Участники на портале:
нет
Поиск по
порталу:
    
Metal Library - www.metallibrary.ru Metal Library: всё, что вы хотели знать о тяжёлой музыке!
Вход для
участников:
    
Metal Library:
Статьи | Рецензии
Новости RSS/Atom Twitter
Группы
Статьи
Команда
Магазин

Видео уроки по музыке, мануалы к плагинам, бесплатные банки и сэмплы

Статьи : Рецензии

MetalCD.ru

Авторам

Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Вид раздела

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов




31 октября 2010

Rotting Christ: "Aealo" – 2010

энциклопедия: Rotting Christ
добавил: Gerion
Season Of Mist | СОЮЗ 4+ /
Rotting Christ: "Aealo" – 2010

До сих пор не могу забыть потрясающего альбома "Theogonia", а так же тех чувств, что испытал при его прослушивании. И дело было ведь не только в обильном использовании греческих фишек и церемониально-маршевых хоровых песнопений, а в удивительно цепляющих композициях как таковых, изобилующих отличными запоминающимися мелодиями. Адекватно оценив пользу былых решений, греческие богохульники решили эту тему грамотно развить. И развили. Правда, на сей раз церемониальные марши чуть уступили мелодизму, а также голосящим греческим теткам. Результатом стала подчеркнутая "греческость" релиза при сохранении всех остальных положительных качеств – приятных и запоминающихся мелодий и чарующей атмосферности композиций. Чего уж там, Rotting Christ являются подлинными мастерами по созданию совершенно убойнейших песен на базе простецких риффов и почти примитивной мелодики, что в очередной раз с успехом и продемонстрировали. Взять хоть трэки "Daimonon Vrosis" или "Noctis Era" – ну куда уж проще? Размеренные вещи с простыми гармониями, но как блестяще вписываются мелодии в тяжеленную риффовую поступь! Остаться равнодушным просто невозможно. Да, на сей раз я несколько позволил снизить оценку, но в данный момент я руководствуюсь лишь субъективным ощущением потери хитовости на "Aealo", в отличие от триумфального "Theogonia". Кое-какие моменты все-таки выглядят самоповторами отчего несколько утрачивается привлекательность отдельных трэков. Но как бы то ни было, релиз остается обязательным приобретением для любого ценителя качественной музыки, а уж для фанатов (в число которых я с радостью вхожу) и подавно.«

31 октября 2010

Allen / Lande: "The Showdown" – 2010

энциклопедия: Allen / Lande
добавил: Hatebreeder
Frontiers Records 4 /
Allen / Lande: "The Showdown" – 2010

Итальянцев с Frontiers Records в пору судить за сводничество. В желании творить "доброе и вечное" или просто подбить банковские счета нулями макаронники изощрённо, но без особой выдумки берут из головы всё новые звёздные проекты сомнительного качества – словно китайские подделки под известные бренды. Недавно с лёгкой руки музыкальных боссов случился унисекс-заплыв в мелодик-роковые дали давно не хватавшего ничего с неба Михаэля Киске, на века экс-тыквы, и роскошной училки по вокалу из США Аманды Сомервилль. Стандартная кислая нарезка из клишированного хард-рока, лёгкого хэви и пауэра за милю пахла искусственностью творческого союза. Сдвоенный формат взяли да и скопировали как раз с Allen / Lande, продукта заочной интернациональной дружбы двух корифеев вокала, которая за пять лет вышла уже на третий круг. Качественное различие между двумя фамильными торговыми марками в том, что под Киске и Сомервилль просто по большому счёту не знали что писать. Сольное творчество немца до сих пор не ладится, превратившись в застарелый диагноз, его компаньонка по жёлтой обложке тем более не при делах – всё больше на подпевках. С трансатлантической парочкой в лице Йорна Ланде и Рассела Аллена всё гораздо проще: карьера норвежца на пике, он напросто растаскан по бесчисленному сонму пластинок, не считая собственных, а американец вроде бы не тужит в Symphony X, днюя и ночую в студии перед появлением новой строчки в дискографии. Да и их профессионализм в купе с харизмой, привлекающие армию меломанов, не чета ностальгирующему по успеху 80-х Киске и работающей по совместительству Сомервилль. Впрочем, автор у обоих афер один – Магнус Карлссон, шестиструнник Primal Fear. В случае с немцем и американкой ему помогал малевать партитуры коллега Мэтт Синнер.

