Лучше поздно, чем никогда. Ну что ж, всем известные чилдрэны всем известного Бодома представили на суд общественности свой очередной шедевр. Да, как же приятно наслаждаться отличной музыкой. В общем, обо всем по порядку.
Данный диск сидит в центре моего друга уже около месяца, а я, да простят меня Лихой с корифеями, все никак не решался у него попросить (то ли времени не было, то ли желания) послушать. Ну что ж зря нельзя столько терять времени, а то его то может и не хватить, что бы наконец накушаться такой вкуснятиной. Диск оформлен соответствующим для такого уровня материала образом: тут вам состав группы, и тексты песен, и фотки музыкантов, и знаменитый водоем на фоне финского лесного хозяйства, и, как положено, малеха дополнительной инфы.
А музыка? А музыка – супер мелодичный, быстрый, красивый death метал. Да и как по-другому можно охарактеризовать данное творение братьев наших северных. Нереальные гитарные соляки, чумовые клавишные и знаменитый войс госполина Лайхо – главные определяющие (а что еще вам надо?!...) при составлении своего отношения к данному шедевру. Много еще можно чего сказать хвалебного в их адрес, но не буду – расслабятся еще, да и каждый должен (обязан!) почувствовать это на себе. Будем с нетерпением ждать нового творения Children Of Bodom, которое вот-вот уже должно украсить прилавки железных магазинов. Ну что ж, этот альбом стал последней каплей (такой не хватающей) в чаше моего терпения, чтоб записать Детенышей в графу |Любимые группы|, что собственно и дееллааюю. P.S: Кто скажет, что это попса, пусть первый кинет в меня камень.«
Ура!!! Финские пловцы из озера Бодом сошли на берег, дабы выдать свой очередной релиз. Время, проведённое в холодных глубинах заброшенного водоёма, Алекси и Ко не тратили зря, представив на наш суд очередной потрясающий альбом. Что тут можно сказать? Ребята успешно продолжают гнуть свою линию, начатую на предыдущих альбомах. Это касается как музыки, совмещающей в себе мелодику Rhapsody и Stratovarius и классный блэковый вокал, так и обложки, изображающей некую мрачную личность в капюшоне и с косой (надо полагать, Смерть, хотя Смерть, вроде как, женского пола...) на фоне всё того же прославленного озера. Короче, потерпев пару дней без пива, сгоняйте в первый попавшийся музыкальный магазин и заимейте этот диск. Многочасовое удовольствие гарантировано!«
Новый альбом молодых финских виртуозов, новые впечатления, новые восторженные отзывы. Ну, что ж, не будем и мы выпадать из общего настроения. Действительно, отличный альбом, отличное качество звука (Tagtgren постарался), отличная техника музыкантов, отличные композиции. Только что-то настораживает. Ах, да! Полное отсутствие так полюбившихся мне неоклассических вставок и импровизаций на темы классических композиторов. Также хотел бы отметить и тот факт, что в целом альбом напоминает полигон для соревнований гитары Алекси и выдвинутых на передний план клавиш Джанне – кто виртуозней. Музыка стала порой легче, но обрывистей, задорности не меньше, но мощи явно поубавилось. На протяжении прослушивания сего творения одолевают мысли, что идей у Алекси либо поубавилось, либо времени не хватало их дооформить. Хочется выделить седующие композиции – "Follow The Reaper" (первая композиция, одна из самых задорных на альбоме, как всегда: тихий голос, вдруг резкий взрыв, и – вперед, погнали); "Bodom After Midnight" (замечательный хитовый боевичок с запоминающимися риффами, не думал, что после полуночи на озере Бодом такая веселуха ); "Every Time I Die" (по словам Лайхо, это самая любимая композиция в его творчестве, нетипичная в целом для данного коллектива вещь, среднетемповая, с какой то даже философской начинкой, на эту песню был снят клип); "Hate Me" (хит, вышедший более чем за полгода до альбома, смачная, убойная, типично "бодомовская" вещица), "Nothern Comfort" (просто веселая песенка). Остальные композиции впечатлили гораздо меньше. С легкой тревогой в сердце, все же ставлю 5/5.«
Абсолютно несомненен то факт, что четвёртый студийный релиз Children Of Bodom все ждали с огромным и неослабевающим нетерпением. Кто-то ждал в предвкушении праздника, кто-то пессимистически пророчествовал падение Детишек в пучину зарабатывания денег и тому подобные вещи (особенно учитывая контроль всемогущего мега-мэйджора Universal). Лично для меня сей релиз вошёл в мой "топовый" список одним только фактом своего выхода, ибо своими тремя предыдущими дисками "Дикий ребёнок" Лайхо и компания вполне успешно доказали, что они умеют доставить удовольствие ушным раковинам своих слушателей.
Начать же хочется с минусов. Точнее – с единственного минуса, а именно с обложки диска, которая в красно-черных тонах живописует того самого Риппера, который выбрался из финских лесов в некий мегаполис и там приступил к активным действиям по прореживанию местного населения посредством нехилой косы. На мой взгляд, обложка выглядит довольно аляповато и больше подходит какому-нить дешёвому американскому ужастику из разряда "Техасской резни". Если картинки с предыдущих пластинок смотрелись довольно мрачно, загадочно и таинственно, то визуальный фасад "Hate Crew Deathroll" вызывает негативные эмоции. Правда, необходимо заметить, что артворк является единственным минусом (ма-а-а-а-аленьким таким минусиком), который не помешает поставить диску заслуженные пять очков.
Ибо музыкальное наполнение диска дарит слушателю именно тот материал, за который "Детишки" стали любимы далеко за пределами Финляндии. Квинтет финнов выдал на гора десять трэков (из которых один – "Silent Scream" – авторства ребят из Slayer), наполненных тем самым неповторимым и оригинальным стаффом, где воедино слились тяжесть и мощь, ярость и мелодика, драйв и угар, бесподобный войс Лайхо и клавиши маэстро Вирмана, крушащие всё на своём пути гитары и ритм-секция. Нельзя сказать, что эта пластинка полностью продолжает линию "Follow The Reaper", посколько в саунде квинтета появился отчетливый привкус электроники и гипертехничного трэша, напомнившего, в частности, последний Annihilator, что, думается мне, является плюсом – в том смысле, что "Бодуны" не застопорились на месте, а продолжают развиваться качественно.
