В феврале 2014 года в ходе рабочей поездки в Эстонию петербургские psychedelic stoner профи The Grand Astoria не только отыграли совместный с таллиннским doom-проектом Talbot концерт, но и посетили студию басиста этой команды Магнуса Андре. Плодотворный сет увенчался записью колоссальной даже по меркам команды получасовой композиции “The Body Limits”, которую пару недель спустя группа убойно исполнила на концерте в Питере. Песня по своему объёму идеально удовлетворяла формату сингла или ЕР, но в итоге вошла в сплит-альбом The Grand Astoria и аргентинцев Montenegro, о нём и речь.
The Grand Astoria были известны поклонникам stoner-сцены как группа внежанровая. Балансируя на пересечении психоделического и прогрессивного рока, панка, метала и stoner, этот ансамбль под управлением Камиля Шараподинова один за другим регулярно выпускал непохожие друг на друга релизы. С “The Body Limits” приключилась та же история… И если говорить об истории, то сюжет этой песни был создан по впечатлениям от научно-фантастического романа Станислава Лемма "Магелланово облако". Под стать роману композиция открывается долгим, вдумчивым космическим вступлением: подогревая ожидания терпеливого слушателя, музыканты создают полотно из загадочных полутонов на основе меланхоличного акустического соло, к которому вскоре присоединяется голос Данилы Данилова. Это первая запись The Grand Astoria с новым вокалистом, и голос Данилы занял заслуженное место наряду с остальными инструментами, солидно обогатив гамму эмоций песни. Вокализ звучит на протяжении почти всего вступления, набирая мощь и энергию параллельно с тем, как гитары обрастают весом, и космические электронные сэмплы настойчиво заставляют работать воображение. Достигнув своей кульминации, вступление обрывается брейком в живое и тяжёлое stoner-повествование, представляющее собой полноценную песню в песне. Среднетемповый драйв с хорошим уровнем тяжести раскачивает трек до нового апогея, как если бы “The Body Limits” был не получасовым опусом, а удобоваримым хитом средней продолжительности. Тут уже звучат знакомые риффовые формы, Данила поёт дуэтом с Камилем, и вся группа работает слажено и безупречно, удивляя новыми сюжетными поворотами и яркостью настроений. Финал песни вторит интро и мягко убаюкивает исследователей космических просторов, погружающихся в анабиоз возвышенных звёздных грёз.
The Grand Astoria удивили и окрылили невероятно, так что возникает вопрос – кто мог составить им компанию на сплите? Такой парой стали малоизвестные в России аргентинские гаучо – Montenegro. Если в двух словах, то группа исполняет психоделический stoner с лирикой на испанском, и релизов до сего момента музыканты записали немного – ровно на один сингл и на один очень крепкий полноформатный альбом. Новое имя, на первый взгляд, не очень богатый опыт, но что в итоге? В итоге Montenegro предлагает нам интересную интеллектуальную работу продолжительностью в восемнадцать минут по мотивам новеллы аргентинского писателя Эстебана Эчеверриа "Бойня". Удивительно, однако, композиция Montenegro “El Matadero” звучит как логическое продолжение “The Body Limits”, что, на мой взгляд, демонстрирует удивительную схожесть мышления обеих команд и их взаимопонимание. Подхватывая эстафету The Grand Astoria, Montenegro постепенно готовят слушателя психоделическими упражнениями, субъективно вызывающими ощущения из серии кастанедовских "я и мой друг галлюциногенный кактус". Эчеверриа – не самый известный в России писатель, поэтому не возьмусь пока даже предугадать, о чём в нём идёт речь (видимо, придётся писать музыкантам), но первая часть композиции, мистическая и мечтательная, со временем уступает грохочущему stoner на весьма жёсткой основе. Небольшой интерлюдией после этой кульминации служит речь военного и политического деятеля, генерала-губернатора Буэнос-Айрес Хуaна Мануэль Хосе Доминго Ортис де Росас-и-Лопес-де-Осорнио, борьба с диктатурой которого послужила темой многих литературных трудов аргентинских писателей позапрошлого века… Но и эта интерлюдия звучит в преддверии заключительной ударной части “El Matadero”. Большая, непростая, захватывающая композиция.
Сплит петербургских The Grand Astoria и аргентинских Montenegro – уникальное явление. В этом релизе идеально сочетаются две интуитивно похожие работы внешне очень разных, но практически одинаково профессиональных, команд. Творческий союз групп изящно подкреплён иллюстрациями постоянного благодетеля The Grand Astoria – Софьи Мироедовой, объединившей символы обеих команд в оформлении альбома в одном, открывающим простор для интерпретаций, сюжете. Альбом в итоге получился интереснейшим и мощнейшим, я не побоюсь показаться грубым, но такие группы правильно поддерживать материально – они того заслуживают. И лично мне всегда в таких случаях интересно: куда повернёт группа на следующей записи, если уже сейчас усилиями самих музыкантов планка поставлена на новую, солидную высоту?
Недавно ходил в зоологический музей и, на случай, если стану записывать или продюссировать какой-нибудь doom-альбом, нафоткал бычьих, бараньих и разных первобытных черепов. Это дальновидный ход – такой декор годится на любую обложку обозначенного стиля, пусть даже это и тренд. Через несколько дней после посещения унылого пристанища чучел и сушёных насекомых я получил диск The Grand Astoria "II", и вот оно – человеческий торс с черепом крупного домашнего животного! Какая встреча! :-)
Однако питерцы The Grand Astoria оказались оригинальнее, чем могло показаться и тему "придорожного черепа" в своём втором альбоме раскрыли в полной мере, да и doom – это не их профиль, хотя тяжёлая, свободная, "просторная" психоделическая музыка вот уже год является их коньком.
