"Van Halen" – первый одноименный альбом американской группы Van Halen и выполнен в виде жанров хард-рок и хэви-метал c элементами глэм-метал. Более того, этим альбомом был создали стандарт, в принципе, нового для того времени стиля "hard rock".
Инструменты ритм секции, ударные – Alex Van Halen и бас-гитара – Michael Anthony, в композициях звучат очень мощно и динамично, что явилось одной из составляющих фирменного звучания группы. Представлен широкий диапазон ритма: средне-("Runnin' With The Devil") и высоко-темповый ("I'm The One"). Уникальным отличием группы стало гитарное волшебство гитарного виртуоза Edward Van Halen и пышность, энергичность вокала David Lee Roth. Кроме того, сочетание основного вокала Lee Roth с бэк-вокалами Edward Van Halen и Michael Anthony получало в результате богатые и сложные пьянящие гармонии. Что касается соло и ритм звучания гитары Edward Van Halen, то не этом следует остановиться более подробно.
Не много истории. Начало 70-х годов было довольно удручающим – ушли из земной жизни Jimi Hendrix, Jim Morrison и Janis Joplin. Однако, рок доказал, что он всё ещё способен удивлять. После блюз бума конца 60-х годов более громкие и тяжелые группы (Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple) сосуществовали с глэм-рокерами: Mark Bolan и David Bowie. Придавая большое значение технике исполнения, такие прогрессив-рок группы как Genesis, King Crimson, Pink Floyd и Yes, в целом демонстрировали более интеллектуальный подход к музыке. Другие техничные музыканты вроде John McLaughlin смешивали джаз и рок, получив в итоге фьюжн. В США на радио, благодаря своему изысканному звуку, доминировали группы, играющие в стиле, который называют "adult-oriented rock" ("рок для взрослых"): Eagles и Steve Miller Band. Говоря о Великобритании, ни один из названных стилей (хеви-метал, прогрессив-рок, фьюжн или "рок для взрослых") не соответствовал переживаниям подростков, в результате чего в 1977-ом году страну захлестнула волна панка. Слабые в техническом плане, но полные энтузиазма группы вроде Sex Pistols и Clash, стали создателями одного из самых волнующих и высоко оцениваемых стилей музыки со времен появления рок-н-ролла. Тем не менее, многие панк группы исчезли к концу 70-х годов, уступив место диско музыке, захватившей чарты.
В те дни складывалось впечатление, что электрогитара изжила себя, но в 1978-ом году Edward Van Halen пополнил арсенал электрогитары новыми ликами и техниками исполнения, что можно услышать на данном альбоме группы. Edward Van Halen называют самым важным и влиятельным гитаристом после Jimi Hendrix. Появляется более глубокий и жирный звук с низким тембром, который представлен слуху в композиции "Ain't Talkin' 'Bout Love". Его мгновенно провозгласили "наследником" Ritchie Blackmore. Действительно, именно Edward Van Halen стал наиболее ярким продолжателем дела Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore и Robert Fripp. Также Edward одним из первых стал широко, и умело применять тэйпинг, т. е. игру пальцами руки на грифе гитары. Edward Van Halen после релиза альбома был признан лучшим гитаристом года. Ему удалось усовершенствовать технику игры на гитаре и расширить наши представления о ее звучании (на гитаре он мог воспроизвести и шум машин, и звук живой природы). Соло инструментальной композиции "Eruption" в Топ редакции журнала "Guitar World" в категории 100 Greatest Guitar Solos заняло 2 место! Продюсерская работа выдающегося музыкального продюсера Ted Templeman (работал с Van Morrison и The Doobie Brothers), выдалась супер успешной. Общая атмосфера альбома представляется свежей и весьма позитивной с порывами "ветра перемен". Два хит-сингла Van Halen – "You Really Got Me" является отличной кавер-версией композиции "You Really Got Me" группы The Kinks из альбома "Kinks" 1965 года, и "Runnin' With The Devil" – вошли в американский Топ – Billboard в категорию Pop Singles и заняли места 36 и 84, соответственно. Следует отметить отлично рифованные композиции и драйвовые "Little Dreamer" и "On Fire". Слушатели были покорены великолепным яростным вокалом David Lee Roth и виртуозной гитарной техникой Edward Van Halen! В композиторском и поэтическом отношении работа представлена блестяще всеми участниками команды плюс трек "Ice Cream Man" знаменитого блюзового гитариста John Brim. Со своим новым музыкальным материалом группа гастролировала примерно год, открывая концерты Black Sabbath и завоёвывая репутацию.
Особенности жанра Van Halen, в сравнении с их земляком Sammy Hagar, c его удачным альбомом "Sammy Hagar" и британской группой UFO, c ее отличным альбомом "Lights Out", представляют собой хард более близким своим динамизмом и жесткостью к UFO, однако имеющим и элементы фолк блюза, на остове которого, фактически, и построен музыкальный материал альбома "Sammy Hagar". Нельзя не сказать и о добавлении в получившийся коктейль чистого американского хэви, исповедывющегося, уже в следующем после дебюта, альбоме "Quiet Riot II" 1978-го группы из Лос-Анджелеса Quiet Riot.
В чартах Billboard в категории Pop Albums альбом занял 19 позицию – фантастический успех для дебюта! По объемам продаж альбомов достиг статуса "Бриллиантовый" в США, четырежды – "Платиновый" в Канаде и "Золотой" в Великобритании. Подведя общий итог по данной работе можно сказать, что альбом "Van Halen" – это произведение, произведшее революцию в рок-музыке, как в звуке, так и в стиле "hard rock", относится к категории "Классика".«
Студийный альбом "Van Halen II" явился вторым в открывающем мощную обойму музыкального творчества американской группы Van Halen из Пасадены, схожий по стилистике с дебютным альбомом.
Инструменты ритм секции в композициях звучат в большинстве композиций более воздушно, чем в " Van Halen". Своеобразность и мастерство игры на ударных Alex Van Halen обращает на себя внимание еще с первого альбома, однако в данном материале заметна широкая разноплановость. Альбом открывает солидная композиция "You're No Good", написанная знаменитым Clint Ballard, Jr.
Следует обратить внимание на 25-секундное красивое соло ударных в отличном номере "Light Up the Sky". Хочу сделать акцент серьёзной работы Michael Anthony в классических рок-композициях: "Bottoms Up!", "Outta Love Again" и "Light Up the Sky". Диапазон ритма представлен с широтой от средне-(замечательный хит "Dance the Night Away" занявший в чартах Billboard Hot 100 15-ю позицию) и высоко-темповый ("Outta Love Again" и "Light Up the Sky"). Отлично рифованная композиция "D.O.A.". В альбом вошел хит-сингл, занявший в чартах Billboard Hot 100 84-ю позицию – версия "Beautiful Girls" (прежнее название "Bring on the Girls"), а также драйвовый трек "Somebody Get Me a Doctor" из ранних демо записей профинансированных Gene Simmons, бас-гитаристом группы Kiss, обратившим на группу пристальное внимание.