Внутри "The Showdown", как и в прошлые разы, не видно чувства локтя из-за тысяч километров, разделяющих авторов и исполнителей между собой. По факту это очередная поделка из цикла "запиши гостевые партии и отправь их мне по почте", только в ином масштабе. Хотя на этот раз, превращая свою идею в сериал, человек с пропеллером Магнус мимикрируется под персонажей, взятых на баланс. "The Revenge" ещё три года назад оказался довольной опрятной, но скучной попыткой выстроить материал в основном на хард-роковой основе. Теперь Allen / Lande весомо потяжелел, зависнув на весах между хард-н-хэви, пауэром и пятнами прог-метала с серьёзной симфонической подоплёкой. Клавиши, впрочем, прописаны довольно кустарно без необходимого разнообразия. При этом некоторые вещи могли спокойно оказаться на сольных пластинках Йорна позднего периода – как заглавная "The Showdown" или "Judgment Day", отмеченная изящными вокальными партиями а-ля Ark. И Ланде непременно лидирует на любой теме в схватке с Алленом – кроме тех, где его совсем нет. Рассел соглашается выступать вторым номером и скорее солирует в русле старого творчества Symphony X, чем последней пластинки. Мелодика проекта далека от узнаваемости и формирует сборную солянку из стилистик с немалой ролью европауэра – моментами в колонки с другой стороны настойчиво стучится Masterplan. Позитив в том, что в утробе "The Revenge" кроме двух голосов по сути не было ничего яркого, а новинка слегка ретуширует этот казус. Дебютные композиции не сливаются в кашу, но и без них на "The Showdown" есть, к примеру, мощная и хитовая "Turn All Into Gold", припев которой столь стандартен, что, кажется, уже встречал его десятки раз в других альбомах. Или полубаллада "Never Again" с прилежным мелодик-роковым мотивом.

В остальном как партии двух гигантов вокального мира, так и инструментальные ТТХ отличаются весомой долей формализма – местами это музыка, которую просто приятно слушать без чувства, толка, расстановки. В транспорте, на работе или на улице. Последний блок из четырёх-пяти вещей откровенно идёт фоном, наскучивая и немного раздражая однообразием. В основном же Карлссон свои выводы сделал. Но жаль, что команда, в заголовке которой стоят фамилии заслуженных артистов, так и не обзаведётся частичкой индивидуальности.«

31 октября 2010

Malevolent Creation: "Invidious Dominion" – 2010

энциклопедия: Malevolent Creation
добавил: Gerion
Massacre Records 5 /
Malevolent Creation: "Invidious Dominion" – 2010

И снова я без колебаний вкатываю "пятерку" одной из своих любимых команд, которая, несмотря на ветеранский статус, продолжает по-молодецки жечь и рубить! Да чего там говорить, учитывая весьма неслабую текучку кадров в составе за все двадцать лет существования банды, Malevolent Creation стала и настоящей кузницей кадров, и курсами повышения квалификации одновременно. Ну на данный момент в группу вернулся как раз тот костяк, что учинял дестрой еще в 90-е: вокалист Бретт Хоффман и басист Джейсон Блахович. И вот в очередной раз тертые бойцы под чутким руководством бессменного Фила Фасциана показывают пример того, как можно используя старые, заезженные thrash-based штампы взорвать колонки, мозг и концертные площадки. Чумовейшее зажигалово и тотальный угар, вот что такое "Invidious Domain". Ни одного намека на усталость, вымученность, лишь очередное подтверждение неисчерпаемых творческих запасов и неугасимую молодецкую удаль. Ни одного проходного трэка, что ни рифф, то атака, что ни запил, то пулеметная очередь, итого одиннадцать сплошь хуковых композиций, подстегиваемых залихватской ритм-секцией. "Slaughterhouse", "Lead Spitter", "Target Rich Environment", "Antagonized" – выбирайте любую, а лучше гоняйте все подряд. Вашими спутниками будут лишь восторженное головокружение и неудержимое желание пуститься в пляс. Пластинка станет очередным украшением фонотеки и достойным сопровождением любой увеселительной деятельности. Ну не здорово ли?«

31 октября 2010

Consciousness Removal Project: "Do You Ever Think It's The End Of The World?" – 2010

энциклопедия: Consciousness Removal Project
добавил: Lightbringer
на лейблах не издавался без оценки
Consciousness Removal Project: "Do You Ever Think It's The End Of The World?" – 2010

Мне было немного странно узнать, что Consciousness Removal Project, мегатонный атмосферный post-metal/sludge-core проект, базируется в Финляндии, согласитесь, про финскую пост-сцену мало чего известно в мире. Однако Антти Лопонен, автор проекта, с успехом записывает уже третий релиз и, дабы не тратить время на поиски издателей, тут же со спокойной душой выкладывает его для свободного скачивания на сайте группы. Ладно бы, он записал второсортное демо – пускай себе качают, а тут высококлассный, по-фински качественный и мрачный метал.