Резюме нужно? Пожалуйста – один из претендентов на звание "Альбом года" перед Вами!«
То, что новый альбом "Детей с Бодуна" ждали, это факт! С другой стороны не менее красноречиво многие сверхметаллические джентльмены, обвешанные псевдо-сатанинскими побрякушками и облачённые в балахоны а-ля Lord Belial, заявляли часто и стабильно о некотором налёте попсовости, который лёгким дуновением ветерка музыкальной индустрии пылью времени оседал на кровавых балахонах не упокоенных душ, нашедших последнее и (судя по стабильному выпуску новых пластинок) вечное пристанище на берегу живописного озера Бодом, что располагается в нашей с вами соседке Финляндии. Впрочем, резкие высказывания всяких тру и прочее меломанов проносились мимо моих ушей, исчезая также легко как и появлялись в периметре внимания.
Как говорят в народе, некто брешет – ветер носит. Честно говоря, уже успели поднадоесть эти всемерные разговоры в пользу бедных – кто тру, а кто нет. Судя по успеху Лайхо и его озёрной братии через пару лет их также нарекут попсой (как это стало с эстрадными ВИА Cradle Of Filth и Dimmu Borgir), а всё потому, что популярность – не слишком порядочная вещь для тех, кто предпочитает рассматривать тяжёлую музыку лишь в обличии пресловутого андеграунда.
Впрочем, мы отвлеклись. Безусловно, Children Of Bodom, финский коллектив с запоминающейся манерой игры и построения музыкального пространства, заслужил достаточную популярность по адекватным причинам, а не потому что слушать Бодомов – модно. Любовь к Детям Дурдома увеличивается не по дням, а по часам именно по мере музыкального роста оных. Да, кстати, вы никогда не задумывались, почему в Финляндии, маленькой и небогатой стране, так много музыкальных самородков? Всё до безумия просто: у них слишком высокие пособия по безработице.
Сразу обрадую фэнов, у которых были опасения на тех же основаниях, что обозначены выше в "Эссе о попсе": это Children Of Bodom, знакомые и неповторимые. Расслабьтесь и наслаждайтесь кровавым шоу. Впрочем, Лайхо и компания на этот раз не столь предсказуемы как ранее (например, в момент выхода "Follow The Reaper"), хотя существенных перемен, которые прочертили бы заметную разделительную линию между двумя релизами, не видать. Запоминающаяся манера песенного стиля Детей с Бодуна никуда не делась, а небольшие ротации по часовой стрелке (вроде звука, приобретшего немного индустриальный оттенок) не играют серьёзной роли и на первый взгляд совершенно незаметны.
Звёздные финские безработные продолжают сочинять и дарить миру довольно специфический death metal, который одни поклонники называют мелодик дэтом в то время, как другие воздерживаются от комментариев. Красивые и эффектные фирменные бодомовские риффы играются на великолепном художественном уровне, и, к слову сказать, именно в сфере технической оснащённости музыки Children Of Bodom незаметно ничего нового, но это как раз положительный фактор. Единственное, мне показалось, что Лайхо и компания стали немного пожёстче и в целом маленько побыстрее. Плотный гитарный звук, атмосферные клавиши Янне Вирмана, красивые и изящные риффы, лавинообразные проигрыши как гитарного, так и клавишного происхождения, прекрасно сыгранный и прописанный бас, рычащий и местами ревущий вокал Алекси Лайхо – настоящее пиршество для гурманов, которые воспринимают композиции как совокупность элементов, достойных отдельного освещения.
Лучшие номера на альбоме – "Chokehold", "Bodom Beach Terror", типично по бодомовски структурированная "Angel's Don't Kill", мелодичная "Triple Corpse Hammerblow" – являются таковыми только номинально. Все девять новых бодомовских треков не слишком различаются по качеству музыкального материала, рекомендуются к прослушиванию, естественно, почитателям группы, а также всем любителям агрессивного, но в тоже время мелодичного дэта. Children Of Bodom создали очередной опус, достойный лишь одной оценки – отлично.«
Признаться, я с нетерпением ждал этой пластинки, а причины волноваться были. Выдав "Follow The Reaper", ребята поставили следующую для себя планку очень высоко. Как минимум следовало прыгнуть на ее уровень, не ниже. Иначе народ не поймет. Жнец был красным в пустыне, был зеленым в лесу и синим среди озера. Каким он будет сейчас? Куда теперь?
Статья, прочитанная незадолго до выхода пластинки гласила, что на новом альбоме Reaper отправится на прогулку среди небоскребов. Представить все это было сложно. Уж если мужик с косой ушел из финляндских лесов, подальше от своих надгробий, то не ушла ли сама группа куда подалее от своих корней? Конечно самой главной причиной волнения и нетерпения была жажда. Жажда бодомского металла, звенящего, режущего, свистящего! Того самого! Ну вот компакт в руках. Годзиллоподобный жнец замахивается здоровенной косой. Высотки мегаполиса окрашиваются в цвет крови, склоняясь за спиной такого опасного мужика. Воздух алеет. Весь мир окутан кровавой взвесью. Reaper добрался таки до города (надеюсь до Нью-Йорка или Вашингтона)! Берегись, прохожий! Успевай в метро, менеджер!=) Но оставим дизайн и обложку на совести мерчендайзеров и прочих всяческих промоутеров.
Музыка, вот что прежде всего! Первые же звуки заставляют нервно и бодро застучать ногами по полу! Да, это они! Это их музыка! МУЗЫКА детей озера Бодом! Да, они смогли выдать что называется нА гора! Это то, что от них ждали! Никакого застоя, творческого кризиса и стагнации! Альбом-полный-вперед! Все та же не поддающаяся какой-то однозначной классификации гремучая смесь пауэра, дэта и хэви метала – Бодомский Металл! Первая инъекция – "Needled 24/7", никаких сомнений – кайф высший класс! Хотя клавишные с оттенком индустриальной электронщины. Настораживает. Но вещь просто НА УРА! Но вот начало второй вещи заставило призадуматься и даже напрячься: тяжелый, нет, даже тяжеленный, медленный и неповоротливый риф в лучших традициях дэт-металла просто насторожил – неужто конец!? И группа таки изменила свой стиль!? Но через десяток секунд все встает на свои места: бронемашина детей Бодома "рвет" с места резким рывком, за пару секунд разгоняясь до опасного предела. Лайхо рычит как и положено, успевая при этом ввинчивать лихие соляки в бешеный ритм (как он все это успевает совмещать?).