Edward Van Halen продолжает развивать предложенное им гитарное звучание и воплощает свои самые необычные и фантастические идеи. В акустическом гитарном инструментале "Spanish Fly" Edward демонстрирует испанскую технику гитарной игры. Прозрачная и нежная композиция "Women in Love...". Выразительный и смелый вокал David Lee Roth и бэк-вокалами Edward Van Halen и Michael Anthony дают возможность строить красивые гармонии хоросов. Отличная продюсерская работа Ted Templeman (работал с первого альбома Van Halen). В композиторском и поэтическом отношении альбом представлен достаточно удачно всеми участниками команды плюс. Атмосфера альбома представляется свежей, энергичной и позитивной. Van Halen, особенностями жанра этого периода, продолжает быть схожей с группой UFO, однако подача музыкального материала данного альбома сводиться к более объёмному звучанию. В сравнении с предыдущей работой в общем представлении является менее жесткой и более лиричной. В чартах Billboard Van Halen продолжает своё стремительное восхождение, в категории Pop Albums альбом занял 6 позицию, чартах Канады и Великобритании – 15 и 23, соответственно! По объемам продаж альбомов достиг статуса 5 раз и дважды – "Платиновый" в США и Канаде, соответственно. В итоге по данной работе можно сказать, что альбом "Van Halen II" относится к категории "Классика". Высоко-проффессианальное исполнение музыкального произведения участниками команды, продолжающее развитие отдельно созданного группой сектора жанра "hard rock", как в области саунда гитары, так и комплексного саунда.«
Данный студийный альбом – "Women And Children First" явился третьим в обойме музыкального творчества американской группы Van Halen и выполнен в виде музыкального жанра хард'н'хэви. Следует отметить технически усовершенствованную сторону музыкального материала. Главная, и, пожалуй, самая мощная составляющая данной работы – сложная аранжировка композиций. Инструменты ритм секции в композициях звучат в большинстве композиций также воздушно, как и в альбоме " Van Halen II". Alex Van Halen и Michael Anthony заметно прогрессируют, это слышно в создаваемом ими груве (имею ввиду грув, как понятие соотношения игры ударных и бас-гитары) – глубоком и мощном свингованном ритме с оттягом. Это такой грув, что начинает колотиться сердце и в голове одна только мысль: "Плотно же парни вваливают!". Ритм-секция Alex Van Halen – Michael Anthony выростает в уникальный, ни на кого не похожий дуэт, который представляет фундамент всего коллектива, и, если говорить на языке технических терминов строительного дела, то это фундамент и арматура. Однако, это довольно гибкая конструкция, реагирующая на широкую нюансировку звука и даже иногда в ритме на то, что иногда играет гармонический, мелодический инструмент – феерическая гитара, клавишные Edward Van Halen и бархатный вокал David Lee Roth. Очень внимательно и терпеливо проработана сторона гитарных партий! Интересная и уникальная продюсерская работа Ted Templeman (работал с первого альбома Van Halen). Общая атмосфера альбома представляется энергичной, свежей и яркой. Альбом, в сравнении с предыдущим, в плане саунда представлен несколько тише, но тем самым более аккуратной и тайной подачей саунда. Композиторские способности участников коллектива проявлены просто потрясающе, особенно в усложненных аранжировках. Альбом с лирической точки зрения является не концептуальным. Особенности жанра Van Halen 1980-го, в сравнении с группой цеха британского харда – UFO и, довольно необычным её альбомом "No Place To Run", в целевом отношении схожи, однако являются гораздо интереснее в отношении звучания и композиторского проявления. Альбом "Women and Children First", также показал желание музыкантов к экспериментам. К примеру, в записи трека "And the Cradle Will Rock..." использовалась гитара и клавишные с таким своеобразным перкуссивным звучанием. "And the Cradle Will Rock..." был издан синглом и занял в чартах Billboard Hot 100 55-ю позицию, становится неизменным номером концертных трек-листингов группы. В начале короткой композиции "Tora! Tora!" затронута область жанра хэви-метал с "готической" эстетикой, взятая позднее за основу саунда датской группой King Diamond. Сессионный гитарист, герой экстремального рока, мастер свинга и вестерна, инструменталист саундтреков к фильмам – John William Lowery с псевдонимом "John 5" многосторонний мастер гитары в своем интервью на вопрос: "Если бы Вы очутились на необитаемом острове и могли бы взять с собой только пять дисков, что бы это были за артисты?", ответил: "Это не так просто... ладно, я бы взял Beatles "Revolver", альбом Van Halen "Women and Children First", Kiss "Alive II", Eagles "Hotel California" и... (долгая пауза)... Johnny Cash "At Folsom Prison"!. В чартах Billboard Van Halen, в категории Pop Albums альбом, как и прежний, занял 6 позицию, а чартах Канады – 12 и ворвался в Топ-20 притязательной Великобритании – позиция 15! В поддержку альбома Van Halen провели первое хедлайнерское турне, закрепив тем самым статус суперзвезд. По объемам продаж альбом достиг статуса трижды– и дважды-"Платиновый" в США и Канаде, соответственно. По данной работе можно сказать, что альбом "Women And Children First" очень красивое и композиционно-насыщенное музыкальное произведение, как в отношении композиторской работы, исполнения, так и звука. Относится к категории "Классика".«
1981 год принёс четвертый студийный альбом "Fair Warning" культовой американской группы Van Halen. Альбом выполнен в виде сплава жанров хард-рока, хэви-метал и прогрессива. Инструменты ритм-секции в композициях звучат очень сгущёно, чем в первых трёх альбомах. Когда заходит речь о мелодиях Van Halen, больше всего очков набирают Edward Van Halen и David Lee Roth. Однако слитность барабанного исполнения Alex Van Halen и бас-гитары Michael Anthony таит в себе не меньше волшебства. Вспомним наиболее выдающиеся особенностями ритм-секции композиций из данного альбома (например: "Mean Street", "Sinner's Swing!", "Unchained", "Push Comes to Shove" и "Sunday Afternoon in the Park" переходящая в "One Foot out the Door"), и наверняка начнем насвистывать мелодические пассажи Edward'а и выстукивать невероятно аппетитные грувы Alex'а с Michael'ом. Возможно, это оттого, что дуэту ритм-секции Alex Van Halen – Michael Anthony всегда удается создать правильную барабанную партию и басовую линию для композиции. Гениальный Edward является Vincent Willem van Gogh'гом в области музыки и создании неповторимых музыкальных полотен. В данной работе он представляет обширную экспозицию гитарного звука от виртуозных пассажей и визга до оригинальных переборов. Вообще, этот альбом является