Очевидно, этот EP был записан Armagedda в период жесточайшей депрессии, так как он весьма сильно отличается от остального творчества группы. Тёмная меланхолия всегда присутствовала в музыке шведов, однако не было в ней больше никогда такой печали и неподдельного страдания – страдания, почти убивающего, но тем самым делающего сильнее. Песня "A world full of lies" длится 4 с половиной минуты, но за это время успевает выжать из тебя всё этими неспешными риффами и по-настоящему депрессивным вокалом (не путать с дебильными воплями поехавших наркоманов из так называемых DSBM-групп!). Вторая песня на пластинке исполнена в более привычном для Armagedda дактроновском духе, и несёт в себе уже не только скорбь, но и смерть. Этим всего-то 9-минутным EP Armagedda, по большому счёту, превзошли целые дискографии десятков не особо одарённых банд, всю жизнь пытающихся выжать из себя нечто депрессивное. Здесь всё по-настоящему. Купить пластинку уже практически невозможно (если вы только не готовы выложить 60 евро, не считая пересылки), так что довольствуйтесь mp3 и благодарите судьбу, чтобы вам не пришлось переживать то, о чём здесь поётся.«
Швейцарский хард-рок стал уже давно таким же синонимом премиального качества, как и произведенные в этой самой нейтральной стране Европы наручные часы или шоколад. Посудите сами – в начале 80-х на рок-небосклон взошла звезда Krokus, в конце 80-х блистали China и Paganini, в середине-конце 90-х эстафету переняли Gotthard, а в 2000-х целая плеяда новых имен заполонила хард-рок– сцену – Blackburn, Crystal Ball, Maxxwell и, безусловно, Shakra. Юбилейный, 10-й по счету альбом рокеров из Берна, столицы альпийского государства, ознаменован возвращением в состав Shakra вокалиста Марка Фокса, записавшего с группой четыре крепких диска в середине 2000-х, но покинувшего Shakra в 2009 г.
Новую работу открывает скоростной номер "Hello", и узнаваемый вокал Фокса моментально возвращает слушателя как раз во времена лучших дней Марка и Shakra десяток лет тому назад. Заглавный трек, "High Noon", продолжает оказывать лечебное действие на органы слуха всех любителей традиционного хард-рока, где плотные рифы идеально сочетаются с запоминающейся мелодией припевов. Боевик "Into Your Heart" и среднетемповый хит "Around The World" не только позволяют восхититься композиторскими талантами двух бессменных лидеров коллектива – гитаристов Тома Блюнье и Томаса Мустера, но и отчетливо испытать дежа-вю. Именно подобными мелодичными и, одновременно, динамичными песнями в свое время снискали себе славу Gotthard, именитые соотечественники Shakra. А следующий трек – блюз-хардовая "Eye To Eye" – и вовсе будто бы взят из репертуара позднего Gotthard. Взаимное влияние швейцарских рокеров не подвергалось сомнению и ранее, но именно после прослушивания еще только половины песен "High Noon" закрадывается мысль о том, что после трагического ухода в мир иной Стива Ли, бессменного вокалиста Gotthard, этой группе так и не удалось записать ни одной по-настоящему успешной пластинки. И, похоже, Shakra готовы взять на себя лидерство на швейцарской рок-сцене. Серьезной заявкой на это является и следующий номер "Is It Real", а также стандартная, в хорошем смысле слова, пауэр-баллада "Life's What You Need". Энергичные "The Storm" и "Raise Your Hands" пусть и не являются выдающимися песнями, но стали именно той крепкой связкой, без которой невозможно представить действительно стоящий хард-рок альбом. Оставшиеся три трека – "Stand Tall", "Watch Me Burn" и "Wild And Hungry" – никак нельзя назвать откровениями, но, вполне возможно, в концертной программе эти песни обретут заслуженное место.