"Bodom Beach Terror" – едва ли не чистой воды трэш, в котором то и клавишные не нужны. И их весьма скромное присутствие скорее всего обусловлено только боязнью группы, что клавишник на концерте во время ее исполнения заснет, или уйдет пить пиво.=) Седьмая "Лучше бы тебе сдохнуть" без всяких обиняков с первой доли секунды пускается в двухбочечный галоп за которым едва поспевает угасающее соло, куплет с рваным рифом, линия соло-гитары пронизывающая припев и сам припев с хоровым бэк-вокалом. Ну что тут сказать? Звучит просто ШИКАРНО!
Нет смысла рассматривать каждую вещь. Альбом надо слушать. Его стоит слушать. Много лет рука об руку со жнецом, три мощных альбома и просто полный ядерной энергии концертник: запросто можно выдохнуться, перейти на самоплагиат. В такой ситуации важно, как минимум, суметь сохранить свое лицо. А в условиях когда композитор почти всех вещей – один человек, а позади по пятам настигает толпа многоликих последователей, как вполне достойных, так и бездарных клонов, сделать это непросто. Но группа сумела сохранить все лучшее, чем так славится: техничность, обилие мелодики, ритмика и ее смены свойственные этой банде – все то что ценим и запоминаем влет. Все так же лид-гитара соревнуется в скорости и виртуозности с клавишными, все та же ураганная ритм-секция, все тот же состав группы. Ну а если все ингредиенты проверены годами и рецепт неизменен, то может ли быть плох результат? Нам доказывают что нет. Бесспорно, группа поменялась: звук на пластинке более тяжелый, низкий и плотный чем на предшественниках. Вокал стал более кричащим, в чем-то даже более мягким что ли, в отдельных композициях в припевах Лайхо пытается петь, тянуть звук, а сделать рыком это трудно. В самой музыке видны вплетения и целые куски энгри– и трэш-металла. Ну и думаю эти изменения тянут и другие: они чувствуются не только в названиях самих композиций и их лирике, но даже и написании этих композиций – частично использован слэнг. Но эти перемены идут только в "плюс", свежие вливания идут только на пользу. Группа не стала прыгать выше головы, их музыка изменилась, стала немного другой, но при этом осталась самой собой. Как всегда Алекси оставил большую часть лирики альбома тайной, уделив больше внимания в буклете фото. Что ж, дело хозяйское. И еще пара слов о буклете: не мог не нарадоваться фотографии где кучка волосатых бомжей греется у бочки с огнем. Ну и конечно порадовал список и способ выражения благодарности: банда хотела бы купить бутылочку пивка тому, тому и этому. Всем поклонникам – привет и айловью ол оф ю. А прочим (которые "..cocksuckers", "дураки" по нашему:)) обещала разбить пустые бутылки об их головы.=)
Отрадно, что группа не стоит на месте. Что есть еще порох в пороховницах и место подвигу в жизни и тяга к поиску новых идей. И пусть мужик с косой гуляет где ему вздумается, хоть по Красной площади, лишь бы группа выдавала такой вот Deathroll.«
Надо ли говорить что за последние лет 6, Children Of Bodom превратились в весьма популярную в андеграунде группу со своим узнаваемым звучанием? Ребята из кожи вон старались стать кем-то в мире тяжёлой музыки, и с альбомом "Follow The Reaper" (2000) достигли вершины своих музыкальных возможностей. Но как известно – не каждый затем уверенно держится на этой вершине, для кого-то это достижение закономерно, что доказывается последующими релизами, а для кого-то – случайно.
Слушая новое творение Алеси Лайхо и компании, ощущаешь лёгкую приторность, после двух-трёх композиций кажется что ты уже сыт, прежде всего из-за не единожды попадающихся фрагментов которые у группы были сыграны на ранних альбомах, но доля самоплагиата всегда присуща работам где практически всю музыку пишет один человек, Children Of Bodom не исключение. В принципе, ничего особо плохого об этом диске не скажу, "Are You Dead Yet?" – из числа релизов, которые не вызывают ни восхищения ни разочарования, он просто воспринимается как должное, как вполне прогнозируемый материал от Children Of Bodom. Ребята поработали "на зачётку" до 2000 года, а теперь, не особо утруждаясь и вкладывая ровно столько усилий сколько необходимо для того чтобы альбом получился хорошим, пожинают плоды приносимые этой самой "зачёткой", все знают что их диски прекрасно раскупаются без предварительного ознакомления, так будет и в этот раз. "Are You Dead Yet?" интересен больше как новинка, если первые пару дней он ещё в кайф, то дальше к нему быстро остываешь. К недостаткам отнесу оформление, которое упрощается и обобщается с каждым разом всё больше, глядишь на следующей обложке от риппера и вовсе одна ржавая коса останется. Ну и наконец лирика – главное что мне всегда не нравилось у группы, Лайхо обильно брызжит порциями "факов/мазафаков" в каждом куплете, это хоть и не главное, но тексты такого содержания больше походят на уличную ругань.
На достойную оценку данную работу вытягивает хорошо запоминающаяся "Are You Dead Yeat?" и "Punch Me I Bleed" – одна из лучших вещей вообще в творчестве Children Of Bodom. Кроме того, более примечательные композиции грамотно разбросаны по альбому, такая расстановка и не даёт сильно заскучать.«
По какому-то нелепому стечению мозаичных обстоятельств, составляющих наше представление о мире вокруг, фигура поднадоевшего уже риппера с непропорционально огромной косой за пазухой оказалась воздвигнута на пьедестал ещё до вывода на орбиту пятого по счёту полнометражного релиза детей с озера Бодом. Всемирная паутина буквально бурлила в предвкушении, а профессиональные PR-щики с чухонского лейбла Spinefarm подкармливали рыбёшку синглами, дабы 19 сентября 2005 года собрать богатый улов отнюдь не морской капусты. И, как говорят в Одессе, революция таки случилась. Точнее многим показалось, что в долгом уже прозябании Алекси Лайхо и его соплеменников на этом свете наступил переворот. "Совершенно другой жанр!", "Новая эпоха в развитии коллектива" – большинство отзывов откликаются на почти трафаретные пароли. Но стоит немножко притормозить, преодолеть обыденное для многих восхищение первого ознакомления, и диагноз свежему произведению музыкальных искусств нарисуется сам собой. Название всемерно превозносимого кавера, помещённого на сингл, – "Ooops! I Did It Again" можно наклеивать и на саму пластинку. И не стоит этого стесняться – что толку бить себя пяткой в волосатую грудь и реветь на все музыкальные джунгли, словно Тарзан какой-то? Никакого нового стиля – отнюдь. Никакого прорыва! Просто успешная мимикрия!
