При создании этого альбома Malmsteen поймал свою волну. После очень неплохих первых двух альбомов выпушеный шедевр сразил наповал многих слушателей, включая тех, что были за железным занавесом. Чистая правда! Исключительно техничный и виртуозный неоклассик метал пробил границу Союза и пластинка абсолютно официально тиражировалась фирмой "Мелодия", принося безумную радость советским меломанам. А радоваться было таки от чего. Неповторимое сочетание классических ходов с витиеватой гитарной игрой, кажется, не знает никаких временных границ, музыка не устаревает и сейчас выглядит вполне современно. Ну и сам альбом звучит очень цельно, треки плавно сменяют один другой, формируя единое произведение. Впечатления от каждой следующей композиции прибавляются в впечатлениям от предыдущих и под конец, когда наступает время самой "Trilogy" эмоции полностью переполняют мозги и тело, доставляя слушателю немыслимое удовольствие. (Не помню, когда сам прослушивал это впервые, но точно знаю, что в тот момент крыша съехала у меня окончательно.) Несомненно, это произведение (музыкального исскуства) заняло почётнейшее место во многих фонотеках. И так до сих пор не было ни кем превзойдено, ни самим товарищем Мальмстином, ни кем другим. Уникальный стиль "Trilogy" так и остался только открытым и никто не пошёл по этой дороге далее. Мальмстин слегка поменял ориентацию, позднее он всего-лишь раз приблизился к успеху "Trilogy", создав тоже опять-таки мощный "Magnum Opus".«
Этот малоизвестный альбом интересен тем, что, во-первых, встречается достаточно редко, так как выпущен был исключительно для японского рынка, во-вторых, он имеет основательно подзабытый ныне формат, ранее известный как mini-LP, или ЕР, (в просторечье "миньон") ну, а в-третьих, это одна из последних работ Маэстро, того периода, когда он еще был, что называется, "на коне".
Данный миньон, несмотря на свой и без того "усеченный" формат содержит всего три новых вещи: "I Can't Wait", "Aftermath" и инструментал "Power And Glory (Takada's Theme)". Оставшиеся две – "Rising Force" и "Far Beyond The Sun", это всего лишь своеобразный концертный (live in Budokan'94) "довесок" к вышеназванным трекам. Впрочем, если разобраться с пристрастием, выяснится, что вещь "Power And Glory" не такая уж и новая и уже встречалась на одноименном 3-х дюймовом (!) мини-CD, который, судя по его обложке, был посвящен некоему Такаде, чемпиону Японии по рестлингу. Заигрывание Малмстина с джапанезами уже давно ни для кого не является тайной, поэтому и штампует он свои миньоны "special for Japan" в количествах невообразимых. В то время как во всем остальном мире о существовании этих "опусов" мало кто догадывается. "I Can't Wait" как раз и относится к числу подобных миньонов.
Стилистически альбом напоминает своего "старшего" брата "The Seventh Sign", впрочем, ничего удивительного в этом нет, так как оба они появились на свет в одном и том же году, да и "родители" у них одни и те же. Как обычно очень неплохо спел Майк Вескера и как всегда ровно и профессионально "отстучал" другой Майк – Террана. Про самого Ингви Йохановича упоминать особой нужды нет, так как, в данном случае, с ним все предельно ясно.
