Как вам должно быть известно, альбом "Black Sabbath" является дебютной работой группы. Но, этот факт нисколько не говорит о серости или недоделанности материала. Black Sabbath даже безотносительно 70-х звучат достаточно тяжело и плотно. Нет-нет, что вы, тут нет бласт-битов и гроулинга, зато есть замечательные мелодии, напоминающие о временах молодости моих родителей. Для того времени на альбоме нет практически ничего нового в музыкальном плане. В отличие от Deep Purple и Led Zeppelin, Black Sabbath решили отказаться от клавишных и фольклорных напевов. Темп на пластинке все время меняется, но не слишком часто. Вокал Ozzy очень самобытен и незабываем, пронзителен и извращенен. Сколько его пытались подражать и не счесть уже! Гитарные риффы и соло партии Toni Iommi оставили отличнейшее наследие в мире музыки. Разнообразию, царящему на альбоме, могут позавидовать многие музыканты. Вы даже не представляете моего наслаждения, когда я, включив первый раз, сей альбом, услышал такой мощный звук. Эти ребята практически в одно мгновение стали для меня гениями. Первая песня, носящая заглавное название, должна быть особенно любима думстерами. Уж очень она напоминает некоторые современные работы дум-коллективов. Не даром, BS признаны родоначальниками doom metal. Думаю, еще стоит выделить композицию "N.I.B." , которая вступает с несколько необычно звучащим соло на басу. Замечательнейшие и запоминающиеся риффы льются из колонок. Просто, сплошное наслаждение! Да что и говорить, все песни хороши. Вообще, стоит сказать, что в музыке Black Sabbath очень здорово звучит бас. Эта низко звучащая гитара порой выделяется из остального музыкального водоворота и доставляет мне истинное удовольствие. Музыканты для своей первой работы, в отличие от некоторых современных и известных коллективов, уже довольно профессионально работают с инструментами, заставляя таких ценителей музыки, как я просто, искреннее недоумевать. Лирика на "Black Sabbath" о черной магии и оккультизме. Стихи Батлера, как сказки для взрослых. Публика тех времен восприняла "Черных Субботников" не адекватно. Шокирующий имидж давал о себе знать. Они не были как все. Другие группы пели о любви и цветочках, тогда как BS бросали вызов этому мэйнстриму. Наибольшую популярность группа получила среди молодежи, что впрочем неудивительно.«
"Black Sabbath" – дебютный одноименный студийный альбом британской группы Black Sabbath был выпущен в 1970 году. Состав: Tony Iommi – гитара, (работал в Mythology, Jethro Tull); Geezer Butler – бас-гитара, Ozzy Osbourne (на оригинальной версии диска писался как Ossie Osbourne) – вокал, гармоника в "The Wizard"; Bill Ward – ударные (работал в Mythology). Прежде чем указать жанр музыки, в котором выполнен этот альбом, следует обратиться к истории.
Во второй половине 60-х в Великобритании группа Cream дает начало новому, до того не виданному, стилю, который представлял собой энергичный, жесткий ритм-н-блюз, отличавшийся особым звучанием "перегруженных" электрогитар с искаженным звуком. Так же имеет место серьёзный опыт Jimi Hendrix Experience и The Who. Развитие этого направления продолжает, тогда еще неизвестная группа Led Zeppelin, которая берет на вооружение многие гармонические линии и технические приемы черного блюза, особенно в части создания напряженного, драматического звучания, что в сочетании с фольклорными мотивами делает его чрезвычайно насыщенным, плотным, физически тяжелым, с мощной ритм-секцией и вычурной, виртуозной гитарой, которая тщательно "выписывает" каждый звук. И вот, летом 1969 года, выяснилось, что произошедшие тогда события изменили музыку навсегда. Когда во время репетиции, гитарист Tony Iommi, ударив по струнам, получил сильно искаженный рифф из трех звуков октавы – тритон, представляющий собой музыкальный интервал, который охватывает все три тона. Он и его коллеги по группе поняли, что они изобрели новое звучание, что сделало бы их выделяющимися из множества других блюз-рок исполнителей того времени.
Вокалист Ozzy Osbourne написал стихи о фигуре одетой в чёрное, и, коллектив по названию первой песни "Black Sabbath", в честь одноименного итальянского фильма ужасов 1963 года, который демонстрировался в полночь в кинотеатре, расположенном через дорогу от помещения, где проходила репетиция, был создан. Кроме того, в начале, группа Black Sabbath, которая ранее именовалась Earth, в тот момент произвела новый жанр музыки, который стал известен как хэви-метал.