Странная чёрно-белая обложка с известным персонажем во главе, всё тот же специфический мелодик-дэт с элементами пауэра и уже хрестоматийные 37 минут – на большее у Лайхо фантазии, видимо, не хватает. Основных изменений несколько. Во-первых, звук, на "Hate Crew Deathroll" (2003) в рамках индустриальной атмосферы попахивавший ню-металом, уплыл в сторону трэшевых далей. Не самая плохая задумка, если честно. Во-вторых, Лайхо – к каким чертям, не известно – решил сделать пластинку в более сухой, не свойственной "бодунам" манере. Типично COB-овские мелодии вроде бы на месте, но их стало не в пример меньше, что не есть хорошо. Почему? Всё просто. Эти самые мелодические пассажи – гитарные Лайхо и клавишные Вирмана – составляют основу традиционного стиля финнов. Когда количество таких элементов сходит на нет (как, к примеру, на куплетах "In Your Face"), коллектив теряет индивидуальность и становится похож на всю застойную мелодик-дэтовую братию. В-третьих, в общем и целом "бодуны" стали на пару тактов помедленнее – я бы даже сказал, степеннее и как будто мастеровитее. Атмосферно устрашающие финны одной ногой вторгаются в дэтовые заповедники начала 90-х годов, другой же подгребают к себе благословенный пепел молодецких лет – мелодически "Are You Not Dead Yet?" ближе всё-таки к "Something Wild", первому полноформатнику долбанутых поклонников маньяка с тихого лесного озера.
Даже после нескольких прослушиваний дебет с кредитом едва ли сходятся в одной точке. Там, где рациональная часть рецензента грубо ставит от 4 до 4+, намекая на всемерную заклишированность диска, эмоциональная подкорка аккуратно выводит 5, попадаясь, как голодная рыбка на крючок, на блестящие – хоть и не новые – мелодии и прекрасную проработку альбома. В неравной битве рацио на этот раз выходит победителем. Вы ещё мертвы? Тогда мы идём к вам!«
Новый альбом от финских классиков melodic death metal. Говоря откровенно, я побаивался этого релиза (я являюсь большим поклонником их творчества) так как синглы которые предвещали выход альбома меня откровенно не впечатлили, плюс уход Alexander из группы и другие перетурбации, происходившие с группой в период между нынешним и прошлым альбомом. Но все мои опасения рассеились с 20 секунды первого трека "Living Dead Beat" – бодрая открывашка, на протяжении альболма чувствуется какая-то свежесть, несмотря на то что материал не представляет из себя чего то кардинально нового, слушается он замечательно! По сравнению с прошлым альбомом увеличилась доля гитарных и клавишных соло. Кстати Алекси Лайхо сменил производителя гитар с Jackson на ESP, звук немного изменился... но не в худшую
сторону. Мне альбом кажется более похожим на более ранние работы, такие как "Hatebreeder" и "Follow The Reaper". По моему мнению это плюс, все же диск получился более мелодичным.
Все вещи очень сильные, особо хотелось бы выделить "If You Want Peace... Prepare For War", "Are You Dead Yet", "Next In Line" и просто обалденный рифф в "Bastards Of Bodom"!«
После выпуска EP "Trashed Lost & Strungout" (я увидел только клип) мир затих в ожидании того, что новый опус самых известных мелодик-дэт металлистов из Финляндии будет выдержан в таком же духе – быстро,мелодично, с яростью, напористо. Ждал около года... и чуть не обломился.
1. "Living Dead Beat" ("Жизнь мертвым ритмом" – за точность перевода не ручаюсь, ибо никак не смог понять эту фразу), первая песня, со своих первых же секунд заставила сомневаться в том, что она – первая на альбоме. Вспомните, как начинались предыдущие альбомы – "Deadnight Warrior" (безбашенство и оторва, "хейтрид ин май айз" и все такое), "Warheart" (шашки наголо!), "Follow The Reaper" (к смерти, и очень-очень БЫСТРО, ТВОЮ МАТЬ!!!), "Needled 24/7" (кислота в бридже, не мешающая тем не менее опять же пулеметной скорости). Помните?? Хорошо помните??
А вот хрен вам. Среднетемповый (для Бодунов, конечно, среднетемповый, ибо для других команд это типа третий урок игры вальсов по Ильфу и Петрову) боевик не хотели? не хотели? А Алекси Лайхо сотоварищи клали и факали на ваши хотения. В результате получилась безцветная песня, уж слишком накренившаяся в сторону такого одиозно-ненавидимого в среде тру-металлистов направления industrial (кто обратит внимание на гитарное и клавишное звучание, те сразу поймут, о чем речь идет). Также само интро почему встало и подмигнуло группе Kalmah из той же самой болотистой Финляндии. Неужто старший брат послушался младшего? Революция в семейной психологии!!! В итоге – 6/10. Так, не напрягаясь. Но мы-то к этому не привыкли!!
2. "Are You Dead Yet?" ("Ты все еще мертв?") бешено и психованно начинается (первые 30 секунд)... и так же и заканчивается. Нет, не подумайте, что Лайхо написал эту песню в соавторстве с Шоном Эмбури, нет. Просто кончается весьма отличный кусок и сама песня как отличное художественное произведение, ибо дальше идет (о, Майн Кампф!!!) великий и ужасный... нет, не Гудвин, а рифф а-ля группа Корни, в смысле Korn (что, на мой взгляд, уже художественная мазня). Не верите? Так послушайте и ужаснитесь сами. И самое ужасное, что этот рифф сопровождается типичными бодунистическими клавишами. Вроде дальше неплохой рифф перед первым припевом в гармоническом миноре выполненный, но на этом вся прелесть песни и заканчивается. Абсолютно безликий припев не спасает даже знаменитый выкрик стаи товарищей "Are You Dead Yet?". А дальше как в сказке – чем дальше, тем страшнее. Даже соло некрасивое. В итоге – 6/10. Совместить nu metal-ические гитарные вставки со старыми фишками не получилось. Лайхо был, как обычно, "baptized in alcohol", и фокус не удался.
