Мощь и красота – основные характеристики не только этого альбома, но и всего творчества группы. Мы всегда приветствуем дух новаторства в музыке, когда даже в рамках давно использованного вдоль и поперек стиля, музыкантам удается найти свой путь, который взяв от базового все привлекательные стороны, рождает совершенно новое направление, которое вносит разнообразие в музыкальный жанр. Взяв на вооружение достижения немецкой метал сцены середины 80-х годов, Blind Guardian, соединив в единый мощный кулак ярость и скорость трэша, и красоту и мелодичность хэви метала, создали свой удивительный оригинальный стиль, в котором до них никто не играл. Песни альбома первенца отличаются многосложностью композиционной структуры, и построены по типу "основная тема – припев – смена ритма – мелодичное соло – полуакустические проигрыши. Эти компоненты расставлены в разном порядке, но всегда к месту, всегда гармонично и не раздражающе. Мелодичные находки просто прекрасны. Все это композиционное богатство основывается на фэнтезийной лирике, что привносит в музыку и стилистику определенное настроение и очарование. Безликости нет и в помине. Мощный дебют очень талантливой группы.«
Все характеристики предыдущей дебютной работы справедливы и для этого альбома, хотя можно бы взять на тон ниже. Дело, видимо, обусловлено тем, что было написано много материала, которого хватило на два альбома, так как второй похож на первый как брат близнец, причем на вторую часть пришелся не совсем удачный материал. Произведение, сотканное из самоповторов, как правило, не может передать энергию и привлекательность предшественника, на которое пришлась вся толика таланта и удачи. Но, тем не менее, на альбоме есть песни, за которые авторам краснеть не приходится. Это, безусловно, "Valhalla", в записи которой участвовал Кай Хансен. Великолепное произведение в жанре пауэра в сочетании с оригинальной стилистикой Blind Guardian, производит на слушателя просто ошеломляющее впечатление. И хотя в целом, диск очень многими признается не вполне удачным, тем не менее, он на голову выше многих работ других групп и занимает достойное место не только в дискографии группы, но во всем жанре тяжелой музыки в целом.«
Альбом "Tales From The Twilight World" немецкой группы Blind Guardian, является, пожалуй, одной из самых лучших пластинок в их дискографии. Именно этот альбом сделал группу по-настоящему популярной. На этот раз группа создала абсолютный Шедевр, на котором к тому же окончательно сформировался стиль группы – напористый и мелодичный Спид метал. На альбоме нет ни одного слабого места – все песни великолепны. И поэтому мне здесь мне очень сложно выделить какие-то конкретные композиции, иначе придётся перечислять все песни. Отдельного внимания заслуживают тексты. Сначала надо отметить, что альбом не концептуален, однако в этом нет ничего плохого. Например: песни "Last Candle" и "Lord Of The Ring (кстати, первая в истории баллада у группы) – написаны под влиянием книги "Властелин Колец"; а вот трэки "Altair 4" и "Tommyknockers" были написаны на основе книги писателя Стивена Кинга "Томминокеры". Содержание остальных песен не менее интересное, переведите, узнаете. Подведу итог: если вы любите в металле быстроту и мелодизм – то этот альбом для вас. К тому же, если вам хочется впервые познакомиться с творчеством Blind Guardian, то данный альбом подойдёт идеально. Так что слушайте и наслаждайтесь.«
Альбом "Somwhere Far Beyond" является (на мой взгляд) последним, сделанным в характерном для Blind Guardian спид-металлическом ключе. Этот альбом полностью повторил успех предыдущего творения группы. Альбом великолепен во всех отношениях, на пластинке нет ни одного слабого места. Выделять какие-то лучшие песни бессмысленно, так как этот альбом – шедевр от начала и до конца. В принципе о составе и о профессионализме музыкантов говорить бесполезно, ибо состав со дня основания группы не менялся; ну а то, что ребята являются мастерами своего дела – это я всегда знал. Стоит сказать пару слов о текстах: тут у музыкантов снова проявилась любовь к произведениям Толкиена ("The Bard's Song" – The Hobbit") и Кинга ("Somwhere Far Beyond"). Как и предыдущий релиз, этот альбом не обладает концептуальностью, в каждой песне свой смысл, своя изюминка. Вообщем, в текстовом плане альбом получился очень интересным. Ещё очень порадовала обложка диска – на ней изображены средневековые барды, сидящие вокруг лесного костра и рассказывающие друг другу истории о различных таинственных местах и загадочных событиях. В заключении скажу, что если вам понравился альбом "Tales From The Twilight World", то, сто процентов, понравится и этот. Жаль конечно, что в последующих альбомах группа отошла от своего классического звучания (ударившись в прогрессив). Но, тут уж ничего не поделаешь. Ну а я в свою очередь гарантирую, что прослушивание альбома "Somwhere Far Beyond" доставит вам истинное удовольствие.«
После прослушивания данного творения одной из моих любимых групп – Blind Guardian, удивления моему не было предела! (удивление в плохом смысле этого слова). Вообще-то я считал, что этот альбом будет выдержан в духе 2-х предыдущих альбомов (я имею ввиду альбомы "Tales From The Twilight World" и "Somwhere Far Beyond"). Но то, что я услышал на этом альбоме меня поразило. Начнем с того, что произошли кардинальные изменения в музыке "Cлепогвардейцев" (ну уж этого от них я никак не ожидал). Стоить отметить, что изменения произошли не в лучшую сторону. По стилю это уже не мелодичный и напористый Speed-металл, а скорее это уже напоминает помесь Speed'а и Progressiv'а! Лирика на этом альбоме (впрочем, как и почти во всех альбомах Blind Guardian) посвящена сказочным темам. Если говорить откровенно, то на мой взгляд альбом получился не очень интересным и единственное пожалуй, что спасает пластинку – это баллады, лично мне они запомнились больше, чем остальные песни. Но особенно (из баллад) мне понравилась песня "Bright Eyes" (на которую, кстати, был снят клип). Остальные же песни меня ничем не зацепили. Вердикт: альбом может заинтересовать только самых преданных поклонников группы. Остальные же могут купить этот альбом исключительно для коллекции.