Альбом для меня был немного трудным, потому что в него желательно серьёзно вслушиваться, т.е. абсолютно полностью отключиться от раздражителей и погрузиться в музыку, лучше при этом даже не двигаться, тогда становится проще уловить и различить стилистическое разнообразие материала, оставив время для размышления о том, каким должен быть современный stoner-punk с retro hard rock звучанием. Для меня "II" – это позитивный дорожный рок, это отрыв, это кач. Мотив дороги и путешествия в том или ином пространстве для меня стал на этом альбоме очевидным. "Enjoy the View", с которой начинается альбом, даёт нам возможность буквально созерцать широкие саундскейпы с высоты Годзиллы – развёрнутое, мелодичное рокочущее психо-роковое полотно с массой подробностей, умело вкраплённых в импровизационную работу группы. "The Inner Galactic..." – это Iron Maiden из магнитолы гремящего авто, несущегося со скоростью 180 километров в час по пустынному американскому хайвэю, разгоняя пыль и редких зазевавшихся бродяг; единственная песня с вокалом на этом альбоме, и он звучит как из той же автомобильной магнитолы, лучшим образом подтверждая мои предположения. Резвая, технически грамотная композиция продолжительностью почти 8 минут богата изящными мелодическими решениями и вместе с тем по-панковски безбашена и разнуздана. "Visit Shri Lanka" – лёгкий этно prog rock с преобладающей восточной тематикой, чем трек и обязан своему названию. "Wikipedia Surfer" – сложный, многослойный, прогрессивный рок с "космическими" фрагментами и потрясающим звучанием. Звук The Grand Astoria – вообще отдельная история, он чист там где надо, грязноват там, где должен быть грязноват, весь альбом профессионально записан и сведён, как следствие – звучит добротно. Пятый и последний трек релиза "Radio Friendly Fire" тоже не прост – из смутных нойз-блюзовых импровизаций вырастают смачные рок-риффы, которые слышатся будто сквозь туман беспокойного транса... В официальном релизе R.A.I.G. музыка The Grand Astoria характеризуется как хард-прог-психо-кроссовер-рок, и я не вижу смысла придумывать другие характеристики для музыки. Я не суеверен и не считаю, что ярлыки в действительности могут ограничить музыку или её авторов, во всяком случае это не о The Grand Astoria.
"II" – высокохудожественная работа: первоклассная, смелая и свободная музыка, талант и честность её авторов, потрясающее оформление компакта создают в совокупности интересный прецедент, настолько самобытных и профессиональных команд у нас действительно мало. Этим The Grand Astoria и ценны, хотелось бы надеется, что высоко оценённую за рубежом группы, по достоинству оценят и в России.
Ещё раз The Grand Astoria! Название этой ленинградской гостиницы мне было хорошо известно по старой настольной игре "Менеджер" – это предприятие на игровом поле было значительно дороже чем "Балтийское морское пароходство", но проигрывало "Электросиле"... Мы играли с азартом, но не по правилам, так как изучать их был просто недосуг. О правилах я удачно вспомнил – петербургский коллектив The Grand Astoria под командованием Камиля Шараподинова их просто не соблюдает! Творческая активность проекта Камиля не подчиняется законам логики и здравого смысла: менее года назад на R.A.I.G. был издан второй диск группы, осенью группа успешно провела месяц, выступая в странах Европы (причём тур был организован исключительно собственными силами). Казалось бы, пришло время расслабиться, подумать над новым материалом, не спеша играть в клубах Петербурга и Москвы. Но – тысяча чортей – новый материал как назло уже готов, а на жопе ровно не сидится! Словом, снова мини-тур по нескольким городам России (на этот раз в компании англичан Sendelica), и выпуск нового CD своими силами. Если эту заметку читают начинающие музыканты, то как раз на такой пример им есть смысл ориентироваться. Хотя вариант безмятежного ковыряния в носу в ожидании предложений от издателей и промоутеров тоже неплох.
Однако, "Omnipresence". Та стилистическая "вездесущность", которая вынесена в заголовок альбома The Grand Astoria, активно проявляла себя на предыдущем компакте группы, а здесь интенсивность творческих поисков авторов возросла настолько, что релиз "II" по этому параметру оказался даже превзойдён. Энергонасыщенность продукта глазами музыкантов выливается в следующее соотношение: stoner – 30%, психоделия – 30% , панк – 20%, классический heavy – 20%. И сюда же от себя добавлю пару компонентов, чьё существовании некоторыми меломанами не всегда и признаётся, – это southern и space rock. Кстати, если на "II" преобладали инструментальные композиции, то на "Omnipresence" вокала куда больше.
Первый же трек релиза "Doomsday Party" – ударен и бодр. Тот драйв, что задаётся этим хитом, сохраняется на протяжении всего альбома, хотя и проявляется в разных формах, как было сказано выше. На "Hungry & Foolish" задаётся смесь психоделического стоунера и олдскульного прогрессива – всё тщательно перемешено, взболтано и подано в лучшем виде. Ощущение того, что над звуком была проведена кропотливая и глубокая работа появилось ещё на "Doomsday Party", здесь я окончательно согласился с этим предположением, и до конца девятой дорожки оно меня так и не покинуло. И опять же – выслушивать после этого от некоторых групп, что "вот мы выпустили диск, но чёт записан он не важно... Россия" – не хочется. При желании всё делается в лучшем виде – опять же учитесь у The Grand Astoria. Казалось бы, группа выпускает третий альбом за такой короткий срок – в чём тут подвох? Но подвоха нет, как нет и самоповторов – слушаем по списку "Mania Grandiose" с приветами из stoner и hard rock-эпохи, потом космический трип "Omniabsence" – в духе кастанедовских оккультных галлюцинаций, один из самых запоминающихся (Драйв! Драйв!!) треков альбома "Rat Race In Moscow" или "Song of Hope" (Фанк любишь, товарищ?). Тем не менее, это не тот случай, когда можно взять и в двух словах описать все дорожки альбома в рамках сжатой рецензии: процентные составляющие разных (хотя и смежных) стилей и субжанров перемешаны с большим знанием дела, как результат – живой, насыщенный энергией, интересный материал, который преподнесёт пару сюрпризов даже тем, кто слышал группу прежде. Даже панк-рок элементы, до которых я не фанат, вплетены в некоторые композиции The Grand Astoria настолько славно, что без них уже, кажется, просто никуда!
The Grand Astoria уверенно подтвердили статус активно развивающегося, талантливого и жизнеспособного проекта. Опыт группы, накопленный за 2 с небольшим года упорной активности, даёт им право быть уверенными в себе, и, кстати, отчасти по этой причине "Omnipresence" выложен в сети, и альбом можно скачать бесплатно, однако мой долг вам напомнить, что прилично было бы поддержать музыкантов, приобретя оригинальный компакт. К слову сказать, он великолепно оформлен, и держать этот дигипак в руках просто приятно. Это один из тех релизов, которые можно рекомендовать самому широкому кругу поклонников hard и heavy музыки, потому что талант, как и шило, в мешке не утаишь. Long live The Grand Astoria!