3. "If You Want Peace – Prepare For War" ("Хочешь мира – готовься к войне"). Опять заводное начало, и дальше – рубленый американский трэш а-ля Megadeth, только с клавишами. Сильные трэшевые риффаки вообще наполняют эту песню, органично сочетаясь с вокалом Дикого Дитяти и любимыми звучками знаменитого клавишного онаниста Янне Вармана. В целом песня оставляет двойственные впечатления – с одной стороны, драйва море, с другой – какая-то неопределенность. Лучше модель этой песни в краткости отображает припев. Половина – не в цвет, вторая половина каждого квадрата – так и хочется пропеть что – нибудь из куплета песни "Holy Wars... The Punishment Due" (только слов не помню, а точнее – и не знал даже). Но уже есть проблески на улучшение. В итоге – 7.5/10. Есть выкарабкивания из пропасти, есть.
4. "Punch Me I Bleed" ("Избей меня до крови"). По идее, песня продолжает традиции особой классификации зверей в нашем металлическом зоопарке – медляка группы Children Of Bodom. А именно, песен, как "Everytime I Die" и "Angels Don't Kill". Но если первая является шедевральной песней, а вторая – плавно перетекает из аморфности в аморфность, то третью можно охарактеризовать как абсолютно нетипичную для Бодунов песню. Даже при учете особенностей данного вида зверя. Один очень большой промах все же присутствует – вещь-то heavy metal-oм попахивает. А Алекси умеет петь нараспев также, как я – строить самолеты. Ну ладно, просто скажу – также, как я. То есть никак. Но если я это стараюсь как-то скрыть, то в данной песне псих Финляндии номер 2 (первый – Микка Луттинен из группы Impaled Nazarene) открыто об этом кричит: "Смотрите, ребзя, как я лажаю на вокале!! А вы так можете?".Так и хочется своим противным фальцетом затянуть "Йа свабодиииинъ, найаву, а не ва снееееееееееееЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭ", чтобы потом с гордостью заявить, что хоть в чем – то мы перехаркали заграницу. А обидно, потому что песня в целом неплохая. До высот "Everytime I Die" ей, конечно, не добраться, но определенные проблески имеются. Особенно хорошо контрастируют страшное начало и определенно красивый, хотя и слезливый припев (да, Да, ДА!). Плюс некоторые трэшевые риффаки в середине (трэш – знамя этого альбома) дополняют картину. Но все же с вокалом песня напоминает картину "Туристы отдыхали" – красивый лес, птички поют, воздух свежий, первозданная природа, в общем, а в центре леса, на поляне – огромная куча мусора. В итоге – 7/10. С вокалом Брюса Дикинсона было бы 8,5/10.
5. "In Your Face" ("В твоем лице"). Сразу бросается в глаза типичный (опять) трэшевый риффак и Лайховское "Гау!" (собака лаеть). А затем – начинается одна из самых забойных вещиц в истории данной команды, ибо такого галопа не было у них очень давно. Сменяется барабанный рисунок, один за одним, но задор никуда не исчезает. И после припева наконец понимаешь – "ВОТ ОНО!!!!" Вот того, что мы ждали от финнов уже два года! Вот оно – разнообразие в рамках своего ключа! И даже непонятно, как за 4 с хвостиком минуты пробегает вся история Бодунов перед глазами, что в результате выливается в задорную (да, задор – это ключевое слово при описании всего творчества вчерашних подростков – им и сейчас всем, кроме нового гитариста, по 26 годков), нет – задорнейшую , нет – ЗАДОРНЕЙШУЮ ПЕСНЮ этого альбома. Есть, где и хаером потрясти, и козой помахать, и ноги с "ласточкой" раздвинуть и приэтом повторить все вышеупомянутые действа. От тоски по веселью ставлю эту песню еще 2 раза подряд и ГРОМКО, ОЧЕНЬ ГРОМКО сползаю под стол и там уже кричу снова и снова (как Бэтмен) – "I don't give a flying, FUCK, MOTHERFUCKER!!!!". В итоге – 10/10. Чума на оба ваши уха!
6. "Next In Line" ("Следующий по списку"). Медленное начало, секунд на 10, а затем – типичный кач. Наследие heavy? Отнюдь – ведь трэш есть и здесь. Причем много трэша, и пауэра, и пресловутого FMDM-а. Припев – типично Бодуны, ибо клавиши, риффаки, выпирание баса, опять же частая смена барабанного и мелодичного рисунка (особенно хочу обратить внимание на промежуток с 2:24 по 2:34 и что за этим идет). Особая комплимента соло – мастерам – соло, что клавишное, что гитарное, хотя и идет под один ритм (наконец-то ритм-рифф был продуман, а то обычно напихают всяких квинт в тональности какой-нибудь, и так его и не заметишь), выполнены не в духе привычной инструментомастурбации, и приятно ласкают ... ой, о чем это я? – ВЗРЫВАЮТ слух!!! Опять же – разнообразие в рамках данного стиля присутствует и здесь. В итоге – 8.5/10. Соло выше всяких похвал.
7. "Bastards Of Bodom" ("Ублюдки с Бодуна... ой, с озера Бодом". А впрочем, какая разница). Опять начало что-то напоминает, на этот раз – песню "Hate Me!" Но – дулю вам с маслом – потом идет трэш. А потом – вторую, с джемом (надо следить за разнообразностью своего питания), ибо опять идет "Hate Me!". Число подсовываемых нам таким фигур с разными приправами и сладостями по поводу ассоциаций с песней "Hate Me!" не поддается описанию. Вообще, эта песня отменно бы смотрелась на уже вышеупомянутом "Follow The Reaper", но зачем, как говаривал товарищ Джугашвили, два Синявских? В итоге – есть "Hate Me", а есть "Bastards Of Bodom" Тем более жнец не выдержит двоих... В итоге – 8/10. За любовь к песне "Hate Me!"