целой научной работой в области техники извлечения звука из электрогитары, также продемонстрировал намерения и способности музыкантов к экспериментам. К примеру, в записи треков "Sunday Afternoon in the Park" и "One Foot out the Door" использовалась гитара с очень своеобразным перкуссивным звучанием. Вокал David Lee Roth ведет очень выразительно и напористо. Все хит-синглы "Mean Street", "Unchained", "So This Is Love?" и "Push Comes to Shove" попали в Топ-30 Billboard в категорию Mainstream Rock и заняли 12, 13, 15 и 29 место, соответственно, а сам альбом занял 5 позицию в Топ-5 Billboard в категории Pop Albums и, таким образом, превзошел свои прежние работы! По объемам продаж альбомов достиг статуса дважды– и "Платиновый" в США и Канаде, соответственно. Автором превосходной продюсерской работы является Ted Templeman (работал с первого альбома Van Halen). Композиторская и поэтическая составляющие заслуживают похвалы. Атмосфера "Fair Warning" отличается от "Women And Children First" некоторой темноватостью, однако совершенно не нарушает прекрасную архитектуру звука. После релиза "Fair Warning" Edward Van Halen даже получил приглашение от Gene Simmons'a войти в состав группы Kiss на место соло-гитариста Ace Frehley. В жанровом отношении Van Halen образца 1981-го года можно представить как гремучую смесь харда UFO, хэви Quiet Riot, прога и экспериментала King Crimson. В итоге, по данной работе можно сказать, что альбом "Fair Warning" являетя высоко-проффессианальным музыкальным произведением во всех отношениях и рекомендуется к пользованию музыкантов как учебное пособие по техникам игры на гитаре и грамотному построению композиций. Заслуживает отнесения к категории "Классика".«
Очередной долгоиграющий студийный альбом "Diver Down", выпущенный в 1982 году, стал пятым диском группы Van Halen и выполнен в виде музыкального жанра хард-рок. Техническая сторона музыкального материала представляет наибольший интерес слушателей и является основным замыслом Edward'a Van Halen'a. Важно напомнить, что уже в период 1978-1982 г.г. квартет Van Halen определил стандарт высокого качества в использовании мелодико-гармонических и ритмических структур. Принято считать, что музыка этого коллектива – одна из наиболее влиятельной и важной как в хард-роке, так и в роке вообще. Как Edward Van Halen изменил подход к технике извлечения звука на электрогитаре, так и ритм-секция Alex Van Halen – Michael Anthony безвозвратно изменили специфику жанра посредством своего уникального, ничем не ограниченного, свободного и открытого стиля. Стоит один раз послушать их фразировку, и вы поймете почему. Им нравится играть глубоко и мощно, то плотно и динамично, то растягивая, и они знают, как свинговать. А широкий диапазон своего вокала David Lee Roth не закрывает, а продолжает развивать. Правомерно будет сказать, что в 1982 году группа Van Halen не только успела стать культовой группой, но и подтвердить этот статус прошлым альбомом 1981-го года "Fair Warning" и настоящим – "Diver Down". Не случайно музыканты не побоялись рискнуть и сделать кавер-версии на пять песен и включить их в один студийный альбом! Три хит-сингла представленных отличными кавер-версиями: "Oh, Pretty Woman" (кавер-версия композиции "Oh, Pretty Woman" Roy Orbison из альбома "Orbisongs" 1965 года), "Where Have All the Good Times Gone" (кавер-версия композиции "Where Have All the Good Times Gone" группы The Kinks из альбома "The Kink Kontroversy" 1965 года) и "Dancing in the Street" (кавер-версия композиции "Dancing in the Street" соул-группы Martha and the Vandellas из альбома "Dance Party" 1965 года) попали в чарты Billboard и, более того, заняли высокие места в категориях Mainstream Rock и Billboard Hot 100. Три хит-сингла Van Halen с оригинальными гитарными орнаментами: хрустальный звук "Secrets", тягучий электрик и пульсирующий "Little Guitars" и энергичный "The Full Bug" заняли в чартах Billboard в категории Mainstream Rock 22, 33 и 42 места, соответственно. Композиция "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)" является оригинальной кавер-версией композиции "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)" написанной в 1924 году, музыка Milton Ager слова Jack Yellen для вокала Margaret Young, аккомпанимент Rube Bloom и исполненную Don Clark Orchestra. В записи данной песни принял участие отец братьев – Jan Van Halen. Он сыграл все партитуры кларнета, что внесло несомненное разнообразие в общее звучание альбома. Заключительный трек альбома "Happy Trails" является кавер-версией композиции "Happy Trails" Dale Evans Rogers звучащей в своё время на радио в 1940-х – 50-х годах. Усложненные аранжировки композиций являются доминирующей составляющей всей работы "Diver Down", что указывает на незаурядные композиторские способности всех участников группы. Интересная и разноплановая продюсерская работа Ted Templeman (работал с первого альбома Van Halen). Общая атмосфера альбома представляется свежей и яркой, хотя и менее энергичной, чем в предыдущем альбоме. Альбом с лирической точки зрения является не концептуальным. Особенности жанра Van Halen 1982-го, в сравнении с классическим хардом – является довольно необычным. Альбом "Diver Down", также как и альбомы "Women and Children First" и "Fair Warning", показал стремление музыкантов к экспериментам. К примеру, в треках-инструментатах "Cathedral" и "Intruder", а также в песне "Dancing in the Street" использовалась гитара со своеобразным перкуссивным звучанием. В чартах Billboard Van Halen продолжает восхождение, в категории Pop Albums альбом занял 3 позицию, ворвался в Топ-5 чартов Канады – 5 место и 36 место в Великобритании. Впервые альбом "Diver Down" попал в The Billboard 200 – 126 место! По объемам продаж альбом достиг статуса четырежды– и "Платиновый" в США и Канаде, соответственно. Популярность Van Halen в это время была чрезвычайно высока – концерты группы собирали огромные стадионы поклонников, билеты на которые распродавались задолго до выступлений. По данной работе можно сказать, что "Diver Down" стал самым смелым и рискованным шагом Van Halen, однако успешно справившимися с поставленной задачей. Обращает на себя внимание грамотное построение композиций, в особенности соотношение и способы развития музыкально-тематического материала. Относится к категории "Классика".«