CRP по тяжести и угрюмости близки к чудовищным Neurosis, их музыка интеллектуальна и эмоциональна – прям как у Cult of Luna и при всём при этом они те ещё оригиналы, музыканты по-настоящему умеют удивлять и заставлять вслушиваться в их песни. Вообще, изначально CRP – это соло-проект Антти, но в силу необходимости задействовать в своих песнях что-то ещё помимо вокала и гитары парень периодически, когда наступает время для концертов, зовёт своих приятелей, обладающих всеми необходимыми навыками обращения с тем музыкальным оборудованием, с которым автору не совладать. Это может показаться странным, но при таком раскладе и подходе к записи новый релиз Consciousness Removal Project "Do You Ever Think It's The End Of The World?" обращает на себя внимание глубиной и продуманностью ровно настолько, сколько требуется, чтобы задуматься о его концептуальности. Пять здоровых композиций звучат в общей сложности примерно 45 минут – автору очевидно требовался размах для самовыражение. Треки не скучные: от вышеупомянутого атмосферного post-metal'а до гремучего sludge-doom'а один шаг, а CRP всю дорогу так и ходят из стороны в сторону! То им приспичит поиграть в Ghost Brigade, то замахнуться на самых Isis, и, что интересно, у финнов получается: и замах и результат – равнозначно благополучны и удачны. "Do You Ever Think It's The End Of The World?" – по-хорошему амбициозный альбом, если вокалист поёт чистым голосом – то делает это искренне и душевно, если орёт – то хоть святых вон выноси, про инструментальную часть можно скромно промолчать, так как CRP изначально был именно инструментальным проектом, поэтому тут придраться не к чему – Антти за годы терзания своей гитары поднаторел в этом деле, и ему удачно удаются как пост-партии, так и плотный риффинг. Альбом по своему настроению выдержан в естественно депрессивном ключе, но, если первые три трека "The End Of The World", "The Reclusive Road" (обратите внимание на саксафон в середине песни!) и "The Ship" ещё можно отнести к разряду высокохудожественной меланхолии, то две последние дорожки – отчаянное падение без каких бы то ни было попыток его контролирования. Каждая песня рассказывает о конкретном "конце света", репетицию которого переживал, пожалуй, каждый из нас в каком-то своём масштабе, поэтому я уверен, что альбом будет понятен всем поклонникам качественной тяжёлой музыке, а не только "пост-ботаникам".

Весь альбом Consciousness Removal Project "Do You Ever Think It's The End Of The World?" можно скачать в отличном качестве прямо на их сайте, жаль, конечно, что группа не нашла издателя, но при таком раскладе, как вы видите, есть свои плюсы. И ещё – такие песни лучше слушать в одиночестве и ночью.

http://consciousnessremovalproject.bandcamp.com
http://www.doyoueverthinkitstheendoftheworld.com
http://www.myspace.com/consciousnessremovalproject«

31 октября 2010

Criminal Element: "Guilty As Charged" – 2008

энциклопедия: Criminal Element
добавил: Gerion
Sevared 5+ /
Criminal Element: "Guilty As Charged" – 2008

Нет, все-таки Dying Fetus и Misery Index ничто и никогда не разлучит. Чуваки в обоих командах совершенно неугомонные и к нашей с Вами радости они не только будут соперничать друг с другом, но и объединять свои таланты во благо почитателей. Прекрасным примером тому служит проект Criminal Element, в составе которого числятся музыканты Misery Index и бывший вокалист Dying Fetus Винс Мэтьюз. Детище этой братии в виде первого и пока единственного полноформатника "Guilty As Charged" просто напрочь разметало остатки моего многострадального мозга. Такое ощущение что парни взяли максимально возможную дозу олдскульного драйва из обоих своих групп и сваяли вот ЭТО. Беспрецедентная по своей лихости и задору работа, просто блеск. Что ни трэк, то сумасшедшие пляски под олдскульную дэтовую и грайндовую ритмику. Помимо тяжелой риффовой вкуснотищи, здесь присутствует такой мощи ритм-секция, что просто диву даешься! О да, связка бас-ударные так ухает низами, что даже при прослушивании релиза в наушниках все нутро начинает вибрировать. Вот это называется "прокачивает"! При этом баланс подобран столь удачно, что ни один инструмент не мешает другому и все партии прекрасно прослушиваются. Не, ну какие молодцы! Каждый трэк суть высококачественная подборка самых убойных риффов, каждый из которых как подкалиберный снаряд легко вскрывает черепную коробку. Вам мало эпитетов? Да их тут ни в жизнь не хватит, чтобы описать этот неистовый угар. А когда Вы, наконец, услышите "Guilty As Charged", то и вовсе слов не будет. Так что бегом по магазинам!)))«

31 октября 2010

V/A: "Doom Metal Alliance Sampler Volume 13" – 2010

добавил: Lightbringer
на лейблах не издавался без оценки
V/A: "Doom Metal Alliance Sampler Volume 13" – 2010