В отличие от своих соратников Black Sabbath не стали делать ставку на скорость, предельно замедлив и утяжелив исполняемый материал. Визитной карточкой группы являются грубое звучание, общая мрачность музыки и текстов, пронзительный и натужный вокал, использование мистическо-кладбищенской тематики в отличие от духа 60-х, который был синонимом "детей цветов". В родном городе атмосфера была жесткой, будущее безрадостным, что пробуждало ощущение тщетности и гнева. С таким фундаментом дурных предчувствий, музыка Black Sabbath отражала навязчивый спектр фобий ощущаемой ими реальности. Ozzy Osbourne так описывал суть своего музыкального мировоззрения: "В чартах только и слышалось: "Если вы соберётесь в Сан-Франциско, не забудьте, что у вас должны быть цветы в волосах..." Мы в Астоне, если и видели цветы, так только в венках на гробах, что отправлялись на кладбище". Cтиль Black Sabbath получил впоследствии наименование стоунер (stoner), созвучное "каменной тяжести" звучания. Виртуозная и жесткая гитара, неповторимый вокал производили на рок-фанатов столь удивлённое впечатление.
Инструменты ритм-секции, бас-гитара – Geezer Butler и ударные – Bill Ward, в композициях звучат мощно и тягуче-густо с растянутыми структурами, что явилось одной из составляющих фирменного звучания группы. Возникновение нетипичных бас линий и новых аккордов Butler'a обусловлено предложенной новой структурой композиций и, предаёт общему звучанию сбалансированный саунд. Следует обратить внимание на джазовое звукоизвлечение Ward'a, и это не удивительно, так как основное влияние на формирование его технической оснащенности имели выдающиеся джаз-драммеры Buddy Rich и Gene Krupa. Уникальным отличием группы стало виртуозное гитарное волшебство и генерирование новых гитарных риффов в лице Tony Iommi, а так же пронзительность вокала Ozzy Osbourne. В композиции "Black Sabbath", которая была издана синглом, предложено новое звучание с более сгущенным звучанием ритм-секции и растянутыми гитарными риффами. В ней предложен основной рифф, который строится с определённой гармонической прогрессией и он стал первым музыкальным звуковым словом новорожденного жанра в коннотации хэви-метал. Трек-сингл "The Wizard" построен на утяжелённой основе стилистической платформы черного блюза начала 50-х годов.
Интро в начале композиции "Behind the Wall of Sleep" известно под названием "Wasp" и представлено классическим блюз-роком, однако, вскоре кардинально изменяется замедленным ритмом. В основу композиции заложен, многократно повторяющийся, басовый рифф. То есть, по сути, изменена размерность стандарта блюз-рока. Оканчивается трек недвусмысленным соло бас-гитары, бросающее вызов стереотипным представлениям о блюз-роке. Трек-сингл "N.I.B." начинается искаженным звучанием интро бас. Этот короткий инструментал, имеет собственное название – "Bassically". Основной рифф трека напоминает рифф из композиции "Sunshine of Your Love" группы Cream из альбома 1967 года "Disraeli Gears". Далее, в данной композиции, представлено богатое развёрнутое гитарное соло Iommi. Трек-сингл "Evil Woman" представлен кавер-версией композиции "Evil Woman" группы Crow, из альбома 1969 года "Crow Music", с более прописанной и сгущенной ритм-секцией и замененными блюзовыми соло-вставками гитары вместо духовой секции.
Разно-темповая композиция "Sleeping Village" начинается акустическим звуком перебора гитары со вступающим варганом. На варгане играет продюсер альбома Rodger Bain. Создание данного трека навеяно рассказом с одноименным названием американского писателя жанров ужасов, мистики и фэнтези H. P. Lovecraft. Лирическое вступление продолжает инструментал, который известен под названием "A Bit of Finger", воспоминание Iommi о потерянных кончиках среднего и безымянного пальцев правой руки, с разными соло-рисунками и меняющимся темпом.
Трек "Warning" является кавер-версией композиции "Warning" группы Aynsley Dunbar Retaliation, представившей её синглом в 1967 году, выполнен на ритм'н'блюзовой основе со сгущённой ритм-секцией и, особенно, усиленным басом. Во второй части композиции, отдельно выделенные гитарные соло, с переходом от блюзового к более жесткому звучанию.
Продюсерская работа Rodger Bain выдалась весьма успешной. Слушателю предстала совершенно новая музыкальная атмосфера, полная загадочности, тяжелой по тем временам риффовой структуры и, одновременно, готической мелодики. Ничего подобного до этого в музыке не было.
