Дебютный альбом американцев Savatage (в прошлом Avatar). Молодая группа, основанная братьями Крисом и Джоном Олива (gtr. & voc., соотв.), записала его и последующий за ним EP-шник всего за пару дней, что никак не отразилось на качестве материала (уж его-то они не за 2 дня сочинили) и сведения записи, более того, звук просто отменный, плотный, звонкий. Хотя 80-е – это и есть 80-е, но к звуку просто не придраться, настолько он хорош. Что же демонстрируют нам "Сирены"? В основном, материал мало отличается от репертуара других хэви-банд того времени, но все же имеют место быть, так сказать, проблески индивидуальности, оформившиеся в таких вещах пластинки, как "Sirens", "Holocaust", "Out On The Streets", "Lady In Disguise" и "The Message". Мастерство гитариста уже здесь выше всех похвал, очень разнообразная игра Криса иногда просто завораживает, о вокальных данных брата тоже плохого ничего сказать не могу. На группу обратили пристальное внимание, но у них еще все впереди.«
Этот EP-шник представляет собой песни, не поместившиеся в 45 минут (да-да, в это сложно поверить, но когда-то давно еще не было компакт-дисков) альбома "Sirens", а если быть точнее 8 песен, одна из которых концертная ("Sirens"). Сам материал мало чем отличается, или даже совсем не отличается от содержимого дебютника, но для меня, как, наверное и для других фэнов группы, особую ценность представляет то, что здесь есть вещи с самого первого демо тогда еще Avatar "City Beneath The Surface" – "Midas Knight", сама "City Beneath The Surface", "The Whip" (эта пластинка сейчас является коллекционной ценностью и стоит бешеных бабок). Распространяться по поводу материала особо не буду (см. рецензию на "Sirens"), скажу лишь, что неинтересных песен я тут не нашел, все очень даже забойно, разнообразно, мелодично и, опять-таки, записано профессионально, без накладок и с хорошим звуком (правда, последнее не относится к концертной вещи – там со звуком, мягко говоря, не супер).«
Это был прорыв, фурор, успех, называйте, как хотите! Альбом в миг стал классикой жанра, объединив и сосредоточив в себе все лучшие моменты подобного рода музыки того времени. Продюсером "Power Of The Night" был небезызвестный Max Norman и это, скорее всего, не в последнюю очередь определило грандиозный успех пластинки. Но, все-таки, наибольшие заслуги принадлежат, конечно же, непосредственно участникам группы, в большей степени братьям Олива, поскольку основную часть материала написали они, да и перо в руке (а может тогда уже и шариковые ручки были?) держал Джон, и не только держал, но и старательно выводил им что-то по бумаге (компьютеры в то время были, вроде как, но уж больно допотопные), составляя всякие там рифмы, что в итоге вылилось в тексты песен, повествующие пока еще не о жизненных и других проблемах (это будет потом), а просто о силе ночи, необычном мире, воинах, некрофилии (эвон, куда занесло), сложности любви, фонтанах молодости и т.д. Надпись на обложке Explicit Lyrics – Parental Advisory вероятно означает то, что старший братец Джон маленько (а может и много) ругается неприличными словами в своих текстах (это там, наверное, где он выкрикивает "Некрофил я"), пусть ругается, жалко что ль? Таким и должен быть настоящий хэви. Особого внимания заслуживает обложка пластинки, довольно оригинально (хотя что-то похожее я видел у Slade). Звук вообще просто на пределе обалденности, такого я еще ни у кого (даже у них потом) не слышал! 39 минут настоящей, качественной, плотной, мощной, и опять-таки разнообразно-мелодичной музыки. На закуску очень симпатичная баллада "In The Dream". Must have!«
Самый неоднозначно (вос)принятый альбом Savatage был записан похоже только для того, чтобы срубить "бобы" на внезапной популярности группы. В ходе турне в поддержку предыдущего "Power Of The Night" команда рассталась с басистом Keith Collins, не устроившего своими огрехами братьев Олива. Отныне (и по сей день, между прочим) басит в группе некто Johnny Lee Middleton, чья манера игры определила, на мой взгляд дальнейший неповторимый стиль Savatage. Но на данном релизе талант Джонни не раскрылся, как, впрочем, и остальных участников банды. "Fight For The Rock" продюсировал некий Stephan Galfas, чей опыт работы с метал-группами был первым (и, похоже, последним), что и сказалось на качестве материала, запахло откровенной коммерцией. Глэмовый прикид участников да и такая же музыкальная составляющая не понравились ни фанатам, ни даже самим музыкантам (см. конец рецензии), но это было с триумфом компенсировано на последующих релизах. Хотя и, честно признаться, не могу назвать этот провальным, здесь есть довольно любопытные ходы да и просто классные вещи ("Fight For The Rock", "The Edge Of Midnight", "Red Light Paradise"), но их очень мало, и в целом складывается неоднозначное и противоречивое впечатление от альбома. Песню "Crying For Love" в счет не беру, т.к. её "предок", если можно так выразиться, "Fighting For Love" был нацарапан машиной по производству граммпластинок еще в 84 году на EP "The Dungeons Are Calling" – песни-близнецы. Также на расписываемом здесь альбоме группа (или продюсер, хрен его знает) решила разместить каверы самих себя любимых (это уж совсем маразм какой-то): "Out On The Streets", "Lady In Disguise" (последняя перепета совсем по другому, нежели на "Sirens"), а также каких-то Free – "Wishing Well". Вдобавок ко всему, качество записи – полная перпендикулярность раннему...
