Современные концертные издания редко отличаются оригинальностью, а о ценности этих квази-шедевров для фонотеки меломанов и говорить не приходится. В массе своей запечатленный на плёнке с использованием цифровых технологий эпизод турне представляет собой просто констатацию факта. Вот мы умеем играть! Да как бодро! Вот мы умеем петь! Да и не под фонограмму! А если сценическое действо облечено в видео-формат, то прибавляется ещё одна банальная формулировка: вот мы умеем танцевать, прыгать и всячески разогревать публику! Но не скучно ли, товарищи, по сотому разу слушать одни и те же варианты композиций, пусть даже и вживую, поскольку большая их часть не претерпевает никаких изменений? С концертниками бывалых прогеров и мастеров арта данная унылая тенденция как правило не связана. Хрестоматийность подчас уступает место нестандартным ходам, а постные блюда превращаются в пищу для настоящих гурманов. Там подправят аранжировку, здесь добавят кусок или видоизменят существующий, где-то вошьют в полотно выступления запланированный джем, а где-то и вовсе сымпровизируют. Лепота! Первый концертный альбом королей современного арт-рока The Flower Kings, вышедший на InsideOut Music в 2000 году, а в 2004 силами отечественных издателей появившийся в России, представляет собой блестящий пример такого рода концертного дефиле.
"Alive On Planet Earth" содержит в своём чреве фрагменты четырёх выступлений: двух в Северной Америке – США (Северная Каролина) и Канаде (Квебек) в 1998 году и двух в Японии (Токио, Осака) в 1999 – первый и второй CD соответственно. Из-за полугодичной разницы во времени составы The Flower Kings немного отличаются – именно в этот момент Томас Бодин, играющий в группе до сих пор, сменил за клавишами Роберта Экстранда, но серьёзных перемен это, разумеется, не принесло. Материал музыкантами отыгран по традиции блестяще, но данное определение не вызывает никаких сомнений применительно к любому концерту ансамбля, поэтому очевидно, что соль записи в другом. Ройне Столт и его компаньоны до мельчайших деталей сумели сохранить присущие коллективу и являющиеся его фирменными знаками атмосферу и шарм, которые буквально обволакивают музыкальное пространство "Alive On Planet Earth". На сладкое же нам приготовили несколько деликатесов. Скажем решительное "нет" банальности! Если такие шедевры как "Church Of Your Heart" или "The Flower King" исполнены в хрестоматийном стиле с немного подправленными аранжировками, то композиция "Big Puzzle" с дебютника команды удлинилась на целых 5 минут, а отличный трек "The Judas Kiss" – и вовсе более чем в два раза (до 16 минут) путём добавления по середке фортепьянного соло и фантастического артового джема. В итоге, данная вещица с альбома "Retropolis" (1996) канула в пучину совсем другой атмосферы и иных настроений, приобрела новое звучание, превратившись в нечто обособленное и независимое от оригинала.
Интересно, что ни одного "проходного варианта" на концертнике нет – композиции подобраны так, чтобы слушатель не уставал от однообразного потока эмоций. Здесь, безусловно, найдётся, над чем погрустить, чему порадоваться и под что весело нарезать круги по комнате, водя пальцами по воображаемому грифу несуществующей гитары. Венчает двухдисковый релиз десятиминутный "огрызок" (третья часть) 25-минутной композиции "Stardust We Are", отражающей в полной мере философский подтекст и общую концепцию творчества The Flower Kings и завершающей на мажорной ноте прослушивание. Кроме того, в конце первого CD на наш суд представлена кавер-версия хрестоматийной арт-роковой классики "The Lamb Lies Down On Broadway" Genesis – впрочем, ничего особенного она не содержит, так как сыграна довольно близко к оригиналу. В итоге, приходится констатировать факт, что 110 минут концертной работы пролетают будто незаметно, и ты ловишь себя на мысли, что непременно хочется добавки. Абсолютно необходимое приобретение для любого поклонника Цветочных королей. Работа высочайшего уровня!«
Кредо – вещь полезная, но ему надо неотступно следовать, иначе само понятие теряет свой смысл. В изящном и во многом судьбоносном комментарии к своей сольной пластинке "The Flower King" (1994), которой было суждено подарить название будущей легенде современного арт-рока, шведский гитарист Ройне Столт писал: "In a way i wanted it [album] to be a statement-like: "I support the good forces – Love, Light and Kindness". I wanted it to come out as an alternative to the flood of destructive, dark'n'evil-hardcore-death-thrash-speed-black'n suicidal metal music of today. So i created "The Flower King" – Prophet, Healer, Hippie, Joker, Spacetraveller, The Great Gardener and possibly... son of God". С тех самых пор много воды утекло, но данный девиз, впечатанный в мостовую истории, продолжает указывать цветочным королям путь вперёд, и они, движимые разными силами, но, являясь всегда сосредоточением позитивной энергии, бредут вперёд большой шумной компанией, дабы дарить радость поклонникам прогрессивной музыки. С момента выхода первой пластинки шведских кудесников "Back In The World Of Adventures" (1995) прошло уже десять лет, но источник идей, запрятанный где-то в окрестностях маленького городка Уппсала, что недалеко от Стокгольма, и не думает иссякать. The Flower Kings напоминают мне дружную компанию бродячих артистов, живущих в гармонии с природой, шагающих по свету с улыбкой на лице и открытой душой, готовой принять любого в свои широкие "объятья". В быту работы коллектива можно использовать как громоотвод для внутреннего негатива. Если у вас премерзкое настроение, достаточно поставить в вертушку "In The Eyes Of The World" и...