В общем и целом, "High Noon" наполнен позитивным драйвом, без которого немыслим настоящий хард-рок. И вновь сложно избежать сравнения с Gotthard, поскольку Shakra всегда находились в тени своих более успешных земляков. Но, видимо, иногда, для того, чтобы занять лидирующее место и записать более интересный материал, приходиться тратить долгие годы, работая в качестве разогревающей группы у множества именитых рок-звезд и выступая в не самое удачное время на малых сценах европейских летних фестивалей. Что ж, надежда на то, что Shakra наконец-то добьются серьезного признания с выходом "High Moon" определенно есть.«
Одиннадцатый по счету альбом итальянских первопроходцев симфонического пауэр-металла Rhapsody Of Fire заставляет оглянуться назад не только упертых фанатов данного стиля, но и любого неравнодушного тяжелой музыке субъекта, впитавшего в себя романтику еженедельных походов на "аллею" к ДК Горбунова за новой добычей в виде не слишком легальных компакт-дисков или компакт-кассет с новинками тяжмета конца 90-х. Поскольку именно Rhapsody (первоначально группа имела именно этот вариант названия), наряду с их коллегами-одногодками Edguy и Hammerfall, а также старшими братьями по оружию Helloween, Gamma Ray, Stratovarius или Blind Guardian, являлись в то время одними из бесспорных лидеров продаж своих работ московскому и заезжему рок-сообществу. Чего греха таить, популярности, которой пользовались итальянцы на рубеже веков, так и не получилось достичь ни самим Rhapsody Of Fire, ни их основателю, гитаристу-виртуозу Луке Турилли, покинувшему собственный коллектив в 2011 г., и тут же создавшему свой проект под нехитрым наименованием Luca Turilli's Rhapsody. Однако о синьоре "Турищеве" (как любовно прозвали Луку те самые посетители Горбушки почти двадцать лет назад) речь пойдет в иной раз, сегодня же обратим внимание на новинку от его бывших коллег – клавишника и основного композитора Алекса Старополи, а также лучшего рок-вокалиста Италии Фабио Лионе (также участник Angra, Vision Divine, экс-Labyrinth и Athena).
Выпуск нового альбома "Into The Legend" для Rhapsody Of Fire явно носил характер реванша не только по отношению к Турилли, но и, в первую очередь, к поклонникам группы, чему примером стала первая после вступления "In Principio" скорострельная композиция "Distant Sky". Благодаря ультрамелодичным гармониям и вокальной линии нельзя не отделаться от ощущения, что подобного хита Rhapsody Of Fire не записывали со времен своих первых трех альбомов. Последующая титульная вещь подтверждает это предчувствие – сочетание фирменной мелодики Старополи с хоровыми распевками в припеве является прямым напоминанием об известном номере "Land Of Immortals" с самого первого альбома. Монументальная "Winter's Rain" свидетельствует о том, что многолетний опыт аранжировок в оркестровом ключе не прошел даром, и струнная секция симфонического оркестра македонского радио идеально вписывается в атмосферу этой композиции. "A Voice In The Cold Wind" также навевает приятные воспоминания для любого старого фэна группы – вплетение средневекового итальянского фолка всегда было уместным для Rhapsody Of Fire. "Valley Of Shadows" и "Shining Star" с одной стороны, полностью соответствуют определению стиля, данному самим Турилли много лет назад – symphonic Hollywood metal, с другой же говорят о том, что влияние "симфонических" Manowar сделало свое дело (напомню, Rhapsody Of Fire продолжительное время были под крылом Magic Circle Music, боссом которой является одиозный лидер Manowar Джоуи ДиМайо). "Realms Of Light" и "Rage Of Darkness" являются образчиками современной гитарной неоклассики и свидетельствуют о том, что гитарист Роберто де Мишели стал прекрасной заменой виртуозу Турилли. Ритм-секция коллектива в лице одного из самых востребованных и разносторонних сессионных барабанщиков, немца Алекса Хольцварта, и нового участника группы, бас-гитариста Алессандро Сала, не подлежит упрекам – непростой и жесткий ритмический рисунок воспроизведен с предельной строгостью. Завершающий основной трек-лист альбома эпик "The Kiss Of Life", несмотря на сложную структуру и многочисленные смены ритмов, откровенно наскучивает уже к половине своей продолжительности в почти 17 минут. Бонус-треком на европейском издании альбома служит испаноязычная баллада "Volar Sin Dolor", являющаяся иной версией "Shining Star".