Представленный жанр Black Sabbath, несравним с жанрами и их особенностями, представляемыми как их земляками, так и за пределами Великобритании.
В чартах Великобритании в категории UK Album Chart альбом занял 8 место и в чартах США в категории The Billboard 200 альбом занял 23 позицию – удивительный успех для дебюта, представляющего новые искания в музыке! По объемам продаж альбом достиг статуса "Платиновый" в США и "Золотой" в Канаде. Подведя общий итог по данной работе можно сказать, что альбом " Black Sabbath", это произведение, произведшее революцию в рок-музыке, как в области нехарактерного для классического тяжёлого блюз-рока того прериода, так и в звуке. Лишь только за композицию "Black Sabbath", совершенно заслуженно, возможно отнести данный альбом к категории "Классика".«
"Я стою на асфальте, в лыжи обутый. То ли лыжи не едут, то ли я стебанутый!". Примерно так можно сказать об очередном впечатлении, которое оставила эта работа. Честно говоря, мне этот альбом никогда не нравился раньше. Считал его скучным и раздражающим. Где я был, что делал?! Тяжелые риффы, сложная структура аранжировок, великолепные мелодии нанизаны на альбоме в гармоническом порядке. Такая музыка не может оставить равнодушным. Чем я слушал раньше? Doom высочайшей пробы, на уровне всех Саббатовских альбомов. Отлично!«
Абсолютный фаворит 1973 года. Альбом, где совсем нет слабых мест. А за риффы в заглавной композиции и в "Killing Yourself To Live" можно давать пожизненные премии Грэмми. Хотя причем тут Грэмми? Эта музыка жива и будет жить в сердцах фэнов, которые будут обращаться к ней всегда. Это лучше всяких премий! На этом альбоме закрепилось и возросшее мастерство музыкантов, и воплотились новые прогрессивные идеи, которые в дальнейшем приведут к абсолютному шедевру...«
Сижу и смотрю на трек-лист этого альбома, прослушанного пару тройку дней назад. Открывашка "Hole In The Sky" задает своей атмосферой настроение всему альбому. Величественные, тяжелые и скорее медленные, чем средне темповые, риффы, смена ритма, возросший вокал Оззи, опять риффы, ставшие классическими для большинства хэви-метал групп, разнообразные запоминающиеся, и в то же время загадочные и неуловимые мелодии – от всего этого достоинства просто сносит крышу и в таком состоянии пребываешь не только до окончания альбома, но и надолго после этого. Инструменталка "Don't Start" и новый шедевр – "Symptom Of The Universe" – сложнейшая пьеса с частой сменой мелодики и темпа, опять классические риффы и чумовые мелодии. Но это еще не все. Следующая далее "Megalomania" окончательно добивает слушателя, особенно второй частью эпика – хэви метал высшей пробы, все органично и к месту, прилажено и создает невыносимое впечатление чего-то непознанного, но в тоже время прекрасного. Кажется сил просто уже нет, но далее идут "Thrill Of It All", дающий небольшую передышку хоровой инструментал "Supertzar" ("Самодержец"?!) и кончается шедевр восьмиминутной "The Writ", нисколько не уступающей начальным боевикам, но имеющей иную атмосферу и структуру. Шедевр, сотканный из шедевров. Главная удача BS того первого периода, после чего Йомми понесло в эксперименты, но это уже совсем другая история... Sabotage одна из жемчужин коллекции!«
Значительной единицей пополнения, жанр хэви-метала обязан девятому студийному альбому британской группы Black Sabbath "Heaven And Hell". Дебют Ronnie James Dio (работал в Elf, Rainbow) в качестве лидирующего вокала в команде превзошел ожидания и проявился в достаточном масштабе! Нужно сказать, что Dio удачно появился в составе, в серьезный период преобразования британского хэви-метала – "Новая Волна Британского Хеви-Метала". Также в штат группы принят на постоянную работу клавишник Geoff Nicholls, который своей игрой вносит неординарный, но интересный элемент в общий саунд группы. Инструменты ритм секции в композициях альбома звучат неожиданно живее с уклоном в хард'н'хэви. Риффы Tony Iommi и разноплановое построение солирования в композициях находятся в достаточно широком диапазоне. Продюсер и звукоинженер музыкального материала – Martin Birch, за плечами которого был опыт работы с Fleetwood Mac, Deep Purple, Wishbone Ash, Rainbow, Whitesnake. Вскоре создаст превосходный дебют Iron Maiden в этом же году. Запись инструментов соответствует тем, общепринятым стандартам этого периода. Атмосфера альбома соответствует