Уникальность Nevermore как музыкального образования может быть подвергнута сомнению лишь с большим трудом. Мало кому в индустрии удавалось с первой же попытки достичь максимума, а именно – обрести собственное творческое своеобразие и сформировать целую палитру присущих только им изобразительных средств. По своему изначальному потенциалу и великолепию поздних работ жители Нью-Йорка достойны гораздо большей популярности, нежели той, которой их одарила судьба. Но на пути к самосовершенствованию возникало немало препон. Во-первых, Уоррел Дэйн и его коллеги никогда не шли на компромиссы. Даже само рождение Nevermore окутано ореолом протеста. Вокальных дел мастер Дэйн и басист Джим Шеппард покинули heavy metal банду Sanctuary по причине несогласия с политикой выпускающего лейбла. Бизнесмены от музыки хотели нарубить свежей капусты, для чего требовали от группы смещения в сторону распространявшегося семимильными шагами grunge на волне успеха Nirvana. Во-вторых, музыканты старались не слушать словоохотливых критиков, спекулировавших, к примеру, на том, что для трэшевой команды у Nevermore слишком странный вокал. Впрочем, стилистическое обоснование американцев всегда вызывало множество вопросов. До последнего момента – релиза "This Godless Endeavor" (2005) – даже современным трэшем исполняемый командой материал было назвать крайне сложно. Скорее уж речь может идти о жёстком прогрессив-метале, основанном на трэшевых корнях. Таковой показалась и первая работа группы, вышедшая в 1995 году.
"Nevermore" представляет собой борьбу противоположностей. Коллектив, с одной стороны, ещё несколько "сырой", с другой – в достаточной степени сформировавшийся. Музыканты пока ещё находятся в творческом поиске, который в полной мере закончился на "Dreaming Neon Black" (1999), но основная масса характеристик их идентичности уже налицо. Это и вязкая, абсолютно специфическая тёмная атмосфера, и нервный, местами истеричный вокал Уорелла Дэйна, узнаваемая ритм-секция и напористые, атакующие гитарные партии Джеффа Лумиса. Восемь песен – прообраз классической инкарнации Nevermore. Касается это и лирической части, которая до сих пор служит важнейшей составляющей творчества американцев. Личностные переживания фронтмен группы умело сочетает с яркой социальной направленностью текстов (религия, политика, кризисные явления в обществе). На первой пластинке это "Timothy Leary" (проблема ЛСД) и "Godmoney" (Дэйн никогда не питал позитивных чувств по отношению к церкви). Итого, ранняя попытка совместить непрямолинейную агрессию и тёмную меланхолию оказалась на редкость успешной. То ли ещё будет!«
Чаще всего мини-альбомы представляют собой всего лишь прелюдию к готовящемуся полноформатнику, своего рода напоминание о том что группа по-прежнему существует. Такие альбомы как правило комплектуются какими-то каверами, одной-двумя новыми композициями которые входят в полнометражник, и, в большинстве случаев не представляя собой ничего интересного, проходят незамеченными. Но есть исключения, мало того, некоторые из них по своему содержанию во много раз превосходят тот самый ожидаемый полноформатник. Музыканты Nevermore никогда не записывали прохордных альбомов, в их числе и во всех отношениях великолепный 5-ти трековый миник "In Memory".
Это не ремиксовки, перепевки (не считая композиции "In Memory") или чёрт знает какой ещё хлам, это новые, не вошедшие ни в один альбом композиции несущие в себе такую эмоциональную нагрузку, которой хватило бы на несколько альбомов каких-нибудь там Rebellion. Музыка поражает своей безисходностью, обречённостью, отсутствием малейших оптимистичный нот (кроме названия заглавной "Optimist Or Pessimist"), а манера Уоррена Дейна петь на грани нервного срыва – прибавляет драматизма альбому. Композиции, как и всё у Nevermore, сложноструктурированны, только послушайте "Matricide", здесь нет места безсмысленным гитарным переборам и непрекращающейся барабанной долбёжке, только великолепные виртуозные соло, сокрушающие, постоянно сменяющиеся ритмы и безграничная энергетика. Заключительный трек – один из лучших в творчестве группы, кажется что более эмоциональной и печальной композиции чем "The Sorrowed Man" и представить нельзя, очень сильная вещь стоящая всего альбома, написать такую музыку и так спеть может только человек сам переживший подобные чувства, он заставляет сопереживать с ним, вот где настоящий талант, это музыка которая что-то оставляет в душе, которая заставляет о чём-то задуматься. Жаль только что такой группе так мало уделяется места в прессе, порой страницы которой замусорены искуственно вырощенными роботамти-гитаристами, клонами и прочими одноклеточными, которых плодят как на дрожжах.