Напоследок приведу любопытную, в какой-то мере двусмысленную фразу из песни "The Edge Of Midnight":
"...I'd say you'd better listen to the power of the night
Believe it's right..."
"Далеко-далеко, в стране где-то меж времени и пространства, где покоятся Книги Жизни, мы страшимся этого Каменного Дворца, там Горный Король бродит совсем один, но он не одинок..."
Конечно же, не одинок, ведь кроме него на четвертом по счету лонгплее талантливой четверки Savatage присутствует немало других песен, каждая (ну или почти каждая) из которых достойна называться хитом. Альбом заставил полностью забыть не слишком успешный "Fight For The Rock", тем более, год всего прошел (хорошее было время, пластинки выплавлялись намного чаще, чем сейчас...), и группа перешла на новый творческий уровень. Оно и неудивительно, ведь во время записи музыканты нашли бессменного, как оказалось впоследствии, продюсера и автора большей части текстов (как песен, так и концептуальных историй) по имени Paul O'Neil. Пока же ни о какой концептуальности на данном творении американцев не говорится, это снова просто песни, но какие песни! Чего только стОят такие шедевры, как "Strange Wings", "Prelude To Madness" (чумовая обработка кусочка оперы Грига) ну и конечно сама "Пещера Горного Короля" (на которую был снят прикольный видео-клип с карликом-воришкой в главной роли) – вот каким стал Savatage в 87 году! Работа слушается на одном дыхании. Крис Олива (The Crunch) играет просто обалденно, разнообразно, непринужденно и, вместе с тем, мастерски, профессионально. Да и другие участники квартета показали себя на лучшем уровне, взять хотя бы того же новичка (на прошлом альбоме) Johnny Lee Middleton'a (The Thunder) – раскрылся по полной. Это уже не тот типичный хэви, который группа играла раньше – начинает формироваться фирменный стиль, послушайте и поймете, о чем я говорю. Железный must have! Да, кстати, на преиздании SPV в качестве бонусов добавлены две вещи с альбома в концертном исполнении ("Hall..." и "Devastation"), не лучшего, я вам скажу, качества, а вот на диске серии Monsters Of Rock (спасибо им огромное!) есть тоже бонус, только аккустический – песня "Stay" в исполнении Джона Олива, не попавшая ни на один альбом группы, но предназначавшаяся для "Streets – A Rock Opera", но о нем позже.«
Что это? Вертолеты, война? Да нет, просто так начинается новая пластинка группы со странным, но невероятно красивым названием Savatage.