Вообщем, альбом может заинтересовать исключительно фанатов YJM и, может быть, коллекционеров. Потому как мало кто согласиться отвалить почти 15$ за пяток треков. И даже прилагающиеся к диску "переводилка" на руку (или на какую-нибудь другую часть тела) с автографом Ингви и мрачноватая книжечка с иероглифами вряд ли способны вызвать бурный наплыв покупателей.«
Спустя без малого 10 лет после "Trilogy", Мальмстин снова заставил музыкальный металлический мир покачнуться от мошного удара. Нет, он не был в тени всё это время; он искал, эксперементировал; за это время выпустил немало неплохих альбомов в разных стилях и, наконец, нашёл! Сильная и скоростная музыка пауэр-спид метал чуть-чуть разбавленая весёленькими хардовыми штучками вместе смотрятся просто потрясно. Не лишилась музыка и отличительной черты – классических ходов, умелой рукой вплетённых в стальную бескомпромиссную мелодию. И никак иначе, всё это просто обязано было стать хитом! И "Magnum Opus" полностью оправдал своё название.«
Долго новых альбомов этого виртуоза ждать не приходится – они последнее время выходят каждый год. Но, к большому сожалению, качество их всё падает и падает. Нет, тут дело не в запоре творческой мысли, а в её реализации. От легендарного звучания, мелодий, щедро разбавленых качественными пассажами, уже почти ничего не осталось. Всё, что слышит ухо – это обрывки порой неплохих идей, утопающие в обильных гитарных трелях. Они хоть и выполнены технично, но всё же хорошо в меру-то! И потом вокал. Приглушенный, звучит где-то там, позади. И, несмотря на это всё, что-то в этом хорошего осталось. Но всё это хорошее быстро обламывается о-о-очень сильно ломаными ходами. Только-только успеваешь уловить симпатичную нотку, как курс уже изменён, и поплыла Мальмстинская мысль уже совсем не туда. В общем, ощущения такие, будто доезжает товарищ по инерции. Заинтересует разве что гитаристов (технику послушать) и великих поклонников. Только профессионализм и техника спасают это произведение от двух баллов. Твердая тройка без капли сожаления, несмотря на легендарное прошлое.«
Сначала был альбом "Alchemy", затем "War To End All Wars", а теперь, вот, "Attack!!"... Почему я начал издалека, с "Alchemy"? Да потому, что с той самой поры многоуважаемый Ингви Йохан погряз в тяжелейшем кризисе. И никак не может из него выползти. Конечно, упертые фэны старины Ингви не согласятся со мной, дескать, все что не делает Маэстро, плохим быть не может по определению, но... Факты, как говорится, вещь упрямая. Маэстро выдохся, исписался, устал и ничего с этим не поделаешь. Звезды, они ведь тоже человеки...
После самого неудачного за всю карьеру Ингви альбома "War To End All Wars", он предпринял героическую попытку изменить ситуацию и собрал под свои знамена воистину звездный состав: Дерека Шериньяна (клав.), Дуги Уайта (вок.) и Патрика Йохансонна (бар.) Партию бас-гитары, видимо в целях экономии средств, Ингви везде исполнил сам. Казалось бы, с таким составом сам бог велел сделать супер-альбом; сплав идей, творческий альянс, и т.д. и т.п. Но...
Вся беда в том, что весь этот талантливый пипл выступил у Ингви в роли обыкновенных статистов. Допускать их к написанию материала Ингви не решился, за что, как говорится, и поплатился. Альбом получился вялым, скучным, пресным, вторичным и, по большому счету, абсолютно неинтересным. Ничего нового, сплошной самоплагиат, идеи десятилетней давности, и что становится традиционным для Ингви – неважное качество звука. (Экономия средств?) Альбому не хватает той изюминки, той свежей струи которую, вне всякого сомнения, могли бы привнести Шериньян и Уайт. А так мы получили очередное продолжение тоскливо-отстойной темы двух предыдущих альбомов.
Все становится понятным уже на первой вещи "Razor Eater". Тоска зеленая, тягомотина и беспросветная печаль. Понятно, что песенка о шпагоглотателе и не должна быть веселой, но... не до такой же степени! Следующая за ней вещь "Rise Up" подозрительно напоминает весь "War To End All Wars". Такая же скоростная молотилка, с энергичным припевом, больше похожим на боевой клич идущего в атаку папуаса, яростное побулькивание Ингви Йохана на басу и, разумеется, соло, которое мы уже слышали не один десяток раз еще много-много лет назад. Дуги Уайт, пытается вытянуть изначально плохой материал, но это ему не очень удается.