Этот миник окончательно сформировал стиль Nevermore который мы слышим по сегодняшний день, он достоин внимания не только людей не равнодушных к творчеству этой потрясающей команды, но и тех кто ценит настоящую музыку.«
Что именно мучительно вспоминали Уоррел Дэйн и его компаньоны десять лет тому назад, на корочке разворота не поясняется, но явно что-то недоброе. Музыканты из совсем не трэшевого города Сиэтла, в 1995 году впервые предложившие сугубо свой взгляд на находившийся не в фаворе в те времена стиль, из злой меланхолии первой пластинки рванули в края абсолютной безнадёги и пессимизма. Дилемма, означенная в дебютной теме "Optimist Or Pessimist", кажется, имеет лишь один вариант решения. EP'шка "In Memory", призванная закрепить успех "Nevermore" (1995), является, пожалуй, самой мрачной цитаделью королевства кривых структур группы. В пяти темах, одна из которых представляет собой кавер-версию, сконцентрировалась вся безутешность вокала Дэйна и всё уныние, которое могло быть порождено больным разумом американских прогрессив-трэшеров. Серая обложка, запечатлевшая переплетение странных образов, и стальной звук Нила Кернона, расставшегося с коллективом лишь после "Dreaming Neon Black" (1999), аккуратно подчёркивают глубокую атмосферу. Разумеется, это ещё не та филигранная и отточенная работа, которой группа будет радовать честной народ с 1996 года, но миниальбом и стоит воспринимать как пристройку или бонус к дебютному альбому. По структуре, риффам и общим психологическим характеристикам. Прямолинейный, мощный, мрачный прогрессив-трэш или прогрессив-метал с трэшевой основой – кому как больше нравится. Достойное продолжение банкета по пути наверх!«
Резкая смена цветовой гаммы оформления, вызванная изменениями самой сущности настроенческого плана группы, оправданна и безальтернативна. Ржаво-рыжие оттенки "Nevermore" (1995) и серые краски "In Memory" (1996) уступили место разноцветному сумбуру "The Politics Of Ecstasy", первой пластинки в копилке классического периода одной из самых ярких американских команд современности. Тем не менее, результат визуального обрамления записи мог быть и удачнее, если не использовать неидиоматические выражения. Розовый младенец с надписью на лбу "controlled", помирающий в сауне адского пламени, вызывает истерический смех до колик. Дети ярых антиглобалистов, помешанных на хрестоматийных учениях об эксплуатации одних индивидов другими и перечитавшие в сотый раз Оруэлла (или, как вариант, пересмотревшие "Матрицу"), весьма вероятно, выводят своими маленькими ручонками именно такой узор. Основная нить ставшей в миг социально ориентированной лирики Уорелла Дэйна ведёт нас в царство типично американских страшилок о всеобъемлющей силе государства и его бесконечных ошибках. The system has failed. Ну ещё бы! Видели бы вы, что у вас там в Ираке творится...
В 1996 году новой военной кампании ещё не было и в планах, но система уже давала сбои. Эдак лет 50. Иначе обстояли дела у Nevermore. Махина механизма пятёрки только набирала обороты, перемалывая всё на своём пути. "The Politics Of Ecstasy" – одна из самых (если не самая) ярких и разнообразных пластинок в истории сиэтлских парней, играющих виртуозный и ни на кого не похожий прогрессив-трэш, но активно прикидывающихся пацифистами. Творчество Nevermore на анализируемом диске представляет собой наиболее акцентированное воплощение протеста: против политики в стране, застоя в музыке, агрессии людей вокруг, религиозного догмата. Каждая нота здесь дышит воздухом экстремальных эмоций, бьющих через край, каждый музыкальный ход – на грани истерики. Музыканты старательно развивают свои идеи, отойдя от монотонного утверждения бёзнадёги, присутствовавшего ранее. Здесь и сухая злость, и грустные нотки, и внезапные приступы радикальной агрессии, та же самая меланхолия – море эмоций, обрамлённое в нескучные композиционные структуры, сдобренные мастерской аритмией ритм-секции и фирменным вокалом Уорелла Дэйна. К сожалению, "Politics Of Ecstasy" реже, чем пресловутый "Dreaming Neon Black" (1999), присутствует в числе фаворитов у адептов коллектива, что не очень понятно, поскольку альбом блистает своей нелинейностью и яркой атмосферой, которая на следующем диске снова скуксилась до достаточно однотонных заунывных эмоций. Блестящая работа, безусловно, выделившая Nevermore из числа трэшевых команд новой волны.«
Рука, отчаянно пытающаяся дотянуться до нас из бездны грязно-серых вод, призрачные фигуры у реки, одновременно манящие и отталкивающие, страх перед неизвестностью и смерть как итог. Стальной звук, мрачнейшая атмосфера, истерический вокал, тринадцать (случайность?) глав концептуальной истории, разорванной в клочья ишемической болезнью музыкального сердца, которое то бьётся быстрее, то на миг останавливается, то дарит призрачный луч надежды, едва заметный в окружающей мгле, то делает контрольный выстрел. Как доктор-маньяк из бюджетных фильмов ужасов, любящий пофилософствовать о несправедливости мироустройства в тот момент, когда очередная его жертва в муках испускает дух. Как очередной гнилой Нострадамус, предвещающий конец света, хотя вместо света здесь всегда была тьма. Гимны обозлённой меланхолии и обречённости, названия которых обведены в траурную рамку, сливаются в одно мрачное полотно. "Welcome millennium, the fall of planet hate" – первая же строчка лирических апокрифов задаёт тон и настроение всей работе. Работе, предназначенной для всех, кто грезит в тех же цветах, что и Nevermore.