Конечно, послушать его тоже можно, но больше одного раза слушать вы его вряд ли будете. Плюсик я кстати ещё накинул за хорошую обложку. Вот, собственно, и всё.«
Продолжаем реанимировать классику. Не написать об этом опусе я просто не могу. Есть мнения, что он был выпущен для того, чтобы срубить бабло на ничтоже сумняшихся фанатах коллектива (кстати, некоторые песенки отсюда попали на всякие дебильные Романтик Коллекшены). Сами же гвардейцы объясняют всё тем, что этим шедевром они хотели продемонстрировать, что помимо отчаянного рубилова на электрогитарах, они умеют: 1) играть мелодично и красиво, на акустике, пианине и прочая, прочая; 2) веселиться.
К чему это я? А к тому, что это недоразумение (в хорошем смысле слова) ну никак нельзя назвать программным релизом BG. Ручаюсь, поклонники уважаемых соотечественников Раммштайна, дослушав до конца, попадали со стульев. Не знаю, много ли бабок посыпалось на Кюрша сотоварищи после выпуска этой пластинки, но вот веселье (впрочем, как и игра в акустике) действительно удалось на все 100.
Итак, начало – "Mr. Sandman". Если не ошибаюсь, присутствовала в фильме "Назад в будущее" в исполнении The Chordettes. Поначалу напоминает колыбельную песенку из телемюзикла "Спокойной ночи, малыши": этакий милый-премилый голосок Ханзи – "Mister Sandman, bring me a dream...", затем невесть откуда на заднем плане возникает электрогитара, ударные, а затем... Нет, это надо слышать, это надо чувствовать, а затем – рубиться и рубиться! Вокал становится все более и более злым, барабаны начинают долбить спид-металл, гитарист Андре веселится и колбасится вовсю!!!
Вторая вещь – классическая рок-н-ролльная "Surfin' USA". Веселье продолжается по полной программе, но после сногсшибательной первой вещи цепляет уже не так сильно.
После этого четырехминутного распи....дяйства идут акустические версии "Lord Of The Rings", "Bright Eyes", "Mordred's Song", не менее акустические перепевки Queen и Uriah Heep, оркестровая "The Black Chamber", концертное, опять же в акустике, исполнение "The Bard's Song" (зал не просто подпевает, он поет, поет вместо Ханзи). Десятая вещичка, "Barbara Ann", опять же заставляет упасть со стула под рок-н-ролльные запевания, похоже, окончательно сошедшего с ума господина Кюрша "A bar bar bar Barbarra Ann, A bar bar bar Barbarra Ann!!!" Вот это рок-н-ролл!!! Всякие там отечественные БониНемы просто тихо и скромно стоят в сторонке!!! Даже трупы каннибалов (угадайте, про кого это я?) обязаны встать из своих покрытых кишками и облеванных кровью гробов и отплясывать!
Ну и завершается весь этот музыкальный коктейль песенкой "A Past and Future Secret", кавером Майко-Олдфилдовской "To France" и оркестровой "Theatre Of Pain".
Резюме: начинать знакомство с творчеством БГ (да не Бориса Гребенщикова, а Blind Guardian) с этого альбома не рекомендуется, а вот послушав их канонические альбомы, обязательно бежать в магазин, имея при себе около 100 рублей.
Впервые этот альбомчик я заценил на работе, во время ночной смены. На неистовое ржание пришла взволнованная охрана, готовая вызвать "03": крутые ребята искренне недоумевали, что может так развеселить двух парней, отрабатывающих 3-ю за сутки смену подряд.«
Когда я прочитал все имеющиеся на ML рецензии, было немного обидно, что про этот альбом никто ничего не написал, хотя многие рецензенты ссылались на него достаточно часто. Тем более, что произведение это и в самом деле выдающееся и, imho, лучшее, что было создано Слепыми Стражниками за всю их творческую деятельность.
Читающие и почитающие Толкиена, взглянув на название, без сомнения, уже все поняли. Да, именно – альбом посвящен гениальному писателю и в основу его взят сюжет "Сильмариллиона". Так что господам толкиенистам-металлистам сам Илуватар велел иметь его у себя в коллекции и слушать, слушать и слушать.