Перечень музыкального материала Van Halen пополнился шестым студийником "1984", который выполнен в виде музыкального жанра хард-рок и стиля глэм-метал. Альбом был записан в новенькой 5150 Studios. Работа получилась просто шикарной! В ней ярко выражена согласованная работа ритм-секции, мощное дыхание баса Michael'a, энергетика ударных Alex'a, широко использованы клавишные и синтезаторы, страстные монологи лидер-гитары Edward'a. Энергичный и бодрый вокал David'a. Нужно подчеркнуть очень высокую функциональность клавишных в данной работе, как исполнение ритма, так и солирование (к примеру: "1984", "Jump" и "I'll Wait"). Музыка Alex'a Van Halen'a и Michael'a Anthony никогда не остается статичной. Они объединили вместе хард-рок и глэм-метал и в результате получали самые запоминающиеся грувы. Их синкопированные ритмы, отличающиеся фирменной техникой Michael'a и изобретательными вставками Alex'a, были идеальным дополнением к остро звучащим гитарным, клавишным Edward'a Van Halen'a и вокальным партиям как David'a Lee Roth'a, так и хоросам группы. "Раньше у нас был клавишник, но я просто не переносил этого, потому, что я вынужден был играть всё в точности с ним. Мне не нравится, что кто-то наполняет то, что могу наполнить я сам, поэтому я всегда хотел играть в группе с тремя музыкантами. Я делаю то, что хочу делать, – и в этом-то вся прелесть. У нас вообще всё происходит довольно спонтанно. Каждый выдаёт какие-то идеи: что будет, то и будет". Особенно успешной и популярной стала песня "Jump", крутившаяся даже на тогдашних дискотеках. "Когда "Jump" стала №1, я был почти растерян. Мы создали альбом просто потому, что хотели это сделать, а не ради денег". Суперхит-сингл "Jump" занял в Billboard в категориях The Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks и Hot Dance Music/Club Play – 1, 1 и 17 места, соответственно! Кроме того, "Jump" наряду с "Runnin' With The Devil" из дебютного альбома вошли позже в список 500 наиболее влиятельных песен "Зала Славы Рок-н-ролла" (Rock And Roll Hall Of Fame). Отличный гитарный хит-сингл "Panama" в категориях The Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks занял 13 и 3 места, соответственно. Удачный номер – хит-сингл "I'll Wait" в категориях The Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks занял 13 и 7 места. Отвечающий духу времени драйвовый глэм-метальный хит-сингл "Hot for Teacher" в категориях The Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks занял 56 и 34 места, и снятое на него суперуспешное видео! Крутые гитарные рок-композиции "Top Jimmy" и "Drop Dead Legs", в которых Edward демонстрирует мастер-класс. В завершении альбома представлен драйвовый хардовый трек "House of Pain". Замечательная продюсерская работа Ted Templeman (работал с первого альбома Van Halen). Этот альбом звучит иначе, чем все предыдущие альбомы группы. Это обусловлено представленным фоном клавишных. Общая атмосфера альбома представляется очень энергичной и позитивной. С лирической точки зрения альбом является не концептуальным. Особенности жанра, предложенные Van Halen сродни с глэм-метал группами как Mötley Crüe и Def Leppard. В чартах Billboard Van Halen с реактивной силой взлетел в категории The Billboard 200 на 2 место, достиг 1 места в чартах Канады и повторил успех альбома "Women and Children First" в чартах Великобритании – 15 место. По объемам продаж альбом достиг статуса "Бриллиантовый" – 10 000 000 проданных экземпляров в США, 5 раз "Платиновый" в Канаде и "Золотой" в Великобритании. Это действительно блестящая работа – красиво, сочно, в духе времени, представляющая собой серьёзный прорыв, как в музыкальном, так и в коммерческом плане. Альбом повторил успех дебютного, а по некоторым параметрам (успехам и качеству вышеупомянутых синглов) даже превзошёл его. Итог – альбом "1984" в категории "Классика".«
Данный студийный альбом "5150" явился седьмым в обойме музыкального творчества культовой американской группы Van Halen и выполнен в виде синтеза музыкальных жанров хэви-метал и хард'н'хэви. Sammy Hagar освежил группу не менее ярким, сильным, но и энергичным вокалом. Кроме того, он составил ритм секцию группы на гитаре, что явилось мощной составляющей общего саунда. Инструменты ритм секции в композициях звучат мощно в среднетэмповом ключе. Бас-гитара Michael Anthony звучит глубоко и сочно. Фирменное звучание немыслимых соло и ритма ведущей гитары Eddie Van Halen продолжают представлять огромный и живой интерес. Термин "коричневый звук", который всегда был связан с Eddie, многим обязан и теплу звука барабанов Alex. Он играет изящно и чувствительно. Следует отметить работу – отличного драммера Alex Van Halen, представляющего достаточно разноплановую технику и манеру игры, влияние на которые имели Bernard "Buddy" Rich, Keith John Moon (работал в The Who и Plastic Ono Band), John Henry "Bonzo" Bonham (работал в Led Zeppelin и Band of Joy) и Peter Edward "Ginger" Baker (работал в Cream и Atomic Rooster). Основному вокалу Sammy Hagar предается фон с использованием дополнительного вокала Eddie Van Halen и, главное, представлена возможность построения шикарных вокальных гармоний в стилистике классического хард'н'хэви. Комплексная продюсерская работа выдающихся музыкантов и продюсеров: Michael Leslie "Mick" Jones (работал с Foreigner, Wonderwheel, Leslie), Donn Landee (работал с Van Halen с самого первого альбома), Eddie Van Halen и участников самой команды, выдалась весьма успешной. Общая атмосфера альбома представляется очень яркой, свежей и позитивной. Этот альбом, в отличие от предидущего, в плане саунда выглядит гораздо объемней. Данная работа это прекрасные композиторские и поэтические способности участников коллектива. Лирика исполнена всей красоты и трагедии любви. Особенности жанра Van Halen в сравнении с их земляками: бывшего коллеги David Lee Roth и Quiet Riot, представляет собой исконную "Золотую середину" между классическими хэви-метал и хард'н'хэви. Их очень любят на Родине и, это показательно по занимаемой позиции в чартах самого престижного – Billboard, 1 позиция. Van Halen целеустремленно шли к этому успеху. Шикарная, полная рок драйва "Good Enough"! Большая часть композиций: "Why Can't This Be Love?", "Dreams", "Summer Nights", "Best of Both Worlds" и "Love Walks In", изданные синглами, занимают самые высшие позиции чатов The Billboard Hot 100 и Album Rock Tracks. В итоге с полной уверенностью можно сказать, что альбом "5150" – это очень качественное, продуманное и насыщенное позитивной энергией произведение, которое стало фаворитом 1986 года! Однозначно заслуживает отнесения альбома к категории КЛАССИКА.«