Не хочется повторяться, но следующая за "Rise Up", "Valley Of The Kings", подозрительно похожа на "Alchemy". На ней, наконец-то, обнаруживается наличие в составе Шериньяна, которому, я подозреваю, совместная работа с Маэстро в актив точно не зачтется. Слишком уж незаметная у него там роль. С большей отдачей Дерек сыграл бы где угодно, хоть в ритуальном оркестре, но уж никак не у старины Ингви. "Valley Of The Kings" вызывает лишь одно желание – уткнуться лицом в подушку и рыдать, попутно намыливая веревку. В себя более менее приходишь только на следующей вещи "Ship Of Fools". Эта вещь одна из немногих, в которых еще сохранился тот, прежний Ингви и которую можно, правда, с некоторой натяжкой, отнести к потенциальным хитам. Во всяком случае "Ship Of Fools" и следующая за ней "Attack!!" слушаются без чувства внутреннего протеста. А вот первая из трех инструменталок "Baroque&Roll" заставляет выдавить из себя пару скупых мужских слез. Ведь может же Ингви писать нормальную музыку! И пишет! Так как помимо этой инструменталки на альбоме есть еще две (последняя, правда, позаимствована у дедушки Баха) которые являются стопроцентными хитами!
Но народившийся было оптимизм, и воскреснувшая вера в гениальность Маэстро тут же получают пинок в виде следующих четырех вещей, серых и пустых, сочиненных лишь для того, чтобы хоть чем-то занять место на альбоме. (Если бы они использовались в качестве бонусов на японских CD, я бы не имел ничего против). Особенно удручает вещь "Freedom". Ох, не дает покоя Ингви посмертная слава его кумира Джими Хендрикса! Вот и решил он слабать что-то похожее. Да еще и спеть в придачу, как это любил делать покойный старина Джими. Но что, как говорится, для Хендрикса во благо, то для Ингви смерть...
Впервые я услышал могучий вокал Ингви на альбоме "Live In Leningrad". Честно признаюсь я посчитал издаваемые им звуки просто досадным недоразумением; ну разгорячился человек, отбегав на сцене почти два часа, вошел, что называется в раж – и запел. С кем не бывает?! Но в случае с "Freedom" это выглядит просто издевательством. Тоскливое блеяние под тягучие риффы опять заставили вспомнить о подушке и недомыленной до конца веревке. Какое счастье что старина Джими этого не слышал и уже никогда не услышит!
Ну а заканчивается альбом парой бодреньких, симпатичных вещичек. После всего пережитого они уже нисколько не напрягают, а у клинических оптимистов способны даже повысить настроение и поставить Ингви явно завышенную оценку.
Но нас на такое не купишь. Поэтому со всей строгостью я подвожу итог:
1. Новый опус гражданина Малмстина под названием "Attack!!" ничего кроме твердой тройки не заслуживает. Конечно, все не так уж и плохо, а по сравнению с "War To End All Wars" так и вовсе шаг вперед, но подходить к очередной работе Маэстро с обычными мерками нельзя. Такая глыба, такой матерый человечище требует особой, порой чересчур строгой и жесткой оценки. Как говорится, назвался груздем, изволь соответствовать.
2. Если взять три последние альбома гражданина Малмстина и как следует поработать ножницами, то полученного материала точно хватило бы на один полноценный, хороший диск.
3. FOR FANS ONLY! Постороннему человеку слушать новый опус гражданина Малмстина будет столь же интересно, сколь мне будет интересно слушать "Дискотеку аварию" или "Кости из будущего".
P.S.В связи со всем вышеперечисленным возникает вопрос: а что сейчас делал бы старина Ричи Блэкмор, не ударься он в средневековую шнягу? А может он прав?...«
Единожды прослыв гением, эту славу трудно похоронить. Главный пример тому – Ингви который давненько уже старается отучить народ слушать свои диски, а народ все слушает. Причин к приобретению этого альбома может быть много. Например, вы фэн Ингви лично и тогда вам просто полагается иметь в коллекции его свежий диск. Или вы фэн Дуги Уайта и тогда вы тоже обязаны приобрести новый диск Ингви, на котором сей муж поет (делает это, надо признать, великолепно). Или вы фэн Дерека Шериньяна, который тут играет на клавишных, так что диск просто просится в вашу коллекцию. Дерек тоже здесь очень хорош. Приобрести-то вы его приобретете, а вот часто ли будете слушать?