Я бы с радостью начал с того, что вот, мол, американский веб-зайн Doom Metal Alliance a.k.a. DoomMantia.com наконец-то выпустил очередную подборку свежих doom-творений от самых разных представителей этого андеграундного жанра, но сегодня к эпитету "очередная" я должен добавить ещё и определение "последнее". По причине того, что DMA частично переквалифицировался в лейбл, его руководитель Эд решил прервать традицию выпуска таких подборок, сосредоточившись на работе с собственными группами. Хорошо это или плохо?.. Думаю, что время покажет, но один тот факт, что двенадцатый выпуск сэмплера, вышедший, если я ничего не путаю, в мае сего года, к сентябрю был скачен около двенадцати тысяч раз, говорит о том, что это был достойный продолжения метод несения Doom-слова в народ.

Я мог бы ограничиться просто постановкой вас перед фактом – сборник неплохо бы скачать, но сегодня у меня есть немного свободного времени, и его я использую на то, чтобы сказать буквально пару фраз о каждой из представленных на нём групп. Первыми в бой идут техасские рыцари Elliotts Keep, их песня "Fearless" взята с нового, вышедшего в сентябре, альбома "Sine Qua Non", и, как и многие треки этой непростой группы, она вобрала в себя помимо элементов любимого музыкантами traditional doom'а также и жёсткие thrash-компоненты. Это странное сочетание, но о причинах его возникновения гитарист команды Джонатан недавно обстоятельно рассказал в своём интервью нашему порталу, так что вернее будет справиться там – что и как, если это интересно. "Fearless" – эпический doom в духе Solitude Aeturnus (на одной из композиций партии гитары были, кстати, исполнены самим солитьюдовским гитаристом– Джоном Перецем) с сильным героическим припевом и гитарными thrash-срывами, на которых вокалист с чистого голоса переключается на более брутальный. Достойный номер, как вы уже поняли. The Sun Through A Telescope – это какая-то жесть, Эд небезгрешен, он частенько пропихивал в свои подборки разные экспериментальные команды, так и эти канадцы – звучат необычно, но с претензией на doom, сами они называют своё творение "амбиентным грайндкором". В первую очередь шокирует синтетический вокал, повторяющий на машинном языке неразборчивые фразы, вопреки этому клавиши в композиции "Glowing Halloween Eyes" почти не задействованы – голосу побитого жизнью Электроника аккомпанирует суровый индустриальный чёс. На второй половине группа как будто делает передышку и – странно – возвращаясь к тому, с чего начинала, рубит жёсткий риффинг до конца своего эфирного времени. Ни хрена непонятно. Но интересно. The Ageless Relics – третья группа, мы ведь идём по списку... Их трек "Temporary Relief Of Insanity" относится к тем, о которых говорят: "Дунул, плюнул...". Точнее, просто дунул – это психоделический фантасмагорический стоунерообразный doom с укуренным голосом и рокнролльной прямолинейностью; из-за травяного, пусть и наигранного, чада слушается дорожка трудно – частая смена темпа и размытость границ зоны творческих поисков усложняют задачу дать адекватную оценку группе. Американцы The Ageless Relics в августе записали альбом – ссылка на него выложена на их сайте. Суровые Vast Hollow (Мельбурн) неторопливо крушат барабанные перепонки "Каменным Дождём". Их композиция "Broken Rain" – суть ладно сыгранный death doom с рваным и чистым, декламирующим вокалом, восемь минут добротного, плотного мрачного материала. С Usturo Bune дела обстоят довольно просто, их погребальный drone ершист, хорошо записан, а качество записи в этом жанре должно первоочерёдно быть высоким, инструментальная композиция "Massive Atmospheres" подойдёт всем тем, кому не наскучил Стийн Ван Куттер и его Ethereal. Две последних дорожки сборника – эксклюзивный материал, который вы больше нигде не услышите. И первый эксклюзивный трек – это номер "Fallen Giant" от WTTA, композиция посвящена лидеру легендарных Type O Negative Питеру Стилу, недавно отправившемуся в мир иной, открывается сэмплом его речи, и на протяжении двенадцати с лишним минут терзает слух худоватозаписанным, мучительнорваным drone/noise-doom'ом. Странное посвящение, очевидно понятное только авторам – не стану притворяться, смысл этой затеи для меня остался недоступен, хотя в конце трека недвусмысленно бьёт колокол за упокой души ушедшего рок-героя. Кстати, группа участвовала в 10 части DMA sampler похожим, честно говоря, треком. Последними, приняв drone-эстафету WTTA и сделав реверанс в сторону funeral, торжественно шествуют Sabazius, которые, не смотря на то, что затянули закрытие сэмплера на целых полчаса, звучат значительно чётче и живее своих предшественников. Действительно слушается легче, благодаря чему в треке "Shadows On The Wall" я смог найти кое-что для себя, не скажу так сразу что – новых doom-фишек там, считай, нет, но звучит авторитетно, вызывает уважение. Sabazius не стали жмотиться, так что, если зарулить на их MySpace, можно найти линк на кое-что из их релизов.