8. "Trashed Lost And Strungout" ("Избит, потерян и повешен"). А может, и выдержит? Ибо, если бы Лайхо записал концептуальный альбом (патайу патъ столъъ атъ аццкага смеха), эти песни, смотрелись, как Димму и Боргир, как педераст и ласты, как Слава и КПСС... в общем, как, в данном случае – дети и бодун. Ибо начало уже почему-то напоминает песню предыдущую. Дальше – больше, ибо даже по структуре песни весьма схожи. Но (парадоксъ, атнака!) при этом песня о несчастном человеке имеет весьма мало общего с "Hate Me!". Вот такая вот отрыжка культа. Впрочем, не будем о плохом (люблю я с собой на Вы). Ибо песня весьма великолепна. Она, что интересно, (вышла за год до альбома, кто не знает) и является достойным развитием линии ненавистников рода человеческого и ее прямым продолжением, а, с другой стороны, находясь на довольно трэшуклоненном альбоме, сама к трэшу имеет отношение типа "да мы только срали на одной гитаре". Но в целом – стопроцентный хит. В итоге – 9/10. А почему не 10/10? А не люблю я стопроцентные хиты, вот так воттттъ.
9. "We're Not Gonna Fall" ("Мы не потерпим крах"). Снова "Sixpounder" с флажолетами по первости. Но потом идет уже типа "Мы вернулись, мы даже никуда и не уходили". Данная песня выдержана в духе предыдущего творения "Hate Crew Deathroll". Весьма весело, пулеметно, камнедробительно. Первое соло заставляет задуматься – то ли это наклнец – то Латвала (новый гитарист) получил простор для действия, то ли Янне притаился со своим роялем в кустах и подыгрывает. В целом (ложка дегтя) песня не то чтобы проходная, но абсолютно типичная для Бодунов. Не знаю, хорошо или это плохо. В итоге – 7.5/10. Не знаю, хорошо или это плохо (с) йа.
Теперь для фанатов Children Of Bodom и арифметики проведем подсчет. Возьмем общую сумму оценок – 69.5 – и разделим на количество песен – 9. Итого 69.5 / 9 = 7.73. Т.е. примерно, мы могем сказать, что новый альбом Children Of Bodom на 75% оправдал наши ожидания (люблю к себе на "Вы", а так ведь никто и не назовет). Хорошо ли это или нет, решать вам самим. Но главное – не в математических расчетах, а в порыве души. А он есть. И задора, и кайфа, и угара, и Мирей ее Матье вполне хватает. Итого – получаем результат, что новый альбом хорош. Не великолепен (см. выше), но хорош. Даже очень хорош, ибо то, что мы всегда ценили в Бодунах, осталось на своем уровне – драйв, энергия, угар, мазафака (этого тоже есть). Но и не улучшилось, к сожалению.«
Альбомы Children Of Bodom медленно но очень уверенно теряют свою привлекательность, количество значимых треков с каждым новым релизом убавляется, и эта тенденция наблюдается после выхода "Follow The Reaper". Поражает что парни всё ещё пытаются кого-то удивить фишками, придуманными ими лет 10 назад и уже набившими оскомину за несколько пластинок. Alexi Laiho рассказал в одном из интервью что новый альбом будет содержать прогрессивные элементы(!), сложно представить что в его понимание является таковыми, но лично я в нём не услышал вообще ничего нового, и уж тем более прогрессивностей, это предельно стандартный для творчества "детей" материал в котором на этот раз не запоминается ровным счётом ничего, ну наверное кроме брутальной обложки, которые становятся жёстче и отвратительнее. Кроме того группу давно и активно давят очень серьёзные конкуренты работающие в схожей стилистической плоскости, так что если такой материал будет записываться и дальше, то скорее всего Children Of Bodom быстро уйдут на свалку неоправдавших надежды. Далеко не самая талантливая группа Финляндии, очень далеко, такой вывод напрашивается на основе последних двух альбомов.«
Самые голосистые орут о том, что "чилдофреники" опустились ниже плинтуса. Нет, господа, они просто хорошо делают свою работу. Скорее физическую, чем творческую. Ловко перебирают пальцами по грифу, неплохо вопят о страшном маньяке с косой, браво ругаются матом на концертах. Финский номинал в музыкальном бизнесе. Тиражи от такого подхода не снижаются, публика вообще клюёт на нечто раскрученное и типажное лучше, чем на талантливое и сделанное с душой. Любой европейский паренёк, нахватавшись пива на "Вакене" и попрыгав под однообразные хиты Алекси Лайхо, побежит в соседний лабаз покупать алюминиевую кругляшку. И плевать ему на то, что в "Blooddrunk" попросту нечего слушать. "Чилдрен оф дурдом" с помощью покровителей из Spinefarm потрясающе грамотно смастерили бренд – в мире тяжёлой музыки не хуже, чем какой-нибудь "Макдональдс" или "Кока-кола" в нашем с вами. Каждый человек прекрасно знает, что питаться в фастфуде себе дороже. Но, поглядите, в этих лавочках не протолкнуться. Массовый психоз? Он самый.
"Blooddrunk" – конечно, не абсолютная копия предыдущего периода (первые три нетленки COB оставим в покое). Это не "Hate Crew Deathroll" (2003) и даже не "Are You Dead Yet?" (2005). Финны лажают именно потому, что сам жанр их мелодик-дэта о старике с косой себя исчерпал. По этой причине "бодомы" сейчас до некоторой степени обратились в трэш, заменив звучание и частично риффовую вязь на нечто более индустриальное, и даже в металкор. Новая пластинка в целом быстрее предыдущих – в совокупности с потускневшим голосом Лайхо первые две вещи местами напоминают Cradle Of Filth и других симфо-блэканутых шизоидов. Партии неизменны и выглядят "уставшими", хороших мелодий кот наплакал, а всё пространство как-то фрагментировано и погружено в хаос. Радует лишь "LoBodomy", тема, напоминающая классику коллектива с первых пластинок.
Возможно, Лайхо и хотел бы выдать нечто интересное, но он ограничен рамками того, что "пипл хавает", и боится сделать шаг в сторону. Финн пытается выжать последние капли из засохшего фрукта, глаза бегают по сторонам в поисках выхода из сложившейся ситуации. Возможно, в этом кроется причина небольшой стилистической чехарды, о которой пунктиром сказано выше. Но в целом пока озёрные детишки настолько крепко влипли, что путей выхода из их кризиса не увидит самая одарённая гадалка.«
Children of Bodom. Как много мы вкладываем в это название. Финны до последнего времени умудрялись не разочаровывать никого, но 3 года назад вышел "Are You Dead Yet?", после которого в душу многих фанов закрались первые сомнения. И вот теперь... это. Если честно, прочитав несколько отзывов на метлибе, я две недели не решался слушать этот альбом, но потом любопытство все-таки взяло верх. А что если?.. Но чудес не бывает. Начнем.