Музыка осязается ухом только в те редкие моменты, когда музыканты играют все вместе. А играют они вместе, только пока Дуги поет. Стоит вокалисту замолкнуть, начинается нарциссический умопомрачительный пилеж на гитаре. И так большую часть времени. По-моему соло это все-таки средство, а не цель, но кто я такой, что бы спорить с великим Ингви считающим, что до помутнения разума ускоряемые гаммы, что 1248 вариация на тему Времен Года это есть высший смысл бытия музыканта?
В минуты просветов с удивлением видишь, что не все так плохо. Диск намного лучше спродюсирован, без "жести", материал пожестве. Попрямолинейнее, ближе скорее к нормальному хэви, чем к совершенно невразумительно слащавой AOR-неоклассике, которой Ингви грешит последние полтора десятилетия, те мелодии, что наличествуют – недурны, еще как недурны. Классно звучат клавишные Шериньяна. Уайт демонстрирует ровный и сильный голос, превосходя Боулса по всем параметрам.
Хотите знать, как можно испортить хороший альбом? Все очень просто: надо наклепать 18 вещей и 72 минуты мучить слушателя музыкальными откровениями прошлого века. Именно так и поступил неистовый терзатель шести струн Ингви Йоханович.
Вместо того, чтобы отобрать 8-9 хороший вещей, как это было раньше, он, как в братскую могилу, свалил все что его неукротимая натура успела создать за последние три года. Если Маэстро перешел на посекундную тарификацию, тогда это понятно, но если нет, то смысла в таком подходе лично я не вижу. Зачем раз в три года выпускать практически двойной CD? Ну, кому под силу выдержать эти 72 минуты?! Кстати, именно подобная практика привела к падению в выгребную яму некогда очень популярной группы Metallica. Помните такую? Они тоже начали клепать нудные и тягомотные альбомы длинной в час и более и в результате оказались там, где и оказались.
Ну да ладно, вернемся к нашему гениальному самородку.
Упоминать слово "самоплагиат", особенно когда речь идет о Ингви Йохановиче, уже даже как-то и несолидно. Однако придется. Была, помнится, у Маэстро одна замечательная пластинка – "Seven Sign" . И была там одна красивая инструменталка – "Brothers". И вот надо же такому случиться, спустя 11 лет Ингви Йоханович опять написал замечательную инструменталку – "Guardian Angel", куда без зазрения совести втиснул целые фрагменты из "Brothers". Если прислушаться, то ссылки на свое же собственное творчество присутствуют у него практически в каждой вещи. Не считая "Cherokee Warrior": очередное подражание Джимми Хендриксу с очередной демонстрацией вокальной "мощи" Маэстро. Кстати, с каждым годом это у него получается все лучше и лучше. В третьей вещи "Cracking The Wheep" Ингви спел вполне достойно. Поначалу даже я подумал, что это поет Дуги Уайт, однако, ознакомившись с буклетом более подробно, с удивлением узнал, что в этой вещи lead vocals принадлежит нашему любимому гитарному гению.
Новый релиз Ингви Йохановича оказался богат на инструменталки – аж 4 штуки! Правда, две из них (темы И.С. Баха) можно было услышать еще на московском концерте 1989 года. Да и на всех других концертах YJM. Теперь они получили собственные названия и таким образом "легализовались".
Что касается отработавшего за микрофонной стойкой Дуги Уайта, то кроме теплых слов в его адрес сказать нечего. Настоящий профессионал и единственное украшение этого релиза. Единственное, потому что роль остальных участников проекта сведена к минимуму. Клавиши задвинуты на третий план, басс оккупировал сам Ингви Йоханович, драммер хоть и неплох, но погоды, понятное дело, не делает. Драммера, кстати зовут Патрик Йоханссон. Я уж грешным делом подумал, а не тот ли это Патрик Йоханссон, который так мощно распевает в Space Odyssey?! Выяснить это не удалось, так как на вкладке, кроме светлого лика Маэстро, места не нашлось больше никому.