Несмотря на все скептическое отношение к итальянской хард'н'хэви сцене, нельзя не признать, что лучшим коллективом страны вечного солнца и праздника на протяжении последних двух десятков лет является именно Rhapsody Of Fire. Свидетельством тому не только прошлые заслуги группы в виде многотысячных продаж дебютных альбомов, турне по всему миру и совместному участию в фестивалях Magic Circle под крылом Manowar, а также работа со знаменитом актером Кристофером Ли. Но и нынешний диск "Into The Legend" достоин внимания как минимум тех, кто с приятным трепетом вспоминает ту самую "аллею" на Горбушке с доносящимся с разных концов вокалом Фабио Лионе.«
Земля шведская всегда радовала своими музыкальными талантами. И миньон "Knucklebuster Hits", вышедший в 2015 г., от не так давно созданной команды Fate's Right Band очень и очень порадовал. Сами музыканты группы вовсе не новички в деле, а вполне опытные музыканты. За микрофонной стойкой находится не кто иной, как харизматичный Джонни Линдквист из Nocturnal Rites. Сильный вокал господина Линдквиста с узнаваемой лёгкой хрипотцой можно услышать на всех релизах Nocturnal Rites, начиная с 2000 г. Только вот текущий статус NR не известен на протяжении уже вот как пяти лет.
Данный мини-альбом музыкально не имеет ничего общего с упомянутыми Nocturnal Rites. ЕР "Knucklebuster Hits" – это классический мелодичный хард-рок, выполненный под влиянием гигантов жанра 70-80-х годов прошлого века. Композиции, вошедшие на миньон, являют собой квинтэссенцию лучших представителей мелодичного хард-рока, в частности, англо-американцев Rainbow, британцев Led Zeppelin, а также швейцарцев Gotthard. "Knucklebuster Hits" – это четыре драйвовых трека с забойными риффами, радующими слух соло и ярким вокалом, качественно записанные и сведённые. Работали над ЕР в родном городе группы Умео в Швеции, и выпущен он без контракта с лейблом.
По словам музыкантов, они не планируют записывать полноформатный альбом, а будут время от времени выпускать аналогичные миньоны, что в современных реалиях является вполне оправданным шагом и является хорошим способом для знакомства слушателя с творчеством группы. Данный же релиз настоятельно рекомендуется всем поклонникам настоящего хард-рока и в частности старины Джонни. Бомба!«
Ох и долго же я ждал нового альбома от германцев Embedded, сокрушивших меня в 2009-ом своим предыдущим альбомом "Beyond the Flesh". Наверное, ждал один на всю страну, потому что, несмотря на все старания, мне не удалось популяризовать их в наших широтах. Что поделать, народу сейчас интересны пляска святого Витта от народного норвежского клоуна Аббата и новые сапожки Нергала, а не суровый брутальный дэт, замешанный на наследии Malevolent Creation. Барабанщик группы перед записью нового материала предупреждал меня, что альбом получится более мягким и мелодичным, чем предыдущий. Не знаю, то ли он меня просто надурил, то ли у него какое-то особое восприятие, но растреклятой мелодичности тут и в помине нет. Звучание действительно стало немного мягче, но это заслуга продюсирования. Гитары, ударные, вокал – всё работает так же злостно, как и прежде. Радует и то, что Embedded за 7 лет не разучились писать песни. Хитов уровня "Down to Zero" не обнаружено, однако все композиции имеют свою фишку и запоминающиеся фрагменты. К сожалению, все зачатки технодэта пропали, зато появились атмосферные кусочки (например, в начале "Grinding the Bones"). В целом, у Embedded получился очень качественный альбом в их неподражаемом стиле на стыке европейского брутала и флоридского олдскула. Претензия лишь одна: неужели на этот отличный, но не шедевральный альбом нужно было тратить целых 7 лет?
