Если прямо сейчас схватить за рукав косухи первого попавшегося металлиста и спросить у него, кто такой Гленн Данциг (вообще-то, правильный вариант – Дэнзиг, но старые привычки нелегко искоренить), то ответом, скорее всего, будет недоуменное пожатие плечами. Между тем, очень мало кто в этом мире оказал такое же сильное влияние на тяжёлую сцену, как Данциг. Творчеством Гленна Аллена Анцалоне (таково настоящее имя Данцига) вдохновлялась добрая треть ныне звёздных исполнителей, начавших свою карьеру в 80-х и начале 90-х. Основатель культовых Misfits и менее известных Samhain, скандалист, красавец, мизантроп, блестящий поэт и певец, немного сумасшедший создатель комиксов, мультиинструменталист, харизматичный эгоист, актёр, шикарный позёр, накачанный малыш, знаток боевых искусств и настоящий талантище – всё это о нём. При этом Данциг гораздо менее раскручен, чем большинство их тех, кто творил под влиянием его песен. Он всегда писал музыку так, как хотел, не стремясь к наградам, признанию и выгодным контрактам, издавая своё творчество самостоятельно, если это было нужно. Такие люди нужны андерграунду, честь им и вечная слава.
А начиналось всё в далёком 1987-ом году, когда созданный Данцигом проект Samhain был переименован в Danzig и начал работу над альбомом, вышедшим спустя год на Def American Recordings (эта контора известна многим за издание альбомов Slayer). Недолго думая, голова проекта сделал пластинку одноименной с названием группы, что сразу дало понять, кто тут главный. Danzig всегда был, по сути, сольным проектом с надолго задерживающимися сессионными музыкантами, но первый состав продержался довольно долго. При записи дебютника Гленну помогали соратники по Samhain – Чак Бисквитс, Ири Вон и Джон Крайст. Само собой, никто им сочинять особо ничего не давал ("ALL songs written by Glenn Danzig" – гласит надпись в буклете), но в интервью с музыкантами не раз отмечалось, что они ни на что и не претендуют. Руководил процессом записи знаменитый Рик Рубин. По его милости процесс несколько затянулся, ибо Рик желал сделать запись высшего качества, потому гонял группу из студии в студию, пробуя различные варианты. В конце концов, из накопившейся горы лент был создан десятитрековый опус продолжительностью в стандартные 40 минут.
Описать музыку Danzig довольно сложно. Есть группы, которые имеют свой собственный неповторимый стиль, не поддающийся копированию и не вписывающийся в искуственные рамки. Можно очень грубо охарактеризовать стиль Danzig как блюз-метал с элементами классического рок-н-ролла, хэви и дума. Однако это определение близко не передаёт всей мрачной цветастости легко узнаваемой данциговской музыки. Любители проводить параллели часто сравнивают самого Гленна с Элвисом и Моррисоном, а звучание группы с Black Sabbath и даже Type O Negative. Да только все эти сравнения (особенно с Type O Negative) совершенно никуда не годятся. Danzig ни с чем нельзя сравнить, потому что второй такой группы больше нет на свете. Даже намеренные попытки скопировать звучание ни к чему не приводят – слишком тонко всё устроено внутри творчества Гленна Данцига. При этом не стоит думать, что Danzig – это дикая экспериментальщина (по крайней мере, до альбома "Blackacidevil"). Музыка, особенно на дебютнике, очень проста для восприятия. Здесь всё создают рудиментарные и сдержанные инструментальные конструкции, сыграть которые не составит труда любому мало-мальски пряморукому музыканту. Редкие подпевочки на заднем плане не в счёт. На это, конечно же, накладывается узнаваемый вокал Гленна Данцига, чьи пьяноватые подвывания западают в душу раз и навсегда. Это не просто пение, это свой уникальный стиль, в основе которого лежит искренность и любовь к классике. 70% неповторимости звучания Danzig принадлежит именно ему. Так и должно быть – не зря ведь группа названа псевдонимом Гленна. Кстати, любопытный факт – на треках "Possession" и "Twist of Cain" бэк-вокалом отметился Джеймс Хэтфилд, всегда бывший страстным поклонником Данцига.
Хитовых вещей на диске предостаточно. Практически все песни – хиты, если уж говорить начистоту. Ритмичный "Twist of Cain" (традиционная "закрывашка" концертов), эротическая баллада "She Rides", бодрый трек "Am I Demon?", шикарная бунтарская вещь "Mother", кавер на "The Hunter" блюзового исполнителя Альберта Кинга – сильнейшие композиции. Остальные вещи запоминаются чуть-чуть меньше, но провальных нет. Здесь же стоит упомянуть одну легендарную вещь – клипы Danzig. Гленн – большой фанат кино, особенно старых фильмов ужасов. Всё творчество Misfits в своё время было вдохновлено ими, а в рамках Danzig Гленн пошёл дальше и создал кучу видеоклипов, объединив их в небольшую серию своеобразных короткометражных музыкальных хорроров. Из этой серии выбиваются самодостаточные "She Rides" и "Mother". У обоих клипов есть основная идея, но суть не в них, а в двух фирменных приёмах, которые всегда присутствуют в видеозаписях Danzig. Первый – взгляд Гленна, второй – женщины. И то, и другое присутствует в клипах в неумеренных количествах, вызывая одновременно смех и восхищение таким явным, дерзким самолюбованием. В своё время Данциг имел ряд проблем с чиновниками, считавшими его клипы едва ли не национальной угрозой, развращающей молодое поколение. Стоит посмотреть два вышеупомянутых видео, чтобы понять – чинуши были не так уж далеки от истины. Если "Mother" ещё более-менее целомудренный клип, где нам большую часть времени приходится созерцать лицо Гленна, то "She Rides"... лучше всего этот клип описывает комментарий одного из пользователей YouTube: "Я потерял девственность, когда смотрел это видео".