В 2003 году на свет выбрался второй концертный альбом коллектива с длинным, но красноречивым названием – "Meet The Flower Kings – @Live Recording 2003". Одновременно с этим изданием материализовался DVD вариант концерта, дополненный всевозможными вкусными штуковинами. О нём мы и поговорим ниже. Первое, что бросается в глаза, – масштаб действа. Двойной DVD под завязку упакован разнообразным стаффом, шутка ли более 3 часов полноэкранного видео! 7 композиций, наименьшая из которых длится более 11 минут (наибольшая – 31), и 6 продолжительных роликов, запечатлевших различные этапы туров по Европе, США и Южной Америке, работы в студии и подготовки к записи DVD. Ройне Столт правильно смекнул, что обычный концертный формат не даст музыкантам возможность полностью реализовать задуманное, поэтому запись была произведена в городском театре Уппсалы в присутствии всего нескольких десятков приглашённых гостей, которые улюлюкают лишь в перерывах между песнями. Море аппаратуры, чёткость обстановки и приятная атмосфера делают прослушивание и просмотр наиболее комфортными для нас с вами.
Великолепно обустроены звук и свет. Благодаря последнему создаётся ощущение, что каждая следующая композиция играется на совершенно новой площадке. Выступление дополняется редкими, но меткими спецэффектами, наложенными поверх видео. Впечатляющие пейзажи, элементы танцев, жонглирование горящими булавами (в композиции "Circus Brimstone"), театральная пыль, парящая в свете прожекторов и более всего похожая на снег, и многое другое ненавязчиво вплетаются в ткань повествования. Сет-лист вобрал в себя в основном масштабные вещи: "The Truth Will Set You Free" (31:20) и "Silent Inferno" (16:33) с "Unfold the Future" (2002), "Garden of Dreams" part one (27:07) и part two (17:20), аккумулировавшие в себя почти весь первый CD альбома "Flower Power" (1999), Humanizzimo (23:10) c упоминавшегося "The Flower King", наконец, сильно видоизменённую "Circus Brimstone" (11:18) и канонически исполненную "Stardust We Are" с одноимённой пластинки (1997).
Работа группы на сцене завораживает. Только при возможности наблюдать само представление понимаешь по-настоящему масштаб музыкального творчества шведских мастеров. Семеро смелых создают на сцене грандиозное полотно, в которое вплетаются тысячи мелодий и звуков, композиции проработаны до буквоедства, наполнены мельчайшими штрихами, не обязательными для любого коллектива, но только не для The Flower Kings (одна перкуссия чего стоит!). Техническая и профессиональная оснащённость исполнителей безгранична, сыгранность и взаимопонимание находятся на пике. Только великолепное чувство музыки позволяет исполнять композиции продолжительностью в полчаса, в которых ежеминутно сменяется весь музыкальный бэкграунд, не говоря уж об основных линиях. Ройне Столт (гитара, вокал), Ханс Фрёберг (вокал, гитара), Йонас Рейнгольд (бас и бас-педали), Томас Бодин (клавишные) и Золтан Цсёрш (ударные) организуют необходимую мелодическую последовательность. Шестым человеком в оркестре является перкуссионист Хассе Бруниюссон, чей арсенал состоит из десятков погремушек, колокольчиков, свистков, непонятных барабанчиков разных конфигураций и прочих прелестей создания звуковой атмосферы, седьмым – небезызвестный Даниэль Гильденлёв, лидер замечательного и единственного в своём роде арт-металл акта Pain Of Salvation, вот уже не один год ездящий с The Flower Kings в туры и помогающий с вокалом, гитарой, клавишами и перкуссией основным игрокам.