лирической направленности – мрачновата. В сравнении с предидущим альбомом, звучание ритм секции представлено более глубоким, а так же вокал Dio поставлен на уровень звучания гитары Iommi, нежели приоритетного звучания Ozzy Osbourne в работе 1978-го – в силу характерных особенностей вокала. Данная работа на Родине – Великобритании и в США оценена – 9 и 28 места, соответственно. Особенности жанра в период 1980-го, особенно урожайного на отличный музыкальный материал, в сравнении с их земляками и фаворитами чатов Великобритании – Saxon, выдавшего в этом же году два сильных альбома: "Wheels of Steel" и "Strong Arm of the Law", а так же Judas Priest с альбомом "British Steel", состоят в приоритетах традиций жанра. С лирической частью альбома успешно справился один Ronnie James Dio, а композиторские способности проявлены на высочайшем уровне всем коллективом. В целом альбом представляет работу относящейся к категории КЛАССИКА.«
Из двух альбомов с Дио, настоящий рулит намного лучше. Отказавшись от хардовых мотивов предыдущий работы на этом альбоме музыканты выдали высочайшей пробы музыку, которую впоследствии назовут стоунер-роком. Музыка, которая характеризуется замедленным величественным темпом с классными, грузящими мелодиями. Тон задает открывашка "Turn Up The Night" – классная быстрая вещь с запоминающейся мелодией. Следующая грузящая "Voodoo" является мостиком к величественной, сложной и красивейшей "The Sign Of The Southern Cross". Эта вещь одна из лучших пьес, написанных Айомми вообще. И все остальные песни пронизаны чертой таланта и изящества, но изящества тяжелого и бескомпромиссного, так как это все же heavy metal, а не арт-рок какой-нибудь. Особенно выделяется "Country Girl" и очень эмоционально исполненная "Falling Off The Edge Of The World". Да и вообще, весь альбом классный, породистый, но не важный, а скорее маститый, рождающий в душе ощущение силы и спокойствия за будущее жанра, особенно когда при этом, такие люди есть!«
Жанр хэви-метала пополнился десятым студийным альбомом британской группы Black Sabbath "Mob Rules". В ритм секции команды произошли изменения: за ударными впервые занял место отличный драммер Vinny Appice (работал в Axis). Инструменты ритм секции в композициях альбома звучат живо, преимущественно представляя рисунки типичного хард'н'хэви. Манерность бас линий Geezer Butler схожа со Steve Harris (Iron Maiden). Гитарные риффы Tony Iommi своей жесткостью пронизывают практически все композиции. Ronnie James Dio вокально полно соответствует представленному материалу, выполненному в духе эры "Новая Волна Британского Хеви-Метала". Продюсером музыкального материала стал, соответсвенно, уже знаменитый к этому времени Martin Birch, знакомый своей работой с Fleetwood Mac, Deep Purple, Wishbone Ash, Rainbow, Whitesnake. В этот период времени он работает с Iron Maiden. Звонкая запись инструментов также соответствует тем, можно сказать, общепринятым стандартам этого периода. Общая атмосфера альбома представляется мрачноватой, однако не безисходно-депрессивной. Клавишные Geoff Nicholls в материале просто на высоте. Лирика традиционно полна рокового настроения. Альбом, в сравнении с предидущим, является почти двойником, за исключением не достатка самобытности саунда и разницы чередования настроения из-за компановки материала. Работа оценена на Родине и в США: чаты Великобритании позиции – 12 место, Billboard – 29. Особенности жанра в эру "Новая Волна Британского Хеви-Метала" этого периода, в сравнении с их земляками, коллегами по цеху – Saxon, состоят в несением традиций жанра. Кстати, в затылок, в чартах Великобритании, дышал Judas Priest со своим альбомом "Point of Entry" – 14 место. Композиторские и поэтические способности коллектива проявлены на высоком уровне. В целом альбом представляет отличную работу и набирает 10 баллов из 10.«