"Gutter Ballet" считается одной из самых удачных и известных работ коллектива. В музыкальном плане он продолжает линию, начатую на прошлой пластинке "Hall Of The Mountain King", но с довольно заметным развитием. В группе появляется второй гитарист Christopher Caffery (ничего себе фамилия), таким образом музыка становится еще навороченнее, сложнее, но, вместе с тем, мелодичнее и разнообразнее. Продюсирующий работу Paul O'Neil ведет группу по правильному пути. В музыке становится больше клавиш и пианино, заведует которыми не абы кто, а сам Джон Олива. По структуре песен хочется отметить большое разнообразие музыкальной составляющей, на альбоме есть и быстрые вещи, и не очень, часто меняется ритм композиции. Особого внимания заслуживают две чумовейшие инструменталки "Temptation Revelation" и "Silk & Steel", последняя из которых лишний раз убеждает в мастерстве Криса Олива, да и второй Крис показал здесь себя просто блестяще. А такие песни, как сама "Gutter Ballet" и "When The Crowds Are Gone" вообще можно считать просто произведениями музыкального искусства. Подобные таким вещи мы еще не раз услышим на будущих альбомах группы, но не будем забегать далеко вперед. Что касается текстовой составляющей, то тут также, как и в музыке, все просто блестяще, песни уже носят характер как общих, жизненных ("Of Rage And War", "She's In Love"), так и более личных ("When The Crowds Are Gone", "Summer's Rain", "Thorazine Shuffle") проблем. Хороший альбом для начала знакомства с творчеством группы. Ну и, конечно, мастхэв для фэнов! На диске серии Monsters Of Rock бонусом добавлена пианинная, если можно так выразиться, версия песни "All That I Bleed" с диска "Edge Of Thorns" в исполнении Джона Олива.«
Честно признаться, очень тяжело рецензировать такие произведения, занявшие особое место в истории рок-музыки, но я все же попробую.
"Улицы" – первая концептуальная работа группы. Сюжет истории, придуманной Полом О'Нилом, повествует о человеке по имени Дориэн Грэй, известным больше как DT Jesus. Тексты снова носят проблемный характер, рассказывая слушателю о нелегком жизненном пути главного героя, в прошлом наркодилера, ставшего знаменитым музыкантом и оказавшегося в конце концов на грани жизни и смерти. Музыка, тем временем, также претерпевает заметные изменения в сторону добавления еще большего количества клавиш, но это идет только на пользу группе, поскольку, как оказалось, именно в этом их неповторимость и уникальность. Ушел, заведовавший гитарой на "Gutter Ballet", Cristopher Caffery, но бессменый Крис Олива и на этот раз отлично справился со своими задачами. На вокале и за пианино, как всегда, старший брат Джон, басит все тот же Джонни Ли Миддлетон, за ударкой – Steve "Doc" Wacholz. Здесь, на этом альбоме, уже почти окончательно, и сформировался фирменный стиль группы. Однако не следует думать, что на "Streets" мы услышим эдакую сборку баллад, наряду с лирическими "A Little Too Far", "St. Patrick's", "Can You Hear Me Now", "If I Go Away" и последними тремя песнями есть очень даже шустрые "Sammy&Tex", "Agony&Ecstasy" и пяток тяжеленьких среднетемповых вещей, т.е. ничего не упустили и не переборщили. Вообще, из-за своей некоторой сложности, альбом нелегко воспринимается с первого раза, и чтобы оценить и въехать в работу, насладиться ей в полную меру, необходимо неоднократное прослушивание (лучше в наушниках). Итого: в меру серьезная, крайне интересная, достойная называться рок-оперой работа Savatage.«
По истечении турне в поддержку альбома "Streets" бессменный вокалист, один из основателей коллектива, автор огромной части материала Джон Олива принимает решение покинуть Savatage по причине проблем с голосом. Однако это не помешало ему принять участие в записи партий клавишных на этом релизе, да и среди авторов материала его имя числится тоже. На место же вокалиста был взят доселе мало кому известный Zachary Stevens, чья манера пения и голос достаточно отличаются от Джона. Многие даже считают, что в лучшую сторону, и я не могу с этим не согласиться, так как к теперишнему стилю Savatage голос Зака подходит как нельзя лучше, он помягче плюс диапазон пошире. Что касается музыкальной составляющей, то