На протяжении многих лет играть злобный чёрный метал – это тяжёлый крест даже для самого идейного и мизантропичного человека. Вервольф из Satanic Warmaster явно не против того, чтобы развеяться – количество проектов, где он задействован или был задействован, уже равняется двум десяткам. "Street Wolf" – это такая двухпесенная семидюймовая отдушина, записанная при помощи знакомых музыкантов, где Вервольф поупражнялся в старой новой волне британского хэви-метала. Надо сказать, что это ему удалось. Дух ушедшей эпохи соблюдён, звук выдержан, излюбленная волчья тематика как раз из хэви и пришла, соляки и риффы – всё как надо, обе песни очень душевные и классные. Слушать хочется много раз, и клоунады в них не чувствуется. Если бы не качество записи, можно было бы подумать, что это 80-е. Единственный отрицательный момент – Вервольф совершенно не умеет петь так, как надо петь в хэви. Ну и слышно, что английский для него всё-таки не родной язык. В остальном же – добротнейший миник для желающих минут 10 поностальгировать по Saxon и им подобным.«
Минская группа Desolate Heaven даже по меркам андеграунда не особо известна. Знатоки мрачной некоммерческой музыки знают её за участие на вокале Темнарода из Zaklon, а остальные вообще слыхом не слыхивали. Впрочем, это говорит больше о нежелании выпячивать себя, нежели о низком качестве творчества минчан. Банда играет самый что ни на есть истинный и традиционный Black Metal. Для Беларуси это не самое частое явление, так как большинство наших музыкантов подсознательно и творчески тянется к язычеству, глубоко пустившему извилистые корни в душу довольно древнего беларуского этноса, или к связанной с ним отрешённой мрачной природной меланхолии. Однако столичные ребята угорают строго по люциферианству, без всяких попыток усадить Сатану на трон посреди болота и дать ему в руки ужа Живойта. Вышеупомянутый Темнарод умеет сочинять дерзкую богохульную лирику ничуть не хуже, чем депрессивную для своего Zaklon.
Музыкально Desolate Heaven весьма просты и мелодичны, причём так по-доброму, не совсем в дугу со стихами. Я не люблю мелодизм в блэк-метале, однако у Desolate Heaven он хороший, ни на кого особо не похожий, а в соло-партиях ещё и навевающий какие-то невнятные ностальгические ощущения. Хотя, конечно, агрессивных моментов тоже хватает. Жаль только, что звук у альбома по-современному дешёвый – излишне гладкий и сжатый не потому, что вылизали, а потому, что на большее возможностей не хватило. Гитары, к примеру, вообще не жужжат, а стелят цельную плотную скатерть, что этой музыке не слишком подходит. "Осквернению" бы сырой звук из начала 90-х, да запись на ленту – вот тогда альбом раскрылся бы в полную мощь! Но и в имеющемся виде он весьма неплох – явно получше каких-нибудь более раскрученных недоразумений, названия которых не буду называть, дабы и без того обиженные издающие лейблы не обиделись совсем смертельно. Кстати, "Осквернение" издавался на конторе печально известного Павла "Смутка" Селюна, который по понятным причинам к издательской деятельность уже никогда не вернётся. Но Смутак успел поменять немалую часть тиража по различным дистро, так что найти диск сейчас вполне реально.
Дебютный миник соло-проекта Blasphemer (отец-основатель Nocturnal Blood) при первом прослушивании вызвал у меня сплошь негативные впечатления, показавшись какой-то кашеобразной лажей. Впрочем, понимая, что Hells Headbangers никогда не берутся за порожняк (Children of Technology в расчёт не берём), я переслушал эту работу ещё пару раз, после чего понял, что всё не так плохо. Это очень, очень загробный и сырой чёрный метал, схожий по стилю игры с довольно большим количеством банд – Perversor, Hic Iacet, Denouncement Pyre, Beherit, Abysmal Lord и многими другими. Вот здесь и заключается корень проблем. Всё крайне атмосферно и злобно, но совершенно лишено индивидуальности, я это слышал уже множество раз. Слушатель, для которого образцом Black Metal является какая-нибудь шведятина, будет, конечно, удивлён. Но тому, кто поклоняется ростеру контор вроде уже упомянутых HHR или Iron Bonehead, эта пластинка ничего нового не скажет.