Обойма музыкального творчества Van Halen пополнилась восьмым студийным альбомом "OU812", который выполнен в виде синтеза музыкальных жанров хэви-метал и хард'н'хэви, как и предыдущий. Вокал Sammy Hagar захватывает своей эйфорией. Наблюдается установление группой музыкального стандарта, который оказался коммерчески успешным в США. Стиль Sammy Hagar позволил Van Halen стать доступнее широкой аудитории, благодаря тому, что тексты песен стали более традиционны и утончённы. Ритм секция звучит мощно и сочно в среднем темпе. Разноплановость игры Michael Anthony созвучна с игрой Harvey Brooks (работал в Electric Flag, Bob Dylan), John Symon Asher "Jack" Bruce (работал в Cream, а так же с Cozy Powell, Frank Zappa) и John Paul Jones (работал в Led Zeppelin). Звучание ведущей гитары Eddie Van Halen завораживает. Eddie долгое время экспериментировал со звукоснимателями, но никак не мог найти нужного звучания, но уже к 1986 году свой Kramer он собрал на фабрике сам, чтобы показать, что он хочет. Инструмент базировался на той же концепции, что и франкенстрат. Эта гитара стала основной гитарой Eddie, на ней полностью записаны "5150" и "OU812". Работа Eddie с клавишными позволила добиться более широкой музыкальной текстуры песен. Песни стали длиннее: во время периода с David Lee Roth песни, как правило, были длительностью в три с половиной минуты, и некоторые диски с трудом доходили до отметки в полчаса. С Sammy песни стали длиной в примерно пять минут и более, так же стали отличительными в сравнении с ранними веселыми риффами Van Halen. Смешение поп и хард-рока позволило Van Halen выйти на новый уровень звучания. Работа Alex Van Halen за ударными демонстрирует его прекрасные способности и, как перкуссиониста. Основной вокал Sammy Hagar в сочетании с дополнительными вокалами Eddie Van Halen и Michael Anthony открыла дополнительные возможности построения отличных вокальных хоровых гармоний. Продюсерская работа участников Van Halen и Donn Landee получилась весьма изящной. Общая атмосфера альбома представляется, как и в предыдущем, очень позитивной с включениями своеобразных завихрений. Этот альбом, как и предыдущий, в плане саунда выглядит объемным. Композиторские и поэтические способности участников коллектива на высоте. Лирическая часть исполнена повествования о проблемах человечества в мире. Жанровые особенности, предложенные Van Halen, в сравнении с их земляками: бывшего коллеги David Lee Roth и Quiet Riot, представляют собой несение традиций хэви-метал и хард'н'хэви с мэйнстримовским оттенком. Установленный музыкальный стандарт уверенно продолжает себя оправдывать и альбом "OU812" занимает 1 позицию в Billboard 200. Прекрасная композиция "A.F.U. (Naturally Wired)", демонстрирующая неординарность и высочайший профессионализм игры великих музыкантов Eddie и Alex Van Halen! Большая часть композиций альбома: "Mine All Mine", "When It's Love", "Cabo Wabo", "Feels So Good", "Finish What Ya Started" и "Black and Blue", изданные синглами, продолжают занимать высшие позиции чатов The Billboard Hot 100 и Mainstream Rock Tracks. Последняя блюзовая композиция, принадлежащая перу Lowell George – "A Apolitical Blues", исполнена в духе самобытности жанра блюз. Итог один – альбом "OU812" в категории КЛАССИКА.«
Van Halen выстрелил свой атомный девятый студийный альбом "For Unlawful Carnal Knowledge". Работа выполнена в виде сплава музыкальных жанров хэви-метал и хард-рок. Работа Sammy Hagar в составе Van Halen продолжает приносить свои обильные плоды. Своим вокалом, исполненным бодрым духом, Hagar определяет фирменное звучание группы, как и своей головокружительной и феерической гитарной техникой игры Eddie Van Halen. Звучание ритм секции со своими составляющими: ритм-гитара Sammy Hagar, бас-гитара Michael Anthony и ударные Alex Van Halen, представлено очень мощно с солидным фоном и глубиной. "Коричневый звук" ведущей гитары Eddie наполнен живыми, иногда почти неуловимыми вибрациями. Вот как он сам определяет "коричневое звучание": "Звук в моем понимании имеет коричневый цвет. Это вибрация. Это цвет вибрации, которая звучит "коричнево". Он не зеленый, не розовый, не желтый – он коричневый. Звук должен быть близким к земле, к дереву: что-то теплое и приятное для слуха, издаваемое на высокой громкости, но не рвущее барабанные перепонки. Вот, что для меня "коричневый" саунд – это дерево". Клавишными предается богатая мелодика композициям, на которой некоторые треки композиционно и построены. Продюсерская работа представлена комплексом выдающихся людей: Andy Johns (работал с Free, Cinderella, McAuley Schenker Group, House of Lords), Ted Templeman (работал с Van Halen с самого первого альбома, Sammy Hagar, David Lee Roth, Eric Clapton, Aerosmith и Damn Yankees ) и участников Van Halen, выдалась супер успешной. Атмосфера альбома представляется традиционно яркой и позитивной. В сравнении с предыдущим, в этом альбоме баланс саунд-вокал оригинальней. Кроме того, композиторская и поэтическая составляющие блестяще сочетаются. Лирика повествует о противоречивости человеческих отношений. Особенности жанра Van Halen, в сравнении с их земляком и бывшим коллегой David Lee Roth, c его прекрасным альбомом "A Little Ain't Enough", представляет собой близость, однако у Lee Roth немало добавлено грува и блюза под мэйнстримовским соусом. Альбом "For Unlawful Carnal Knowledge" стоит отметить особо, так как за него группа получила награду в номинации "Best Hard Rock Performance" (Лучшее хард-рок исполнение с вокалом) на 34-ом вручении Grammy Awards в том самом 1991 году. Итак, 11 отличных произведений. Техника игры, эмоции, вокал, позитивная атмосфера – выше всяких похвал! Открывающий альбом боевик "Poundcake" сразу же обрушивает на вас заряд своей энергии и мощи! Яркий и энергичный вокал, отличная ритм-секция, фантастические соло. Издан синглом и занял 1 позицию в хит-параде Billboard по Album Rock Tracks. Отличный среднескоростной номер "Judgement Day" полный драйва, бесконечной энергии c богатыми хоровыми гармониями, соло и отличной ритм-секцией. Потрясающий трек – буги "Spanked", особенность которого в сильных пронзительных гитарных соло. Оригинальная тема, основанная на архаичном рок'н'роле и очень качественно облаченная в тогу мэйнстрима – "Runaround". Композиция полна немыслимых гитарных проигрышей. Этот хит издан синглом и занял 1 позицию в хит-параде Billboard по Album Rock Tracks. Классный трек "Pleasure Dome" запоминается своим интересным ритмическим рисунком. Крутой номер "In 'n' Out", построенный на основе белого блюза. "Man on a Mission" – очередной боевик с разухабистой гитарной техникой продолжают радовать искушенный слух слушателя. Издан синглом и занял 21 позицию в хит-параде Billboard по Album Rock Tracks. В драйвовом гимне "The Dream Is Over" стилист Eddie Van Halen просто радует поклонников своего таланта удивительными пассажами, а Alex Van Halen обрушивает на слушателя шквал богатейшего перкуссионного звука. Трек издан синглом и занял 7 позицию в хит-параде Billboard по Album Rock Tracks. Очень красивая