тут (как обычно) все на высочайшем уровне. Музыка Криса как всегда необычайно разнообразна. Если сравнивать этот альбом с прошлым "Streets", то здесь наличествует много больше по-настоящему тяжелых вещей ("Lights Out", "Degrees Of Sanity", "Conversation Piece", "Damien"), не обошлось и без крайне интересных инструменталок (особо хороша "Labyrints" с дуэтом гитары Криса и пианино Джона). ИМХО, "Edge Of Thorns" – один из лучших альбомов Savatage, очень хорош для знакомства с группой. Песни здесь не связаны между собой сюжетной линией, как это было на "Streets", но каждая из них, поверьте мне, просто шедевральна. После записи альбома группу покидает Steve Wacholz, но эта потеря просто ничтожна по сравнению с тем, что произошло 17 октября 1993 года... R.I.P. Criss Oliva.«
Трагедия, произошедшая в стане Savatage на какое-то время выбила группу из колеи. Джон Олива возвращается в группу, более того альбом начинает записывать именно он, совсем один. Отсюда и вытекает то, что весь материал, представленный на "Капле дождя" сочинен только им. Джон сам записал партии ударных, клавиш и ритм-гитар. Отныне он становится и со-продюсером группы. В качестве основного гитариста в Savatage был взят ушедший незадолго до этого из Testament виртуоз Alex Skolnick, на басу – все тот же Джонни Ли Миддлтон, поет Захари Стивенс, а вот Стив Уохольц всего лишь снялся в фотосессии к альбому и покинул группу на этот раз окончательно (ударника нашли перед самым началом турне, им стал Jeff Plate). Касаемо музыки... Конечно в плане мастерства Алекс может и достойная замена Крису, если можно так говорить, но все-таки, как мы теперь уже знаем, Скольника понесло впоследствии совсем в другую степь (уже вне группы), кто не знает – в блюз, и уже здесь его блюзовые наклонности ярко слышны (взять хотя бы "Stare Into The Sun"), что отнюдь не портит альбом, но тем не менее звучит как-то непривычно, он играет совсем в иной манере, чем Крис, и это накладывает свой отпечаток. Несколько удивляют такие вещи альбома как открывающая его "Taunting Cobras" (почти трэшак!) да "Nothing' Going On". Во всем остальном это все тот же Savatage – что ни вещь, то бриллиант ("Handful Of Rain", "Chance" (!!!), "Castles Burning" и.т.д.) – потрясающе! Стоит заметить, что именно с этого альбома Savatage начали практиковать в своих песнях такую вещь, как наложения вокала ("Chance"), что впоследствии стало своеобразной визитной карточкой группы, а звучит просто обалденно. Закрывает всю эту красоту замечательная "Alone You Breathe", посвященная памяти Криса Олива. Очень достойная работа.«
Savatage относятся к той категории групп, музыка которых не стоит на одном месте, а постоянно изменяется, развивается и вместе с этим совершенствуется. И это происходит не из-за постоянных смен вокалистов, гитаристов и других "...истов", как это часто бывает, просто под маркой Savatage собрались очень талантливые, одаренные и профессиональные музыканты, каждый из которых вносит свой вклад в творчество коллектива. Вы не найдете у них одинаковых альбомов ("Sirens" и EP "Dungeons Are Calling" в сравнение не беру, ведь изобрети японцы компакт-диск на десяток лет пораньше, это был бы один альбом), потому что музыка братьев Джона и Криса Олива никогда не стояла на месте, а шла по спирали вверх, иногда, конечно, повторяя пройденные этапы (на то она и спираль), но в уже новой, более совешенной интерпретации. "Dead Winter Dead" также не является исключением из этого правила.
Итак, по окончании турне в поддержку прошлого альбома группа засела в студию и приступила к записи "Мертвой-мертвой зимы". Засела уже в обновленном составе – блюзовая "трясина" окончательно и бесповоротно "засосала" Алекса Скольника, и на его место приходит... да-да, тот самый Chris Caffery, поигравший на альбоме "Gutter Ballet" в теперь уже таком далеком 89-ом году. Более того, в Savatage снова играет два гитариста. Первого я уже представил, а второго зовут Al Pitrelli, который незадолго до этого трудился на кошмарные "блага" короля шок-рока Alice Cooper. В остальном кадровых перестановок не произошло, Jeff Plate "прошел боевое крещение" во время турне и стал полноправным участником группы.