В общем, подводя итог, можно сказать, что "Unleash The Fury" мог бы получить твердую пятерку, если бы не "довески" из откровенно проходных вещами. Если бы на этом диске было бы не более десяти вещей, и из них хотя бы одна баллада, а время звучания не превышало бы 50 минут, то, возможно, это было бы лучшее из всего того, что сумел создать Ингви Йоханович за последние семь лет. Потому как его последней достойной работой до сих пор является, на мой взгляд, альбом 1997 года "Facing The Animal". С тех пор он, к сожалению, так и не смог вернуться на прежний уровень, вымучив три бледных и каких-то "проходных" альбома. Новый релиз однозначно лучше двух предыдущих, но все равно, до лучших творений Маэстро он явно не дотягивает. Крепкая, профессиональная работа, но не более. И опять этот самоплагиат...«
Последние лет десять выход каждого нового альбома Ингви Малмстина является предметом яростного спора всех, кто являлся или является поклонником творчества великого шведа. Что ждать от очередной работы Маэстро? Гениального нео-гитарного опуса или сборища самоплагиатных пьес? И последние годы Ингви как-то не очень радует своих воздыхателей. Понятно, что выпускать такие шедевры, как "Trilogy", конвейерным способом невозможно, но и записывать абсолютно вторичные пластинки вроде "War To End All Wars" или "Alchemy" для такого дядьки, на которого равняются многочисленные ряды гитаристов, несолидно. Но, похоже, что Малмстин находится на пути к выздоровлению. Предыдущая пластинка "Attack!!" настроила на позитивный лад большинство фанатов творчества нового американца. "Unleash The Fury" эту тенденцию продолжила. Но, для начала, Малмстин опять видоизменил своё сопровождающий состав, заменив великолепного клавишника Дерека Шериньяна совершенно мне неизвестным Йоакимом Свалбергом. И привело это к тому, что клавиш на пластинке практически не слышно. Зато опять хочется отметить вокалиста Дуги Уайта, который замечательно исполнил свои партии. И опять не обошлось без певческих экспериментов Маэстро, вокалировавшего на двух песнях. А сам альбом вышел вполне симпатичным и слушабельным. В лучших, что называется, традициях... Одна проблема – желание Ингви запихнуть на пластинку практически весь сочинённый на момент записи материал. Отсюда целых восемнадцать трэков и более семидесяти минут звучания. И именно этот факт не даёт поставить оценку повыше – получается, что практически на каждую классную композицию ("Revolution", "Cracking The Whip", "Crown Of Throns") приходится по проходной песне. Да и с инструменталами Йоханыч разошёлся – целых четыре штуки, включая две вариации на темы произведения Баха. Остаётся пожелать, чтобы на следующих дисках Малмстин поумерил своё рвение в плане максимального количества дорожек и ограничился десятком пьес, но самых лучших.«
Вот и пролетели 3 года с момента выхода последнего творения столпа современного гитарного "шреда". Маэстро представляет нам новый альбом "Выпусти ярость" – сразу оговорюсь, что особой ярости на этом диске я не заметил, но в целом диск получился очень приятным и несколько превзошел мои ожидания.
Итак, что же представил нам Ингви на этот раз: 18 треков, 4 из которых инструментальные. Состав записывающий этот альбом практически не изменился с прошлого релиза, за исключением – клавшника Шериньяна заменил Йоаким Свалберг (замена на мой взгляд не равноценная, но не критическая, так как на предыдушем альбоме Шериньяна было практически не слышно).