"Meet The Flower Kings", пожалуй, единственный музыкальный DVD в моей жизни, который мне хочется смотреть снова и снова. Может чрезмерная любовь к королям современного арта тому "виной", но работы подобного уровня, поверьте, встречаются редко. Большая часть прогрессивных "дивидей" представляет собой цельную концертную запись со всеми соответствующими "косяками" и небольшим набором слабых бонусов. Здесь же музыкальное шоу не отпускает до самого конца, а ведь только коробочка, полная сюрпризов, способна удерживать внимание в течение всех 3 часов. Возможно, моё лучшее приобретение из мира музыки за последние несколько лет. Шедевр!«
Вопреки расхожему и уже подпахивающему гнильцой мнению о том, что цветочные короли – это русская мафия, экспроприировавшая в одностороннем порядке торговлю в известной сфере на рынках отечественных городов, не все любители тычинок и пестиков связаны с коммерцией и являются торгашами. Разумеется, шведские музыкальные биологи из The Flower Kings приторговывают своими творениями и, как показывает самая лживая из известных наук – статистика, очень даже успешно, но, если поиграть с трактовками понятий, то получится, что в искусстве не все вещи продаются (хотя как правило все без исключения покупаются). В данном случае с каждым новым готовым продуктом от TFK, выставленным на полках магазинов, осязаемо подчёркивается незыблемость позиций коллектива из Скандинавии, у которого и в мыслях нет их сдавать – тем более, когда на этой разношёрстной и пёстрой поляне под названием "наследие Yes" более изысканных и красивых цветов не наблюдается. Да и к чему кручиниться? Почва по всем статьям благоприятствует, погодные условия не несут никаких сюрпризов, а прогрессивный рок после затишья и упадка в 80-х вновь разросся до вселенских масштабов. Лепота!
За годы своего существования The Flower Kings, одна из самых заметных прог-рок-команд современности, прописанная в Швеции, сконструировала немало именитых вещей, вошедших в золотой фонд современного прогрессива, но предыдущий диск Цветочных королей "Unfold The Future" (2002) стал, пожалуй, самым противоречивым в карьере Ройне Столта (гитара, вокал) и его подопечных, удивив своими непредсказуемыми экспериментами – это уж не говоря о том, что альбом оказался двухдисковым, а дослушать его до конца с первой попытки были способны лишь яростные оптимисты с синдромом тотальной бессонницы. На этот раз Столт погнался за музой, нашептавшей ему, что краткость – близкий родственник таланта, и наковырял по сусекам "всего"... 78 минут записи. Впрочем, к нематериалистическим изысканиям The Flower Kings стоит относиться без особой иронии – во всяком случае, зачастую возникает ощущение, что музыканты не забывают о качестве, но всё больше концентрируются на количестве. Так это или нет по отношению к "Adam & Eve", сказать однозначно сложно.