Среди множества почитателей творчества этих прогрессив-трэшеров глубоко укоренилось утверждение, что "Dreaming Neon Black" представляет собой венец, пик творчества сиэтлской дружины. Заявление в высшей степени дискуссионное, но близкое к истине. В моей системе координат пластинка 1999 года всё же чуть уступает и "Politics Of Ecstasy" (1996), и "Dead Heart In A Dead World" (2000), и даже "This Godless Endeavor" (2005). Первой – отсутствием яркости, монотонным перемыванием одних и тех же настроенческих установок, второй – гораздо меньшей концентрацией запоминающихся мелодий, последней – большей ориентацией на кривой прогрессив-метал, нежели модерновый трэш. Тем не менее, альбом – истинный образец эклектичного метала, не имеющего мировых аналогов. Умный, атмосферный, искренний, до безумия эмоциональный, глубокий и продуманный настолько, насколько он одновременно кажется результатом импровизации каких-то сумасшедших музыкантов. В некоторой степени грамотно разработанный план, в иной плоскости – поток больного сознания. Талантливо сочинённая и прекрасно аранжированная музыка. Одна из жемчужин тяжёлой индустрии современности.«
Эх, чёрт побери, всё-таки хорошо, что мериканьский городок Сиэтл оказался способен порождать не только гранжевый шлак, но и на шикарный метал-состав хватило. Речь, как Вы понимаете, о Nevermore. По крайней мере, других экстремальных уроженцев этого града я не припоминаю...
Вышедший в 2000-ом году альбом "Dead Heart In A Dead World" в очередной раз укрепил мнение о Nevermore, как о группе, ни на кого не похожей и имеющей ярко выраженное собственное лицо. И это несмотря на то, что перед записью пластинки ряды команды покинул гитарист Тим Калверт (ex-Forbidden), оставив шестиструнного Лумиса в гордом одиночестве. Но это не проблема, решили оставшиеся четверо музыкантов, зазвали на помощь Энди Снипа (Machine Head, Testament, Stuck Mojo), усадив его за микшерский пульт, и записали свой лучший диск. Мрачное и депрессивное оформление пластинки авторства Трэвиса Смита является прекрасным интро к материалу диска – жёсткому и хлёсткому трэшу с нередко встречающейся мелодикой а-ля пауэр-метал, капелькой прииндустриализованности и невротическим вокалом Уоррела Дэйна, от которого временами веет такой безысходностью, что становится как-то не по себе... И даже кавер-версия "The Sound Of Silence" совсем не металлических Саймона и Гарфанкеля превращается в страшный сон, где тёплая летняя ночь вдруг сменяется душными, тёмными переулками, по которым на тебя катится машина, а ты бежишь, но твои движения тягучи и замедленны, как под водой, и понимаешь, что тебя вот-вот догонят и сходишь с ума от невозможности спастись...«
And one by one we crawl, and two by two
Into the mouth of madness, we seek the perfect view
We reach another turn then fall out of time
In organized chaos, evolution 169.
Художественные оформления Трэвиса Смита, во многих случаях симптоматичные и до предела эфемерные, оставляют широкое поле для восприятия и трактовки. Они, как медицинская карта нервнобольного, наполнены фактами и домыслами, истинными воплощениями реальности и сказками, выпестованными в сознании (или в бессознательном состоянии) маньяков или извращенцев. Сотни деталей переплетены в каком-то дьявольском танце, который извергает таинственный символизм на просторы буклета в строгом соответствии с задумками авторов работы. Талантливые и иррациональные стихи Воррела Дэйна и потрясающе проникновенная музыка Джеффа Лумиса находят подтверждение в пляске виртуальной кисти Смита, что увеличивает глубину восприятия. Вспоминать о прошлых заслугах Nevermore и смаковать успешные попытки формирования своей творческой идентичности тем более приятно, если учесть, что нынешний вариант группы не блещет в любом смысле этого слова. Последняя пластинка "Enemies Of Reality" (2003), вооружённая однообразными риффами и льтернативно-невнятным звуком, провалилась по всем статьям. Жаль, искренне жаль. А ведь ещё за три года до этого, когда из мастерской в свет вышел "Dead Heart In A Dead World" во всём своём великолепии, ничего не предвещало такого невнятно продолжения. Воистину музыкальные пути неисповедимы...