Одиннадцатый студийный альбом "Born Again" британской группы Black Sabbath выполнен в музыкальном жанре хэви-метал с элементами дум-метала. Инструменты ритм секции в композициях альбома звучат с весьма сгущенным звучанием бас-гитары Geezer Butler и глухо грохочущими ударными Bill Ward. Композиции построены на традиционном пересечении тяжёлых риффов гитары Tony Iommi сниженного темпа – "Stonehenge"; переходного темпа от сниженного к среднему – "The Dark", "Zero the Hero", "Born Again"; среднего темпа – "Trashed", "Disturbing the Priest" с продирающим до мурашек гомерическим хохотом Gillan, "Digital Bitch", "Hot Line", "Keep It Warm". Ian Gillan (работал в Deep Purple, Gillan) вокально смог ярко передать дикое настроение лирики альбома. Удачная продюсерская работа Robin Black (работал с Supertramp, принимал участие в записи альбомов Black Sabbath "Sabotage", "Technical Ecstasy" и "Never Say Die!") и участников команды была подвержена наибольшей критике за качество. Однако глухая запись инструментов ритм секции с выделением звонкости тарелок и хетта, предала работе усиленную сторону дума в соответствующей выбранной тенденции звучания раннего творчества группы. Общая атмосфера альбома представляется очень роковой и мрачной, местами безисходно-истеричной. Необходимось клавишных Geoff Nicholls в этом материале обязательна и особенно важна. Лирика полна рокового депрессивного настроения. Альбом является склонным к дум-металу, в отличие от предидущего, и привязан к оригинальному саунду Black Sabbath. Радует, что материал поняли не только на Родине, но и в США: чаты Великобритании позиции – 4 место, Billboard – 39. Композиторские и поэтические способности проявили практически все участники коллектива. Во время выступлений в Америке на сцене с Black Sabbath выступала и американская хэви-метал группа Quiet Riot. Под влияним совместной работы на сцене, этом же году проходит релиз отличного диска Quiet Riot "Metal Health", занявший достойное место в мировой классике хэви-метала. Особенности жанра классического хэви-метала этого периода, основоположником котрого стал Black Sabbath, в сравнении с их земляками, коллегами по цеху – Saxon, состоят в несением традиций жанра. Также, удачное развитие жанра дум-метала в 1983 году продолжила британская группа Witchfinder General своим альбомом "Friends of Hell". Кроме того, сильной стороной альбома "Born Again" является компановка музыкального материала. Кстати, бывший вокалист группы Ozzy Osbourne сказал, что "Born Again" – это лучшее, что он слышал от Black Sabbath после своего ухода. В целом альбом представляет шедевральную работу из категории КЛАССИКА.«
Этот альбом – по сути сольник Айомми, но совершенно справедливо, что он вышел под именем Black Sabbath. Это чисто Саббатовская работа, великолепный образчик стоунер-рока, предтечи doom metal. На альбоме заметна удивительная вещь. По началу вокал Хьюза воспринимается отчужденно, и кажется, что это полный провал, и вокал совсем не подходит к музыке. Но чем далее длится альбом, не сразу, постепенно, начинаешь чувствовать гармонию вокала и музыки, они сплетаются в некий чувственный симбиоз, дополняя друг друга, и все встает на свои места. Вроде бы и хард рок, вроде все опять (уже в который раз!) все просто и не затейливо, да вдруг слышится классный рифф, или накрывает неожиданное настроение, пробуждающее в душе какие-то образы, или просто эйфорию. Два последних сонга вообще заставляют руку тянуться к кнопке "Play", так как только они заканчиваются, то ощущаешь, что ты только что прикоснулся к чему-то грандиозному и величественному, но в тоже время успокаивающему и приятному. Смесь эмоций и впечатлений пронизывают этот альбом, тем не менее, выдержанный в тяжелом ключе стиля хард-н-хэви. Непостижимо, как это удалось передать, но в результате слушатели получили очередную нетленку, которая может понравится даже тем, кто при слове хэви метал впадает в глубокую тоску. Привнесенные Хьюзом блюзовые элементы, с блеском трансформированные Айомми в свой фирменный стиль позволяют говорить об альбоме, как о новаторской и авторской работе, аналогов которой и найти-то сложно. Это именно тот случай, когда эпитет НЕПОВТОРИМЫЙ, подходит для альбома, если попытаться выразить впечатление одним словом.«