С одной стороны, на новорождённой пластинке нет ничего экспериментального, что само по себе и неплохо. По цельности восприятия Адам с Евой напоминают другие работы шведов – "Retropolis" (1996) и "Flower Power" (1998), т.е. традиционный, много затянутый, мягкий и позитивный арт-рок в традиции Yes/самих The Flower Kings. С другой стороны, каких-либо грандиозных эпических произведений на свежем релизе просто нет (хотя мнения поклонников арта разделились). Продолжительные крупногабаритники "Love Supreme" (19:50) и "Drivers Seat" (18:22) производят сильное впечатление, но типичны (несмотря на сложность и филигранность) для TFK, и в этих композициях наблюдается очевидная повторяемость идей, собрать наиболее крепкие из которых вместе имело смысл и на 7-8 минутах, но, как мы знаем, лаконичность никогда не была спутником Ройне Столта. "Cosmic Circus" и "Starlight Man" являются красивыми и эффектными прогрессив балладами в старом стиле (особенно первая, прочувствуйте мелодию – это фантастика!), а заглавная тема "Adam & Eve", выбиваясь из контекста, представляет собой хэви-рокерское переосмысление традиционного мифа с забавной лирикой, отсылающей к не менее забавному оформлению. Пожалуй, самой заметной вещью на альбоме можно назвать навеянную "Confession Of A Vampire" Энн Райс атмосферную композицию "A Vampire View" с интересным настроенческим переходом от куплета к припеву и как обычно незабываемым вдохновенным голосом Даниэля Гилденлёу (Pain Of Salvation), который, кажется, буквально упивается своей ролью. К слову сказать, вокалистов на пластинке три, и все они – Ройне Столт, Даниэль Гилденлёу и Хассе Фрёберг – смотрятся на полотнах "Adam & Eve" как влитые.
Поклонники прогрессива, кого после "Unfold The Future" гложили сомнения, что потчуя нас подобными пирожками сложнейшего и идейно-просветительского арт-рока, Roine Stolt & friends кушают свой хлеб напрасно, должны после "Adam & Eve" попрощаться со своими непонятными внутренними неурядицами. Старые апологеты шведов хлопают в ладоши и подпрыгивают от счастья до потолка, рекомендуя свежий релиз новичкам. Соглашусь. Пожалуй, идеальная пластинка для знакомства с творчеством The Flower Kings.«
Ройне Столт, замечательный сочинитель образов и вольный лирический каменщик, по традиции нашёл наилучшее сочетание слов, чтобы выразить всю квинтэссенцию содержания. Меланхолия, приятная грусть, неожиданные воспоминания, приступы хохота и взрывы негодования, обёрнутые в цветную упаковку самоиронии. Вся наша жизнь в десятке символов. Отель Парадокс. "Мы только гости здесь; мы не можем многого взять с собой. Мы регистрируемся, пользуемся баром отеля, оплачиваем счёт и когда-нибудь покидаем это место. Мы живём некоторое время, даже не зная истинного предназначения. Никто не видел Бога, менеджера, но большинство людей полагают, что он делает свою работу всё время". Cosmic Circus, Stardust We Are... Paradox Hotel – следующий в ряду образов, применимых к нашему миру. Концептуальная нить так тонко вплетена в ткань музыкального повествования, что слушатель может не заметить наличие связующего звена, хотя все элементы так и кружат в едином водовороте. В том числе и детали потрясающего буклета, выполненного Томасом Эверхардом (с использованием иллюстраций Андреса Валле, аргентинского друга группы) в форме гостевой книги отеля.
Настоящий почитатель творчества королей современного арт-рока вроде меня должен был ожидать новую работу с небольшим волнением. Только что вышел "Wallstreet Voodoo" (2005), двойной сольный альбом Ройне (весьма противоречивый по содержанию), а на носу подвис ещё один двойник. Думалось, хватит ли сил гитарному гуру и его соратникам? Как ни странно, хватило. Более того, "Paradox Hotel" – пластинка, не похожая ни на одно предшествующее произведение TFK. Экспериментальная работа, в отличие от другого эксперимента – "Unfold The Future" (2002) – основанная не на инструментальном самолюбовании (здесь его нет совсем), а на ярких эмоциях, уязвимой атмосфере и блестящих мелодиях, ориентированная (что удивительно!) на клавиши Томаса Бодина гораздо больше, чем на гитару Столта (впервые за все 11 лет существования команды). В "Отеле Парадокс" прилично сэмплов на бэкграунде, совсем мало быстрых вещей или темповых ритмов – несмотря на смену ударника (джазовый фривольник Золтан Цёриш уступил место разноплановому Маркусу Лиликвисту), немало приятных откровений и ещё не встречавшихся у TFK элементов. Феноменальный инструментарий Цветочных королей никуда не делся, хотя и стал менее мудрёным. Хедлайнерам арт-рока 70-х (даже кудесникам Yes) аранжировки такой сложности, как на "Stardust We Are" (1997) или "Flower Power" (1999), могли присниться только в кошмарных снах. Новое детище, конечно, чуть проще в техническом плане, тем более, что большая часть материала записана квинтетом (именно квинтетом – Даниэль Гильденлёв покинул TFK, а участие перкуссиониста Хассе Брюниуссона чисто эпизодическое) вживую в студии. В дополнение к сказанному отмечу, что впервые в истории группы альбом (не считая первой стороны "Flower Power") вышел в полном смысле плодом коллективного творчества.