Мой добрый читатель, прошу тебя, оставь на миг привычные летние забавы – отложи в сторону ракетку для бадминтона, пусть подождут волейбольный мяч и предрекающие увлекательное погружение в мир речного ила и водорослей ласты с плавательной маской! Задержись лишь на пару минут у этого дара прогрессивной науки – у своего плоскоэкранного монстра, позволяющего посредством подключения к всемирной сети интернет окунуться в мир новых и полезных (впрочем, чаще всего запретных) знаний. Я и сам не просто так сел за компьютер, неспроста я глух сегодня к призывам дворовых друзей, настойчиво призывающих разнообразить субботний досуг подвижными мероприятиями и распитием недорогих алкогольных напитков, дарующих временную лёгкость мысли и неизменное гадкое послевкусие, а порой и головную боль, о которой не раз предупреждали нас доктора и советские мультипликаторы. Остановись, и я расскажу тебе о новых песнях The Grand Astoria.
На волне творческой одержимости лидера The Grand Astoria, Камиля Шараподинова, коллектив за неполных три года своего гиперактивного существования записал три полноформатных и, что важно, хороших альбома, каждый из которых открывал перед слушателями тот или иной аспект видения Камилем heavy psychedelic punk stoner rock'а. Каждый из альбомов был великолепно оформлен и с надлежащим уважением издан, что, впрочем, не помешало самим музыкантам выложить все свои релизы для свободного скачивания. Если ты, мой любознательный читатель, хочешь похудеть, спроси у The Grand Astoria, как это проще всего сделать. Плотный гастрольный график выбивает из состава группы человека за человеком, но не смотря на потери, команда упрямо прёт в новый тур, прехватив новый контрабандистский сувенир – свежий, хотя и двухпесенный, семидюймовый винил "Caesar Enters The Palace of Doom". Берлинский лейбл Setalight Records не зажмотился: немцы, известные своим трезвым расчётом и крепким шнапсом, распознали новую кровь stoner-сцены (хотя только глухой к качественному гитарному року мог проигнорировать манифестации петербургского бэнда) и, не побоявшись русской мафии и русских же медведей, пошли на контакт. Европейская поездка, тем не менее, названа в честь январского релиза "Omnipresence World Tour", и среди трёх десятков населённых пунктов, забитых в путевой лист The Grand Astoria, значатся Петербург и Москва (концерты пройдут 14 и 15 сентября соответственно), посему пометьте эти даты в ежедневнике – пластинку можно будет приобрести прямо на месте. Оба трека, в принципе, можно скачать на bandcamp, но теперь уже за деньги, так что выбор остаётся. Если бы мне проплатили рекламу, я бы приложил все усилия, чтобы рьяно промтивировать тебя, мой добрый читатель, к приобретению альбома, однако, давай, посмотрим, что к чему...
На виниле два трека: непосредственно "Caesar Enters The Palace of Doom" и "Enigma Satanica". Цезарь... По словам Камиля это песня о том, что Цезарь, на самом деле, был инопланетянином. Эта блестящая идея была воплощена музыкантами в ярких звуковых образах думового space stoner'а и "айронмэйденовского" heavy, как обычно инструментальная часть выше всяких похвал – захватывающий сюжет, продолжительность которого чуть менее пяти минут, привлекает разнообразием тем и великолепным, цепляющим, припевом. Вокал Камиля не изменился, за счёт чего куплеты отдают панковской психодел-анархией. На мой взгляд, после трёх полноформатников стоило немного поработать с голосом, так как The Grand Astoria завсегда отличалась стилистической гибкостью, и соответственно вариации с вокалом будут к месту. Второй трек релиза – инструментальная "Enigma Satanica", бодрый, немного безумный, психоделический рок с наворотами, соло, фуззом и неоднократной сменой ритма. Если первая часть трека меня не заинтересовала, то примерно со второй минуты история приняла серьёзный оборот, и я не на шутку увлёкся, хотя смысл этой затеи мне так и остался непонятен – воистину "дьявольская загадка"! Среди предыдущих работ группы хватало с избытком подобных, одинаково качественных, номеров, и The Grand Astoria как обычно не подкачали – в сухом остатке трек хорош, однако каково место релиза в дискографии команды?
Во-первых, это не тот случай, когда музыканты закидывают посредством мини-альбома удочки на предмет – понравится слушателям смена стиля или нет. Камиль без проблем маневрирует среди психоделических тяжмет поджанров, оставляя в качестве постоянного ориентира крепкий, цветной рок старой школы, и его, как уже стало ясно, стилистические привязки совсем не тяготят. Во-вторых... Да, пожалуй, ответ здесь. Такой "внеальбомный" релиз, выпущенный вдобавок в Европе и на виниле, является чем-то вроде признания группы на мировой сцене, это очередной уверенный шаг вперёд, вслед за которым идёт очередное закрепление позиций – тот самый "Omnipresence World Tour", который к концу года должен докатиться по планам музыкантов до Штатов и Мексики. Впечатляет? Да, конечно. Даже интересно, чем всё обернётся... Пока взвешиваете все "за" и "против", не забудьте про сентябрьские концерты The Grand Astoria в Питере и Москве – надо же иногда проветриться сходить. Пойду и я прогуляюсь – ребзя во дворе, поди, заждались...
The Grand Astoria можно переводить из разряда аномальных явлений отечественной психоделической stoner-сцены в разряд полноценных феноменов. Пока в этом жанре время от времени появляются и исчезают новые имена, петербургская команда отличается завидным упорством на грани упёртости, профессиональным подходом и, да, искренней любовью к своему делу. По большому счёту всё это заслуга Камиля Шараподинова, единственного постоянного участника и автора проекта, но таковы факты. И ещё есть статистика, которая при всей своей скупости и поверхности, способна вызвать уважение у любого снобствующего меломана: The Grand Astoria существует около 4 лет, но за этот период было выпущено 3 полноформатных альбома, 1 сплит-альбом со знатными американскими супер-героями U.S. Christmas, 1 ЕР на виниле и несколько европейских туров, чем не может похвастаться ни одна из наших групп. И статистика не будет полной, если я не скажу о сайд-проектах Камиля The Legendary Flower Punk и Organic Is Orgasmic, а также о новом ЕР The Grand Astoria "Then You Win", который группа выпускает в преддверии нового альбома. Итак, "Then You Win" будет издан на семидюймовой пластинке...