Эта запись великолепна и удивительна от первого риффа и до последнего аккорда. Одиннадцать безупречных глав, выдержанных в едином стиле, имя которому Nevermore. Ни одна из доселе изданных коллективом из США работ не была настолько проникновенной и не сияла столь идеальным балансом между изящной мелодикой и мощной риффовой структурой. "Dead Heart In A Dead World" – это даже не тот отважный и хлёсткий трэш со щепотками пауэра и прииндустриализированным звуком, какой мы с удовольствием потребляли на (более) ранних работах Nevermore, вроде "The Politics Of Ecstasy" (1996) или "Dreaming Neon Black" (1999). Это настоящий прогрессив-металл, замешанный на трэше и ни на кого не похожей мелодике, ставшей за годы существования команды её фирменным знаком, своеобразным символом. Ни одного лишнего знака, ни единой незначимой ноты или неоправданного мелодического хода – материал сбалансирован на все сто процентов. Ещё одной жемчужиной пластинки является её звук. Изделия британского кудесника Энди Снипа ещё ни разу в жизни не попадали в категорию "средненько" – все его работы, не побоюсь этого слова, просто великолепны. На "Dead Heart, In A Dead World" Снип не только инженирил запись, но микшировал и мастерил оную.
Музыкальная сторона медали дополняется и обогащается нетипичным для стилистических побратимов чистым и нервным вокалом Дэйна и его же тематической лирикой, написанной, что называется, на злобу дня, но, тем не менее, не концептуализированной в угоду каким-то веяниям музыкальной моды. Чертовски талантливые стихи и до предела соответствующие антуражу! В общем и целом, за то время, пока "Dead Heart In A Dead World" пребывает в моей коллекции, данное творение превратилось для меня в нечто совершенно особенное – возможно, настроения и эмоции пластинки попали прямо в сердце и сразили наповал. Фантастическая работа!
And then one day you'll realize
Just a speck in the spectrum
Insignificant, am i?
And then one day you'll realize
The beauty that breaks down
Never learns the reason why«
На мой взгляд это самый лучший диск Nevermore на сегодняшний день. И его смело можно назвать одним из лучших творений industrial thrash за всю его историю наравне с такими шедеврами как Meshuggah "Destroy Erase Improve" и Voivod "Phobos". Сразу же, без всяких там интро на вас обрушивается смертельный ураган, изрыгаемый жертвой наркосинтеза лабораторий ФБР, перед которым даже тёртые калачи, вроде агентов Скалли и Малдера, снимают шляпу. Изрядно измотав, вам предлагают немного отдохнуть. Но стоит немного расслабиться, как на вас снова обрушивается шквал всё того же индустриального депрессивного трэша, которым так славится Nevermore. И ещё к плюсам этого диска я хочу отнести тот факт, что на этом диске Nevermore были более кратки в своих творениях и в среднем продолжительность песен составляет около 5-ти минут. Для всех фэнов ребята припасли и ещё один сюрприз. В качестве бонусов на диске записаны два видеоклипа группы. Сей диск очень рекомендуется к прослушиванию дэтстерам, как ознакомительный материал (в Nevermore до 1998 года играл Pat O'Brien, который нынче прозябает в Cannibal Corpse). Ну а кому death metal и всё, что с ним связано, абсолютно фиолетов, тоже рекомендую обратиться к Nevermore, поверьте мне на слово, но таких клёвых музыкантов вы редко где услышите. Всё.... бегом в магазин, хотя сомневаюсь, что там ещё что-то осталось.«
Вот и дождалась хэви-металлическая общественность нового диска американцев Nevermore. Целых три года ушло на то, чтобы записать и выпустить свежеиспечённый релиз "Enemies Of Reality". Посмотрим, что получилось.
Стыдно признаться, но до этого самого диска я был практически не знаком с творчеством этой банды (пара песен, слышанных года три назад не в счёт), посему испытывал определённый интерес к свежему полнометражнику. Тем более, что название Nevermore частенько приходилось слышать в связке с любимейшими Iced Earth. Честно говоря, после первого прослушивания пластинка произвела парктически никакое впечатление, слишком сумбурной и бестолковой показалась... Но прослушал второй раз, третий...и покатило! Теперь могу высказать своё более-менее внятное мнение об этой группе образца 2003-го года.
