднее, чем ту, что с косой до пояса. У Graveworm опять практически не за что ухватиться.
Итальянцы многим полюбились за счёт атмосферы и умения смешивать мелодик-блэк с готическим металлом в правильных пропорциях. От "чернухи" они постепенно стали уходить в сторону дэтовой первоосновы, и здесь началась ломка настроений, которая в конце концов довела до крайности. "Диаболические фиги" не столько надоедливы и бесталанны, сколь однообразны и монотонны. Будто конвейер секстет выдаёт плавный, размеренный, прямой, как немецкий автобан, материал без свежих идей, реминисценций и креатива. Быстро набивают оскомину стандартные клавиши (разве что "New Disorder" как-то смягчает падение), звучание конъюнктурно до жути, а ни одного насущного хита под стать древним любимцам здесь нет. По самоотдаче и проработке червяки нисколько не продвинулись по сравнению с посредственным "Collateral Defect" (2008), по свежести восприятия – дедушка Ленин в мавзолее и тот моложе выглядит. Несколько опрятных вещей вроде "Vengeance Is Sworn" и "Forlorn Hope" с участием Карстена Йегера, лица и голоса Disbelief, не компенсируют стандартную кашу из симфоники, хрестоматийного рыка вперемешку со скримом и слабых по всем статьям мелодий. Даже привычный кавер (на этот раз обкорнали The Police 1979 года выпуска) звучит как-то натянуто, мутно и вяло.
Макаронники после своей стилистической трансформации, последовавшей за "Engraved In Black" (2003), получили уже столько авансов, что их предприятие больше стало походить на финансовую пирамиду. И "Diabolical Figures" только укрепляет в этом мнении. На вопрос о том, сколько можно выезжать за счёт собственного музея мадам Тюссо, они и сами не ответят.«
Итальянцы Graveworm, игравшие в конце 90-х – начале 2000-х невероятно красивый готический black metal, со временем начали падать всё ниже. Череда безвкусных проходных альбомов, соединяющих блэк и дэт воедино, окончательно отбила у меня охоту слушать могильных червей чаще, чем раз в полгода. После выхода очередного скучного диска "Diabolical Figures" итальянцы надолго ушли в подполье. Когда все о них уже и думать забыли, свет внезапно увидел новый альбом под названием "Fragments of death".
Несмотря на моё отвращение к deathlack'овым гибридам, должен сказать, что этот диск всё-таки слушается очень приятно. Впрочем, от блэка не осталось практически ничего. Готический дэт – более подходящее определение. Здесь хороший звук, совершенно не зашкаливающий, как на (N)Utopia. Стефано Фиори улучшил свой рык и даже вспомнил о том, что в его арсенале некогда был восхитительный скриминг. К сожалению, спеть так, как на "Scourge of Malice", ему не удалось, но попытка ведь лучше, чем ничего. Треклист альбома сносный. Хитов, к сожалению, нет. Лично мне очень понравилась грустная вещь под названием "Absence of Faith". Также отдельная благодарность Graveworm за перепевку классической композиции "Awake" с альбома "When daylight's gone" 1997-го года выпуска. Вокал Фиори здесь не так уж далеко уходит от оригинала. Возможно, когда-нибудь он ещё споёт, как в молодые годы.
В целом, "Fragments of death" абсолютно не является чем-то обязательным для прослушивания. Просто приятный проходной альбом, не более того. Если у вас ещё остались какие-то тёплые чувства к Graveworm, попробуйте "Fragments of death". Он лучше всего того, что банад делала как минимум в последние 6 лет.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