аранжировка "Right Now" начинается с клавишных переливов и постепенно набирает мощь. Трек издан синглом и занял 2 позицию в хит-параде Billboard по Album Rock Tracks и 55 по The Billboard Hot 100. Короткая красивая и мягкая инструментальная композиция "316" дает возможность слушателю отдохнуть от шквального драйва. Закрывающий альбом веселый и зажигательный среднескоростной трек "Top of the World", довольно-таки разнообразный как по вокалу, так и по гитарному звуку. В качестве дополнительного вокала в данной композиции можно услышать благородного Steve Lukather (вокалист и гитарист Toto). Трек издан синглом и занял 1 позицию в хит-параде Billboard по Album Rock Tracks и 27 по The Billboard Hot 100. Van Halen любят на Родине и ждут их работ, это показательно по занимаемой позиции в чартах самого престижного – Billboard, 1 позиция. По объемам продаж альбомов стал очередным третьим мультиплатиновым, вслед за "5150" и "OU812". Подведя общий итог по данной работе можно сказать, что альбом "For Unlawful Carnal Knowledge" – это очень качественное произведение со своим неповторимым стилем, эксцентричностью и заслуживает отнесения к категории КЛАССИКА.«
Van Halen записали свой первый концертный альбом Van Halen – "Live: Right Here Right Now" во время выступлений на Selland Arena в городе Фресно, штат Калифорния, США 14-15 мая 1992-го. Выпуск концертника на пике карьеры является самым разумным и правильным шагом команды. Альбом содержит концертные версии всех треков Van Halen из альбома "For Unlawful Carnal Knowledge" – 1991-го и избранных песен "OU812" – 1988-го, "5150" – 1986-го, "Van Halen" – 1978-го, "1984" – 1983-го. Кроме композиций из студийных альбомов была исполнена "Ultra bass", которая стала продуктом новых импровизационных конструкций Michael Anthony, Alex Van Halen и составила новый материал. "Pleasure Domedrum Solo" представлена в окрасе затяжного соло ударных Alex Van Halen, что, в принципе, составило интересный и новый материал в музыкальном творчестве группы. Композиции "One Way to Rock" и "Give to Live" исполнены Van Halen, которые представляют треки из альбомов Sammy Hagar – "Standing Hampton" 1981-го и "I Never Said Goodbye" 1987-го годов, соответственно. "You Realy Got Me Cabo Wabo" сконструирована из кавер-версии на композицию "You Realy Got Me" английской рок-группы The Kinks из альбома "Kinks" 1964-го года и трека Van Halen "Cabo Wabo". Отличная кавер-версия на композицию "Won't Get Fooled Again" группы The Who из альбома "Who's Next" 1971-го года. Этот трек издан синглом и занял 1 позицию в чатах Billboard – Mainstream Rock Tracks. Энергичный вокал Sammy Hagar и фантастические пассажи Eddie Van Halen вводят слушателя в состояние эйфории и совершенного позитива! Шикарная работа продюсера Andy Johns (работал с Led Zeppelin, The Rolling Stones, Free, c наититуловнейшим Eddie Kramer над классическими записями Jimi Hendrix)! Альбом занял позицию #5 в чартах альбомов The Billboard 200. Группа достигла успеха выпуском одного из лучших своих релизов – концертника "Live: Right Here Right Now". Здесь великолепно все. Великолепен сэт лист, включающий все самые мощные и яркие хиты группы, великолепна чистейшая запись, великолепно исполнительское мастерство музыкантов. Практически любой номер на этом диске звучит намного лучше и энергичней своего студийного варианта. За все 120 минут продолжительности ни разу не возникает желание остановиться, или пропустить трек – настоящий "живая" атмосфера проникает через колонки прямо в дом. Что же можно сказать в итоге? Прекрасный концертник в карьере Van Halen, один из лучших продуктов Van Halen вообще. Ценен и весьма интересен данный музыкальный материал своей фрагментальной эксклюзивностью сольных партий Eddie! Тщательный подбор материала, оригинальная компоновка, высококачественное техническое исполнение и продюсерская работа относят альбом к категории – "Классика" и ставят эту работу в ряд великих шедевров-концертников!«
Van Halen записали и выпустили, пожалуй, второй по значимости альбом в своей карьере – "Balance", поскольку 1995 год значил много для группы. Данный студийный альбом "Balance" явился десятым в обойме музыкального творчества Van Halen и выполнен в виде радужного спектра хард'н'хэви с элементами харда, представленного в предыдущем студийном альбоме "For Unlawful Carnal Knowledge", смешанными c темной и мрачной тематикой в духе композиций альбома "OU812". "Balance" полностью сформировал и раскрыл Sammy Hagar как вокалиста. А Eddie радикально изменил свое звучание своей гитары. Он разработал совместно с фирмой Peavey свою именную модель гитары "Wolfgang", а так же мощный усилитель "5150", что позволило в данном альбоме представить широкую палитру неповторимого звучания, названного Brown Sound – волшебный результат комбинации его гитары и усилителя вкупе с техникой. Alex использует, как и прежде, ударную установку Ludwig. А Michael играл на своей любимой бас-гитаре фирмы Yamaha. Изменение в звуке настолько поразило всех, что только глухой не смог бы по достоинству оценить всю мощь, которую выплеснул из себя "Balance". Инструменты ритм секции в композициях звучат мощно в среднетэмповом ключе. Очень интересная продюсерская работа выдающегося музыканта и продюсера: Bruce Fairbairn (работал с Krokus, Black 'N Blue, Bon Jovi, Aerosmith, AC/DC, Poison, Scorpions и Chicago). Общая атмосфера альбома представляется очень сгущенной краской "коричневого звучания". Этот альбом, в отличие от предыдущего, в плане саунда выглядит не столько объемным, сколько более разнообразным своим радужным спектром звучания всех партий участников группы. Композиторские способности участников коллектива заметно проявлены в плане новаторства. Альбом с лирической точки зрения является не концептуальным. Особенности жанра Van Halen в сравнении с их земляками: Quiet Riot, представляет не типичный хэви-метал, как их работа этого года – "Down to the Bone" . У себя на Родине – Van Halen продолжают быть героями. В чартах Billboard альбом занял 1 позицию. Мощные, полные рок драйва хиты – "The Seventh Seal" и "Amsterdam", а так же лиричные "Can't Stop Lovin' You" и "Not Enough"! Все перечисленные композиции изданы синглами и занимают самые высшие позиции чатов Mainstream Rock Tracks, The Billboard Hot 100 и Top 40 Mainstream. В итоге можно сказать, что альбом "Balance" – это фундаментальная научная работа по представлению нового звучания лидирующей гитары c соответствующим очень качественным сопровождением. Данное произведение заслуживает отнесения к категории "Классика", о чем рад сообщить всем ценителям качественной рок музыки!«
"До меня дошли новости, крошка,
О твоём помешательстве.