Первое, что хотелось бы сказать – не зря эту группу ставят в один ряд с Iced Earth. Во-первых, потому, что Nevermore (наравне с IE) являются одной из немногих действительно качественных групп из США. Во-вторых, в музыке коллектива также присутствует симбиоз трэша и пауэр-метала. Хотя и отличия существенны. Это касается, в частности, вокалиста, чей голос напоминает Джеффа Тэйта из Queensryche. Кроме того, в музыке Nevermore отчётливо прослеживаются довольно слабые, но всё-таки заметные, влияния сиэтльского (откуда ребята родом) гранжа, хардкора и, даже, ню-метала, а также очень своеобразная, вязкая, грузящая и засасывающая атмосфера, предчуствие чего-то тревожного. Что же касается композиций, которые так или иначе выделяются на общем фоне, то хотелось бы отметить "Enemies Of Reality" и "Never Purify" – мрачные и давящие вещи с электрифицированным вокалом, мелодичную "Tomorrow Turned Into Yesterday" с меланхолично-отстранённым вокалом, "I, Voyager" с классной гитарной работой Джеффа Лумиса и крайне забойную и энергичную "Seed Awakening". При этом довольно невнятное впечатление оставили "Create The Infinite", "Noumenon" и "Who Decides". Собственно, именно эти композиции не позволяют поставить пластинке оценку выше 4 баллов. Но, несмотря на отдельные недочёты, диск всё равно получился довольно интересным и запоминающимся.«
Иногда название пластинки, книги, фильма на сто процентов попадает в то самое яблочко, что красуется посреди полосатой, как наша жизнь, мишени. Мишени неброской, странной, местами никудышной – но, к счастью стрелка, центр всегда окрашен в яркие цвета. Американские хэви-трэшеры из Сиэтла, традиционно Родины гранжа и прочих недалёких музыкальных направлений, все элементы последней пластинки как будто специально подбирали, дабы нащупать чрезвычайное сходство имени и содержания. Я не готов спорить: возможно, червяки, подаваемые на блестящей ложке, – это прекрасно и очаровательно, оформления Трэвиса Смита, поначалу наблюдаемые с нескрываемым восторгом, но не подверженные изменениям годами, кому-то до сих пор приносят щенячью радость, а заслуженные коллективы, год из года кидающие в воду одни принципы и принимающие на веру другие, – норма в современном музыкальном мире, но, извините, во всё сказанное верится с большим трудом. Слава Богу!
Nevermore заслужили того, чтобы заполучить наконец нимб общественного одобрения, но куда там! Не неудачники, конечно, но недооценённые труженики тяжёлой индустрии – точно. С "Enemies Of Reality" шансов на всеобщее пламенное признание становится ещё меньше. Сами американцы виноваты в этом процентов на 60 – остальные 40 добавил в их копилку продюсер и звукоинженер Келли Грэй. Настолько невнятного звука от Nevermore, славившихся смачным саундом испокон своих веков, не ожидал никто. Вообще метания из огня да в полымя редко приносят выгоду – скорее участники сих телодвижений имеют шанс подпалить себе что-нибудь жизненно важное. Практически каждая пластинка группы характеризовалась сменой всего технического персонала – как можно было расстаться с кудесником пульта Энди Снипом, смастерившим блистательный звук на лучшем альбоме Nevermore "Dead Heart, In A Dead World" (2000), нормальному человеку понять невозможно. Грэй сотворил хаос, подчеркнутый в очередной раз изменившимися структурами самих песен. То, что произошло, тем более очевидно, если взять в расчёт невиданное в тяжёлой индустрии дело – в скором времени в магазинах появится новая версия альбома, перемикшированная... кем бы вы думали?... конечно, Энди Снипом. Но не одним святым звуком питаемся!
Эмоциональность, присущая группе в первую очередь из-за нервного и чистого вокала, упорхнула в одночасье – по атмосфере "Enemies Of Reality" напоминает нечто насквозь американское, попахивающее ню-металлом с ароматом альтернативы не первой свежести. Тяжело – да. Пожалуй, это самый тяжёлый релиз группы, но разве в тяжести дело? Сухость материала и его заезженность – вот две основные причины неудачи. Это не провал и даже не застой. Ни одной запоминающейся мелодии, коих сотни гнездились на уже упоминавшемся "Dead Heart, In A Dead World" и "The Politics Of Ecstasy" (1996), на последнем релизе нет. Американцы, между тем, грозят нам новой пластинкой уже совсем скоро. Будем искренне надеяться на их совестливость и желание изменить ситуацию.«
Еще одни непризнанные герои. То есть, кому надо их знает и признает за героев, да вот надо не очень многим. Скажу сразу – звучок у альбома тот еще – сырой, размазанный, глуховатый. Но это скорее – к Келли Грею, чем к Nevermore. Ну и хрен с ним, со звуком. Главное – музыка. Один мой товарищ, послушавши диск рек – лучше бы он рычал!
В самом деле – Nevermore играют жесточайший хэви-трэш на грани мелодик-дэта, но вместо полагающегося в таких случаях гроула Уоррел поет каким-то выстраданным чистым и в самом деле не слишком сильным, зато 100% оригинальным голосом. Такое ощущение, что его вокал не без усилий прорывается из самых глубин души через связки, а уже потом начинает "вспарывать" плотное звучание группы. Альбом посвящен памяти Чака Шульдинера и случайно ли нет, та же глубина, почти философичность что была у Death присутствует и в музыке Nevermore, которая ни на секунду не перестает быть жестким, достаточно прямолинейным металлом. Плотным риффингом, прорезанным звенящими соло, жесточайшей барабанной долбой. Иногда Уоррел поет через вокодеры от чего и без того невеселые песни становятся уж совсем жизнеотрицающими. У Nevermore есть то, что редко отыщешь в наше невеселое время и у хэви-трэшеров, и мелодик-дэтстеров и у попсовиков. А именно – хиты. "Enemies Of Reality" это не просто "музыка" с определенным фирменным саундом и/или вокалом, а именно 9 совершенно разных песен, которые без труда врезаются в память. При этом они далеко не просты, где-то структуры композиций что называется наворочены, а где-то обращаются в прямолинейное рубилово. Каким-то противоестественным образом эти спетые больным вокалом Уоррела куплеты и припевы оседают в уме. Долго еще чуткий фэн будет ловить себя на том, что "внутренним голосом" (который у всех как известно идеальный), он выпевает "Open wide and eat the worst of enemy... We are the enemies of reality..."