Вообще, после первого прослушивания невольно ловишь себя на мысли, что сей шедевр задумывался как soundtrack к какому-нибудь фильму, так и не увидевшему свет. В принципе, достаточно взглянуть на перечень песен – 22 трека (!), т.е, по сути, 11 песен, перемежаемые инструментальными вставками и "закадровым" голосом автора. И действительно, атмосфера толкиеновского эпического романа передана настолько завораживающе, что слушать песни не по порядку как-то даже противоестественно. Нет ни одной проходной или второсортной вещи, альбом звучит удивительно цельно и завершенно. Мелодика выдержана в лучших традициях Гвардейцев – потрясающая энергетика, великолепный вокал Фангорна a/k/a Ханзи Кюрша, монументальные гитары Андре Ольбриха (как обычно, основная заслуга в создании композиций принадлежит вышеупомянутым персонажам), хоровые запевы и псевдооркестровые вставки, в арсенале имеются также флейта и рояль. Короче говоря, эпическое музыкальное полотно на более чем 60 минут звучания. Снесение крыши гарантировано.
Самые, имхо, великолепные вещи на компакте – "Nightfall", "Mirror Mirror" и "Time Stands Still".
В общем, те кто не слышал этот альбом, – вперед, в магазины! Классику надо знать.«
Не покривлю душой, если скажу, что новый релиз Слепых Гвардейцев ждут с нетерпением очень и очень многие. Однако Ханси и Ко с 1998 года маринуют своих многочисленных почитателей, постоянно перенося дату выхода нового материала. Взятая пауза начала становиться уже совсем неприличной, особенно если учесть, что группа так и не приняла участия в записи саундтрека к фильму "Lord Of The Rings" (а ведь об этом столько говорили). И вот, наконец, группа разродилась синглом. Вообще рецензировать синглы в принципе дело сложное, т.к. материала для обозрения фатально. Blind Guardian отличились по своему – заглавной песней сингла стала одноименная 14 –ти минутная (!) композиция, которая вызвала в металлических кругах очень неоднозначную реакцию – буквально от дикого восторга до жуткой ненависти. Одной из причин является, на мой взгляд, подхваченная гвардейцами заразная болезнь под названием "дружба с симфоническим оркестром". Правда группа опять отличилась, ограничившись просто оркестровыми аранжировками, а не толпой людей во фраках, однако сути это не меняет – монстроидальный по продолжительности и помпезности эпик про Трою поражает своей неслушабельностью. С одной стороны мы имеем безупречную работу музыкантов, монументальнейшие хоровые распевки, пафосные ритмы, мощный и узнаваемый голос Ханси, а с другой – полнейшее отсутствие главной мелодической линии и какой-либо свежести в материале (прямо таки за версту несет духом "Nightfall In Middle-Earth"), явную перегруженность звучания из-за введения уже упомянутых оркестровок, которые почему то задвинуты куда-то на задний план, а также дичайшее количество смен темпа в композиции. Все это вместе производит впечатление некоего крайне помпезного хаоса, от которого банально устаешь. Как говорится – уху не за что зацепиться.
Оркестровый загруз продолжается в симпатичном медляке "Harvest Of Sorrow", хотя здесь оркестровые партии звучат куда более органично. В принципе очень неплохая композиция, особенно для концертного исполнения (так и вижу – море огоньков в темном зале и мощный фанатский хор, распевающий Харвейст оф Сороу Ё сидз из граун J).
Ну и напоследок медиа-секция – клип "Born In А Mourning Hall", который являет собой качественную концертную съемку (вот где блин энергия). И как результат: 2 балла за музыку (причем большая часть за медляк), 0,5 балла за клип и брэнд нейм. Справочно: обложку нарисовал некий товарищ Анри (наш соотечественник между прочим), а спродюсировал это безобразие (в прямом смысле) Charlie Bauerfeind.
Очень хочу верить, что Ханси не врет, говоря, что новый альбом будет существенно отличаться от сингла (ха-ха... вы снова сможете услышать... "And Then There Was Silence"). Подождем 4 марта...«
Вот сидим мы с товарищем и недоумеваем, почему, нет ну почему столько отрицательно настроенных голов в железной братве по поводу последнего (в смысле свежайшего и надеемся никак иначе) альбома всем известной и легендарной группы под названищем Blind Guardian. При имении всех альбомов данного коллектива и возможности сравнивать, имеем наглость заявить, что данный релиз под прозвищем "A Night At The Opera" имеет полное право на существование и, уверены, еще завоюет себе место на полке фана-поклонников группы рядом с уже полюбившимися.
Всегда возмущало и удивляло, как горячие парни начинают наезжать на уважаемые группы, предъявляя претензии к их последним альбомам, ссылаясь на то, что он не такой как предыдущие. А никто не задумывался о том сколько уже существует группа и сколько она уже на создавала для нас слушателей, да и о том, что музыканты имеют полное право в той или иной мере экспериментировать со своим творчеством. Конечно, не приятно, когда это происходит кардинальным образом, но в контексте нашего объекта рецензирования этого и не намечается.
Хочется сказать еще пару слов в защиту оформлении диска: все очень красиво и неординарно.
Касательно музыки: много о ней говорить не будем (((и по причине того, что группа существует далеко не первый день и потому, что новые альбомы групп – легенд каждый должен оценивать сам))). Хочется отметить, что на протяжении всего альбома она поражает своей мелодичностью (а как иначе?!). При сравнении с другими работами гвардейцев на ум не приходит не один из них, хотя акустические, симфонические вставки и хоралы здесь в изобилии. Безусловно, некоторые песни можно причислить к разряду хитовых. Атмосфера данного произведения "не обманывает", и погружение в неповторимый сказочный мир обеспечено. Помпезность, торжественность восхищает, как и раньше (кто слушал, тот поймет, кто не слушал, тот найдет)... А что еще нужно от Blind Guardian???