Да, ты можешь иметь всё, что пожелаешь, детка,
Но у меня есть то, что нужно тебе".
Слова песни "Говорю не о любви" ("Ain't Talkin' 'Bout Love") из концерта "Van Halen", 1978 года.
Популярность Van Halen остаётся неподвержена к разрушительным действиям времени или моды, одного из самых ярких коллективов современной рок-сцены. На протяжении нескольких лет треки квартета не покидают плэй-листы ведущих сборников мира, к примеру – "Mighty Morphin Power Rangers: The Movie – OST", 1995 года. И вот, наконец, логично вышел первый альбом-компиляция "Best of Volume I" с двумя новыми песнями плюс саунд-трек к фильму "Twister", в 1996 году, не просто представление вновь исполненных лучших вещей группы, но и запись в видоизменённом звуке – по праву признанный одним из лучших альбомов вышедших в последнее время в стиле хард-рок. А это значит, что у всех кто любит мощный, яркий и позитивный хард-рок с влиянием хэви-метал, на душе становится легко, светло и комфортно. Ведь предыдущие девять альбомов поклонниками подобного жанра музыки неизменно встречались аплодисментами и восторженными откликами. К записи этого альбома музыканты подошли с очень большой ответственностью, что и чувствуется сразу в качестве звучания и подборе материала. Строго говоря, тут нет ни одного случайного трека – все имеют свое предназначение и складываются в общую красивую и содержательную картину. Van Halen работали над этим альбомом в сотрудничестве с бывшим вокалистом группы David'ом Lee Roth'ом (он является соавтором треков "Can't Get This Stuff No More" и "Me Wise Magic"), выдающимися продюсерами: Glen Ballard, Bruce Fairbairn, Andy Johns, Mick Jones, Donn Landee, Ted Templeman. Edward Van Halen вступил в переговоры с Lee Roth'ом о выпуске альбома-компиляции "Best of Volume I" с двумя новыми песнями. Все это было сродни успешному возвращению группы Kiss в оригинальном составе на большую музыкальную арену США в том же году. Edward говорил по этому поводу: "David позвонил мне поговорить о "Greatest Hits", что в него должно войти и так далее. Мы извинились друг перед другом за своё детское поведение в прошлом, отлично с ним сошлись вновь и славно проводили время вместе, работая над новыми двумя песнями. Но о чём-то постоянном речи никогда и не шло. Можно было бы устроить убийственный тур с Roth'ом, но мы не группа для ностальгии, и я не хотел бы брать с людей деньги, играя старые песни и навевая воспоминания. Уверен, что многие фэны хотели бы этого, но некоторые вещи лучше оставить в памяти". Sammy Hagar является соавтором саунд-трека "Humans Being", который и великолепно спел. Название альбома полностью отражает его содержание. Работа, выполнена в усовершенствованном звуке, включает разноплановые треки – от знаменитого инструментала "Eruption", до очень энергичных работ – "Ain't Talkin' 'Bout Love", "And the Cradle Will Rock...", "Unchained" и "Poundcake", которыми славится группа. Все композиции выстроены в стройном порядке очередности в выпущенных альбомах, тем самым представляя историю развития творчества Van Halen:
– "Eruption", "Ain't Talkin' 'Bout Love" и "Runnin' With The Devil" из альбома "Van Halen", 1978;
– "Dance the Night Away" из альбома "Van Halen II", 1979;
– "And the Cradle Will Rock..." из альбома "Women and Children First", 1980;
– "Unchained" из альбома "Fair Warning", 1981;
– "Jump" и "Panama" из альбома "1984", 1983;
– "Why Can't This Be Love" и "Dreams" из альбома "5150", 1986;
– "When It's Love" из альбома "OU812", 1988;
– "Poundcake" и "Right Now" из альбома "For Unlawful Carnal Knowledge", 1991;
– "Can't Stop Lovin' You" из альбома "Balance", 1995;
И новые эксклюзивные треки, которые принадлежат только этому альбому:
– "Humans Being" саунд-трек из фильма "Twister", 1996;
– "Can't Get This Stuff No More" и "Me Wise Magic", 1996.
Компоновка альбома треками отличается тщательной продуманностью настроения восприятия всего музыкального материала и непередаваемой атмосферой присутствия. Отлично рифованный хит-сингл "Humans Being", в котором присутствует всё, и прекрасная ритм-секция Alex Van Halen – Michael Anthony, оригинальное вплетение ритм-гитары Sammy в гитарные плетения Edward'a и широкий диапазон вокала Sammy, а также слаженный ход хороса. В Billboard трек "Humans Being" в категории Mainstream Rock Tracks занял 1 место. Хит-синглы "Me Wise Magic" и "Can't Get This Stuff No More" выполнены в лучших традициях периода работы Van Halen с David'ом и, заняли в категории Mainstream Rock Tracks 1 и 12 места, соответственно. Низкий бархатный баритон David'а представлен в "Me Wise Magic", подобен используемому в вокале Gene Simmons'a (Kiss). То есть, все новые треки заняли высшие места в Billboard в самой важной категории рок-музыки! В чартах Billboard "Best of Volume I" в категории The Billboard 200 занял 1 место, что для альбома-компиляции это довольно не обычно, а также – 1 место в чартах Канады и 45 место в Великобритании. По объемам продаж альбом достиг статуса трижды-, трижды– и "Платиновый" в США, Канаде и Финляндии, соответственно, а "Золотой" в Бразилии и Аргентине. Edward Van Halen довёл до совершенства представленный им извлекаемый звук открыв, тем самым, дорогу ко всеобщему признанию таким гитаристам-виртуозам, как Yngwie Malmsteen , Joe Satriani и Steve Vai. Техника Edward'a Van Halen'a во многом предопределила стиль игры современных гитаристов тяжелого рока, задав приоритет скорости и филигранности исполнения.
Приемы исполнения, одним из которых явился и развитый Edward'ом тэйпинг, применялись и при игре на бас-гитаре – это игра на открытых струнах (touch-style или tapping playing), как это, например, делали бас-гитаристы Stanley Clarke, Marcus Miller и Victor Wooten.