После вступления, названного "Check In" ("Регистрация") и запечатлевшего отрывок переговоров НАСА (метафора), на первой стороне (Room 111) слушателей встречает 21-минутный эпик "Monsters & Men", явно уступающий классическим полотнам с более ранних пластинок, но выезжающий за счёт изысканных мелодий (в прог-роке со Столтом-мелодистом сегодня вряд ли кто-то сможет соперничать). На балладной "Jealousy" автор на несколько мгновений заигрывает с классической музыкой. "Hit Me With A Hit" (наравне с "Minor Giant Steps" со второго CD) – единственное, что напоминает (впрочем, очень ярко) о прошлой хитовой пластинке Цветочных королей – "Adam & Eve" (2004). Задерживают внимание немного кримзонутая "Pioneers Of Aviation", мистическая баллада "Lucy Had A Dream" (бесподобная с мелодической точки зрения), новаторская (ничего подобного в проге на моей памяти не было) "Bavarian Skies" со странным содержанием и искажённым (замедленным) вокалом. Заканчивается Room 111 ностальгической "Mommy Leave The Light On" на высокой ноте ("End On A High Note").
Вторая сторона (Room 222) выглядит в целом более энергичной, что объясняется коллективным подходом к творчеству. "Minor Giant Steps" представляет собой второй (и последний на альбоме) эпик с явными влияниями Yes – особенно "Tales From Topographic Oceans" (1973). "Touch My Heaven" навивает абсолютно блюзовое настроение с потрясающими вокальными линиями и мечтательным соло в стиле Гилмора. Тема "The Unorthodox Dancinglesson" просто срывает крышу, будучи похожей на продолжение "Circus Brimstone" с "Stardust We Are" (1997) и сочетая элементы Univers Zero, King Crimson и Фрэнка Заппы. Безумное переплетение нот и наикривейшие структуры успокаиваются с приходом типичного цветочного хита "Man Of The World" с запоминающимся припевом и хиповским содержанием ("I traded the world for the blue sky") и плавно перетекают в эмоциональную "Life Will Kill You". Вот уж музыкальная аритмия! Короткая баллада "The Way The Waters Are Moving" остужает эмоции глубокой грустью по безвинно убиенным жертвам цунами в Юго-Восточной Азии. Забавная полунасмешка "What If God Is Alone", некоторый шаг в сторону, переходит в хард-роковый номер "Paradox Hotel". "Blue Planet" делает метафорический и иносказательный круг завершённым, представляя в качестве аутро запись голоса астронавта НАСА, который с высоты космического полёта описывает Землю.
Богатство клавишного обрамления и целое море спецэффектов ярко демонстрируют мастерство Томаса Бодина, раскрывающего в достаточной мере свой талант. Ройне Столт не мешает трудиться коллеге, скромно выступая на передний план со своими фирменными соло-партиями и мудрым вокалом. Невооружённым глазом виден весь спектр подхода Ханса Фрёберга – от убаюкивающих ноток до вокальных демаршей на манер старого Гиллана. Ритм-секция как всегда служит подносчиком снарядом – с виду незаметные Лиликвист и Рейнгольд исполняют структурно сложные партии. Все музыкальные элементы как обычно проработаны детальнейшим образом, что делает возможным долгое изучение пластинки, своеобразное погружение в неё. Лично у меня на это ушло больше недели, так что рекомендовать работу начинающим прогрессивщикам смысла нет. Они просто заблудятся в головокружительных лабиринтах и густых дебрях бескрайних угодий Цветочных королей. Кто напротив бросит вызов пластинке, будет вознаграждён сполна.«
Пока цветочные короли (они же предводители современного арт-рока) из благополучной Швеции корпят над новой пластинкой, выпускающий лейбл захотел поживиться за счёт преданных фанатов, а заодно и добавить крон на счета прославленных музыкальных любителей флористики.