В заключении хочется сказать, что в любом случае намного приятней сожалеть о новых альбомах твоей любимой, уважаемой группы, чем сожалеть об их отсутствии по причине уже не существования самой группы...
P.S: Альбом действительно понравился и достоин приобретения.«
Долго я боролся с искушением поставить этому диску самый низкий балл, но совесть не позволила. Такие катастрофические провалы в истории великих групп бывают нечасто. Творческий прогресс и поиск новых форм выражения, несомненно, похвальны, но не такой же ценой. Я не прав? Тогда, может быть, кто-нибудь объяснит мне, что случилось с этой некогда процветающей немецкой командой? Это что за техно-белиберда раздается из колонок при проигрывании их нового опуса? И что это за звуки издает Ханзи? Такое впечатление, что он перенес кастрацию или же, что более вероятно, проблемы со здоровьем не прошли для него бесследно и внесли свою печальную лепту. Раздражающий, неестественно высокий тембр вокала, замороченная, галдежная музыка, композиции со средней продолжительностью звучания 6 минут (о трэке "And Then There Was Silence", длящемся 14 минут, я вообще не говорю). Полномасштабный спид-прогрессивный отвяз после неторопливых раздумий на Demons & Wizards (2000). Слабонервных просьба "покинуть зал".«
Они вернулись. Нет, не так. Они вернулись! Опять не совсем то, что я хотел сказать. ОНИ ВЕРНУЛИСЬ!!! Что-то, похожее на правду. Ханзи Кюрш сотоварищи предстал перед нами вновь в своём полном спид-металлическом блеске, явив всему прогрессивному (слушающему рок-музыку) человечеству совершенно новое творческое воплощение своих музыкальных идей. Имя этому творению – "A Night At The Opera". Сказать, что альбом этот ожидали – значит покривить душой. Фаны Блайндов, да и просто метал общественность, предвосхищали новый альбом кумиров сотен тысяч любителей интересного и истинно творческого подхода к созданию шедевров музыкальной индустрии задолго до объявления данного релиза и выкладывания кусочков композиций в глобальной сети. Причин такого ажиотажа, как не странно, две.
Первая и вполне естественная – желание получить в свои руки альбом и заняться непосредственным прослушиванием. Вторая, менее заметная, но не менее актуальная – понять, действительно ли "Слепой Хранитель" отойдёт от канонов написания музыки и малость деградирует в творческом плане. А ведь предпосылки для такого отношения были. Особенно после выхода в прошлом году неоднозначного сингла, который был довольно холодно встречен даже многими поклонниками немецких спид-металлеров. В итоге оказалось, что многие беспокоились беспочвенно. Что касается меня, то я почему-то был совершенно индиферентен по этому поводу, как будто зная, что панику поднимать не стоит, а Блайнды свою марку выдержат. Кроме того, находясь в лёгком трансе по, разумеется, немузыкальным причинам, я перепутал март с маем, предвкушая выход "A Night At The Opera" на два месяца позже ожидаемого релиза.
И вот, наконец, вышеозначенный диск попадает ко мне в руки. Первое, на что обычно обращаешь внимание, – это оформление. Оно выполнено в обычном для немцев русле – красиво, артистично, со вкусом. На лицевой стороне буклета художник Paul Raymond Gregory изобразил что-то вроде оперы, но с блайндовским фэнтезийным отливом: дирижёр со смешной физиономией верховодит оркестром и хором, состоящими из невероятно разношёрстной публики – представители различных фэнтезийныx рас собрались вместе, дабы создать нечто бесподобное. Получается у них или нет, трудно сказать – скорее будет уместен отрицательный ответ.
У их коллег и по совместительству создателей – немецких спид-металлеров из Blind Guardian – получается на порядок лучше. Забудьте всех критиков Кюрша и компании, прогоните от себя все не слишком оптимитические мысли, которые, наверняка, появлялись во время споров о будущем данного коллектива! Это тот же самый Blind Guardian, ничуть не отошедший от канонов своего творчества. Такое мнение, вероятно, должно появиться у каждого, кто хочу чуточку знаком с творчеством бундесов. Более того, Blind Guardian не стоит на месте – развитие в музыкальном плане заметно невооружённым глазом. При первом же прослушивании диска мне бросились в глаза два очень важных момента – явное усложнение, даже по сравнению с предыдущими дисками (отнюдь не простыми в структурном плане), аранжировок и оркестровок, и, безусловно, явный прогресс вокала лидера группы и солиста Ханзи Кюрша. Но если первое можно воспринимать как само собой разумеющееся (всё-таки Blind Guardian – ветераны метал сцены, да к тому же прошло три года с момента выхода предыдущего диска – было время проработать материал), то второе здорово меня порадовало, хотя бы потому, что такой эволюции я не ожидал. У многих вокалистов со временем по разным причинам голос портится (пример из близкого мне – Эрик Адамс из Manowar так насиловал свой войс на первых трёх дисках коллектива, что подпортил его порядочно), а с Кюршом налицо прогресс. В его вокале стало намного меньше хрипоты (даже когда Ханзи берёт высокие ноты), голос стал более чистым, что добавляет мелодики в итак замечательный вокал.