Даже если учесть разницу материала "больших" работ The Grand Astoria, сюрпризы ждут слушателя и на таких небольших релизах как этот ЕР. Хорошим знаком стали занятия Камиля на курсах вокала, время было потрачено не зря, и те, кто слышал прошлые альбомы команды, со мной согласятся. Основными жанрами, которыми оперирует The Grand Astoria, были и остаются stoner, psychedelic rock, heavy metal и punk, но теперь в этот набор добавились art и progressive rock. Сколько из этого вы услышите в заглавном треке альбома "Then You Win" сказать трудно, эта песня начинается с крутого вступления, будто специально написанного для фанатов вечных Iron Maiden, но heavy-триумфу не суждено случится, и до припева его теснит драйвовый боевой и гулкий stoner punk. И естественно это не всё! Стилистика песни пусть не кардинально, но меняется ко второй трети трека, когда арт-роковая гитара подготавливает слушателя к апогею финальной хард-атаки. Пожалуй, структура песни исполнена в духе последних работ The Grand Astoria, однако, качественно группа вышла на новый уровень. Вторая композиция альбома "With Meaning" также демонстрирует ориентир на вокальную составляющую, но эта лиричная баллада со space-акцентом звучит для группы очень нетипично. Тем не менее, в новом для себя деле музыканты всё также высоко держат марку: и привычные уху акустические партии, и усложнённые эффектами изящные prog-пассажи, и по-хорошему эмоциональный припев звучат ладно, звучат интересно, звучат свежо. Обе песни сочетают в себе ряд общих характеристик: во-первых, они композиционно сложные, что, к счастью, не сводится к наяриванию настолько хитрожопых соляков, от которых пропадает любое желание слушать песню дальше; во-вторых, благодаря приемлемому уровню сложности драйв "Then You Win" и экспрессия "With Meaning" не теряются, песни воспринимаются легко и также легко запоминаются; в-третьих, и на этом закончим, материал звучит естественно и невымученно, это большой плюс.
Мне неудобно сыпать комплиментами, но такой релиз – это хороший подарок для любого поклонника качественной тяжёлой нетривиальной рок / метал музыки, содержимое альбома, его формат, обязательное фирменное оформление от Софьи Мироедовой в совокупности дают представление о комплексном творческом подходе к изданию альбома. Хах, пластинку "Caesar Enters The Palace of Doom" я, например, просто держал у себя на рабочем столе, но хватит сантиментов на сегодня! Тем, кого это касается, я напомню две даты, которые есть смысл отметить в ежедневнике: это 16 марта – день выступления The Grand Astoria в клубе "Арктика", Санкт-Петербург, а также 18 апреля – дата официального выхода "Then You Win" на физическом носителе. "Then You Win" – это действительно победа!
Пока питерские монстры psychedelic stoner punk The Grand Astoria атакуют Европу очередным продолжительным туром, дайте-ка я вам в двух словах расскажу об их новом полноформатном альбоме "Punkadelia Supreme". Если помните, в апреле я писал о свежем пластинчатом ЕР "Then You Win", который по факту группа получила на физическом формате только пару недель назад. Так вот на нём было всего два трека, первый представлял собой убойную смесь heavy драйва и stoner punk, второй был достаточно простой акустической композицией с лёгким дыханием progressive в эпизодах и историей животного, которого ведут на бойню, в основе сюжета. Можно ли считать, что послушав "Then You Win", вы получили представление о "Punkadelia Supreme"? Едва ли. Стала ли The Grand Astoria играть что-то для себя радикально новое? Отнюдь.
Хочу начать с отличной новости, которая, в принципе, совсем не новость, а просто хорошая традиция. Так вот по этой просто хорошей традиции альбом снова оформлен Софьей Мироедовой, поэтому на обложке как обычно на отлично выступает Ugly Billy в этот раз в ипостаси Супермена, а во вкладке нашлось место для пары небольших приколов. Если эту рецензию читает кто-то из наших музыкантов или издателей, то обратите, пожалуйста, внимание на примере The Grand Astoria на то, как надо оформлять релизы – собственный стиль, никаких трендов, экспрессия. Равнение на эти же принципы можно заметить и в песнях команды: при откровенном проявлении уважения памяти стариков от heavy metal и psychedelic rock музыканты делают свою песни узнаваемыми, разнообразными и яркими. Хотя концептуальное вступление "Welcome to the Club" с кантри-роком в основе не вызвало во мне бурю восторга, а второй трек "Slave of Two Masters", на мой взгляд, звучит чересчур сумбурно из-за слишком интенсивно и плотно перемешанных progressive и psychedelic элементов, но ряд дорожек, скажем, такие как заглавная "Punkadelia Supreme", откровенно радуют. Пусть немного перетянули со вступлением, но минута ожидания искупается оголтелым драйвом металлизированного punk stoner, в котором The Grand Astoria знают толк: яростный драйв, увесистые риффы, бешенная работа ритм-секции и местами исключительно жирный бас составляют рабочую формулу концертного хита. При этом во второй своей части композиция отмечена любопытными space-аранжировками, и на этот раз все стили в рамках одной песни превосходно сбалансированы. На "Street Credit" музыканты продолжают движение дальше в прог-направлении, и если ваши уши привычны к сложным гармониям, смешанным размерам и буквально полярным сменам темпа, то смело идите следом. Progressive и psychedelic составляющие идут на "Punkadelia Supreme" рука об руку, их много как никогда прежде, и удельный вес таких массивных композиций как "Space Orchid vs Massive Drumkit", "To Cross the Rubicon" или "Score" превалирует над незначительной частью ударных и чуть более простых треков вроде "Feels Like Home", "King Has Left the Building" и "Visualize". Кроме того, в альбом вошла space-баллада "I Know", которая кому-то может напомнить "With Meaning" с последней пластинки группы, а также любопытная композиция "Dropping Aitches", которая звучит странно даже для этого релиза. Собственно да, лучшее определение, которое я могу дать "Punkadelia Supreme", это "странный" альбом.
Приёмы, которые испытывает The Grand Astoria на своих слушателях, почти полностью соответствуют джентльменскому набору progressive rock, в атмосфере альбома чувствуется дух лёгкой, идеалистической анархии и романтических space / psychedelic настроений, все приёмы старого heavy тоже на месте и звучат складно. Но у меня сложилось впечатление, что The Grand Astoria не хватало на альбоме места, поэтому в некоторые композиции было вложено максимум идей на единицу времени, и когда тут же рука об руку с перегруженными песнями идут, как поначалу кажется, более прямолинейные треки, обольщаться не стоит: хотя овердрайв от stoner ещё жив, Iron Maiden – почти нет, а вот всякой зауми – до потолка! Прямо скажу, "Punkadelia Supreme" – альбом на любителя, на любителя навороченной, хитрожопой, превосходно исполненной тяжёлой рок-музыки. Релиз по существу уникальный, есть смысл ознакомиться с его содержимым, но всё равно в совокупности материал звучит странно и слушается непросто.