Собственно так вот скромно, без лишней помпезности последний выпуск сэмплера от Doom Metal Alliance и отгремел... Вернее, вначале отгремел, а под конец отшумел... Положа руку на сердце, скажу, что чего-то сверхъестественного в этой подборке я не нашёл, ожидаемо хорошо показали себя Elliotts Keep, было интересно услышать их последнюю работу, тем более, что усилиями нашей почты я уже месяц как не могу дождаться их диска, но остальной материал слабее того, что было на предыдущих выпусках сэмплера. Однако, если вдруг вам ударит в голову услышать чего-нибудь новенького из мира doom'а, то Doom Metal Alliance sampler под номером 13 скачать придётся. Почему бы и нет? Денег за это никто не возьмёт – даже Никита Михалков.

http://www.myspace.com/doommetalunion
www.doommantia.com
Скачать: http://www.divshare.com/download/12809160-b53«

31 октября 2010

Khthon: "Songs On The Grave Side" – 2009

энциклопедия: Khthon
добавил: Lightbringer
на лейблах не издавался без оценки
Khthon: "Songs On The Grave Side" – 2009

Суровой осенью 2007 года настоящие английские джентльмены Адам Робинсон и Кевин Лори (рекомендую обратить внимание на его сольный doom-проект Crowned In Earth) заключили пакт о создании правильной, по всем законам жанра, музыкальной формации Khthon. Адам взял на себя обязанности вокалиста, и он имел на это весомые основания, Кевин согласился на привычную ему ещё со времён Silent Winter роль гитариста, на место второго гитариста взяли брата Адама – Бенжамина, а когда потребовался басист, тут как тут оказался добрый сэр Марк Бэрнс. Только с ударниками группе не везло, поэтому чтобы не перегружать читателя, упустим перечисление музыкантов, занимавших эту, тем не менее, значительную должность.

Четырёхпесенный ЕР "Songs on the Grave Side" не заставил себя долго ждать, треки писали в студии коллег по цеху My Silent Wake, поэтому ударником на альбоме и значится Стив Аллен. Доводил же весь материал до ума Грег Чэндлер (Esoteric) в своей знаменитой студии, и такое начало уже гарантировало Khthon определённый успех. Я считаю, что они его добились. Настоящий пасмурный doom Туманного Альбиона – массивен, мрачен, тягуч, но мелодичен ровно настолько, сколько это позволяет жанр. Лирика, написанная Адамом Робинсоном, в его же великолепном исполнении – а как певец он идеален для эпичного traditional doom – поэтична и немного разбавлена тёмной викторианской романтикой. Кевин и Бен тоже на отлично справились со своими обязанностями: тяжёлый, плотный риффинг при всей его хрестоматийности не скучен, так что, какой бы протяжённости ни были песни (а их продолжительность варьируется от 7 до 11 минут), звучат они изрядно драматично и захватывающе. "Bury me beneath the soil" – такими словами начинается первый трек альбома "No Remembrance", и при таком классическом лирической зачине, казалось бы группа вряд ли сможет предложить что-то новое искушённому поклоннику стиля, но я прослушал три раза подряд этот трек, прежде чем перешёл к следующему. Прекрасный образчик правильного, как я уже подчёркивал, сурового и умеренно мелодичного doom'а – собранность, сдержанный траур, слякоть намокшей от дождя сырой земли и никаких цветов ("leave no flowers – they'll just rot"), никаких слёз. Тексты этой направленности давно не привлекали моего внимания, но скромная романтика Khthone разбудила что-то там внутри. "Khthonios" и "Mask of False" звучат в равной мере ровно и похоронно, жаль только, что гитарным соло отведено мало времени – они очень хороши... Более живо звучит закрывающая альбом "Asleep On Her Grave", трек почти так же хорош, как и "No Remembrance", но последний, пожалуй, выигрывает за счёт некоторой динамики (хотя его темп едва близок к среднему), в то время как финальная дорожка выделяется своей почти театральной основой! Опять же, очень хорош Адам – в его распевной декламации слышатся шекспировские нотки, и это предаёт определённый шарм песне. Действительно жаль, что релиз не продолжителен – всего четыре песни.