Гитарист Zakk Wylde, работавший с Ozzy Osbourne, Pride & Glory и Derek Sherinian, а ныне создавший группу Black Label Society, в интервью изданию журнала "Classic Rock" сказал про Edward'a: "Я словно его младший брат, и всякий раз, когда мы встречаемся, он просто выбивает из меня все дерьмо. Я не имею ввиду – физически. Я как бы (тоненьким детским голоском) Эй, Ed..., а он мне "А, заткнись нахрен". Ладно, затыкаюсь...".
Все 67 минут продолжительности прослушивания проходят на одном дыхании. Можно сказать в итоге, что "Best of Volume I" отличный альбом-компиляция Van Halen. Данная работа представляет ценность, как содержащая музыкальный материал, не входящий ни в один студийный альбом! Музыканты и продюсерский тандем очередной раз продемонстрировали высочайший класс исполнения своей работы. Так нужно делать альбом-компиляцию, чтобы он вошел в категорию – "Классика".«
Данный студийный альбом "Van Halen III" явился одиннадцатым в мощнейшей обойме музыкального творчества культовой американской группы Van Halen и выполнен в жанре хард-рок. Далеко не зря, еще с 1996 года, повзрослевший и желающий создать более серьезную музыку Edward Van Halen больше не хотел, чтобы его называли Eddie! Альбом "Van Halen III", котоpый готовился музыкантами более полугода, удивляет с пеpвых же аккоpдов: непpивычно низкий, pокочущий звук pитм-секции, в которой составляющую баса в семи треках представляет Edward Van Halen; гитаpа вяжет упpугую хаpд-pоковую паутину, иногда совсем абстpагиpуясь от мелодической линии, выводимой вокалом, однако фирменное звучание и характер удивительных, немыслимых соло и ритма открывает уже особый колоссальный интерес, возведенный на другой уровень путем радикального изменения звучания гитары, разработанной им совместно с фирмой Peavey именной модели гитары "Wolfgang", мощного усилителя "5150", примененного еще в альбоме 1995 года – "Balance"; сам же вокал явно настpоен на психоделический лад и не частит слогами, как pаньше, а выводит слова целиком. Новый вокалист – Gary Cherone (работал в Extreme), присоединившийся к Van Halen в 1996 году – покладистый и голосистый, он органично вписался в компанию и звуковой ряд Van Halen и привнес в их новый лонгплэй свежую струю за счет своей чувственной и лиричной направленности. О нем Edward говоpит следующее: "Я ждал этого паpня двадцать лет. Почему? Он пpосто очень похож на меня – он нормальный. С Gary у нас все по-новому. Могу сказать с полной ответственностью: если он однажды заболеет LSD ("lead singer disease" – "мания лид-вокалиста"), я завяжу с pок-н-pоллом". Cherone находится на pасстоянии целой галактики от David Lee Roth и Sammy Hagar – за счет своей чувственной и глубокой лиpики. Его тексты имеют многослойность и остpоту, тpогательность и особый духовный смысл. Кpоме свежих содеpжательных идей, Cherone пpивнес в звучание Van Halen какую-то философскую суть. Edward стати, отмечает их как главное, что вдохновляло его на создание музыки – самой удивительной, какую он когда-либо писал. Кpоме свежих содеpжательных идей, Cherone пpивнес в звучание Van Halen какую-то искpометную театpальность, пpисущую пpошлым pаботам Extreme. Из всех выпущенных экстрим-альбомов, "Van Halen III" хочется сpавнить в пеpвую очеpедь с работой Extreme 1992 года – "III Sides To Every Story". Cherone комментиpует сие соответствующе: "На мой взгляд, в новом альбоме все стpаждущие получат полный набоp того, чем на самом деле является Van Halen. Это отличная тяжелая музыка, а эмоционально... Эмоционально – это со всех стоpон Extrem'альный альбом". Cherone в данной работе демонстрирует очень широкий диапазон богатого наследия вокального искусства в подобном жанре. Созданы интересные хоровые гармонии. Еще более интpигует тот факт, что впеpвые сам Van Halen шагнул к микpофону, записав ведущую паpтию в пианинном номеpе "How Many Say I" в финале альбома. "Я звучу там, как нечто сpеднее между Tom Waits и Roger Waters, – говоpит Edward, – и пожалуй, я буду сильно неpвничать, когда дело дойдет до исполнения этой вещи на концеpтах...". Весьма интереснейшая продюсерская работа творческого тандема: Mike Post (работал с Kenny Rogers и Dolly Parton) и Edward Van Halen. Общая атмосфера альбома подобна спокойной погоде с порывами небольшого ветра. Использованы не типичные композиторские решения, как лидера-виртуоза группы, так и остальных ее членов. Особенности жанра Van Halen в сравнении с их земляком – бывшим коллегой David Lee Roth, представляет собой серьезный хард в отличие от разнопланового и разухабистого харда "DLR Band", хотя и очень качественного. В альбоме есть драйвовые "Without You" и "Fire in the Hole", мейнстримовая "One I Want", изданные синглами и занимают самые высшие позиции чатов Billboard – Mainstream Rock Tracks.
Одним словом, Van Halen записали матеpиал, во-пеpвых, абсолютно неудобоваpимый для "гоpячей" pадиоpотации, куда они всегда неизменно попадали, и, во-втоpых, заставляющий кpепко пpизадуматься каждого их стаpого поклонника, ожидавшего от коллектива чего-нибудь, пpоизведенного, как это пpинято у pок-ветеpанов, "по инеpции" – то есть без pискованных экспеpиментов. И получается, что коммеpческая судьба нового альбома висела на волоске – Van Halen пошли пpотив всех известных в шоу-бизнесе пpавил, ведь предыдущие 10 альбомов разошлись в общей сложности тиражом более 50 миллионов копий, а, несмотря на то, что "Van Halen III" поднялся на 4 строку чарта The Billboard 200, альбом был продан в количестве всего 500 тысяч копий, что на 1,5 миллиона меньше, чем его предшественник "Balance", однако Edward Van Halen подобное обстоятельство совсем не волновало, ибо уже к этому времни подобный гранд рок-музыки мог себе это позволить! "Van Halen III" – это наиболее пpовокационный pелиз за всю 20-летнюю истоpию гpуппы. Edward Van Halen называет его "самым важным в своей жизни". Вполне может быть, что массы от него отвеpнутся. Однако Edward идет ва-банк, потому что знает: те, кто действительно довеpяют ему и его компаньонам, все поймут. Именно так пpовеpяются на кpепость настоящие чувства. В итоге можно сказать, что альбом "Van Halen III" – это очень не обычное, полное смысловой нагрузки и высоко– качественно исполненное произведение! Заслуживает отнесения альбома к категории "Классика".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