Если вы обратите внимание на обложку нового ЕР The Grand Astoria “Deathmarch”, то почти наверняка зададитесь вопросом, почему на ней изображены всем известные моаи, каменные изваяния острова Пасхи. Вопрос по существует – материал, вошедший на ЕР, писался для сплит-альбома с одной чилийской группы, но релиз не состоялся, и так как песни были уже записаны, было принято волевое решение – не пропадать же добру! Пять новых треков были записаны в Тильбурге (Нидерланды) во время перерывов между концертами в ходе очередного европейского тура группы, а материал доводился, как обычно, в Доме Композиторов уже в Петербурге. В записи альбома участвовали двое сессионных музыкантов, активно помогавших The Grand Astoria на выступлениях в Европе – это Рогир Бербен (ударные) и Элмер Мейерс (басс), оценить долю их персонального вклада в работу “Deathmarch” мне сложно, но в студии голландцы работали наравне с нашими музыкантами.
Характерное булькающее вступление к “Now or Never”, первому треку релиза, подготавливает почву для однозначного и прямолинейного stoner-боевика в духе лучших песен группы, наработавшей за несколько лет существования оригинальную харизму. Этот трек – то, что надо после перегруженного навороченными прогрессивными идеями полноформатного альбома “Punkadelia Supreme”, “Now or Never” возвращает нас к крепким ударным трекам, которые всегда звучали на работах команды наряду с непредсказуемыми стилистическими новшествами и поисками. Итак, на “Now or Never” слушатель получит изрядную порцию грува и качающего напористого stoner, разнообразного и непредсказуемого даже в рамках одного трека, и – эй! – вы ещё не забыли, что Iron Maiden входит в пятёрку любимых групп Камиля Шараподинова? “World Without A Smile”, начинающаяся как баллада, в итоге оказывается таким же бодрым номером как и первый трек альбом. Интересно, что оба сессионных музыканта действительно быстро сработались с группой. Не смотря на то, что в студии парни провели не так уж много времени, многослойные композиции The Grand Astoria не потеряли ни в тяжести, ни в сложности, словом, даже в обновлённом составе команда отработала материал слаженно и очень живо. С прогрессивной “No Way Out” группа делает ещё один небольшой и лёгкий шаг вперёд – на релизах такого формата как ЕР легче заметить весь набор навыков музыкантов, так что здесь в самом лучше свете видны умения парней скользить в разумных пределах нескольких стилей (stoner, progressive, psychedelic), подбираясь к самым их границам. Из пяти представленных композиций две – инструментальные, это энергичная, немного металлизированная, дорожка “Deathmarch” и научно-фантастическая space prog композиция “Aelita, The Queen of the Mars” с характерными фанатичными соло и виртуозно скроенными риффами. Оба трека исключительно позитивны, они как будто служат напоминанием об одном из ключевых направлений деятельности группы и слушаются на одном дыхании. Вообще заметно, что песни “Deathmarch” получились у группы без лишнего напряжения, грубо говоря, на этом ЕР The Grand Astoria поиграли своей "творческой мышцей" и лишний раз показали, что заумствования, которыми здорово отличался “Punkadela Supreme”, совершенно не препятствуют исполнению чуть более доступной, но от того не менее интересной, музыки. Инженеры психоделических музыкальных конструкций The Grand Astoria снова подтверждают свои лидирующие позиции на местной профессиональной тяжёлой сцене и со свойственными им лёгкой мечтательностью и несгибаемой уверенностью в собственные силы двигаются вперёд.
Петербургская psychedelic stoner progressive rock формация The Grand Astoria за пять лет своего гиперактивного существования может похвастаться не только 4 полноформатными релизами разной степени замороченности (5ый альбом увидит свет буквально на днях), несколькими Ер, участием в зарубежных сборниках и парой сотен выступлений в России и за рубежом. Кроме такого солидного багажа группы я бы отметил то, что не смотря на отсутствие сногсшибательной (что было бы объективно заслужено) популярности The Grand Astoria стала чем-то вроде открытого клуба для меломанов и просто позитивно мыслящих людей. Двухпесенный Ер “Who’s In Charge?” – это своего рода подарочная клубная карта для тех, кто давно состоит в сообществе группы или готов вступить в него в будущем… или прямо сейчас. Это диалог The Grand Astoria со слушателем, пожалуй, просто со своими людьми, это небольшая передышка между новыми большими работами, поэтому ни грандиозных риффов, ни навороченных мелодий на эти две песни не пришлось, нет ни фузза, ни дисторшена, ни сумасшедшего энергетически перенасыщенного драйва – просто две песни, исполненные в акустике в интимной, доверительной манере. Заглавный трек “Who’s In Charge” (это что это там – аккордеон и казу?!) отличается от второго номера “Future Belongs To Me”, в котором слышны ненавязчивые отзвуки старого доброго хэммонда и отголоски фанка да и джазовое соло в финале не позволяет отнести песню к разряду бардовской, но обе короткие дорожки – часть одного большого солнечного и беззаботного выходного дня. Никаких проповедей, никаких предсказаний последних дней, метафизические бонг и борода отброшены в сторону, возьмите перерыв и оглянитесь вокруг, обратив внимание на плюсы проживания на этой планете. Не надо искать в этом никакого подвоха и глубокого философского смысла, всё под рукой, всё в поле вашего зрения, достаточно сделать паузу, чтобы это понять. “Who’s In Charge” вам в помощь. Как обычно релиз можно бесплатно послушать и скачать на удобном bandcamp’e, а можно приобрести за символическую сумму у группы, участие Софьи Мироедовой в оформлении релиза уже само по себе добавляет ему культурной (но не денежной) ценности.
The Grand Astoria обратились к новым формам и записали инструментальный трибьют-альбом памяти известных американских хардкорщиков Black Flag. В качестве выражения дани уважения к шестидесятилетию Грега Джинна для препарирования был выбран Ер 1985го года “The Process of Weeding Out”, материал которого считается наиболее авангардным в дискографии группы. Работу Грега Джинна заслужено отмечали за творческую гибкость и склонность к авангарду, и ведь он действительно умел ловко лавировать между простотой панк-роковых риффов и нагромождениями витиеватой техникой додекафонии. Эту запись оценили как поклонники экспериментальных метала, так и любители джаза, что неудивительно, так как ключ к самому "посланию" “The Process Of Weeding Out” носит, по словам автора, интуитивный характер, и это было понятно обеим сторонам оценочной комиссии. Оценка принципиальной разницы между оригинальным материалом и его интерпретацией The Grand Astoria пусть останется на совести фанатов Black Flag, я же, как профан, вижу, например, что первая композиция “Your Last Affront” в исполнении наших музыкантов звучит в два раза дольше исходного трека, в то время как оставшиеся четыре примерно совпадают по продолжительности с тем, что сочинил в 1985 году Грег. По факту четыре композиции альбома явят обывателю облик чрезвычайно замороченного, заумного прогрессивного рока, который могут добровольно любить либо ботаники, либо академики гитарных дисциплин. Лабиринты атональных структур уводят в никуда и замыкаются на самих себя, не оставляя надежды на доступную пониманию последовательность, гитарные соло кричат и буквально извиваются, а сакральный смысл происходящего просто напросто скрыт от непосвящённых и объяснению не подлежит! Есть между этим инструментальным экзальтированным мракобесием и части с менее сложной риффовой структурой, но обращает на себя внимание именно непостижимое уму прогрессивное безумие.