"Road Back Home" – ничто иное как компиляция, но Ройне Столт не был бы самим собой, если бы просто собрал по какому-то признаку две дюжины хитов и запустил их в производство. Скандинавы совместили на двух компактах лишь ненавязчивые вещи. Как признаётся мастермайнд группы в буклете, никаких 5-минутных запилов на муге. Проще говоря, всё кроме эпиков. Даже "Stardust We Are" порезали на части – обычная практика для концертных выступлений TFK. Ну а чтобы жизнь мёдом не казалась, все вещи чуток видоизменили. Некоторые просто ремастировали, некоторые озолотили новыми бэк-вокалами или даже свежим лидом, кое-где "порипали" гитары и так далее. Обновлённый звук, впрочем, выглядит странно. Так всегда происходит, когда старый арт переносят с аналога на цифру. Хочется воскликнуть как некогда Станиславский "Не верю!" и быть правым. Хотя преданным поклонниками, пребывающим в нервном ожидании нового шедевра, стоит обратить пристальное внимание. Благодаря нереализованной с сессий "Rainmaker" (2001) теме "Little Deceiver" и интересной обработке классики Genesis "Cinema Show".«
В Ройне Столте кроме его вполне очевидных музыкальных способностей мне всегда импонирует тот факт, что обещания гуру современного арт-рока никогда не расходятся с результатом его работы. "The Sum Of No Evil" в моей интерпретации стал логичным следствием размежевания прославленного гитариста с его сайд-проектами. В частности в начале 2007 года он почти одновременно заявил о своём уходе из возрождённой легенды шведского арт-рока 70-х Kaipa и all-stars бэнда своего британского друга Энди Тиллисона – The Tangent. Видимо, устал Столт, сам по себе сильнейшая креативная личность, плясать под чужую дудку. Он привык по полной определять лицо своей музыки, так что советоваться с кем-то было выше его сил. На "Sum Of No Evil" он обещал возвращение от загруженного, многоликого прог-рока, который обогатился множеством джазовых и эмбьентовых элементов начиная с 2002 года, к лучезарному и хиппарскому, беззаботному арт-року 70-х, лишь с небольшими скидками на современность. Сказано – сделано.
Выводы напрашиваются уже исходя из оформления работы, выполненного белорусом Эдом Унитским, который засветился на том же The Tangent. От дождливого, меланхоличного "The Rainmaker" (2001) через тернии психоделического и джазового "Unfold The Future" (2002) к гипеконцептуальному "Paradox Hotel" (2006). Теперь хипповая рыба пытается доказать, что Ройне не зашёл настолько уж далеко. Пластинка порадует тех, кто воспринимает The Flower Kings в их первозданном виде с вполне очевидной миссией: нести в массы классическую прогрессивную музыку. Разумеется, здесь нет упорного повторения обещанных "Retropolis" (1996) или "Stardust We Are" (1997), но общий курс – тот же. Ройне разом избавился и от элементов поп-музыки, и от настойчивых джазовых структур, хотя в строй вернулся уходивший на одну пластинку великолепный ударник Золтан Цёриш, который привносит своим музицированием особый дух. Всё-таки он потрясающий фри-джазовый исполнитель, для которого импровизация – мать родная.
"One More Time" – 13-минутная вещь, которая призвана дать позитивный настрой, поджечь запал. В ней столько Yes-овской атмосферы и Genesis-овского гитарного настроения, сколько и свободы, и структурной сложности. Она не усыпляет и не убаюкивает, а наоборот заряжает по полной позитивом. Мелодизм The Flower Kings во всей его красе. Мягкий вокал Хассе Фрёберга отлично подчёркивается работой Томаса Бодина. Композиция во многом отдаётся замечательному клавишнику на откуп. Здесь есть где развернуться: меллотрон, Хаммонд, муг. Просто пиршество какое-то. Другое дело, что звучит всё это буйство красок очень уж стандартно по-столтовски, без интересных находок.