Возможно, я только домысливаю это, но, на мой взгляд, творчество Khthone – это не просто эстетические переживания, облечённые в музыкальную форму, это, в том числе, извечное памятование о смерти, "memento mori". Это хорошая почва для размышления, и каждому из нас придётся столкнуться как с гибелью близких нам людей, так и в финале со своей собственной смертью, так что я закончу свою мысль латинским же афоризмом "carpe diem". Итак, единственное, что меня немного... нет, я не могу сказать "разочаровало"... словом, я сначала клюнул на название группы, ожидая чего-то запредельно "хтонического", первобытного от музыки Khthon, так как ориентировался на название группы. Этого я в музыке британцев всё-таки не нашёл. Тем не менее, я только рад тому, что открыл для себя на "Songs on the Grave Side". Кстати, группа обзавелась новым ударником, поэтому я надеюсь услышать в ближайшее время полноформатный альбом британцев, хотелось бы верить, что они не заставят ждать.

http://www.myspace.com/khthon«

24 октября 2010

Anathema: "We're Here Because We're Here" – 2010

энциклопедия: Anathema
добавил: Maliceth aka Алк.
Kscope Records | СОЮЗ 4+ /
Anathema: "We're Here Because We're Here" – 2010

У Anathema перед выпуском этого альбома образовалась большая пауза, затянувшаяся можно сказать, как вы думаете почему? Для перестройки своего творческого сознания, чтобы глубже копнуть в подсвеченную новым временем почву, в которой уже колосится непонимание новоприбывшей публики, причем здесь "анафема" и церковь вообще? Да, нет, не похоже. Притворившись замаскированными под тягучее, тянущееся звучание, Pink Floyd, после чисто рабочего "A Fine Day To Exit" в котором особенно не утопишься, они сами перестраивались уже давно. И Дэнни отходил и отходил в сторону со своими сольными выступлениями, и девушек кое-каких переманили на свою, светлую сторону луны. А "Hindsight" это то, что может случиться с каждым – оное всегда остается не показательным для тенденций, если только в староверцев не ударяться. Нет – эта пауза, для перестройки нашего сознания. Чтобы успели наполниться после более очевидных намеков пары новых песен, гулявших все эти семь лет по интернету, (более очевидных, чем предыдущий альбом) наши чаши толерантности и привыкания к post стилистикам, родившимся не вчера, но щекочущим наши пятки не столь давно, в целом. Чтобы мы поняли, Anathema оказалась здесь, только потому, что они именно сюда дошли, и теперь ненужную обратную дорогу, даже подзабыли. Мы здесь, потому что вы только подходите.

"We've come too far to turn back,
This is where we stand and face it"

Про слово metal в отношении этих британцев мы уже забыли в начале века, и лишь инерция заставляет нас каждый раз, запинаясь возвращаться к этой неугодной времени форме выражения мысли. Но на этот раз и то, что оставалось после, сами Anathema тоже забыли, узнав нечто новое, долго скрывая и лелея, чтобы вырос не саженец на второй год осознания, а ветвистое древо через восемь-десять лет, мерцающее тонкими контурами многочисленных листочков мечтаний, возносящихся под его крону от наших макушек при прослушивании. Вознесенные открытием, новым чувством, в катящиеся тонкими струями, инструментальных переливах они забывают даже что такое rock, выпадая из жанровой принадлежности. Иногда мниться, что музыканты оставили в новой работе вообще, только душу, которая удивительным образом вот так и звучит... Мои утверждения, что этот alternative rock имеет отношение к indie, столь же эмоциональны и фактические не подтверждаемы, сколь имеют под собой основание, и рады запрыгнуть в те круги. И элементы post-rock даже чуть менее яркие, нежели на предыдущем диске, где были еще не поняты сами собой, не имеют власти на этой пластинке. Роль лидера Porcupine Tree при продюссирование укладывается в сферу выправления всего того, что начувствовали и выплеснули Каванахи на лазерную поверхность диска, до уровня, на котором нас с вами не порвет от переизбытка эмоций, а заполнит по большей части, все же музыкальным содержанием. Его тревожность иногда прослеживается, но разборчивость полета для не посвященного, истинная задача Стива Уилсона.

Ощущение битловской легкости нового формата с планирующим полетом тех же флойдов, желания жить пронизывает этот альбом. Может быть это просто влюбленность, это даже иногда проходит, редко правда (еще реже мы сознаемся, что это не прошло). Таким соответствиям сопутствуют фотографии того самого Ливерпуля в буклете, рукодельные, те самые, что наиболее пронизаны эмоциями, нежели профессиональные фотосессии. Даже сам буклет приходится держать так нежно, боясь сломать хрупкость ощущения от диска.