Тринадцатый студийный альбом "The Eternal Idol" британской группы Black Sabbath выполнен в музыкальном жанре хэви-метал. Инструменты ритм секции в композициях альбома звучат с разнообразной интенсивностью и обращают внимание на синхронность, сплетение партий бас-гитары и ударных. Вокал дебютирующего Tony Martin парит в воздухе, то громовыми раскатами, то озоновой свежестью. Для реализации разнопланового музыкального замысла Tony Iommi были приглашены продюсеры, специализирующиеся как на работе с группами и исполнителями жанра хэви-метал – Jeff Glixman (работал с Paul Stanley (Kiss), Kansas, Gary Moore, Yngwie Malmsteen) и Chris Tsangaridesи (работал с Judas Priest, Anvil, Gary Moore, Thin Lizzy), так и оригинальном стиле mod revival – Vic Coppersmith-Heaven (работал с The Jam). Общая атмосфера альбома представляется торжественно-тяжелой. Для почитателей фирменного звучания раннего творчества группы данная работа представляет собой период (1986-1987 г.г.) исканий и экспериментов мыслителя и идейного вдохновителя Black Sabbath – Tony Iommi. Кстати, этот альбом, в сравнении с предидущим, является полным двойником. Хэви-метал нетрадиционного характера, который мог сотворить только его создатель – Iommi, не похож ни на одно другое произведение этого жанра. Снова восточные мотивы, богатые аранжировки, гигантский и монолитный звук гитары. Материал представлен не в типичной коммерческой форме, что показательно по занимаемым позициям в чартах Billboard 168 позиция и 66 место в Великобритании. Проявил незаурядные поэтические способности и Bob Daisley. Лирика полна мрачных образов. Особенности жанра хэви-метала, этого творческого периода Black Sabbath, в сравнении с их земляками, коллегами по цеху – представителями эры "Новая Волна Британского Хеви-Метала" Motorhead и Dio, состоят в нетрадиционном характере саунда, однако не отдоляющегося от гитарных традиций, представленных Dio, плюс изящная симфоническая окраска – звук клавишных Geoff Nicholls. Девять композиций, представленных этом альбоме, насколько разнообразны, настолько и интересны. В отношении динамики саунда композиций альбом грамотно сбалансирован. В композиции с одноименным названием "The Eternal Idol" следует отметить на ряду с гитарными пике Iommi, шикарную гармонию, создаваемую дополнительной партией ударных – перкуссией, приглашенного Bev Bevan. В целом альбом представляет шедевр музыкального и продюсерского искусства, и заслуживает отнесения к категории КЛАССИКА.«
Четырнадцатый студийный альбом "Headless Cross" британской группы Black Sabbath выполнен в музыкальном жанре хэви-метал. Инструменты ритм секции в композициях альбома звучат со сгущенным звучанием бас-гитары Laurence Cottle и грохочущими ударными. Композиции построены на пересечении тяжёлых сочных риффов гитары знаменитого Tony Iommi сниженного темпа, в среднетемповом ритме. Нужно отметить превосходную работу за ударными легендарного Cozy Powell, богато наполняющего звуковое пространство. Вокальные способности Tony Martin дали возможность строить более сложные и богатые гармонии. Продюсеры Tony Iommi и Cozy Powell расставили звучание инструментов на места, не доминирующие друг над другом. Общая атмосфера альбома представляется достаточно тяжелой и мрачной, но с блеском, подобной пробиванию лучей белого света сквозь мрак ночи. И не удивительно, что почитатели звучания раннего творчества группы выразили не довольство представленной работой. Кстати, этот альбом, в отличие от предидущего, является более тяжёлым и сориентирован на аудиторию адептов хэви-метала более широкого круга, нежели привязанных к оригинальному саунду Black Sabbath и, не задумывался Tony Iommi в ключе очередного привычного материала, что показательно по занимаемым позициям в чартах разных стран, особенно в самом престижном – Billboard, 115 позиция. Однако на Родине эту работу оценили действительно по-достоинству – 31 место! Проявили прекрасные композиторские и поэтические способности Iommi, Powell и Martin. Лирика глубока по смыслу, насыщена преимущественно оккультными элементами. Особенности жанра классического хэви-метала этого периода, основоположником котрого стал Black Sabbath, в сравнении с их земляками, коллегами по цеху – представителями эры "Новая Волна Британского Хеви-Метала" Judas Priest и Saxon, состоят в приоритетном звучании с упором в более изящное, достигаемое за счет мелодики с симфонической окраской – звук клавишных Geoff Nicholls. В композиции "When Death Calls" следует отметить красивую мягкую мелодию, создаваемую сольной партией гитары приглашенного Brian May. В целом альбом представляет высоко проффесиональную работу, как музыкантов, так и продюсеров. Вполне заслуженно набирает свои 10 из 10 баллов.«