То, что в исполнении другой группы звалось бы балладой или медляком ("Tomorrow Turned Into Yesterday") у Nevermore – практически похоронная песнь. В свете невеселого взгляда на жизнь, который сквозит в каждой ноте, и который почему-то характерен для уроженцев Сиэтла, размытые фото в буклете, на редкость неэстетичная обложка, пресловутое отвратное звучание обретает характер концепции, а не огреха продюсера. В общем, очень хороший диск. Но не для людей склонных к депрессии.«
Начну с того, что Nevermore – это действительно явление на американской
метал сцене, в большей степени известной как крупнейший производитель "мяса" и прочей недомузыки, групп с подобным уровнем и авторитетом в мире, на данном континенте критически мало (среди них ещё Iced Earth), у этой команды свой узнаваемый саунд сочетающий традиционную, но умеренную брутальность американского андеграунда и мелодичность европейского, тоже умеренную,
идеальный вариант содержащий в себе всё в идеальных пропорциях, плюс тех же
характеристик неповторимый голос Уоррена Дейна. Это универсальный сплав
способный удовлетворить самые разные слои музыкальной общественности.
В прошлом году Nevermore записали не самый свой удачный альбом "Enemy Of Reality", похоже группа сама это прочувствовала и стремилась как можно быстрее реабилитироваться, и вот "This Godless Endeavor" готов. В стилистическом плане изменений не произошло, а основные сходства прошлого и нынешнего релизов в том, что оба содержат по два сразу же распознающихся хита: на "Enemies Of Reality" таковыми были "The Voyager" и незабываемая "Tomorrow Turns Into Yesterday", а на новом альбоме это определённо "Sentient" и "Medicated Nation". По сути, мне казалось что итоговый результат этой работы почти идентичен тому что был у прошлой. Но "This Godless Endeavor" не так прост как может представиться после первого ознакомления. Постепенно начинают открываться и остальные, так называемые "ровные" композиции и реальная картина формируется немного позже, по мере усваивания материала, тогда во всей красе предстают "Sell My Heart For Stones","The Psalm Of Lydia" и монументальная "This Godless Endeavor", здесь всё гораздо продуманнее и гармоничнее. Конечно, данный альбом не повергнет в такой восторг как "Dead Heart In A Dead World", подобный успех вообще тяжело повторить, но будьте уверены, что немалую дозу эмоционального заряда вы обязательно получите, разочарованных не будет.
Возможно кто-то посчитает что я слегка завысил оценку, но абсолютно убеждён, что даже самый беспристрастный и придирчивый рецензент не поставит "This Godless Endeavor" ниже 4-х баллов, альбом силён, о чём свидетельствуют оценки всех ведущих западных метал изданий. Реабилитация состоялась!«
Уже шестой альбом кряду американские прогрессив-трэшеры радуют/терзают уши своих поклонников пластинками, на которых нет ни малейших поползновений в сторону от той музыки, которую жители Сиэтла начали играть больше десяти лет назад. Что позволяет группе поддерживать поистине культовый статус в хэви-металлической среде и не быть похожими ни на кого. Вот и очередное творение "This Godless Endeavor" показывает, что у американцев с ненормальностью и психованностью всё в порядке. Что особенно показательно после предыдущего диска "Enemies Of Reality", который все ругали за не очень-то хорошую запись. И на этот раз со звучанием всё в порядке – чистейший саунд добыт, как обычно, при помощи фирменного звучания Энди Снипа, который не участвовал в создании предыдущего альбома. Агрессивный и жёсткий трэшак с дёргаными и ломаными структурами песен, совершенно больные и безумные песнопения Уоррела Дэйна, который в первой песне "Born" (однозначно лучшая песня на диске) пытается даже погроулить, навороченные гитарные риффы, которые теперь, с приходом в коллектив второго гитариста Стива Смита (Testament, Dragonlord) стали ещё сложнее и "вкуснее" и обязательная мощь тандема Джим Шеппард – Ван Уильямс. Это и есть Nevermore №6. Диск, который очевидно не тянет на лавры "Dead Heart In A Dead World", который в принципе превзойти непросто. Да и не весь диск так хорош, как первая пара песен и завершающие альбом "A Future Uncertain", написанная, кстати, новым гитаристом и девятиминутная "This Godless Endeavor". Впрочем, эту пластинку вполне можно поставить в Неверморовский TOP под номером 2. Не ошибётесь.«
Бесконечный конвейер, запруженный тысячами душ, теряет свои рамки в туманной промозглости непропорционального мира, живущего по чужим правилам. Исполинский обух, подвешенный на цепи наверху в синильной черноте, призван выбивать дурь из пассажиров странной движущейся ленты. Раз – и остатки оголтелого попа, выкрикивавшего некогда на каждом шагу благочестивые лозунги, как человеческие отходы, сползают с конвейера в бездну. Два – и со звуком лопающегося полиэтиленового пакета, набитого людскими пороками, разлетаются по сторонам грязные ошмётки зажравшегося толстосума, бросившего секунду назад обмякшее тело своего народа и весело бегущего покупать очередной спортивный клуб на берега заокраинного Запада. Три – и мерзкие полуживотные, поставившие свой питательный процесс во главу угла ничтожной жизни, захлебнулись собственной ядовитой слюной. Что за прелесть! Это будет посильнее традиционных и сугубо утилитарных молота и наковальни! Годами выверенные механические движения продолжают громить своей бездушностью наше восприятие, пока, наконец, мы не понимаем, что это вовсе не пресс превращает всё в лепёшку. Это бьётся сердце. Такое странное, но столь близкое многим из нас.