"Hellhounds on My Trail". Начало отдаленно напоминает некоторые ранние работы, но дальше... Дальше мы имеем мясной металкор, изредка дополняемый хоровыми вскриками. Музыка какая-то стандартная и совсем не Бодомовская. Да! А что стало с войсом господина Лайхо? Спился? Единственная вещь, которая радует в этой песне (да и в альбоме в целом), и то не всегда, это работа Янне Вирмана. А так, абсолютно безликая композиция (да и клип в целом тоже).
"Blooddrunk". Заглавный трэк альбома. Дееееетиии Боооааадооомааа стали оооченннь меееедленными. Вроде ж нет эстонцев в группе. Те же совместные выкрики "Blooddrunk!!!". Где-то я уже это слышал... Ах, да! В первой песне они тоже кричали вместе. Чем запоминается эта песня? А ничем. Тот же испортившийся голос Алексея Лайхо, те же матерые, но абсолютно неинтересные гитарные партии. Те же яйца, только в профиль.
"LoBodomy". Наверное, одна из наиболее удачных вещей альбома. Немножко повеселее, чем остальная каша, немного похожа на старых добрых Детей Бодома, но опять же до хрена металкора!!! Зачем?
"One Day You Will Cry". Типично индустриальное начало. Дальше следует что-то напоминающее раннее творчество, но переиначенное на современный манер. И клавиш тут больше, и припев, хоть и несколько попсовый, но хотя бы запоминается. И на пауэр все это дело похоже. И вообще, эта вещь на альбоме, наверное наиболее удачная.
"Smile Pretty For The Devil". Начинается сея композиция с полублевания мсье Лайхо в микрофон. А дальше? А дальше можете врубить трэк 1 или 2. Такое же безликое металкоровое месиво, из которого ко всему изгнали почти полностью клавиши. Возникает ощущение, что Вирман пытался прорваться в студию, а вся группа его не пускала. Пару раз за песню ему это удалось. Однажды он прорвался и даже соло сыграть успел.
"Tie My Rope". Опять начало в стиле индастриал. Потом фирменное "ГАУ!!!" и пошли рубить... Мне кажется или эту песню они сыграли несколько быстрее? Нет, на самом деле играют более или менее быстро (хотя все равно далеко всему этому хламу до скорости первых 4 альбомов). Клавиши играют какой-то примитив, но соло дает знать, что маэстро Вирман еще жив. Гитарную игру не отмечаю, ибо играют Латвала И Лайхо профессионально, но абсолютно неинтересно.
"Done With Everything, Die For Nothing". Вот тут хлопчики наконец разогнались в начале, потом опять снос на более медленный куплет (металкор ведь, йопт!), потом опять несколько быстрее. Потом припев. Ууу... Какие-то отголоски то ли симфо-блэка, то ли еще чего. Клавиши нагнетают нечто зловещее (но, как обычно, не страшно), Лайхо надрывается. Все как надо. Припев – наиболее удачное место в этой песне. Проигрыши от мсье Вирмана, по-моему, начинают повторяться. А в целом даже ничего. Слушать можно. Раза три.
"Banned From Heaven". Лайхо и компания решили не изменять старым добрым традициям и на восьмом трэке этого альбома нам машет рукой медлячок от Детей Бодома. Н-да. До высот "Everytime I Die" этому опусу далеко, но сработано качественно. Вот эта весчь тоже удалась.
"Roadkill Morning". Рубить начинают сразу же. Тут они порешили так: не возьмем металкором, так добьем скоростью. Здесь хоть тоже быстро. Это хорошо? Да! Добавляет узнаваемости. Но клавиши опять же возникают эпизодически. И, конечно же, МЕТАЛКОР РУЛИТ ФОРЕВА!!! Что еще можно сказать про эту песню? На фоне остальных она выделяется скоростью. И фсьо.
Вывод: новая пластинка, выполненная под знаменем металкора, наталкивает на мысль, что если все так и будет продолжаться, то скоро о Детях Бодома как о хорошем коллективе можно будет забыть. До 2005 года у ребят не было неудачных альбомов. Будем надеяться, что эта работа – всего лишь проходной релиз, после которого мы сможем услышать привычных (может, немного изменившихся) Детей Бодома.«
Три года прошло с момента выпуска "Are You Dead Yet?". Три года метал-общественность была в недоумении в какой подстиль занесёт Алекси и Ко на этот раз. В интервью Лайхо (Laiho) обещал самый тяжёлый релиз. Также всячески намекая на то, что альбом по большей части будет трэшевым. Лично меня такие заявления смутили и порадовали одновременно. Я, конечно, помню кавер на Слэйеровскую "Silent Scream", и как по мне, это был не особо удачный кавер. С другой стороны я надеялся, что саунд станет... подинамичней что ли... Все мои оптимистические ожидания обломились с выходом, предваряющей альбом ипишки под названием, соответствующим альбомному, на которой находились две песни "Tie My Rope" и "Banned From Heaven". Клавишное начало "Tie My Rope" мой мозг моментально ассоциировал с аналогичными клавишными вставками от Rammstein. Тщетно я пытался выискать трэшевые куски. Их там и с испугу не было. Вторая вещь – "Banned From Heaven" оставила немного более приятное впечатление. Однако тоже не фонтан. Начала закрадываться гнилая мыслишка о том, что тов. Лайхо поди исписался, и вряд ли сможет предложить уже слушателю высококлассный продукт а-ля "Hate Crew Deathroll" (2003) или тот же "Are You Dead Yet?" (2005), который по началу, как ни странно, был плохо принят фанатами. Однако... по сравнению с последним опусом команды. Итак: к альбому!
9 композиций, каждая не длиннее 4,5 минут, однако заскучать всё равно можно. На одноимённую композицию альбома был снят клип. Тех, кто надеется на наличие хоть одного хита, могу резко расстроить – ни одного. Девять песен проносятся (если можно так сказать) перед вашими ушными раковинами, а потом вы сидите и думаете: "Хм-мм, а что собственно, это я только что прослушал? Ах да, это ведь новые Бодуны". Вот примерно такой ход мыслей прослеживался у меня в голове после прослушивания "Опьянённого Кровью".