"Love Is The Only Answer" – типичный 25-минутный TFK-эпик, пойманный на стыке Yes 1970-71 годов и самих Цветочных королей конца 90-х (более всего вспоминается "Space Revolver", 2000). Традиционная выставочная тема, где находится место всем и вся, даже Золтан пытается местами опять вкрячить свои джазовые предпочтения. "Trading My Soul" апеллирует скорее к позднему творчеству группы. Композиция немного перегружена подсознательной, латентной эмоциональностью в духе King Crimson. В "Paradox Hotel" таких моментов было прилично, да и "Unfold The Future" явно от их отсутствия не страдал. Следующие две вещи опускаются по дискографии к "Stardust We Are". "The Sum Of No Reason" – эпически возвышенная вещь с клавишными отсылами к ELP. "Flight 999 Brimstone Air" – единственная тема на пластинке, которая может претендовать на оригинальность. Кроме того по совместительству и единственная композиция, которая меня всерьёз зацепила. Это явное продолжение блестящих инструменталок "Circus Brimstone" ("Stardust We Are") и "The Unorthodox Dancinglesson" ("Paradox Hotel"). Феерическое сотрудничество Бодина, судя по всему большого фаната французских авангардистов-семидесятников, и Цёриша, которому наконец-то дали развернуться. "Life In Motion" плавно приводит работу к финалу, представляя на наш суд типичную тему из ранних TFK (или даже сольника Ройне 1994 года "The Flower King", с которого всё началось).
Подытожить пластинку "The Sum Of No Evil" сложнее, чем её описать. Для меня она – сбор противоречий. Хотя бы потому, что я был без ума от "Paradox Hotel" и не видел у Столта возможности вернуться на круги своя. Когда маятник запущен, его трудно остановить. Тот хиппарский арт-рок шведы, казалось, оставили в прошлом, сменив яркие цвета аляповатых одежд на более подходящие людям в летах строгие рубашки. Я вовсе не утверждаю, что такой поворот плох. Скорее наоборот его следовало ожидать, но несколько позже. Теперь выбор сделан, и он заложил новый виток развития королей современного арт-рока. Хотелось бы знать, что же будет дальше. Хотя, может быть, это и не к чему. Поживём-увидим.«
Шведские хэдлайнеры современного прог-рока грозились целенаправленно записать ностальгический диск с кучей винтажных клавиш и тёплым аналоговым звуком. Плюс одновременно выпустить “политическое заявление” в традиционном ключе, вдоволь критикуя продажных политиков, бессмысленные войны, горести Матушки-природы и религиозных фанатиков всех мастей. С обеими задачами вполне справились, но общий настрой на пластинку, максимально близкую к вольности студийного концертника да с явным движением в прошлое, наложил отпечаток на итоговый результат. От формата звучания времён старого и очень доброго “Retropolis” (1996) здесь TFK отходят редко – в плане настроения, пожалуй, только на более мрачной вещи “White Tuxedos”, которая своей политической окраской (старт с речи президента Никсона) и блюзовым мотивом напоминает сольник Ройне Столта “Wallstreet Voodoo” (2005), и семидесятнической “Dark Fascist Skies”. Плюс в паре других треков, но местечково. В остальном это более чем типичный и универсальный (вне их музыкальной эволюции) симфо-прог-рок от “цветочных королей”, разнообразный, не скованный воедино современной формой, как это было на блестящем “Banks of Eden” (2012), в большей степени пространный, свободный и расфокусированный, угощающий холодными клавишами (отсылки к “The Rainmaker”, 2001) и исколотый мелодическими самоповторами до бесконечности. Целые куски, очевидно, вырваны из знакомого контекста в русле тихони “The Resurrected Judas”, которая копирует “Train To Nowhere” с дебютника 1995 года. При этом в своём ретроградском заплыве Столт – по-прежнему генератор отличных мелодий, пусть они и описывают ностальгический круг. Яркие припевы и вокальные линии есть как минимум в половине композиций. Лучшие – на эпике “Tower One”, нежной, но драматичной вещи “Desolation Road”, грувовой “White Tuxedos” и динамичной “Last Carnivore”. И везде – максимальное внимание к деталям, где любой на первый взгляд мелкий штрих вроде крошечной партии Хаммонда, меллотрона или минимуга делает кассу. Особенно хорош бас, тогда как гитары Столта вполне типичны и поданы без душащих драматизмом роскошных соло прошлой работы.
“Desolation Rose” в пику желанию выдать живой альбом не хватает именно энергетики, целостности и свежести восприятия, которых на “Banks of Eden” при до боли знакомой “таблице Столта” было предостаточно. Синдром “стандартных TFK” – без прикрас. Более того, пластинка в своей ностальгии выглядит как выполненный в короткие сроки срез ранних хиппарских “королей” (с элементами других периодов) – в противовес очевидно Yes-образному трибьюту “The Sum Of No Evil” (2007). Тёплый и умный альбом, который хочется переслушивать. Без откровений.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