Название этой итальянской progressive doom (или cemetery rock, как любят говорить сами музыканты) группы переводится как "царство теней". L'Impero delle Ombre основали в 1995ом году братья Карделлино – Джованни (вокал) и Андреа (гитары). Это не первый случай, с которым я сталкиваюсь: в Италии, да и за её пределами полно групп, которые исключительно долго запрягают. Словом первый одноимённый альбом L'Impero delle Ombre, записанный при помощи двух участников одной из старейших итальянских thrash / heavy групп Sabotage, вышел только в 2004ом зато материал привлёк известный итальянский лейбл Black Widow, и релиз был издан не только на CD, но и на пластинке. С перерывом на один сплит-альбом братья только к 2011-ому году подготовили второй концептуальный полноформат – "I compagni di Baal", написанный по мотивам французского детективного сериала 60ых.
Тайное общество, маски, пещеры, убийства и борьба за сферы влияния, а также тайный культ Бала – раньше об этом мы могли узнать только из французского сериала. Теперь для тех, кто не знает французского, наступил праздник – основные тезисы сюжета можно услышать на итальянском! Небольшая ремарка для самых любознательных: у братьев Карделлино была компания корешей, которые примерно в одно время с выходом этого альбома собрали свою группу и назвали её... I compagni di Baal! Вот только дальше названия дело не пошло – их единственный альбом не имел ничего общего с фильмом, разве что только обложку. Итак, на этой работе вы найдёте девять композиций, исполненных на стыке итальянского progressive и традиционного doom metal. Процентное отношение одного к другому в разных композициях разное, но, пожалуй, доминирующим компонентом всегда остаются характерные клавишные партии – хэммонд, муг и мелатрон (на этот раз также не обошлось без музыкантов со стороны). Например, "Divoratori della notte" начинается с самого обычного doom'а – низкая скорость, неспешные риффы, те самые яркие клавишные, но со второй половины композиция перестраивается в скоростную и мелодичную проговую песню с более витиеватыми партиями гитар и клавиш. Нашлось место и для добротной эмоциональной баллады "Ballata per Liliana" – дамы приглашают кавалеров! Исключительно хорош динамичный номер "L'oscura persecuzione", и снова не последнюю роль в этой песне играют клавишные, которым отведена одна из основных ролей наряду с остальными инструментами. А "Sogni di dominio" можно считать кульминацией альбома – очень удачная, запоминающаяся песня, с мелодичными куплетами и истинной драмой в голосе вокалиста. Джованни "Джон" Карделлино поёт отличным чистым голосом, его диапазон не особо широк, но его голос узнаваем, и он им владеет достаточно хорошо, чтобы озвучивать песни L'Impero delle Ombre.
Братьям Карделлино удалось записать высококлассный материал, сочетающий в себе традиционную тягость ортодоксального doom'а и все красоты прогрессивного метала без лишних заумствований и академичности. Альбом получился умеренно сложным и однозначно интересным, добавкой к истории о компаньонах Бала прилагается кавер-версия хита Black Sabbath "Snowblind". Хорошая добавка.
The Royal Arch Blaspheme – проект троих участников Profanatica и вокалиста Krieg. С точки зрения, кхм, эстетики он мало чем отличается от Profanatica, и даже отсутствие в рядах группы Пола Ледни большой разницы не делает. Profanatica, The Royal Arch Blaspheme и сольный Havohej Пола – одного поля ягоды. Как и две других банды, TRAB играют примитивный, невероятно богохульный и грязный чёрный метал. Грязь здесь не в звучании, а в атмосфере, пропитанной ядовитой сатанинской гнилью, сочащейся отовсюду. Особенно из голоса вокалиста, который, благодаря наложенному эффекту, изрыгает мерзость декалитрами. Звучит очень впечатляюще. Лирика, по традиции, основана на извращении библейских мифов – например, в "Seven Devils of Ejaculation" наблюдается этакая вариация на тему Белоснежки и семи гномов, только порнографическая, и вместо гномов выступают демоны, а вместо Белоснежки – дева Мария. Безусловно, американцы в плане сатанинских практик и духовной стороны уступают более тонко мыслящим европейцам, но в практичном и методичном осквернении Святого Писания им нет равных. The Royal Arch Blaspheme хороши ещё и тем, что, при всей своей мерзопакостности, они умудряются как-то играть вполне сносные с композиционной точки зрения вещи. Profanatica и Havohej занимаются исключительно изнасилованием ушных раковин, а этих ребят, при весьма схожем звучании, всё же можно послушать и для исключительно слухового удовольствия.«
К счастью, неумеренные заигрывания Гленна Дэнзига с электроникой закончились на вышедшем после "Blackacidevil" 50-минутном (!) сингле "Sacrifice", содержащем кучу ремиксов заглавной песни и парочку других. Набрав новый состав взамен ушедшему классическому, Гленн записал новый альбом, гораздо более близкий к первой четвёрке работ, но, в то же время, привнёсший немало инноваций.