Вернемся к материалу диска: в принципе все вещи более менее ровные, нет откровенно слабых позиций, на "Cherokee Warrior" Игнви поет сам, может, кому-то это и не нравиться, но по мне ничего (я люблю Хендрикса), но все же странно почему Швед поет о индейцах. Неплохая открывашка "Locked & Loaded", прикольный рифф в "Cracking The Whip, в остальном очень ровный качественный альбом. Беспорно, что ничего нового здесь не услышишь, маэстро сам себя цитирует, причем в некотрых вещах очень уж отровенно, но от этого альбом хуже не становиться. Безусловно, это лучший релиз от Малмстина за последние почти что 10 лет. Аккустические инструменталки – выше всяких похвал, да и вообще он в очередной раз показывает кто главный по запилам :)
Маст хев, для всех малмстиноидов, всем остальным, думаю, тоже должно понравиться.
P.S. Ставлю 4 за альбом (списывать Малмстина еще рано), + за качество записи, которое улучшилось неимоверно по сравнению с предыдущими альбомами.«
Очень уж аскетичным получился у шведского гуру перебирания пальцами по струнам DVD, выпущенный поляками из Metal Mind. Меню, записанного почему-то в Бразилии сета (обычно наши западные соседи выводят в свет то, что происходит у них дома), содержит лишь две строчки: "играть" и "выбор композиции". Звук – только DD 2.0. С другой стороны, зачем выпендриваться? В страну, где до чёртиков диких обезьян, в 1998 году (тур, конечно, староват для свежего выпуска) Мальмстин взял с собой Матса Левена (At Vance, Therion) и трехголовую группу поддержки. Получилось мощно и визуально эффектно. Разумеется, на сцене кроме самого Мальмстина, уже тогда растолстевшего и отдалённого напоминавшего Аллу Пугачёву, и кудрявистого обладателя хриплого голоса никого не видно. Остальные инструменталисты – просто для мебели. Другое дело, что в рамках шоу Ингви так всегда и было задумано – "быстрые пальчики" и "визгун" концентрировали внимание публики на себе. Скандинав остался верен собственному стилю. Левен радует безупречным и невероятно драйвным исполнением, а Ингви демонстрирует свою технику, ловко прыгая по сцене туда-сюда.
Сет не идеальный, хотя шоу удалось – столпы искр из пола и прочие радости светопиротехнического представления налицо. Явный минус – отсутствие бонус-части и каких-либо сюрпризов. Местами напоминает расширенный бутлег с качественным изображением.«
Так уж получилось, что последние работы Ингви Йоханновича однозначно вызывали ассоциации с сегодняшним финансовым кризисом. Маэстро, используя лексику финансистов, из года в год демонстрировал отрицательную динамику. Настолько отрицательную, что его уже впору было списывать со счетов в графу "убытки". Поэтому новый альбом "Perpetual Flame" изначально вызывал скепсис. Ну что может сделать в конец исписавшийся Маэстро, да еще и с приглашенным Тимом Оуэнсом, (Judas Priest, Iced Earth) чей вокал меньше всего подходит Малмстину? Но, оказалось, что не стоило бежать впереди паровоза со столь категоричными оценками.