Интересно, что весь материал, написанный как обычно сладкой парочкой Andre Olbrich / Hansi Kursch (кроме 2 и 7 композиций, в создании которых принял участие Thomas Stauch), вмещается "лишь" в 67 с небольшим минут. Это тем более удивительно, что песен на данном творении немцев всего десять – около 7 минут в среднем на каждую композицию. Действительно, слово "longplay" в прямом смысле применимо к рецензируемому диску. Кроме вышеозначенного усложнения аранжировок других изменений в музыкальном ряду замечено не было. Ну и замечательно! Этого мы как раз и ждали! Blind Guardian продолжает гнуть свою линию, играя в стиле...Blind Guardian. Вот так вот! Не больше, не меньше! Если данное выражение трансформировать в стилистическое сочетание, то получится epic-(blind)-speed metal. Ещё более разнообразный, ещё более насыщенный интересными и свежими идеями. Если вы слушали последний альбом группы, то нетрудно будет понять, что же представляет из себя музыкальный ряд нового диска. Пользуясь случаем, хочу выразить восхищение по поводу ритм – секции бундесов. Если с гитарами (Andre Olbrich и Marcus Siepen) всё более менее обычно, то барабанщик у Блайндов просто чумовой – налицо изменения даже по сравнению с прошлыми творениями немцев. Ударник Thomas Stauch выделывает такие кренделя, что многим недоразвитым в ритм плане группам стоит поучиться у мастера. Фирменный блайндовский рваный ритм и невероятные по разнообразию ударники идут по пути дальнейшего улучшения.
Исследуя буклет диска на предмет интересностей, стоит отметить, что состав приглашённых для записи музыкантов практически не изменился: на басу по прежнему играет Oliver Holzwarth, клавиши терзает Matthias Wiesner, а партии фортепьяно (на новом компакте – в композиции "Age Of False Innocence") исполняет Michael Schuren. Никаких изменений не претерпела хоровая тусовка Блайндов, в состав которой входят Rolf Kohler, Thomas Hackmann, Olaf Senkbeil и Billy King. Последним, но при этом самым важным элементом творения Blind Guardian, является лирическая составляющая. Все стихи, as usual, написаны фронтменом Ханзи Кюршом. Комментарии излишни.
Подводя итог несколько сумбурному анализу диска "A Night At The Opera" от Blind Guardian, могу лишь констатировать факт: немцы сделали замечательный подарок всем своим слушателям, особенно российским в предверии концертов в Санкт – Петербурге и Москве. Блестящая работа гениального коллектива, который вот уже много лет не даёт нам повода усомниться в своей вечной творческой молодости.«
Извините, это будет очень личная рецензия... Нет, не так, это уже было! Плагиат... А впрочем, какого чёрта, ведь все рецензии личные, но все-таки... Какое чувство вы считаете самым опустошающим и непереносимым? Несчастная любофф? Не, ну помучиться душевно тоже бывает приятно... Ненависть? О, как упоительна бывает ненависть! Разочарование? А вот разочарование и вправду дело – дрянь... Особенно когда разочаровываешься в том, что очень любишь, что было на протяжении нескольких лет лучиком света в твоей жизни (по счастью не единственным;)).
Итак, новый альбом Blind Guardian. Обложка, напоминает нечто среднее между классическими обложками "Гвардии" и рисунками в стиле поп-арт. Несмотря на название альбома, песен про оперу или ночь найти не удалось. Музыка... Честно говоря, сказать что-либо путное затрудняюсь... Нет, не ацтой... Но... Курс на облегчение звука и всякие бардовские песни (может им вместе с Юлием Кимом спеть?;)) продолжается, несмотря на отсутствие толкиеновской концепции, как в предыдущий раз, да и вообще какой бы то ни было концепции, но это не главное. Главное – музыка бездушна, главное – наворотить как можно побольше, побольше удачных фирменных фишек BG, вроде хоровых подпевок (теперь их в 100 раз больше, чем голоса Ханси в одиночку). Да и саунд абсолютно негардиановский. Даже интересно – можно было бы узнать фирменный почерк гвардейцев, не звучи постоянно голос Ханси Кюрша?
Ни у кого нету караоке? Судя по всему, Ханси и компания как олимпийские чемпионы просто подняли свою планку на недосягаемую высоту, достичь которой не в состоянии ни претенденты, ни, что самое грустное, сами былые триумфаторы. Звук отточен и академичен, но ни неизбывной тоски и безысходности "Theatre Of Pain" и "Vallhalla", ни экспрессии и ярости "Born In A Mourning Hall" и "Welcome To Dying" нет и в помине. Академичность есть, а эмоций, увы, нету. Начинается всё с каких-то дурацких компьютерных эффектов в "Precious Jerusalem" (что само по себе ещё не есть плохой признак – вспомнить хоты бы прошлогоднюю гаммарэеевскую "Heaven Or Hell"). Дальше всё продолжается как-то сумбурно, невнятно, дерзко по сути и невразумительно по содержанию (как и данная рецензия).
А самое удручающее впечатление производит 14-минутная "And Then There Was Silence", которую многие поклонники скачивания мп-3шек уже безусловно слышали. Чушь редкостная. Напоминает своеобразный вариант Dream Theater (да простят меня поклонники этой команды) – навороченно, но бездушно, как будто наворотить горы – это самоцель. "Эта... сумбур в музыке!" повторил бы своё знаменитое выражение Иосиф Виссарионович. А старик Тарас Бульба сказал бы, лениво покуривая свою знаменитую люльку и так же лениво прислушиваясь к новому альбому BG: "Ка зна що!" И вправду, только чёрт знает что это такое... Может дело в том, что состав банды из провинциального Крефельда не менялся вот уже 15 лет (да и вообще никогда не менялся!). Уникальный случай, Вроде бы это отлично, но похоже, наступил творческий застой... И глубокий ,если альбомы выходят раз в 3-4 года и при этом так разочаровывают.