В 2003 году величественное и быстроходное судно Nevermore дало пробоину, не рассчитав грузоподъемность и взяв на борт около десятка пассажиров, коллективно озаглавленных "Enemies Of Reality". Неприятное амбре застойного материала усугубилось сортирным звуком, сработанным неким Келли Греем, и целой колонией червяков на обложке. Реакция адептов была предсказуема и объективна. Диск пришлось "переозвучить" (за дело взялся гений инженерии британец Энди Снип) и даже переснять – червяков оперативно изъяли. Новичка ждали с огромным нетерпением и, как оказалось, эмоции того стоили. Уоррел Дейн и Джефф Лумис оказались слишком сообразительны, чтобы наступить на одни и те же грабли дважды. "This Godless Endeavor" выполнен в лучших традициях классического Nevermore. Мощный, напористый и мелодически отточенный пауэр-трэш в обрамлении фирменного сниповского звука. Комбинация комплексного, мрачного и структурно кривого "Dreaming Neon Black" (1999) и более размеренного и яркого "Dead Heart In A Dead World" (2000). Все составляющие успеха налицо: сложные и разнообразные риффовые структуры, извлекаемые Лумисом и вновь прибывшим участником – Стивом Смитом, превратившим квартет в квинтет, убойная ритм-секция, состоящая из Джима Шеппарда и одного из талантливейших американских стукачей Вэна Уильямса, аритмия которого завораживает в традициях Нила Перта (Rush), проникновенный классический голос Дейна, обладающего потрясающим спектром вокальных стилистик, глубокая и неподражаемая атмосфера, служащая продолжением обложки, нарисованной самим Хью Саймом, и высокого уровня лирика, местами строго социально ориентированная.
Несмотря на культовый статус Nevermore в металлических кругах грандиозный успех нового предприятия вряд ли возможен – мейнстримовая популярность не задержится погостить в Сиэтле. Впрочем, разве кого-то сей факт интересует? Американцы выдали на гору сильнейший альбом, могущий стать в один ряд с лучшими образчиками их прошлого. Я не сомневаюсь, что именно так оно и будет.«
5 долгих лет ожиданий позади. Ожиданий пока участники группы насладятся плодами своих сольных работ, отыграют концерты и наконец займутся тем, чего от них так давно ждут поклонники. Мне кажется что Дэйн и Люмис немало хороших идей вложили в собственные альбомы, а для Nevemore в полной мере таковых уже не хватило. Если сравнить все три диска, то вряд ли можно назвать "The Obsidian Conspiracy" худшим из них, скорее наоборот, просто несомненно альбом мог быть ещё лучше, если бы давние мечты двух главных фигур команды не "отняли" то, что, по идее, должно было принадлежать основной группе. Наверное звучит немного эгоистично, ведь рассуждение идёт от лица человека, для которого Nevermore важнее любого сольника, тем более ни один из них шедевром не назвать. Само собой, работы достойные, но если бы их лучшие идеи объединить и добавить в "The Obsidian Conspiracy".