Здесь царит бархатное лето, не жаркий полдень сезона, а мягкое августовское теплое наводнение бережным солнцем, и уж кардинально антиминорные настроения – достаточно сравнить похожие музыкально и по вокальным приемам "A Simple Mistake" с обратной стороной реальности для Anathema, "In My Time Of Need" от Opeth. Анти частицы. Даже не удается найти олицетворения популярного словосочетания "светлая печаль". Самое красивое на новом диске братьев это фортепьяно, готовое утопить в своих водах и задушить в нежности объятий, развивая темы, начатые акустическими повторяющимися переборами и рвущимся ввысь волной звука боем дисторшена, в кульминациях не по схемам, как сейчас принято: там, где чувствуется сильней. Музыкально диск шикарен, и концептуально, именно музыкален, совсем лишенный ощущения туманности и призрачности, маскировки эффектами и слоями "A Natural Disaster". Кристально ясно это про новый альбом. Голоса стали еще тоньше, чище и выше, лишая злословия по поводу тональностей за пару выдохов. Женский вокал еще гармоничней вливается в журчание самоуспокоенных нот, имеющих постоянную колебательную активность вокруг точки своего нахождения. Вы что-нибудь поняли? Если да, то я рад, если нет, то придется вам идти слушать...

"Stillness... Silence... you know, what we're looking for now,
We're searching for it ore we have been searching for it,
And now we have come closer to it.
And it's knowing that it's already there, there's nothing to look for,
Nothing to seek, it's there..."

Правда все это нужно было, только потому, что раньше, они были чем-то другим, не совершенно и не полностью, но достаточно увесисто с "той стороны". Представляете, как бы вы отреагировали на этот альбом три или четыре года назад? Нет, конечно, это Anathema и ломать их тонкую, чувствительную шею все равно никто бы не стал, но покой и удовлетворение пришли бы не так просто, если даже сейчас, кто-то умудряется голосить из такого далекого прошлого, что и сами музыканты уже не помнят. Они перестроились, и даже рассказали как, описав незначительную поворотную точку в своем бытие, какая бывает незаметна человеку, но переворачивает его жизнь. О такой точке я вот узнал от очень хорошего человека, но до сих пор я не перестроился – я еще не нашел ту книжечку, в которой написана моя правда, что выбросит лишнее, рассортирует мысли и чувства. Есть еще у меня предположение, что это приходит с возрастом, чувство сродни примирению с миром, успокоение внутренней суетливости, и является ничем иным, как ощущением приближения старости или даже смерти, а отнюдь не любовью. Любовью ко всему, если ты успел поймать ее чуть раньше, маленькой вечной ложью. В конечном счете, как бы мы все не пытались смотреть вверх, на солнце, как бы мы не задирали головы вверх, нас окружает пустота, и шагаем мы все равно вперед, в нее, глядя на светящиеся иллюзии. Спасет? Нет? А я пойду продолжать умирать и воскресать, очищаться их же правосудием, которое они умудрились пережить, а я все удивляюсь как... После всего этого света "We're Here Because We're Here" внутри только разрастается грузное ощущение нежного обмана, едкой усмешки...

"Тысячи дней
Я искал тебя в неудачных местах,
И вот нашел, окей
Это не значит, что я прав"

Animal ДжаZ, "Тысячи Дней".

PS. Если быть совсем честным, то своему восприятию и отношению к альбому, стоило бы поставить оценку более низкую. При этом, будучи принципиальным, непосредственно музыкальному материалу, готов поставить более высокую. Но принципиальность часто больше, чем честность, и усредненное число вскарабкивается ближе к очевидно сильной музыке диска.«

диск предоставлен: СОЮЗ

24 октября 2010

Aeon: "Path Of Fire" – 2010

энциклопедия: Aeon
добавил: Maliceth aka Алк.
Metal Blade Records | ФОНО 4+ /
Aeon: "Path Of Fire" – 2010

Шведский коллектив третий альбом шагает уверенной поступью к успеху. К моменту выпуска третьего полноформатника они, можно сказать, перевыполнили свою задачу, декларируемую в текстах альбома – стать занозой в глазу господа бога – на данный момент они со всеми необходимыми почестями могут, поставлены где-то между Deicide и Morbid Angel, но отдельно от них, ибо с внесением определенных собственных оттенков в богохульный death metal.

Путь в огне привел Aeon от забористого, но достаточно примитивного (что впрочем, не портит впечатления о нем) "Bleeding The False", через явно удавшийся во всех отношениях "Rise To Dominate" на котором стало больше творческих изысков и не убавилось мощи, к качественным современным реалиям death metal. Клянясь весь альбом, что они никогда не сделают ничего, чтобы опорочило их в глазах темного князя, шведы наяривают напористый, стремительный дэт с монолитным звуком и остренькими, мелодичными соляками сразу после второго припева – все как положено. В наследство от Morbid Angel им достались медленные моменты с вселяющими благоговение громадами зависающих сдвоенных гитар, попискивающих слайдами на верхушках, коих мало и четко очерченная вторая ритм-гитара. Второй источник вдохновения подарил "шагающую" риффовку куплетов, читку текста по слогам, полумелодические наслоения по ходу риффа не выходящие на верхние лады и резкий, высокий гроул в кульминациях строф. Вообще вокалист весьма похож по стилю рыка на Бентона. От себя Aeon добавили, лично мне претящий флер brutal death – ведь ударник не дотягивает до необходимых партий, а гитары лишь временами ловят соответствующее настроение под бласт-бит долбу – да, кое-где слышно родство гитарных партий с трешевым подходом польского death.