Начать стоит с того, что Малмстин словно помолодел лет на десять. И вернул нас во времена альбома "Facing the animal". Кроме того, Маэстро просто таки завалил релиз долгими и совершенно запредельными гитарными проходами. После которых остается в очередной раз признать гениальность шведского самородка. Но в данном случае это не бездумные поливы, что имели место на предыдущих крайне слабых альбомах, а искусно вплетенные в полотно основного повествования сложноструктурированные фрагменты. Единство формы и содержания, так сказать. В общем Маэстро опять демонстрирует свой потенциал, причем не исполнительский, а композиторский. Все двенадцать вещей релиза вызывают ощущение качества и продуманности. Былой дешевой коммерцией здесь больше и не пахнет. "Perpetual Flame" – это первый альбом со времен "Facing the Animal" заслуживающий самых высоких оценок. Высоких, но не высших. Возможно, он их и заслужил бы, но как это не грустно, голос Тима Оуэнса все-таки не совсем подходит для подобного материала. Хотя Оуэнс и старается изо всех сил и претензий к нему нет. Но выше головы не прыгнешь. Тим Оуэнс, это не Джо Линн Тернер и даже не Майкл Вескера. Может быть, именно это обстоятельство так и не позволило поставить максимальную оценку этому бесспорно замечательному альбому.«
"Повторение – мать учения", наверное так стоило назвать свой новый альбом ветерану-виртуозу Ингви Мальмстину, да только всё уж давно изучено и наизусть выучено. Когда заиграл "Perpetual Flame", в который раз возникло ощущение что звучит диск многолетней давности. И речь здесь не в том, что маэстро наяривает в своём годами отработанном стиле, возмущает упрямое нежелании сочинять хорошие, а главное новые мелодии, ведь переигрывать минимально модернизированные старые, гораздо легче, чем собственно гитарист и занимается. Мальмстин виртуозно перебирает струны, гитара в его руках податливо стонет и визжит и в каждой композиции абсолютно идентично, всё это напоминает погоню за мелодией, которую музыкант, импровизируя, никак не может поймать. В целом ряде концовок вообще создаётся впечатление что автор тупо сидит и упражняется в скорости перебора струн, ну просто проверяет, не скосил ли артрит суставы кистей рук. "Red Devil" и "Lament" – вот темы в которых ещё чувствуется достойная мелодика, в остальном сплошная посредственность, так что даже Тим Оуэнс не выручает альбом, конечно, человек старается как может, но и его сильнейший голос теряет свою магию в пустотах альбома. Как ни пытается Мальмстин, но приблизиться к уровню своих классических работ не может уже на протяжении многих лет, от чего собственно интерес к творчеству оного сильно упал. Для меня этот человек закончился давно, где-то в 90-х, именно с периодом 80-90-х ассоциируется Ингви Мальмстин, но никак не с новым тысячилетем, здесь он совершенно лишний с такими работами.«
Перчатки старина Мальмстин меняет реже, чем вокальных дел мастеров. Тем более что застудить пальцы в знойном Майами трудно до чёртиков. Любовь с интересом у Ингви и Дуги Уайта продолжалась рекордно долго – начал уже подумывать, не случилось ли чего со шведским гитарным спринтером. Но развелись вовремя, превысив при этом средний срок вокально-шестиструнного союза в три раза. Шотландец тянул лямку шесть лет с явно не эпохального диска "Attack!!" (2002), но минувшая декада вряд ли сможет порадовать Мальмстина качеством продукции. Тим "Риппер" Оуэнс, активно топивший горе от пинка под зад из состава Iced Earth, разошёлся по рукам разномастных проектов, выращивая из личной дискографии форменный цветник. "Perpetual Flame", как ни удивительно, – далеко не худший вариант для него, учитывая, что Ингви с самого зачина карьеры предпочитал хрипловатых либо сладкоголосых хард-рокеров. Тяжесть и напор Оуэнса при всей его излишней востребованности в последнее время, которой не слишком долго и до критической массы, приносят новые ноты в знакомый протеиновый коктейль из скоростного метания по ладам, пауэр-металлических ритмов и эстрадных лирических мелодий. Да и сам Риппер действует здесь однозначно не столь занудно, как нередко у него получается. Он то гнездится в Iced Earth-манере с резкими взвинчиваниями эмоционального фона, то падает в традиционный европейский пауэр-металлический вокал ("Be Careful What You Wish For", к примеру). Впрочем, хоть Оуэнс деликатно маячит на переднем плане, и он, и вечно бывший клавишник Dream Theater Дерек Шериньян, ещё один новичок в команде Мальмстина, по традиции играют роли пажей и оруженосцев для гитары Ингви.