"Dead Winter Dead" – вторая концептуальная работа Savatage, которую, как и "Streets" можно с уверенностью назвать рок-оперой. Storyline на сей раз повествует о трагических событиях гражданской войны в Югославии. Музыкальная же часть альбома прямо-таки изобилует всевозможными оркестровыми нововведениями, да и присутствие двух гитаристов делает ее предельно разнообразной и интересной, переполненной красивейшими мелодиями и соло-партиями, а также великолепными проигрышами, местами доходящими чуть ли не до импровизации (хотя, может бОльшая часть их творчества – это и есть импровизация?). Не обошлось и без сюрприза – две самые агрессивные вещи здесь поет не кто иной, как сам Джон Олива, голос которого не звучал на последних двух альбомах группы совсем (ну, может, если только в бэк-вокале). Джон сыграл отрицательные роли одного из зачинателей войны и торговца оружием ("I Am" и "Doesn't Matter Anyway", соотв.), что было сделано очень кстати, Захари Стивенс так злобно, наверное, не спел бы (попробуйте, ради интереса, мысленно наложить здесь его голос вместо Джона – совсем теряется вся эмоциональность этих вещей), но он просто бесподобен на других песнях альбома. На диске всеобщему вниманию представлены также четыре крайне удачные композиции, три из которых по своей структуре – самостоятельные музыкальные произведения, но опять-таки связанные с общей концепцией. Манера игры Криса Кэффри очень напоминает Криса Олива, что не в последнюю очередь объясняет такую притягательность альбома (честно признаться, его я слушаю чаще других). Перфектная работа!«
"В кильватере Магеллана" – еще одна концептуальная история. С этого альбома и началось мое увлечение творчеством Savatage, хотя я и не считаю его лучшим в их дискографии, но все же, что-то здесь меня тогда зацепило. Состав банды остается неизменным, только на фотографиях появляется "скрывавшийся" почему-то до этого Джон Олива.
По части музыки диск снова демонстрирует нам талант записывавших его людей, можно провести параллели с прошлым альбомом, но все же появляются более сложные по своей структуре произведения (навроде "Turns To Me"), и я заметил некоторое общее утяжеление саунда. Почти весь материал, представленный на диске слушается как единое целое. Из общей концепции выпадает только "Complaint In The System (Veronica Guerin)" – самая нелюбимая мною вещь у группы. Две песни, как и на "Dead Winter Dead" снова поет Джон Олива, они также написаны под его манеру пения и очень хорошо гармонируют с остальным материалом. "The Storm" – несомненный бриллиант альбома – одно из лучших произведений группы: дождь, раскаты грома, Джон играет на рояле и... музыкальная буря дуэта гитар Криса и Эла. Все очень реалистично, настоящий шторм и... затишье, снова тихонько барабанит дождь и слышны удаляющиеся раскаты грома – такое вот произведение. Также особо хороши "Turns To Me", "Another Way", "Paragons Of Innocence", "The Wake Of Magellan", "The Hourglass" и инструменталки "The Ocean", "Underture". Для меня "Wake Of Magellan" – альбом под настроение, обычно слушаю перед отходом ко сну, но это вовсе не значит, что он скучный, просто расслабляет отменно. Подытожив, скажу, что как и любая другая работа Savatage эта слушается с большим интересом и понять ее полностью можно только после долгих прослушиваний, хотя сам я и сейчас открываю здесь что-то новое для себя. Может быть именно это меня и зацепило тогда на "первом свидании" с группой? Кто знает...«
Наверное, на меня смотрели, как на сумасшедшего (madmen!), когда я, примерно год назад прибежал в музыкальный магазин, увидел перед глазами этот альбом, взял его дрожащими руками, покрутил немного и, не раздумывая, купил и так же быстро выбежал из магазина, чтобы быстрее добраться домой до заветного проигрывателя компактов и наконец заценить новую работу своей любимой группы.
Четырехлетний перерыв разделил два последних на сегодняшний день альбома Savatage. Такой долгий срок объясняется тем, что почти весь состав группы был занят в работе над проектом под названием "Trans-Siberian Orchestra". Но, когда пришло время приступить к записи собственного альбома, выяснилось, что кого-то не хватает, а именно Эла и Захари. Первого "перекупил" к себе Dave Mustaine из уже не существующего Megadeth, а Стивенс решил завязать с музыкой и посвятить себя целиком и полностью своей семье. Решив, что фэны и так уже не могут дождаться выхода нового альбома любимой группы, Джон Олива сделал то, чего, я думаю, от него мало кто ожидал, а именно записал все вокальные партии сам. Что ж, мы уже слышали его войс на двух предыдущих альбомах группы, и я лично ничего плохого по этому поводу сказать не могу. Голос Джона, естественно, уже не тот, что был когда-то, в 80-х, но силы почти не потерял, и, к тому же, прибавил некоторой агрессивности, от которой мы уже почти отвыкли при манере пения Захари Стивенса. Я заметил, что вокальные партии, похоже, изначально писались все же под Стивенса, но Джон есть Джон, и его голос не спутаешь ни с кем.