Британский цех хэви-метала выпустил пятнадцатый студийный альбом "Tyr" группы Black Sabbath. В гремучем составе команды появился еще и титулованный бас-гитарист Philip Neil Murray (работал в Whitesnake, Gary Moore, Gogmagog, Vow Wow). В композициях альбома ритм секция бас-ударные звучит свежее и не столь сгущено, нежели в "Headless Cross". Композиции построены на параллелях сочных риффов гитары и клавишных в среднетемповом ритме. Манера громоподобной, раскатистой и торжественной игры оператора ударной установки – Cozy Powell приносит настоящую радость! Tony Martin с первой же композиции с прекрасными гармониями хоросов относит себя к ряду широкопрофильных солистов: Jon Anderson (Yes), John Wetton (Asia). Шикарная продюсерская работа Tony Iommi и Cozy Powell. Общая атмосфера альбома представляется мистичной и мрачной. Альбом, в отличие от предыдущего, является менее тяжёлым и более лиричным, сориентирован на аудиторию хэви-метала менее широкого круга, то есть более серьезную и глубокую, и задумывался Tony Iommi в ключе удачно найденного саунда с предыдущего альбома "Headless Cross". Занимаемые позиции в чартах: Великобритания – 24 место, Billboard, 117 позиция. Кстати, в затылок, в чартах Великобритании, дышал Judas Priest со своим альбомом "Painkiller" – 26 место. Прекрасные композиторские способности проявили практически все участники группы. Лирическая часть этой работы, которая была полностью написана Martin, посвящена преимущественно мотивам скандинавской мифологии. Тем не менее, по причине наличия песен на другую тематику альбом нельзя называть концептуальным. Особенности жанра британского хэви-метала 1990-го, в котором предложена работа Black Sabbath, преимущественно выражались и их земляками, Judas Priest и Saxon. Следует отметить богатое звучание с использованием симфонической окраски, достигаемое клавишными Geoff Nicholls. В композициях "Anno Mundi" и сингле "Feels Good To Me" следует отметить красивые и богатые мелодичные аранжировки. Альбом Black Sabbath "Tyr" относится к категории КЛАССИКА.«
Шестнадцатый студийный альбом "Dehumanizer" группы британского цеха хэви-метала Black Sabbath выполнен в музыкальном жанре классического хэви-метал. За инструментами ритм секции заняли места Geezer Butler, красоту и индивидуальный почерк игры, на басе которого спутать с кем-либо не возможно, и Vinny Appice (прежде принимал участие в работе c World War III). Обладатель мощного вокала – легендарный Ronnie James Dio, создает настроение творческого периода команды "Heaven and Hell" 1980-го – "Mob Rules" 1982-го. Музыкальный материал Tony Iommi доверил немецкому продюсеру и звукорежиссеру Reinhold Mack (работал с Queen, Extreme, Bonfire), имеющего богатый опыт записи материала в коммерческом формате. Атмосфера альбома представляется типичной для саунда Black Sabbath – мощной и мрачной. Альбом, в отличие от предыдущего, является более динамичным и сориентирован на широкую аудиторию слушателей хэви-метала. Создан в основном своем ключе удачно найденного саунда, еще с альбома "Headless Cross". Материал представлен в типичной коммерческой форме и сориентирован как на рынок Великобритании, так и США, что показательно по занимаемым позициям в чартах Billboard 44 позиция и 28 место в Великобритании. Лирика полна мрачных образов и открывает причины тоски человеческой души. 1992 год для британского хэви-метала отмечен тенденцией уверенного марша современного стиля и, не только сохранения, но и развития традиций жанра хэви (пример: альбомом Motorhead "March or Die", для создания которого Lemmy Kilmister пригласил Ozzy Osbourne и "Forever Free" – Saxon). Данная работа Black Sabbath явное этому подтверждение! Black Sabbath продолжается удачный опыт введения в общий саунд клавишных. В композициях "Computer God" и "Master Of Insanity" следует отметить широкий спектр талантов музыкантов ритм секции, а в балладе "Too Late" широкие музыкальные гармонии и потрясающие вокальные способности приглашенного Dio. В целом отнесение альбома Black Sabbath "Dehumanizer" к категории КЛАССИКА не вызывает ни малейших сомнений.«