Первым делом надо сказать, что электронщина никуда не делась – просто её стало меньше, и она органично вплетена в цельнометаллическое музыкальное полотно. Обновившийся стиль музыки Danzig стал менее изящным, более тяжёлым, простым и очень жёстким. Низко бурчащий синтезаторный эффект смешивается с работой гитары, делая звучание жутким и мрачным. Голос Гленна, по большей части, лишён примочек, но на некоторых песнях они есть. Тьма на "Satan's Child" очень оккультная и злая, не такая очаровательная, как на "4p". Никаких следов романтики не осталось, даже баллады только нагоняют тучи.
К сожалению, на этом альбоме Гленна подвело композиторское мастерство. Быть может, у него просто был тяжёлый период, а может быть и то, что тела с инструментами, реализующие его творческий гений, были более важны, чем ему казалось... словом, действительно классных песен не очень много. Обычно на альбомах Danzig приходится с фонарём искать проходные темы, а вот тут они составляют большую часть времени. Круты первые две вещи (на "Five Finger Crawl" снят клип), хороша заглавная, неплоха "Unspeakable". Остальное запоминается звучанием, но ничем более. И, конечно, в конце лежит настоящая жемчужина – написанная Гленном для Джонни Кэша тема "Thirteen". Это одна из лучших композиций, созданных Дэнзигом за всю его карьеру, потрясающе глубокая тёмная баллада с великолепной лирикой, подходящей самому автору гораздо больше, нежели Джонни Кэшу. Лысому убийце Хитмену, кстати, она бы тоже подошла – с поправкой на 47-й номер.«
Увидев этот диск в Италии за 14 евро, вопрос – брать, не брать, не стоял. Вопросы появились позже и два главных – качество записи и хронометраж. Не знаю кому как, но полтора часа звучания, на мой взгляд, осилит далеко не каждый упертый фанат британского коллектива. И это при том, что ряд композиций изобилует совершенно ненужными длиннотами, достаточно скучными и однообразными проигрышами, зачем то воскрешенными хоровыми распевками, а пару вещей смело можно было бы выкинуть из альбома. Еще со времен винила за Iron Maiden закрепилась репутации хорошо "прописанной" команды, если не брать во внимание первые два альбома начала восьмидесятых. Но в 2015 звук получился таким, как будто его записывали тридцать лет назад: глухим, зажатым, звучащим словно из-за ширмы. Хотя, повторюсь, предыдущие альбомы британцев звучали на вполне приемлимом уровне и нареканий не вызывали.
Что касается самого музыкального материала, то хоть назвать шедевральным его и нельзя, но и придраться особо не к чему. Очень крепкая, профессиональная работа, которой слегка не хватает экспрессии и динамики. Местами группа играет как-то устало и отстраненно, словно на неё давит груз прожитых лет. К счастью, болезнь Брюса Дикинсона никак не сказалась на его голосе, который продолжает оставаться одним из лучших в тяжелом дивизионе. Резюме – предыдущий альбом "Final Frontier" однозначно выглядит бледнее и более скомканным, почему, собственно, для него и не нашлось места в коллекции, а вот за новую работу британских ветеранов совершенно не жалко отдать 14 евро и даже большие деньги, учитывая двухдисковый формат. В отличие от тех же Scorpions, которые скатились до откровенно убого коммерческого сочинительства, Iron Maiden по-прежнему стараются держать марку и это у них пока что неплохо получается.«
Armoured Angel – незаслуженно малоизвестный австралийский death metal акт, считающийся одним из пионеров австралийской сцены, давно распавшийся, но оставивший после себя музыку – уникальную со всех сторон. Есть группы – оригинальные – которые создали новый тренд, стиль, за которыми тянется череда последователей (например: Slayer, Possessed, Celtic Frost, Death, Carcass, etc.). А есть уникальные группы, у которых нет последователей. На ум приходит, например, Gods Tower – со своей техникой, звучанием, эмоциями и исполнением. Armoured Angel, согласно общему мнению – из этой же категории.