Первая вещь врывается бодрым квази-трэшевым риффом, который поначалу весьма радует. Довольно скоростная вещица, соло явно стилизованное под горячо любимых мною Slayer. Вроде "открывашка" неплохо готовит к дальнейшему, а потом... потом наступает разочарование... На ум приходит пословица (перефразированная мной) "Был трэш,– да весь вышел". И начинается неубедительное барахтанье в средних темпах, настолько безжизненное и скучное, что мне пришлось песне на 4-й пойти на кухню и сварить себе чашечку кофе, чтобы не задремать окончательно. Пятая, шестая песня, а трэш всё не наступил... седьмая, то же самое... Светлым пятном проявляется восьмая вещь – всё та же "Banned From Heaven" – некое возвращение к корням, очень в стиле COB периода 1999-2000. Это самая мелодичная песня на LP. Единственной практичеcки 100%-й по-настоящему thrash-oriented song оказалась девятая композиция "Roadkill Morning", которая и завершает альбом. Пару слов о вокале: абсолютно невыразительные хрипы и покрикивания Лайхо – раздражают. Так мерзко он ещё не звучал...
Итог: – абсолютно неубедительный релиз, высосанные из пальца риффы, и за уши притянутые мелодии. Посему – 3,5 балла, полбалла за "Banned From Heaven".«
Так уж повелось, что на протяжении последних трёх альбомов, Children of Bodom активно сдают свои позиции, сползая в самый неприглядный металический дивизион. Новый альбом производит примерно то же впечатление что и прошлый – демонстрация бессилия и всё крепнущей лени. Бодомы оказались из тех музыкантов, которые считают достаточным записать один правильный альбом, а затем нежиться в лучах его славы минимум десятилетие. Есть те у кого просто не получается, они пытаются, это чувствуется, но в результате не то. Здесь же всё не так, здесь нежелание что-то делать, полная остановка в развитии, парни до сих пор носят над головами нимб по имени "Follow The reaper", уже достаточно почерневший, и не от времени, а от "авторитетности" последовавших работ. Они по-прежнему считают что имя работает на них и можно не заморачиваться на вдумчивом сочинительстве, главное фирменный звук. На такой кусок дерьма, коим является "Relentless Reckless Forever", будут плеваться даже самые закоренелые фанаты. Ничего кроме немощных намёков на музыкальность, которые кое-как проявляются благодаря уже засаленным клавишным, вы здесь не встретите. Одноразовое достижение, более не подтверждённое другим альбомом – просто случайность. Children Of Bodom – обыкновенные выскочки, сначала подмятые, а теперь и затоптанные армией талантливых музыкантов.«
Если бы у COB была мама, ну хоть самая завалящаяся, то она непременно выплюнула бы нечто из цикла "как вам не стыдно!" и лихо прошлась гитарой по голому заду финского безработного и по совместительству коммерсанта Алекси Лайхо. Так, чтобы выбить всю дурь. Почему не из головы? Этим местом уроженцы города Эспоо не думают уже вот лет восемь и, судя по результату "Relentless Reckless Forever", смысл названия которого не понимают даже носители языка, в ближайшие годы не собираются. По крайне странному стечению обстоятельств именно в тот момент, когда со стапелей сорвался последний по всеобщему мнению стоящий флагман "Hate Crew Deathroll", боцман Александр Куоппала, отвечавший за ритм-гитару, остался на берегу. После этого Чилдрен оф Дурдом ждали воплощенная в реальности сказка дядюшки Скруджа с ежедневными ваннами из золота, сорок пять миллионов на Last FM, культовый статус и полная творческая импотенция, с которой бессильна справиться самая современная медицина. И единственный вопрос, что горел синим пламенем перед "RRF", незамысловат: будет ли диск ещё хуже "Blooddrunk" (2008), апогея безвкусицы и человеческой лени? Иными словами "are they dead yet?" Но то ли ниже плинтуса ничего нет, то ли Лайхо всё-таки смог сделать надо собой крошечное усилие, на оба вопроса ответ отрицательный. На контрасте с ранними опусами новинка – конечно, "big shit", как метко тролли метят территорию на форумах. Но тот феерический период из жизни, кажется, давно закрыт. По-прежнему квинтет пытается в муках родить шлягер хотя бы уровня "Chokehold (Cocked'N'Loaded)", но получаются одни выкидыши. И всё же уже на дебютных "Not My Funeral" и "Shovel Knockout" становится понятно, что примитивный суховей двух предыдущих релизов COB старательно заливают своими клавишами, благодаря чему новый релиз, пусть криво и косо, метит в сторону "Hate Crew Deathroll". Мейнстримовый звук в сравнении с тем, от которого веяло железом и явным ветром индустриальности, конечно, делает параллели не такими строгими, но генеральная линия партия понятна.
Лайхо – эдакий чиновник от тяжёлой музыки, который делает всё, что угодно (пишет в Твиттере, подрезает простых смертных на Ленинском, гуляет на вечеринках Черкизона), кроме своих прямых обязанностей. И 100-ных шлягеров здесь по-прежнему нет – есть нечто, пытающееся умело маскироваться под хит. "Shovel Knockout" – пожалуй, самый близкий вариант. В остальном это качественная и композиционно непростая нарезка из того, что мы уже слышали. Стилистически никаких преград – от суомского мелодик-дэта до местного пауэра, от модерн-трэша до неоклассики. По части инструментала ребята разогнались не на шутку – много разномастных гитарных техник (недаром в специальное издание входит полноценный урок от Алекси), обильные симфо-подкладки и знакомые барочные перестрелки. Работа Янне Вирмана узнаётся легко, но в сравнении с простотой и изяществом "Something Wild" или "Follow The Reaper" (2000) весь этот лоск только что извиняется за косяки иссушенного "Blooddrunk". Атмосферу не вернуть. Сингл "Was It Worth It?" нежданно-негаданно подводит итоговую оценку всей работе, застыв вопросом исключительно риторическим. И вместо обоймы ярких вещей мы получаем покрытый гламуром финский блокбастер со спецэффектами взамен содержания и уныло-роскошным бюджетом. За "Not My Funeral" и "Shovel Knockout", в которых проступают черты того самого COB, спасибо. Всё остальное – "Ugly". Всё-таки удачное название для трека.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