Групп с названием Infest существует около десятка и, наверное, именно в этом причина малоизвестности сербской бригады, с которой я сегодня хочу вас познакомить. Замечу, что малоизвестность сербских Infest – одна из самых возмутительных несправедливостей на свете. Ибо группа ХЕРАЧИТ настолько неистовый и профессиональный дэт-трэш, что уже давным-давно должна быть подписана на Nuclear Blast! Творчество сербов сильно напоминает Malevolent Creation периода "The Will to Kill", но даже великие малеволенты, как ни страшно это признать, уступают им в безумии. Мне на ум приходит лишь одна группа, точно так же нарезавшая подобное музло на пределе человеческих возможностей – крутейшие мексиканцы Raped God 666. Увы, тоже не добившиеся заслуженной известности. Творчество Infest строго рекомендуется тем, кто обожает сверхскоростной олдскул на цельнометаллической основе из правильных риффов и сыгранных в максимальном темпе "slayer beats". Замедления, которые я обычно не люблю, здесь даже приветствуются. Ибо выдержать полчаса под шквальным огнём этого безжалостного пулемёта выдержит не каждый. Знакомство с сербами можно начинать с любого из четырёх полноформатов, музон везде по сути одинаковый, со временем изменяется лишь качество звука и чуть-чуть композиторское мастерство. "Onward to Destory" выбран лишь как наиболее доступный в многочисленных андеграундых дистро. Не пугайтесь уродливой обложки и корявого буклета, а поддержите группу долларом, помогите двигаться вперёд и попасть на ещё более солидный значок, чем их теперешний Xtreem Music. Для затравки предлагаю проникнуться взятым с рассматриваемого альбома официальным клипом, выполненным в лучших (или худших...) традициях 90-х:
Дебютный альбом Armagedda стал одним из самых серьёзных высказываний в Black Metal того периода, что и немудрено после такого мощного демо, как "Volkermord". "The Final War Approaching", как и демо, во многом пересекается с культовым "Transilvanian Hunger" Darkthrone (мрак, сырость, меланхолия, нечеловеческий вокал и много бластбитов), а также с их же величественным творением "Total Death" (необычайная космическая атмосфера в некоторых песнях). Armagedda звучит депрессивнее Darkthrone, ибо то, что для норвежцев было своего рода рискованной игрой с Сатаной, для шведов является жизненной сущностью. Ненависть, зло, мизантропия и искреннее желание увидеть гибель мира – все эти вещи в случае с Armagedda вовсе не являются пустым звуком грохота блэк-металлических шаблонов. Последняя война надвигается, и она станет судным днём для всего проклятого человеческого рода... порекомендовал бы этот альбом всем поклонникам Истинного Чёрного Метала, но уверен, что все, кто понимает его, и так уже давно обслушались творчеством Armagedda.«
Для начала покаюсь, что в своё время написал чересчур поспешную рецензию на предыдущий альбом KsE "Disarm the Descent". Меня ввёл в заблуждение занадто плоский звук, из-за которого песни раскрылись для меня во всей красе лишь спустя год после релиза. На этот раз я постарался отслушать новинку от отцов хорошего металкора как следует, дабы не повторить ошибки. Впрочем, по звуку "Incarnate" заметно лучше предшественника, так что и песни воспринимаются легче уже с первой попытки. Как и 3 года назад, альбом начинается с обобщённо-вступительной песенки, ну а дальше начинают рваться бомбы. "Hate by Design" – шедевр на любимую Джессом Личем тему непонимания людьми единства и различий друг друга. Запоминается слёту, поется само собой! Приятная "Cut me loose" проходит не так жарко, но за ней следует ещё один убойный номер под названием "Strength of the Mind", навевающий воспоминания о великом "Alive or just breathing?" своей атмосферой. Далее, песня за песней, впечатление от альбома всё улучшается. Как и на предыдущей пластинке, здесь есть треки с не самой убедительной основной частью, однако крутые припевы – это святое. Из целиком понравившихся вещей выделю ещё "Until the Day" и "Reignite". Бонус-трек "Loyalty" тоже очень крут. Весь альбом крут, чего уж там. Здесь есть что послушать и почитать, причём не один раз. Нового "Alive or just breathing?" опять не вышло, но вряд ли кто-то этого всерьёз ждал. Достойнейшая работа!«
Начать данный обзор вынужден вовсе не с содержания релиза, а с его технической составляющей. Можно, конечно, игнорировать тот факт, что технологии давно шагнули вперёд, а формат DVD фактически отжил свой век, а, таким образом, выпускать концерт, заснятый явно не на VHS-камеры, на не полный DVD-5 (!), с одной единственной звуковой стереодорожкой качества, аналогичного MP3, кажется анахронизмом. В предложенном дигипаке помимо DVD-диска ещё присутствует CD. Только не совсем понятно, зачем нужен этот "обрубок" с 10 песнями вместо 15, составляющих видео-версию. На второй CD, как и на двухслойный DVD, деньжат, видимо, пожалели. А жаль! Звук с СD явно будет лучше, чем на таком DVD. Домашние умельцы бы сделали всё потом сами. Лейбл "М2БА" принёс свои извинения поклонникам группы в связи с многочисленными жалобами и в будущем обещал исправить выпущенную халтуру заменой на DVD-9. Мол, виноваты, не учли, но между строк читается совершенно иное: элементарно клали сами догадываетесь что и почему. Выпуск такого откровенно недобросовестного издания прилично подкосит репутацию компании, которая, как и прочие издающие лейблы, обязаны учитывать все капризы тех, кто покупает физические носители, предоставляя им максимальные выгоды. А таковых покупателей осталось, увы, не так много.