Тем не менее, у нового альбома не отнять: он стал краше, значительно техничней, чем даже предшественник, проявляет все признаки значительного разнообразия в композиционных решениях и продолжает наращивать кач по сравнению, с каждым из прошлых дисков. Не преминули шведы вставить пару около восточных мелодий, видимо твердо ассоциированных с антихристианскими темами и оккультной наукой. Начинание это вылилось в целую инструментальную композицию, где гитарист пробежался пальчиками по соответствующим гаммам, пока без выдумки, а значит, на следующем альбоме следует ждать развития опробованной темы. Самыми шустрыми и наваристыми признаются "Kill Them All", "Abomination To God", "Suffer The Soul", "Of Fire".

К концу буклета надоедает читать однообразные тексты, испещряющие страницы, к концу альбома музыка тихонько компонуется в единую шквальную тему (все-таки выкрутасов каких-нибудь и замедлений недобрали), а вокалист, с внушающего поначалу уважение ненавистника религии, вместе с музыкой, становится порыкивающим демонстрантом под окнами, но это все совершенно не уменьшает качества упаковки и хорошего вкуса этого свежего ангельского окорока.«

диск предоставлен: ФОНО

24 октября 2010

Cyclotimia: "Celestis" – 2010

энциклопедия: Cyclotimia
добавил: Maliceth aka Алк.
Shadowplay Release 4 /
Cyclotimia: "Celestis" – 2010

Вы хотели бы умереть красиво? Например, быть кремированными и полететь в космос, чтобы стать составляющей солнечной пыли (ну или космического мусора – как повезет...), блуждая по бескрайним просторам таинственной пустоты межзвездных пространств? Если да, то вам просто необходимо подобрать себе достойное звуковое сопровождение к своим похоронам, а для этого одни из самых известных электронщиков России вовремя подхватили идею одной американской компании и сотворили как раз такой альбом.

Все эти слова и буквы на обложке альбома находятся не зря. Что девять композиций диска, написанных и выпущенных в 2007 году, переизданных (альбом передан из рук одного нашего лейбла к другому) в 2010 являются космической церемониальной музыкой для погребения можно почерпнуть из буклета, в достаточной мере информативного, но не многословного и красивого. По заверениям Cyclotimia, связавшись с "Celestis" – подразделением компании "Space Services, Inc.", лидера по организации частных полетов в космос, музыканты включили этот альбом в состав груза, отправляемого на орбиту вместе с урнами, а после получили статус официальной группы этого проекта.

В связи со своей функцией, особой нагрузки альбом не несет, рассыпаясь мириадами звенящих звуковых точек, синтезаторов, колокольчиков, расплываясь dark wave и ambient фонами под мягкую перкуссию и электронный бит, местами даже излишне интенсивный. В фоновом режиме включаются нежные литургии, подсвечивающие изнутри все звуковое полотно, но совершенно не в том, напряженном или архитектурном ключе, к которому мы привыкли в исполнении этого дуэта. Очень мало машинооринетированных гармоний и микросхема на этом релизе, и космос, заключенный в капсулах с пеплом умерших на вкус теплый и релаксирующий. Эффект от прослушивания диска можно сравнить с терапевтическими процедурами, вроде дыхания кислородом, когда тебе включают диски, вроде "Звуки природы", только тут, звуки звезд. Есть даже шансы запасть на пару композиций, "Earthview" составленную из того же мягкого звучания и шума беспорядочной, кошмарной жизни, когда улетающий смотрит вниз, через иллюминаторы, или откровенно настроенной на запоминаемость "The Explorer". Чтобы переиздание не казалось бессмысленным, авторы довершили дело пятнадцатиминутным треком "Another Time Another Place", по всей вероятности являющимся перемикшированной версией "Same Time, Same Place" 2002 года, где это были две отдельные композиции. Достаточно интересный трек, в целом не отличающийся от направленности основной части, неплохо вписывающийся в концепцию и логично завершающий эту, весьма специфическую работу. Ее, работы, специфика не позволяет относиться к этому диску как к настольной или постоянно находящейся в прослушивание музыке, но время от времени, со вкусом отдохнуть она может помочь.«

диск предоставлен: Shadowplay Release

Навигация
© 2000-2025 Ghostman & Meneldor. Все права защищены. Обратная связь... Использование материалов разрешено только со ссылкой на сайт.