Вкратце история создания релиза изложена Камилем Шараподиновым в буклете к “The Process of Weeding Out”: "На этой сессии я попытался пропустить через себя все фишки Грэга, которые я сумел почерпнуть в его игре за годы прослушивания Black Flag и Gone. Первые три композиции были записаны нами прямо с первого же дубля и мы ничего в них не стали менять (я лишь добавил парочку булькающих синтов в "Your Last Effort" и она стала звучать как Acid Mothers Temple, что не есть плохо :)) Лишь над последней вещью ("Southern Rise") мы провозились около часа, пытаясь понять что же можно выжать из джема на один аккорд. В итоге получилось довольно неплохо на мой вкус! Бас-гитарой управлял Дима Огороднов, а за ударными восседал наш друг (да и наверное единственный барабанщик, который искренне поддержал мою идею) из Москвы – Виктор Тихонов! Данила Данилов записывал, а Александр Карелин сводил. Без особых претензий и ожиданий – наша трактовка "The Process of Weedeing Out". И долгих лет тебе Грег Джинн :)".
The Grand Astoria могут похвастаться невероятно солидным концертным опытом. Столько городов и стран Европы и России, пожалуй, ни одна отечественная команда того же возраста даже не могла бы и мечтать увидеть. Но psychedelic stoner-лошадка The Grand Astoria бьёт копытом и готова отправиться в новый тур практически в любой день недели, а по организации концертов автор группы Камиль Шараподинов уже может давать профессиональные мастер-классы. Запечатлеть живые выступления команды на разных клубных площадках музыканты собирались ещё полтора-два года назад, и на их bandcamp'е красовалась новая стильная обложка концертника "Good Food – Good Show", был составлен трек-лист альбома, да и пару песен можно было там же прослушать. Однако, время шло, а стремление к перфекционизму, выход новых релизов, туры и расход финансов направо и налево так и не позволили The Grand Astoria завершить эту работу – диск так и не увидел свет. Впрочем, в сети к 2014 году появились два официальных концертных бутлега с индивидуальным оформлением, на котором вновь в разных ипостасях фигурировал черепоголовый символ группы – неказистый Ugly Billy. "Weiden, We Salute You!", записанный в сентябре 2013 года в баварском Вайдене, состоит из восьми треков, а "Rat Race In Belgium" – из шести. Неделю назад The Grand Astoria выложили в bandcamp'е третий бутлег "Mespotine Sessions" (Live in Leipzig), но на физическом носителе вышла только запись, сделанная в Бельгии. И я бы даже, наверное, не стал о ней писать, если бы не довольно интересное издание, в форму которого был обличён альбом – "Rat Race In Belgium" издан моднейшим бокс-сетом. Сам компакт снабжён предупреждением от The Grand Astoria: "Фанатам качества! Этот живой бутлег был записан в ходе одного из европейских туров группы жарким летом 2012". То есть безупречного звука нам никто не обещает, но помимо дигипака, в оформлении которого Софья Мироедова остроумно обыгрывает заголовок альбома и одновременно песни "Rat Race In Moscow", давшей ему название, в самой коробке можно найти футболку с обложкой альбома, пару стикеров и фирменный магнит. Конечно, это подарок, скорее, для фанатов группы, но и был он выпущен, по сути, фанатом группы небольшим тиражом в 100 копий. Что же до песен, их концертные версии почти не отличаются от альбомных: да, они звучат немного иначе, в них чувствуется атмосфера концерта угара, но качество записи, как заявлено на самом издании, не сногсшибательное, хотя и приемлемое. Отмечу, что место бас-гитариста на записанном здесь концерте занимал в ходе тура Сандрис Сирантс, участник рижской команды Ca'Mel...
Я бы оценивал этот релиз не как важный живой бутлег, он таковым не является, The Grand Astoria действительно могли бы насобирать массу хороших концертных треков на настоящий альбом. "Rat Race In Belgium" больше демонстрирует отношения между группой и друзьями: поддержка музыканта из другой команды на протяжении части тура, весьма ощутимая и яркая помощь постоянного иллюстратора работ команды, сам вклад издателей релиза, сделанного с любовью и некоторой чуткостью. Добро пожаловать в клан! Жаль, что количество фанатов творчества The Grand Astoria неравновесно количеству усилий, которые группа вкладывает в работу над своей музыкой, но, может, время действительно покажет, что все эти усилия не напрасны?
Пятый полноформатный альбом The Grand Astoria “La Belle Epoque” отделяет от прошлогоднего, четвёртого, релиза “Punkadelia Supreme” порядка шести записей форматом поменьше – сплит, Ер, бутлеги и даже трибьют Black Flag. Можно ли рассматривать только полноформатные альбомы как некий показатель характера изменений творческих векторов? Наверное, можно, но не при такой плодовитости. За этот год из под пера The Grand Astoria вышли самые разные мелодии – от громогласных stoner-хитов до акустических баллад, от эпических космических многоплановых полотен до шизофренических progressive rock композиций. Кажется, группа разрывается между удобными для большинства слушателей понятными ударными треками и сложными для восприятия песнями, написанными в более замороченных формах. Так что поменялось с выходом “La Belle Epoque”?