Представленный альбом "Hymns Of Hate" был выпущен спустя 12 лет после распада группы и представляет собой подборку треков оригинального состава, записанных в наиболее активный период с 1989 по 1995 годы. Чтобы не растекаться мыслью по древу и расписывать каждый выпущенный с 1989 года релиз по отдельности, проще и лучше на примере именно этой компиляции рассказать о музыке и истории этого со всех сторон овер-офигенного коллектива. Компиляция состоит из двух CD: на первом – канонический уникальный Armoured Angel, состоящий из двух EP 1992-1994 гг.; на втором – более ранние демки, демонстрирующие развитие группы, и последний 4-х песенный выпуск перед самым распадом оригинального состава. Чтобы соблюсти хронологию, начну с CD2. Первые 4 трека – это демка 1989 года "Wings of Death" – начало действия нового состава в лице создателя проекта Glen "Lucy" Luck – бас, и братьев Green: Matt – гитара, и Joel – ударные/вокал (что уже оригинально). На демке представлен типичный bay-area thrash в духе раннего Slayer, который, на мой взгляд, своим риффингом и композиционной структурой абсолютно органично бы вписался в тот же "Hell Awaits": быстро, агрессивно, не монотонно, зло и качественно. Следующие 4 трека – это демка 1990 года "Communion" – и это стремительный шаг вперед. От bay-area не осталось и следа: группа понизила гитарный строй, сохранила скорость и, опережая скандинавское время, заиграла угарный мощный злой и ритмичный death'n'roll, не потеряв при этом вариативности в риффинге. Сравнить можно с Entombed эпохи "Wolverine Blues", только последние заиграли свой death'n'roll гораздо позже и не так убойно, как это представлено на "Communion". Со слов лидера группы Lucy (в интернете был найден скан старого журнала с развернутым интервью), группа в это время активно искала лейбл и в итоге подписалась на Polygram, который, к сожалению, действовал слишком пассивно: группа так и не выехала с гастролями за пределы Австралии. В 1992 году своими силами был выпущен первый EP Stygmatyr с абсолютно новым, не имеющим точного "научного" названия, звучанием, впоследствии создавшем группе статус непризнанного, забытого культа.
CD1 – это лицо группы, самая ее мякотка. EP "Stigmatyr" (1992) и EP "Mysterium" (1994), со слов Lucy, планировались как дебютный полноформатный альбом, поэтому совершенно справедливо их разместили на одном CD и, к тому же, звучание и стиль идентичны, как если бы это сочинялось и записывалось в одно время. Это очень грузный, тяжеловесный, раздавливающий звук. Я не являюсь специалистом в области музыкальной техники, гитар и комбов, но у меня складывается впечатление, что это звучание создано за счет того, что лидирующую роль играет бас, как если бы он был выведен на передний план. Либо гитарный строй был понижен просто донельзя низко. Похожее звучание в funeral doom коллективах, но здесь музыка совсем не медленная. В обзорах на этот несостоявшийся альбом есть масса отзывов (всегда положительных), но у всех разнобой в сравнениях: кому-то слышится Bolt Thrower, кому-то melodic death. На мой взгляд, лучшее сравнение, но далеко не точное – это Septic Flesh, только без клавиш и без дума. Наверное, потому что именно к Septic Flesh эта музыка близка по атмосфере, загадочности, мистике... Барабанщик, наподобие Сета и в похожих интонациях, поет о неведомых антинаучных демонах, экзорцистах, сатане, оккультизме и одержимых. И все это подано без клавиш (лишь в одной песне – Myth of Creation – есть сэмплы). Этот мистический, замогильный, не лишенный мелодики драйвовый death metal несет страдание и одновременно наслаждение. Обобщающая тема лирики: верховенство дьявола и темных сил над волей человека – не лишена философии, хоть и бессмысленна в буквальном понимании. Придать испытываемым эмоциям описательный характер абсолютно невозможно. Только слушать, вникать и погружаться. Поначалу единственным минусом кажется не лучшее качество записи: сильно обрезаны высокие частоты и "приглушенный" звук. Но не потеряет ли альбом в атмосфере, если его перезаписать – вопрос риторический. Сырость, как известно, не всегда плохо.