Она в полной мере соответствует нашим представлениям о том, чем американский швед занимался последние лет десять. Море шаблонов и клише, океан неоклассики, славный по технике и слабый по креативности инструментал, зато определённо уверенные припевы, которые, впрочем, вряд ли надолго задержатся в голове. Мальмстин старается сделать материал более динамичным и разнообразным, что в целом неплохо получается. Наравне со стремительными шлягерами вроде "Death Dealer" встречаются эпичные и вдумчивые темы в русле "Live To Fight", хард-н-хэви стандарты ("Red Devil"), чуть прогрессивные по структуре вещицы ("Priest Of The Unholy") и классические мелодики, которыми наш герой увлекался ещё в 80-х ("Heavy Heart"). Разве что шредерская инструменталка "Caprici Di Diablo" – пожалуй, плохой тон, поскольку от всего этого канонического сочетания нот и перебирания пальцами по грифу натурально сводит скулы. Пластинке нас нечем удивить и зацепить внимание кроме нюансов, привнесенных Оуэнсом. Стандартная неоклассика, набор хорошо написанных композиций, выведенные на передний план соло, недостаток жёсткой ритм-гитары и пластиковый звук. Для Ингви в самый раз.«
Такие постановочные образы с обложки легко клеятся к цветному соулу, где полукровки и наследники каторжной любви колонистов и рабов нежными голосами повествуют об их непростой любви к здоровенным неграм весом в центнер. Шикарная латиноамериканка, на которую макияж, похоже, укладывали мастерком, разбрасывает гадальные карты на фоне антикварного пейзажа. А на уровне щиколоток и ниже эротично повернутых ляжек губной помадой кто-то намалевал имя самого прославленного шреддера всех времён и народов. Внутри неоднозначный коктейль из знакомых вещей для тех, кто считает, что фьюнерал-дум – это трэшевая кассета в плёночном плеере, где садятся батарейки. Но, по крайней мере, уставшим от соревнований по перемещению пальцев вдоль грифа акустика в исполнении Ингви Мальмстина покажется свежей. Особенно в свете того, что по факту ничего в композициях не изменилось – лишь электрическую шестиструнку маэстро вдруг поменял на орудия труда поспокойнее, включая steel, а также подыграл себе на грустной виолончели. Десять вещей "Angels Of Love" выглядят, словно медленный шред, откуда выкачали всё стяжание скорости и убрали ритм-секцию. Материал стал заунывнее, в разы тоньше, чему способствует и специфический звук. Получился эффект выступления в зале, где инструменты чуть ложатся на эхо. Наслаивание разнообразных гитар на клавишные, выполненные в симфоническом ключе, и струнные добавляют объёмности необычным кавер-версиям шведа, которого вряд ли до сих пор поклонники и ученики представляли под таким соусом. Несмотря на мимикрию в аранжировках привычных нот композиции с лёгкостью узнаются, а каждое касание Мальмстина намекает на виртуозность. Возможно, вся лирика старых пластинок, которая отсутствует в буквенном выражении, проявляется именно в этом скоплении баллад. Есть своя прелесть в атмосфере, подаче популярных шлягеров, отсутствии голоса, который мог бы здесь спокойно прописаться. Наконец, в общем понимании того, что Мальмстин так или иначе решился на смену вектора своего чистописания.
Проблема в том, что замечательный акустический альбом нужно писать с нуля. Не просто переводить тонны партитуры, заменяя один инструмент на другой, а работая с чистого листа. На "Angels Of Love" кроме желания собрать лирическую пластинку по семейному заказу видно крайне мало. За концепт отвечала жена и по совместительству менеджер увешанного наградами гитариста – Эйприл. Навязчиво повторяются здесь одни и те же фортепьянные мотивы, что-то отвлечённо наигрывает виолончель, а гитарные пируэты и выкрутасы сотни раз проскакивали у западных бардов, которые специализируются на акустике. То же самое происходит с мелодиями переигранных вещей, которые ритмично повторяются в одинаковых структурах композиций. Вероятно, за идею Ингви можно влепить четыре с плюсом, но реализация тянет лишь на тройку. И вряд ли подобные аранжировки не вызовут в голове конфликта со старым звучанием. Металлику уже играли на четырех виолончелях. Мальмстина исполнить некому – приходится самому.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