Вспоминается что ТАК я ждал только нового альбома Металлики. Это оказался Лоад:) Ощущения схожие (впрочем, не стоит всё же так обижать Guardian). И,ещё раз вспоминая в данной рецензии одного политического деятеля: "Мы так вам верили, товарищ Ханси,...как, может быть, не верили себе!!!" Да. забыл отметить плюсы альбома – это пожалуй, "Age Of False Innocense" (и название, главное, такое пафосное!) и может быть "Battlefield". Так что, пока что впечатление негативное, впрочем, в отличие от, например, Grave Digger, под который либо тут же начинаешь дико рубиться (последний альбом – супер-пупер, нет слов!), либо не рубишься вообще, музыка Guardian подчас слишком интеллектуальна, чтобы понять её с первого и даже со второго раза, примеров тому множество. Пожуем-увидим. Нет, увольте, разбирать по косточкам альбом группы, о предыдущих опусах которой можно было сказать только:"А-а-а-а!!!", я не могу... Скучно на этом свете, господа...(с)
Но отношения к предстоящему концерту все вышеописанное не меняет ни на йоту! 24 мая (кто-то 25-го) – все на концерт!!!«
Очередной подарок, поклонникам легендарной немецкой команды. Отличный, двойной концертный альбом, на который вошли те песни, которые группа исполняла во время своего мирового турне в 2002-2003 годах. Тур проходил в довольно большом количестве стран и городов, и разные песни записаны в разных местах. Один из треков записан на концерте в Москве. Всего на альбоме 22 песни, собранные из разных аьбомов, как из ранних, так и из последних. Любому, кто знаком с творчеством этой группы не надо говорить, что все сделано на высочайшем уровне. Профессионализм музыкантов, отличная игра и качество записи. Море импровизации. Особенно это слышно на старых песня группы. Такие песни, как "Majesty", "Valhalla", "Lost In The Twilight Hall", звучат совсем по-новому. Музыканты постарались как-то разнообразить все композиции, а не идти по старой, проторенной дорожке, играя их как на альбомах. Во многих песнях увеличилось количество лидирующих гитар, больше стало хорового пения. Да и вообще, вокал Ханси Кюрша, очень разнообразен. На этом альбоме он еще раз подтвердил, что является очень профессиональным вокалистом, и владеет своим голосом, просто великолепно. Особенно бесподобно звучит "Lord Of The Rings". Также нужно отметить очень качественную работу барабанщика. В целом, звук здесь чуть пожестче, чем обычно, некоторые песни звучат более агрессивно, чем в оригинале. Конечно же, не обошлось и без очаровывающих баллад, и главной изюминки, исполнении всем залом песни "The Bard's Song (In The Forest)". И вообще, видно потрясающее умение работать с залом, зажигать зрителя, делать его не просто слушателем, а участником всего. Очень хорошо оформлен буклет к диску: великолепная фэнтезийная обложка, и море фотографий музыкантов внутри буклета, во время, до и после выступления на концертах в разных странах. Рекомендую этот диск всем любителям хорошей музыки, независимо от музыкальных пристрастий.«
Дополнительная реклама подслеповатым стражникам нужна также сильно, как ещё пара сотня хрустящих долларов Биллу Гейтсу. На удивление примерное расставание немецких классиков с бессменным до сих пор ударником металлического труда Томасом Штаухом в полной мере подавило желание злословить и пытаться высосать из пальца скандал. Никаких ссор и драк! Просто творческое несовпадение, вызванное чрезмерным усложнением Blind Guardian. Многие преданные последователи гуру power speed, которым также не был по душе нынешний курс Олбриха и Кюрша, гадали, что же будет дальше. Сингл, вылезший на свет божий в преддверии долгожданного полноформатного релиза, не даёт ответа на этот актуальный вопрос. Заглавная композиция "Fly" представляет собой несомненный хит с запоминающимися мелодиями, парой красивых гитарных ходов, шикарным вокалом Ханзи, чёткой звукорежиссерской работой и блестящим оформлением обложки. Впрочем, сама вещь выглядит посуше и гораздо более пуританской по звучанию, нежели разлапистые треки с "A Night At The Opera" (2002). При всём моём уважении к последнему диску "блайндов" сам факт не может ни радовать. На второе немцы приготовили довольно блеклую акустическую версию композиции "Skalds And Shadows", оркестровый вариант которой, возможно, появится на альбоме. Будем надеяться на это, поскольку опус достоин лучшей судьбы, нежели загибаться в акустике. На десерт нас поджидает кавер классической вещи Iron Butterfly "In A Gadda Da Vida", сыгранный немецкой дружиной далеко не лучшим образом. В общем сингл как сингл: ценной информации – ноль целых ноль десятых. Перекусон перед полноценным обедом.«
Бесконечные обещания и переносы даты релиза, наконец-то воплотились в полноценный альбом. За последние 8 лет Blind Guardian сподобились записать лишь две пластинки, о недоразумении которое нарекли столь легендарным именем как "A Night At The Opera" я и говорить не хочу. В том что новый релиз окажется лучше, можно было и не сомневаться, но насколько близко он подберётся к классическим работам BG, или ошеломит своей неординарностью – оставалось вопросом.