В 1995 году группа записала 4-песенное демо и, не дождавшись внятного предложения от лейблов, распалась. Судя по интервью Lucy, гитарист Matt Green уехал в Англию и полностью забросил музыкальный инструмент. Восстановить группу в оригинальном составе невозможно. Звучание на демке сохранилось, но добавилось больше ритмики и мелодики – группа двигалась в сторону melodic death metal. В 1999 году Lucy набрал новых музыкантов и таки выпустил полноформатник, но вскоре группа опять распалась – и с тех пор ничего. А жаль!«
В том, что дебютный альбом свежеиспечённой шведской группы Cut Up будет крутым, сомнений не возникало. В этом квартете трое участников – экс-музыканты Vomitory, а Vomitory плохих записей в принципе не делали. Правда, их последний альбом вышел несколько слабее остальных, потому вероятность середнячка была. К счастью, она не оправдалась. "Forensic Nightmares" – типичный для Vomitory правильный Death Metal, причём в самом лучшем его виде. За годы перерыва музыканты насочиняли кучу отличных риффов и сбили их в мощнейшие, сокрушительные, крышесносящие темы, которые на голову выше представленных на "Opus Mortis VII". Замедления практически отсутствуют, тяжесть невероятная, плюс вокалов сразу два – мрачно рычащий и злостно орущий. Олдскульная шведская ритмика почти без бластбитов. Для визуализации – стильный буклет и парочка видеоклипов, таких же традиционных, как и музыка, с кишками и кровью. 40 минут пролетают как одно мгновение. Просто, тяжело, безумно классно. Что и говорить, дядьки своё дело знают!«
Третий за десять лет работы альбом Witchsorrow (Хэмпшир, Англия) – приличный подарок для поклонников классического, но жёсткого doom metal. По словам лидера этого мрачного трио Ника Раскела, войдя в студию, первым условием, которое они поставили звукоинженеру, было лаконичное "Hellhammer, агрессия 80ых, никакого позёрства". Ник руководствовался самыми лучшими чувствами и был нацелен на претворение в жизнь идей Trouble, Reverend Bizarre, Candlemass, Solstice, Gates Of Slumber и Solitude Aeturnus в своей музыке, но ему хотелось чего-то нового, и он добился этого результата.
Желание жёсткого, хэллхаммеровского звучания Witchsorrow воплотили в песнях "There Is No Light, There Is Only Fire", с которой начинается альбом, и "To The Gallows" – галлопирующий ритм, бескомпромисная, атакующая подача, всё по-взрослому, но это, скорее, не doom, а по-хэлхаммеровски зловещий heavy. Ник на этих песнях поёт хлёстко и жёстко, не пытаясь подражать легендарным дум-вокалистам, и в самом деле, в его манере пения есть что-то от тёмной энергии heavy 80ых. Вместе с тем, склонность Witchsorrow к традиционному doom metal не оригинальна и принимает иногда даже предсказуемые формы, за вычетом экспрессии вокальных партий их можно было бы назвать скучными. На мой взгляд, именно вокальные партии, особенно на припеве, могут выделить такие песни как "The Martyr" и "Negative Utopia". "Made of the Void" – золотая середина и "лицо" альбома, это среднетемповая композиция с не только запоминающимся вокалом, но и прекрасной гитарной работой. Но квинтессенция Witchsorrow по версии самих музыкантов – четырнадцатиминутная "De Mysteriis Doom Sabbathas", по признанию Ника, во время сочинения песни он немало заимствовал у Reverend Bizarre, но гулкие, растянутые начало и финал композиции (в общей сложности минут семь) могут привлечь разве что самых отъявленных дум-отморозков. Серьёзно, Witchsorrow здесь взяли у traditional doom слишком много – даже то, чего можно было бы не брать. Если на "Negative Utopia" вокальные партии относительно равномерно распределены по всей протяжённости композиции, а это десять минут, и внимание как-то цепляется за них, то с "De Mysteriis Doom Sabbathas" дела обстоят сложнее, и акцент ставится на гитарные упражнения и риффовый гипноз. Тем не менее, Witchsorrow достаточно харизматичны, чтобы не придираться и не ставить под сомнение их преданность doom metal.
Я не мог не спросить Ника о происхождении названия группы. Вот его ответ. "Если честно, только на одной песне мы затронули исторический аспект хоты на ведьм (песня "The Trial of Elizabeth Clarke" с первого альбома "Witchsorrow"), и мы остановились на этом, потому что шутка, рассказанная дважды, уже не так интересна. В этой песне воплотился и смысл названия группы Witchsorrow, это идея обвинения без малейшего шанса на оправдание, как бы ты ни был чист перед обвинителем. Мне кажется, что это актуально в наше время. И мне всё ещё нравится прибегать к историческим и библейским аллегориям или выражениям – ведьмы, слова проклятий и погибели, всё вот это вот отлично ложится на нашу музыку".
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