Забудем на время о технических аспектах носителя и перейдём непосредственно к самому концерту. Бесспорно, и музыканты "АРИИ" Владимир Холстинин, и Виталий Дубинин, и Сергей Попов, и Максим Удалов, и дирижёр Ульф Ваденбрандт, и... всё – профи с огромным опытом. Оркестр "Глобалис", несомненно, состоит из музыкантов высокого уровня. Концерт сыгран чётко и профессионально. Немного заметно, что "АРИЯ" ведёт себя на сцене достаточно сдержанно, будто "смущаясь" присутствия за спиной оркестра. При просмотре многих концертов рок-групп с симфоническим оркестром (вспомните те же "S&M" Metallica и "Moment of Glory" Scorpions) на некоторых композициях возникает чувство, что оркестр и группа играют независимо друг от друга. Концерт АРИИ, на удивление, практически лишён этого недостатка за некоторыми исключениями ("Замкнутый круг" не воспринимается). Всё звучит монолитно, монументально.
Однако сие благолепие портится одной мелкой, но ядовитой ложкой дёгтя. Вокалист, которому явно не соответствует эпитет "харизматичный", напрочь гробит большую часть классики группы. Задорный, звонкий мальчуганский голос Житнякова, в котором попросту отсутствует низкий диапазон, да и средний не играет обертонами, пытается витать где-то в неестественных для него высотах. После нескольких песен, оказывающих исключительно вокальной партией не очень приятное давление на уши слушателя, многим это может напомнить... хм... визг поломанной китайской сигнализации. Например, такие хиты группы, как "Колизей", "Ангельская пыль", "Штиль" и "Улица роз" звучат с Житняковым, как в караоке – есть запечатлённое действо и к нему "приделали" голос Житнякова. И всё это вкупе с тем, что некоего актёрства, драматизма в мимике вокалиста не найдёшь при всём огромном желании. Никакой эмоциональной окраски исполняемых песен, а лишь гримасничанье, зачастую весьма забавное. Фронтмен Житняков, возможно, был не плох для хобби в "Гран-Куражъ" (которые ныне взяли себе великолепного вокалиста Евгения Колчина) но для легендарной "АРИИ", увы...
Резюмируя вышесказанное. Сама музыка "АРИИ" с оркестром звучит весьма впечатляюще. Вокалист же нагоняет тоску, и жаль, что его нельзя "выключить" в аудио-настройках диска. Сет-лист выбран достаточно удачно и обошёлся без некоторых "хитов" с последнего студийного альбома-полуфабриката. А вот лейбл реализовал "Классическую Арию" жалко и убого (за исключением оформления). Вспоминается концерт "АРИИ" 2002 года в Зелёном театре, телевизионная версия которого блуждает по просторам Интернета и качество которого вполне смотрибельное в сравнении с данным DVD-5. Так вот концерт 2002 г. смело можно назвать "Классической Арией", а настоящий релиз язык не поворачивается. Слишком громко для него.«
Мурманские Old Wainds давно уже заслужили культовый статус на мировой андеграундной сцене. Причём на западе их ценят намного больше, чем в России – это типичный случай для действительно классных российских формаций. Old Wainds с самого начала занимаются тем же, чем норвежцы Immortal, то есть воплощением Севера в своей музыке. Причём эволюция у них пошла по схожем пути – как и Immortal, Старые Ветра постепенно перешли от отражения нордического шторма к более масштабным, монументальным образам заледенелого пространства. Но если Immortal это в итоге привело к хэви-металу, то Old Wainds остаются верны своим корням, оставаясь творцами своего индивидуального стиля "нечестивый северный метал".
Первая демка группы сильно отличается от последующих записей, хотя по уровню игры находится на очень высоком уровне, особенно для того времени. Запись экстремально сырая, мрачная, вязкая, но вполне разборчивая. Группа путём правильной работы с оборудованием сумела без обработки создать потрясающую атмосферу суровой полярной ночи, где нет места жизни. Трюк с вокалом заслуживает отдельного восхваления. На чистой записи он звучал бы довольно забавно, как-то по-подростковому, но благодаря умно настроенному эффекту эхо вышел совершенно нечеловеческим, больше всего напоминающим карканье ворона. Жаль, что текстов песен нет не только в буклете переиздания, но и даже у самой группы. Всё это звучит жутко злобно и черно, как истинное буйство древней стихии. Обязательно слушайте этот альбом, ибо далеко не все расхваленные полноформаты так сильны, как он.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