Там, где можно было стать жёстче, The Grand Astoria стали жёстче; там, где можно было сделать аранжировки богаче, группа добавила им деталей и глубины; там, где было 220 вольт, стало 380; там, где можно было интуитивно придумать что-то новое, что-то новое появилось. “La Belle Epoque”, если рассматривать его по частям, демонстрирует уверенный рост команды – как творческая единица The Grand Astoria проявляют максимум собранности, и вся их работа по интерпретации собственного музыкального опыта как будто бы исключает неверные композиционные решения… Однако расстановка песен на сорокатрёхминутном альбоме меня немного удивила. За проверенным на концертах бодрым анархичным stoner/punk номером “Henry’s Got A Gun” идёт “The Answer”. Банджо, флейта, неторопливый акустический перебор – это само по себе отлично, однако, для второй песни альбома, вдобавок звучащей после крайне энергичной открывающей композиции, “The Answer” воспринимается трудно, даже не смотря на то, что вторая треть трека качает среднетемповым fuzz-ориентированным риффом. Трёхминутная композиция “La Belle Epoque” звучит ново для The Grand Astoria – кларнет, клавишные и акустическая гитара создают по-настоящему волшебную атмосферу фантастического "прекрасного будущего", давая богатую почву для удивительно короткой space-rock интерлюдии, но тема (ввиду непродолжительности трека) остаётся нераскрытой и резко обрывается… Впрочем, она уступает место одной из настоящих жемчужин "тяжёлой" стороны The Grand Astoria. Stoner-монумент “Gravity Bong” раскрывает всю мощь и благость тяжёлого гитарного звука, обвешанного сочными примочками; драйв и рваный ритм песни снова и снова возвращаются к заглавному риффу и цепляющему припеву, но продолжительность песни (8 минут эфирного времени) гарантирует небольшую психоделическую вставку после второй части трека. “Serpent And The Garden Of Eden” – это, пожалуй, характерный для группы номер: четырнадцатиминутное путешествие во времени и пространстве на psychedelic, progressive и space rock волнах в полном масштабе раскрывает все грани таланта авторов и одновременно с этим всю гамму их вкусовых музыкальных пристрастий. Кстати, на этой композиции отчётливо чувствуется и влияние Black Flag со всем объёмом дьявольской додекафонии альбома “The Process of Weeding Out”. Шестой номер релиза – это тугая смесь энергичных и нескучных импровизаций, собранных под общим названием “Lisbon Fuzzborn”; прогрессивные экспромты стали обязательным элементом каждого полноформата The Grand Astoria, а этот трек-посвящение столице Португалии вдобавок ко всему прочему порадует нас ещё и яркими клавишными аранжировками, которых я в таком новом качестве не ждал. Позитивная и насыщенная композиция, при всех своих заумностях звучащая дружелюбно. Альбом закрывается полутораминутным аутро “Charming” – это акустический вокальный номер, исполненный в мечтательных тонах, но слишком короткий.
Как обычно, новый релиз The Grand Astoria оформлен исключительно со вкусом – на разворотах digipack’а символ группы Ugly Billy предстаёт героем сюжетов французских открыток начала прошлого века, автор которых хотел показать будущее таким, каким его видели в то время. Сложно назвать этот альбом концептуальным, хотя группа остаётся верна себе и продолжает развитие настроений своих предыдущих работ, а это значит, что их общая идея, так или иначе, продолжает расти и развиваться. “La Belle Epoque” – новый сильный альбом The Grand Astoria, как это ни странно, свидетельствующий о том, что команда не стоит на месте. Порядок расстановки песен (и непродолжительность некоторых из них) мне не очень понятен, но ценности релиза это не умаляет. Искушённых меломанов должно заинтересовать то, что альбом “La Belle Epoque” в ближайшую пару месяцев будет доступен в виниловом эквиваленте благодаря усилиям Setalight Records.
Похоже, что у Софьи Мироедовой было время проиллюстрировать один из эпизодов похождений Ugly Billy, представителя петербургской команды The Grand Astoria, во время декабрьского тура группы, и ввиду наличия хорошей готовой обложки группе пришлось выложить и этот концертный бутлег. На нём вы услышите сет, сыгранный в немецком Нюрнберге, в местном клубе с мощным говорящим названием Клубнычка. Собственно, концертников The Grand Astoria в bandcamp-профиле группы можно найти четыре, включая этот и изданный на CD с подарочным боксом “Rat Race In Belgium”, но “Space Brezel…” отличается от остальных тем, что на нём можно услышать две новые песни с ещё невыпущенного альбома. Всё верно, хотя последний на сегодня, пятый полноформатный альбом The Grand Astoria “La Belle Epoque” вышел осенью 2014 года, полным ходом идёт работа над новой полномасштабной записью с новым составом.
Итак, шоу открывается припанкованным и металлизированным stoner-номером “Masterplan”. Это одна из двух новых песен, энергичная и, как обычно, балансирующая на грани жанров. Примечательный трек с яркими гитарными брейками и психоделическими интерлюдиями, к которому на закуску идёт пара тяжких doom-риффов. Эта запоминающаяся и характерная для The Grand Astoria композиция открывает дорогу научно-фантастическому инструментальному хиту по progressive части “Aelita, The Queen Of Mars”, следом за которой идёт супер-хит прошлого альбома “Gravity Bong”. Бодрый и разнузданный stoner/punk-разгул прерывается балладой “The Answer”. Дамы. Приглашают. Кавалеров. А потом все вместе ударяются в слэм, подчиняясь качёвым риффам, до которых разгоняется композиция. The Grand Astoria напоминает о своём первом альбоме “I” треком “All The Same”, настроение которого варьируется от progressive stoner до funk, а о втором альбоме “II” – короткой инструменталкой “Visit Sri Lanka” и более продолжительной космической “Wikipedia Surfer”. Ещё одной новинкой, сыгранной на этом шоу, стала десятиминутная “The Story So Far”. Тем, кто знаком с группой, понятно, что за такой хронометраж The Grand Astoria может показать всё, на что способна. Так и есть – весь спектр стилей и навыков владения инструментов за это время продемонстрирован во всём объёме, но вторая половина композиции полностью отведена под живописный и умиротворённый space-rock джем. После “The Story So Far” звучат две дорожки с Ep “Deathmarch”, и концерт заканчивается – по домам. И до новых встреч.
Могучая кучка петербургских музыкантов The Grand Astoria, выступающая под руководством неизменного автора проекта Камиля Шараподинова, представляет в обновлённом составе шестой полноформатный альбом "The Mighty Few". На этот раз слушателей, постоянно следящих за творчеством команды, в который раз ждёт кое-что новое. В альбом вошло две, без малого, получасовых композиции, что, конечно, не смутит тех, кто знаком с прошлогодним сплит-альбомом The Grand Astoria и аргентинцев Montenegro.