"Poets And Madmen" – четвертая концептуальная работа группы, рассказывающая слушателю душещипательную историю об известном журналисте Кевине Картере, побывавшего во время военных событий гражданской войны в Судане и свихнувшегося на этой почве. Музыкальный саунд потихоньку зачем-то тяжелеет: таких жестких, мощных и агрессивных гитар я не слышал у них раньше ни на одном альбоме. Хорошо это или плохо каждый решит сам для себя. Структура песен все так же сложна – мощный риффинг гармонично переплетается с лирическими душевными аккустическими и клавишными проигрышами. Слабых композиций назвать не осмелюсь, здесь их просто нет. Также и выделить здесь что-то не могу – все на должном уровне. Очень хорошая работа, заслуживающая столь высокой оценки. Ну а я буду ждать от них еще более лучшей, потому что знаю – они способны сделать это. Поживем, как говорится, – увидим (и услышим).«
"I'll shoot you now", – эксцентрично из-за стола погрозил Джон Олива на одной из пресс-конференций. Сам того захотел: всего-навсего дал возможность расспросить о Savatage в дополнение к Jon Oliva's Pain. И сразу на тебе – когда, мол, уже разразится реюнион? И толстяку в очках а-ля Оззи Осборн снова и снова приходится в фирменной необычайно живой и шутливой манере доказывать, что собираться нечему. Потому что это "ничего" и не распадалось. Автор бродвейского металла вместе с коллегой-концептуалистом Полом О'Нилом просто повесил Savatage, что называется, on hold. Словно переключился вдруг на параллельную линию разговора по мобильному телефону, и вот-вот его можно будет услышать снова. Но длинные гудки раздаются уже десять лет, и кого-то это уже начинает нервировать. Олива честен и умело обходит острые углы. Зачем, спрашивает он сам себя, печатать новые компакты великой группы, если практически то же самое, только разве в более казуальной форме, он делает в Jon Oliva's Pain? Нет смысла паразитировать на знаменитом имени, для него нужны веские основания. Пока дуэт замышляет настоящий мюзикл "Gutter Ballet", к которому всё шло, учитывая Trans-Siberian Orchestra, каталог Savatage претерпевает очередной ремастер. Предыдущее переиздание было отменным, включавшим целые романы в форме liner notes, но группа достойна, чтобы раз в десять лет о ней вспоминали звукорезы. "Still The Orchestra Plays" – эдакий тизер к тому, что мы сможем услышать в новом издании всей дискографии. И, возможно, напоминание Оливы о том, что выход нового номерного Savatage они вовсе не исключают. Читай: дайте нам время на все эти госпелы, блюзы и бродвейские штучки-дрючки, после чего дежурьте у магазинов.
Двухдисковая антология – двадцать ностальгий к ряду и три бонус-трека. Такие сборки всегда вызывают споры относительно причины выбора тех или иных песен. К примеру, из знаменательной рок-оперы "Streets" сюда не попало практически ничего. Устал что ли Олива от "Believe"? "Нам тут предложили сделать компиляцию наших величайших хитов. Вообще не думал, что у нас такие есть", – сострил Джон на той же прессухе. В остальном терпимо – "Handful Of Rain", "Chance" и "I Am" в наличии и ладно. Хотя отсутствие "This Is The Time" или "Stay With Me Awhile" вместе с "Commissar" удивляет. Есть надежда, что в ремастере что-то сделают с предыдущей версией "Streets". Звук там, мягко говоря, специфический – сотканный под пластинку, а не под CD. Лирико-балладные отрезки идут чрезмерно деликатно и тихо, роковые партии звучат мощно и пафосно, и в результате прослушивание превращается в борьбу с тумблером громкости – туда-обратно, тяни-толкай. "Still The Orchestra Plays" – скорее прекрасный повод для подарка, чем реальная ценность в трёх акустических вещах, записанных Оливой в 2009 году. Коллекционерам, чья полка ждёт нового полноформатника, на заметку. Ну и как обычно тем, кто в своё время прошляпил Savatage, упиваясь боевиками Iron Maiden и Manowar. Одна из самых новаторских и неповторимых команд в стиле стоит того.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