Ну вот, наконец-то я вижу нормальную обложку (правда сильно напоминающую "Imaginations From The Other Side"), просто как бальзам на душу, особенно после "бала уродов" с "A Night At The Opera". Ханси Кюрш и компания слишком много критики проглотили в свой адрес и в этот раз решили не прибегать ни к каким экспериментам, а просто окунулись в свою родную стихию, может это и не самый лучший вариант, но если нет стоящих идей для развития, то это было единственное правильное решение. В этот раз большинство поклонников группы определённо будут довольны, тем более приблизительно половина альбома включает действительно заслуживающие внимания вещи, прежде всего "This Will Never End", "Otherland", "Fly", "Straight Through The Mirror", "The New Order",но с другой стороны, отсутствие новизны и заметная доля самоплагтата, заставляют задуматься о будущем группы. Но, впрочем, задумываться мы наверное будем уже на следующем релизе, а пока все радуемся что Blind Guardian смогли оправиться после фиаско 2002 года. В то же время, поставить высокую оценку альбому тяжело, он всё же не дотягивает до таких произведений как "Somewhere Far Beyond", "Imagination..." и "Nightfall...", надо сказать что и на фоне проекта Demons And Wizards, где Кюрш работает с Джоном Шаффером из Iced Earth, работа Blind Guardian выглядит довольно блекло, "Touched By The Crimson King" на голову (если не больше) выше "A Twist In The Myth". Но если же брать во внимание всё что было выпущено в этом году в пауэре, то работа BG – пока лидер.«
Когда в невыносимую 30-градусную жару на Невском проспекте видишь бредущих по своим делам походкой Дяди Стёпы мрачных субъектов, закованных в кожаную броню, с мечом под мышкой и магической надписью "Blind Guardian" во всю грудь, отчётливо понимаешь, что каждый следующий пирожок, вылезающий из печки Андре Олбриха и его компаньонов, будет принят без апелляций. Коммунистическая партия в фэнтезийной миниатюре. Ура, товарищи!
Несмотря на все заверения лидера гиперпопулярных толкиновских менестрелей всю ту критику, что ушатом ледяной воды вылилась на музыкантов после выхода чрезмерно прогрессивной пластинки "A Night At The Opera" (2002), он воспринял всерьёз. Думал, наверно, ночей не спал. Этот самый "twist in the myth" просто так – сам по себе – произойти мог вряд ли. В моём понимании новый релиз всё-таки представляет собой некий компромиссный вариант между сложными структурными формами материала и лёгкой усвояемостью оного рядовыми фанатами. Действительно, своеобразный урожай с миру по нитке: удаляясь на почтительное расстояние от той самой оперы, четвёрка, нашедшая вроде бы достойную замену ударнику-виртуозу Томену Штауху, включила в повестку дня элементы со всех своих предыдущих альбомов, начиная с самых ранних. Другое дело, что хитовость большинства тем находится под большим вопросом, а композиция "Fly", разрекламированная в рамках одноимённого сингла, оказывается чуть ли не самым заметным событием диска. Добавьте сюда специфический звук и толстый слой клавишной синтетики – получите достаточно наглядную картину. В общем и целом, "A Twist In The Myth" – достойный подарок почитателям коллектива всех мастей (вспомните об упомянутом компромиссе), хотя в моём представлении это, пожалуй, самый противоречивый альбом прославленной немецкой дружины.«
Новый альбом Blind Guardian покупал со странным ощущением недоверия и боязнью разочарования. С одной стороны, ждали четыре года, концерт в ДКГ был что надо... но... но... Сингл "Fly" не зацепил почти, стиля единого на нем не наблюдалось. Demons & Wizards 2005 (сольник Кюрша и Шаффера) оказался настолько качественным – не верилось в то, что Кюрш выложится на новом альбоме так же. Однако, "A Twist In The Myth" стал настоящим подарком. Очень сочное звучание, много интересного материала... но обо всем по порядку.
В первую очередь следует отметить, что вокал на альбоме не смолкает почти ни на секунду – Ханси играет голосом и выдает свои фирменные вокальные переливы в каких-то безумных комбинациях. Безусловно, на этом празднике жизни Кюрш – король. Музыка интересна. Но те, кто ждал от нового альбома старого спид-мэталла, повторения раннего творчества, безусловно будут расстроены. Еще со времени "Nightfall In The Middle Earth" Блайнды ударились в сторону тяжелого прогрессива, ему они верны и по сей день. Песни получились яркие, запоминающиеся, разнообразные. Из 11 композиций, представленных на диске, на мой субъективный взгляд не заслуживают особого внимания только "This Will Never End" (ну не понравилась!), "Carry The Blessed Home" (вяло, без изюминки) и "Straight Through The Mirror" (уже не так вяло, но сушеный виноград все еще не завезли). Остальным песням – прямая дорога на плеер, в избранное.
"Turn The Page" и "Another Stranger Me" на какое-то время, поверьте!, заменят вам горячий кофе с утра. Заряд позитива невероятный. "Otherland" – бронебойный хит с неподражаемым стилем. "Lionheart" – одна из самых, имхо, замечательных песен во всем творчестве группы (ни в чем не уступает "Theatre Of Pain" или, например, "Noldor").