Можно долго рассуждать на тему "А что если бы...", однако нужно оценить то что получилось. Так как Nevermore – одна из моих любимейших групп, соответственно и требования к ней зашкаливающие, потому, несмотря на вышесказанное, альбом удался. Если сравнить "The Obsidian Conspiracy" с "This Godless Endeavor", то при первых впечатлениях ощущается разница в сложности композиций, их монументальности, пожалуй это главное чего не хватает новому релизу, песни стали короче, в среднем 4:30 мин., а первые две темы и до 4-х не дотягивают, довольно не привычно, но только поначалу. Кроме того, быстрые вещи иногда уступают в остроте риффинга. И ещё, не отпускала навязчивая идея: альбому не достаёт композиции в духе "This Godless Endeavor", такой же центральной, продолжительной и гениальной, её присутствие как буд-то изменило бы восприятие материала в целом. Но опять же, это личные пожелания, вероятно консервативные. На самом деле, всё это мелочи, ведь в плане мелодики "The Obsidian Conspiracy", на моё мнение, выигрывает у предшественника, в количественном плане. Не везде сделан упор на постоянный жёсткий трэш, группа прекрасно умеет связывать тонкую мелодику, с последующим переходом в утяжёлённый саунд, что неоднократно демонстрировала и на других альбомах, но в "The Obsidian Conspiracy" таких композиций стало больше. Благодаря этому мы имеем возможность по достоинству оценить музыкальность "The Blue Marble And The New Soul", "Emptiness Unobstructed", "And The Maiden Spoke" и наконец "She Comes In Colors" – которая являет собой наиболее яркую тему альбома. И вроде прекрасная работа, но оценку "отлично" не позволил поставить лёгкий дефицит воистину ударных композиций.«
Джефф Лумис поработал хирургическим скальпелем, как заправский мастер стерильных перчаток, белых халатов и сводящего с ума света операционных, источаемого круглыми лампами. Он завесил лицо симптоматично пахнущей маской, сделал несколько мелких надрезов и убрал лишние детали. Ограничился пластикой и медикаментозными делами вместо того, чтобы вгрызаться в тело, словно докторишка-маньяк. Nevermore в момент стали легче, прозрачнее, сменив серые наряды жужжащих риффов на более вдумчивое прощупывание собственного внутреннего мира. В менее агрессивной одёжке проявилась сполна вся тонкость мелодики, куда ссыпались гурьбой более доступные ходы с разных пластинок. Это эдакий вернисаж, ярмарка тщеславия, которое растёт не из влюбленности в самих себя, а из понимания собственных сил. Лиричность, философичность и некоторая доля грусти, перемешанной со скептицизмом, отгораживают новинку от крайне мощного, сложносочинённого, звучного, кричащего "This Godless Endeavor" (2005), который стал определённой платой за неудачное сведение и звуковую палитру предшественника. Здесь уже нет нужды замаливать грехи, поэтому четвёрка спокойно шествует, заводит разговор, усыпляет внимание, одновременно готовясь к лавине критики за то, что, мол, раскисли, измельчали, понадёргали моментов с прошлых работ. Но структурно квартет из Сиэтла по-прежнему ой как далёк от простоты. Ритмические сбивки уступают место обычным сменам быстрого и замедленного паттернов, пресс композиций отдаёт себя на съедение небывалым количествам акустики, а гитарная вязь не ограничена шаблонами и предельно разнообразна. Лумис через струны то гудит, словно высоковольтные провода, то ухает, как сова в ночном лесу, то плачет ребёнком. А ещё пульсирует будто капель, как в зачине "And The Maiden Spoke", пиликает аки кузнечик на скрипке (в соло-партиях, схожих с любимым шредом), и вьётся ужом. Да и всё это без глобальной доминанты – он работает вторым номером, лишь накрывая тенью Уоррела Дэйна, который посылает в пляс своим "Rise! Rise! Rise!" Гитарист Стив Смит ушёл из команды ещё в 2007 году, но при этом Лумис не стал тянуть на себя одеяло – вокальные мелодии правят бал, давая меньше пищи обыденной риффоцентричности Nevermore.
Результат "The Obsidian Conspiracy" не удивителен – это правда. В нём потреково идут ассоциации с "Dead Heart In A Dead World" (2000), учитывая его глубину и душевность, "Dreaming Neon Black" (1999) в атмосфере холода и даже "Enemies Of Reality" (2003). Но, более того, Дэйн немало принёс с собой с сольника "Praises To The War Machine", где он работал в компании Петера Вичерса из Soilwork. Дух модерн-метала так и витает в Nevermore, поддерживаясь характерной ритм-секцией. Сам бывший швед, переехавший на ПМЖ в Северную Каролину, встал за пульт, пододвинув Энди Снипа к микшированию и сведению. На результате это не сказалось – сниповский фирменный саунд сохранился на сто процентов. Вместе с ним, несмотря на смену ориентиров, осталось умение сочинять мелодии – плакатные, как на "Your Poison Throne", повествовательные ("And The Maiden Spoke"), модерн-металлические ("Emptiness Unobstructed"), рвущие тоской ("The Blue Marble And The New Soul") – но везде непременно разноплановые, меняющие фактуру по ходу одной вещи, и напевные. И все темы гармонично укладываются в концепцию, как на "Dreaming Neon Black", – настроенческую, не сюжетную. Вероятно, новинка – проверка на прочность для тех, кто ценит по достоинству глубину, эмоциональность и нерв группы. Тем, кто воспринимает Nevermore, словно атмосферный набор современных риффов, здесь делать нечего. "The Obsidian Conspiracy" нужно дать шанс, и тогда он заплатит за всё сполна.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