"Cross Purposes" – семнадцатый студийный альбом британской группы Black Sabbath, выполнен в музыкальном жанре классического хэви-метал. В ритм секции произошли изменения: за ударными занял место Bobby Rondinelli (работал в Rainbow, прежде принимал участие в работе c Quiet Riot). Мощный и в то же время мелодичный эпический хэви с ароматом прог-рока и периодически всплывающими реминисценциями из классики. В качественном рок вокале Tony Martin сочетается масса технических приемов, и основная его специфика заключается в поиске и формировании уникального, узнаваемого голоса вокалиста. Данная работа с возвратившимся Tony получилась слабее, хотя и неплохой. Дело в том, что программа была задумана под вокал Ozzy (это чувствуется по композициям "Cross of Thorns", "Dying for Love", "The Hand That Rocks the Cradle" и "Cardinal Sin"), об объединении с которым года полтора кричали все западные журналы. Но, как сказал в интервью Butler, в очередной раз, покидая Black Sabbath – теперь в направлении Ozzy – руководство американского отделения EMI –IRS, нынешние "хозяева" группы наотрез отказались поддержать этот, казалось бы, даже коммерчески выгодный проект. Ozzy Osbourne занялся своим очередным сольником. Материал Tony Iommi доверил титулованному продюсеру и звукорежиссеру Leif Mases (работал с Europe, Jeff Beck, альбом которого "Jeff Beck's Guitar Shop" получил в 1989 году Grammy Award в номинации Best Rock Instrumental Performance) с участием членов команды. Атмосфера альбома представляется для саунда Black Sabbath – спиритуальной. Альбом, в отличие от предыдущего, является более лиричным, но не менее мощным, и создан в основном своем ключе саунда с альбома "Headless Cross". Материал выдержан в балансе форм коммерческой и серьезной, что показательно по занимаемым позициям в чартах Billboard 122 позиция и 41 место в Великобритании. Лирика исполнена глубокой смысловой нагрузки. В 1994 году для британского хэви-метала наблюдается дефицит на новый материал среди флагманов хэви. Однако сказал свое слово Bruce Dickinson своим сильным сольным альбомом, ставшим в ряд выдающихся работ, выполненных в жанре хэви-метал, как и альбом "Cross Purposes". Black Sabbath продолжает использование клавишных в структуре саунда. В композиции "Evil Eye", написанной Martin, Iommi, Butler и Eddie Van Halen, следует отметить широкий спектр саунда гитары, который потрясающе спродюсирован, и коллективные композиторские способности. В целом альбом Black Sabbath "Cross Purposes" заслуженно набирает свои 10 из 10 баллов.«
Мастерская британского хэви-метала выпустила восемнадцатый студийный альбом группы Black Sabbath "Forbidden". Выполнен в музыкальном жанре хэви-метал составом образца 1990-го. Инструменты ритм секции в большинстве композиций звучат, воздушно уступая место друг другу в глубоком реверансе. Tony Martin вокально насыщает пресное пространство саунда большей части треков. Пожалуй, нужно сказать, что в данной работе Martin более всего поработал над балансом вокал-саунд. Продюсирование музыкального материала Tony Iommi вверил гитаристу группы из Лос-Анджелеса Body Count – Ernie Cunnigan, что явилось весьма странным решением. Возможно внимание Iommi привлек удачный дебют Body Count 1992-го года – 26 позиция в Billboard 200. Однако из-за этого работа лишилась самобытности, свого звучания и выразительности периода "Headless Cross" 1989-го – "Cross Purposes" 1994-го. Атмосфера альбома представляется значительно разнящейся с саундом Black Sabbath – мощью и мраком (кроме композиции "Get A Grip"). Альбом, в отличие от предыдущего, является менее динамичным со значительным уменьшением глубины звука ритм секции. Ориентировка, как на рынок Великобритании, так и США, оказалась не удачной, что показательно по занимаемой позиции в чартах Великобритании 71, в Billboard 200 не вошел. Основную работу над лирической частью альбома провел Tony Martin. 1995 год для британского хэви-метала отмечен тенденцией творческих исканий представителей стиля хэви, что явилось более удачной для бывшего коллеги Iommi по группе – Ozzy Osbourne (альбом Osbourne "Ozzmosis" занимает в чартах Великобритании 4 позицию, в Billboard 200 – 22). Альбом Motorhead "Sacrifice" этого года является одной из самых необычных работ группы. Saxon терпит не удачу с просчетом продюсирования прекрасного материала "Dogs of War". Данная работа Black Sabbath явное этому подтверждение! Критики называли его одним из самых худших альбомов группы. Tony Iommi сказал в своем интервью Pete Scott, что недоволен им. В композиции "Get A Grip" следует отметить самый ближайший и "вкусный" акцент композиторской и саундовой самобытности Black Sabbath первой половины 90-х. В целом альбом Black Sabbath "Forbidden" является самой нижней критической точкой в творчестве группы и набирает свои 6 баллов из 10 в общем контекстовом и оценочном поле.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