Первая песня "Curse of the Ninth" – это вариации на тему "проклятья девятой симфонии", по поверью, последней для целого ряда маститых композиторов прошлого, начало этой традиции положил Бетховен. Его загробные путешествия нашли своё отражение в тексте этой композиции, первая часть которой изложена в форме классического, с итальянским прогрессивным акцентом, doom metal/rock. Все перипетии сюжета изложены Камилем на странице группы в соцсети, поэтому воздержусь от пересказа. The Grand Astoria на этой записи в который раз отошли от стандартов обычной песенной формы, и многие уже окрестили "The Mighty Few" двухчастной рок-симфонией, на что очень толсто намекает с самой обложки извечный маскот проекта – черепоголовый Ugly Billy. Тридцать минут эфирного времени, заполненные оригинальными музыкальными упражнениями, проходят довольно быстро. Но, поиграв бицепсами и показав себя в знакомой слушателю ипостаси, The Grand Astoria переходят к программе более специфической дисциплины. Вторая композиция релиза "The Siege" уводит нас ещё дальше от привычных рок-формулировок. Прог-псайк-джаз-рок-фанк хороши по отдельности и часто не менее хороши вместе, взятые в различном долевом соотношении, но скажу честно – какофония в средней части "The Siege" на лютых нойз-джазовых импровизациях и эмоциональной декламацией стала для меня испытанием. Приходиться успевать следить за плавными, но достаточно быстрыми жанровыми переходами музыкантов и не давать мозгам расслабляться. В композиции также можно услышать инструментальные и вокальные приёмы, характерные для проекта Flower Punk, в рамках которого Камиль выступает со вторым вокалистом The Grand Astoria Данилой и, опять же, приглашёнными музыкантами. К слову, вклад приглашённых музыкантов в Mighty Few играет одну из ключевых ролей, ведь благодаря им мы слышим на альбоме кларнет, пианино, трубу, саксофон, перкуссию... И эти инструменты, подчеркну, играют на альбоме далеко не эпизодические роли.
Если на последнем получасовом эпик-номере "The Body Limits" (тот самый сплит The Grand Astoria и Montenegro) разнообразие стилей было выдержано в рамках, грубо говоря, двух-трёх смежных музыкальных направлений, то обе композиции "The Mighty Few" вобрали в себя куда больший спектр влияний. С одной стороны все межжанровые переходы исполнены ровно и профессионально, с другой стороны, лично мне было сложно переключаться между ними, и с какого-то момента стало рябить в ушах. "The Mighty Few" – это большой, довольно смелый, логичный и успешный эксперимент The Grand Astoria. Однако даже в сравнении с рядом последних, тоже непростых работ Камиля альбом звучит масштабнее и сложнее. Наверное, проект слишком быстро меняется, и чтобы идти в ногу с этой эволюцией слушателю могут понадобиться внимание, время и готовность к восприятию нового.
Уверен, что название петербургского psychedelic prog stoner коллектива под управлением Камиля Шараподинова примелькалось нашим читателям, но что поделать – The Grand Astoria недавно отметились очередным релизом, и в который раз новая запись непохожа на предыдущие. Итак, в феврале сего года немецкий лейбл Setalight выпустил на виниле сплит-альбом наших The Grand Astoria и менее известных в России stoner-альтернативщиков из Германии Samavayo. Обе группы связывают дружба, приличное количество совместных выступлений и нестандартный, авангардный взгляд на stoner, так что такое сотрудничество можно считать закономерным.
Samavayo подготовили для сплита две новых композиции – четырёхминутную инструменталку "Intergalactic Hunt" и отличную сильную песню "Soul Out of Control", звучащую примерно в два раза дольше. Первый трек соответствует духу релиза и хорошо сочетается с привычной концепцией The Grand Astoria, "Intergalactic Hunt" – это динамичный и прогрессивный номер с живым, постоянно меняющимся ритмом и тяжестью, условно варьирующейся от низкой до средней. Немного витиеватый и интересный space/ prog джэм от Samavayo не успевает надоесть и требует определённого внимания. "Soul Out of Control", напротив, – прямолинейный, добротный хит, в котором больше от альтернативного рока чем от stoner. Лишённый навороченных гитарных партий этот трек запоминается с первого раза меланхоличными куплетами, тяжёлым, почти гранжевым, припевом, исполненным на фоне плотной стены риффов и затяжным финальным "металлизированным" гитарным соло. Просто, эффективно, хитово.
Теперь, вторая сторона. The Grand Astoria постоянно прогрессируют и меняются, так что обычно сложно угадать, какое направление выберут Камиль и черепоголовый Ugly Billy на каждой новой записи, но и на этот раз нас ждёт нечто новое. Хронометраж "Kobaia Express" не доходит до рекорда получасовой космической симфонии "The Body Limits", вошедшей в прошлогодний сплит с аргентинцами Montenegro, но одиннадцать минут – тоже не маленький срок. Пожалуй, основная особенность новой композиции – это текст, написанный на фантастическом кобайском языке и великолепно спетый на два голоса. Кобайский язык был придуман участниками долгоиграющей французской прог-роковой команды Magma, так что песня является своеобразным трибьютом их делу. Сразу отмечу превосходную работу второго вокалиста The Grand Astoria – Данилы, который только в прошлом году присоединился к группе, но значительно усилил её своим голосом; в то же время улучшились и вокальные навыки фронтмэна команды. Кстати, о чём песня? – может спросить любознательный слушатель. Камиль Шараподинов отвечает: "Все кобайские песни об одном – о том, как всё прогнило на Земле, и о том, что пора собраться и создать новую прекрасную жизнь на Кобайе". Как и в случае со space-ориентированным проектом Камиля Organic is Orgasmic часть композиции "Kobaia Express" строится на электронных сэмплах – это отголоски эха глубокого космоса, запечатленные на звукозаписывающих устройствах наших спутников. Раскатистые рулады и энергичные гитарные риффы в симбиозе с прогрессивными пассажами клавишных возвещают появление в иллюминаторе утопического нового мира и обещают исследователям межпланетных музыкальных пространств невероятные открытия. Наверное, лишь четверть композиции имеет чёткую структуру, в то время как остальная её часть отведена под заумь prog-экспериментов. Как бы ни любил я относительно простые, исполненные идеалистического энтузиазма hard rock элементы, которые тут и там встречаются в песнях The Grand Astoria, всё-таки немало места в этих треках отведено полёту композиторской мысли и всяческим авангардным ухищрениям, в которых Камиль не устаёт упражняться. Так и в "Kobaia Express" звучат отголоски додекафонии Black Flag и импровизаций Magma, скрашенные мелодичными вставками, точно также остающимися неотъемлемой частью композиций группы. Тем не менее, не смотря на ставшую уже привычной навороченность, The Grand Astoria записали яркую и запоминающуюся песню, которую не помешало бы услышать вживую.
Можно сказать, что The Grand Astoria находится на пике творческой формы, и, не смотря на постоянные проблемы с составом, упорно продолжает творить и осваивать новые музыкальные горизонты. Samavayo со своей стороны продемонстрировали две стороны своего таланта – умение писать привлекательные прогрессивные композиции умеренной сложности и сочинять простой, но хитовый материал. Словом, альбом со всех сторон удачный, не пропустите.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