Очень понравились вплетенные скандинавско-ирландские мотивы, исполненные на электрогитарах. Ритм скачет, мелодия меняется – музыка получилась отнюдь непростой, но очень интересной и запоминающейся. Не то что на бледной "A Night At The Opera" 2002 года... Тексты, как и всегда, оставляют желать лучшего. Но ведь не за тексты мы любим BG, верно? (хотя, после весьма интересной лирики на "D&W 2005" немного обидно...)
Конечно, если проводить сравнение с "Nightfall In The Middle Earth", на котором объективно не было ни одной слабой песни, то новый альбом не такой уж и образцово-показательный. Наверное, даже заслуживает четверки. Но рука не поднимается поставить ниже пятерки. Слишком уж задорно зажигают, чертяки! :)«
И опять публика не осилила. И снова нестройными рядами маршируют те, кому кто-то когда-то и зачем-то обещал, что будет быстрее и проще. А Ханзи Кюрш, в непривычной обритости смахивающий на сбросившего кучу килограмм Люка Бессона, преспокойно и уверенно глядит с фотокарточек официальной стенгазеты. "A Night At The Opera" (2002), получившая на орехи за переусложнённость и каскад аранжированных слоёв, открывает входную дверь и без стыда глядит на нас. После "A Twist In The Myth", четыре года назад безуспешно искавшего компромисс между сложными музыкальными формами и рядовой доходчивостью из цикла "и нашим, и вашим", показалось, что Андре Олбрих и компания толкиновских менестрелей согласились плыть по течению, подгоняемые фанатами из армии мейнстримовых обывателей. "At The Edge Of Time" и новая прическа Ханзи как будто намекают на спорность этой сентенции. Новинка странным образом сплавляет эпическую нарративность "Nightfall In Middle-Earth" (1998), самой гармоничной работы незрячих стражей, и навороченность, хитрую многослойность, ритмическую ломку "Ночи в опере". И хоть до пластинки с квиновским названием нынешний полёт фантазии не добрался по степени перенасыщенности пространства аранжировками, вполне вменяемое впечатление от диска, контрастирующее с первым винегретом в голове, отдаляется на почтительное время. Немцы намеренно и настойчиво дарят нам black box, которую долго стараешься открыть, взломать, раскусить, откупорить штопором и расковырять любым сподручным орудием. А пока этот процесс движется, возникает масса догадок о том, чем на самом деле пластинка является в их дискографии. И вряд ли здесь как в тире не уйдешь в молоко. К вареву из пауэр-метала с прогрессивностями добавляется лоск непривычных оркестровок, которые выглядят мейнстримовыми и не слишком удачно соотносятся с тяжёлой частью и общим настроением. Интро на "Sacred Worlds" кажется искусственным, наигранным, пластмассовым, вместо пафосности добавляя разлад. На заключительном тяжеловесе "Wheel Of Time" картина повторяется с таким же успехом, но уже не на старте вещи, а глубоко внутри. Матчасть разнообразна и ритмически очень щедра на сбивки и повороты, но усложнения в первую очередь возникают, как и на "A Night At The Opera", в перенасыщенных гармониях и вокальных партиях Ханзи, которые наслаиваются, пытаясь то бить друг друга в лоб, то нежно обниматься. Их приходится некоторое время распутывать, сложно наушники, вечно завязывающиеся тугим морским узлом в кармане. И лишь затем из клубка вылезает система ярких мелодий.
Гитарная работа, очень сочная и сложная, в определённой степени восхищает таким же образом, как некогда "Imaginations From The Other Side" (1995), влияние которой здесь велико. Вся вязь элементов, тем не менее, не выглядит синтетической, сочинённой ради самой себя, но при этом и гармонии в построении альбома также не обнаруживается. В идеале "At The Edge Of Time" не помешал бы единый сквозной композиционный сюжет, объединительные моменты. Диск навязчиво распадается на отдельные вещи, но этого можно и не замечать, учитывая волшебную, магическую атмосферу. Вокал Кюрша достиг планки, когда он почти идеален в непередаваемых интонациях, менее ориентирован на высокие ноты и безупречен в расстановке акцентов. Немцы старательно тасуют песни по скорости и напевности. Агрессивная и изящная "Tanelorn" вполне подходит под антураж и структуру "Nightfall In Middle-Earth", "Road Of No Release" потчует чуткой фэнтезийной атмосферой, "Ride Into Obsession" – классический европауэр с поправкой на мелодику BG, "Curse My Name" – неожиданная фолковая баллада, каких у команды не встречалось давно, "Valkyries" нагнетает настроение в русле британского хэви 80-х, "Control The Divine" – продолжение идей поздних слепцов, а "War Of The Thrones" – еще одна вещица лёгкого жанра с отличным шлягерным припевом. Заканчивается работа стремительной "A Voice In The Dark" и симфонической "Wheel Of Time", таким образом замыкается круг, если учитывать открывашку.
Фантазия Олбриха, Кюрша и остальных подкупает – техническую часть, проработку и звуковой перфекционизм оставим за скобками, с ними всё и так ясно. Но на второй десяток прослушиваний понимаешь, как много всего утрамбовано в этом ящике Пандоры и сколько потенциала у него для разных слушателей. Кто-то не позволит себе катать "At The Edge Of Time" так долго, чтобы докопаться до истины. Другие вычерпают сначала броские вещи с творческой атмосферой 90-х, а затем прочувствуют весь глубинный эффект столь насыщенной пластинки. Возможно, и без особого развития немецкая четвёрка умудряется верстать не то, что от неё ждут десятки тысяч фанатов, и не идти на поводу у моды.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