Думаю, из всего вышенаписанного уже понятно, что если вы не имели чести ознакомиться с творчеством Гленна Данцига, это стоит сделать. Дебютный альбом – лучшая возможность. Он очень прост, он запоминается, он уже обладает всеми фирменными фишками группы. Если не понравится, можно забывать о Данциге, так как все последующие диски развивают те же идеи. Но попробовать нужно обязательно. Это классика.«
Второй альбом Гленна Дэнзига (как бы это ни резало слух, говорить надо правильно) и его подопечных окончательно затвердил за Danzig звание группы первой величины. Сногсшибательный одноименник 1988-го года, ставший нетленной классикой, сформировал стиль группы, а "Lucifuge" довёл его до идеала. Мрачность, эмоциональность, увлекательность, красота, атмосферность – всё здесь безупречно сбалансировано. Кроме крутизны, которая просто льётся через край. Я могу петь этому альбому дифирамбы очень долго. Как и дебютник, он не содержит ни одной проходной песни, но, более того, ещё и звучит значительно разнообразнее. Начинается, наверное, с самой быстрой песни Danzig в истории, заканчивается чуть ли не дум-металом, а посередине содержит всё лучшее от рок-, блюз-, кантри– и метал-музыки, собранное в единый металлический колосс гением Гленна Дэнзига. Именно середина альбома является самой убойной его частью. Начало и конец, разумеется, прекрасны, однако с 5-го по 7-й трек можно услышать вообще чуть ли не лучшую музыку в истории человечества. Незабываемая акустическая баллада "I'm the One" проста, как сотни похожих на неё кантри-песен, и великолепна, как вагон золотых слитков в подарок. Услышав один раз, уже не забудешь. "Her Black Wings" – самая-самая потрясающая из песен Danzig, на мой взгляд. По-настоящему прочувствованный шедевр настоящей Музыки, которой в метале, честно говоря, не так уж и много. Именно так, Музыки с большой буквы. Как Дэнзиг там поёт... что говорить, слушать надо! Нельзя забыть и о видеоклипе на эту тему, абсолютно точно передающем её суть. Ну, почти точно. Гленн там выглядит так, что на девушку, которой посвящена песня, перестаёшь обращать внимание. Возникает только мысль: "Мама, роди меня заново вот таким". И наплевать на полутораметровый рост.
Последним номером в тройке идёт ещё одна, более жгучая, динамичная и откровенная, песня о любви – "Devil's Plaything". В неё также заложены какие-то неимоверно искренние чувства. Наверное, Дэнзиг в те годы был сильно влюблён, потому что просто так написать нечто подобное невозможно. Прекрасно, восхитительно. Следующая композиция способна особо порадовать своим названием поклонников российского артхаусного кинематографа, напомнив романтическую историю небезызвестного персонажа в исполнении Сергея Игоревича Пахомова. Остальных же наверняка зацепит классный заглавный рифф.
Собственно, практически весь альбом составлен из баллад разного рода – как тяжёлых, так и не очень. И это делает его таким прекрасным, ведь настоящая, искренняя баллада не имеет цены. И вовсе не обязательно она должна состоять из пары заунывных аккордов и сопливого нытья. Баллада отражает прежде всего душевное состояние, а оно может изменяться по несколько раз за минуту от возвышенно-патетического до мрачного и упадочного. В общем, на часах уже 3 часа ночи, а меня понесло.... Зарубите себе на носу одно: "Lucifuge" – шедевр не только метала, но и музыки в целом. Его ценность намного выше, чем у любого альбома-краеугольного камня любого жанра. Творчество Danzig находится вне жанров и вне времени. Не слушать этот альбом – преступление против себя самого.«
Третий альбом Гленна Дэнзига стал ознаменованием начала исследовательского похода в глубины тьмы. Прямо с первой же песни. "Godless" начинается с бодрого риффа, как будто позаимствованного с дебютной одноименной работы Mercyful Fate, но быстро уходит в мееееееедлеееееееннннннннууууююю заdoomчивость, прерываемую лишь болезненным пением Гленна. Песня длинная, в ней успевает найтись время для ускорений и новых замедлений, однако понятно, что это уже нечто новое. Романтически-бунтарский образ уходит в прошлое. Лирика становится мрачной и философской, музыкальная палитра обогащается синтезаторным эмбиентом и лёгкими новаторскими фишками. Альбом вообще довольно эмбиентный – атмосферных отрезков здесь полно, и по ходу всего дела гитары звучат крайне обширно, возвышенно. В музыке Danzig прибавилось мрачной духовности, вместе с тем она стала сложнее для восприятия. Не зря картина для обложки была приобретена у Ханса Рудольфа Гигера. "How the Gods Kill" имеет всего один стопроцентный хит, однако это не делает альбом хуже предыдущих двух, он просто более заумный. Под хитом я подразумеваю культовую "Dirty Black Summer", кавер на которую от Dry Kill Logic в своё время привёл меня к музыке Danzig, за что этим замечательным ню-металистам бесконечное спасибо. "Грязно-чёрное лето", к слову, исполнено в заметно более простой манере, чем остальные песни на альбоме – никаких тебе мрачных песнопений, простой стоунер-метал-рок на двух классных риффах. Зато в клипе сплошная психоделика. Клипы, как обычно, отдельная тема. Правда, в этот раз их меньше. Есть ещё очень красивое и стильное видео на заглавную вещь, а также две неизданных записи – довольно весёлая "Bodies" и гротескная "Sistinas". Всё можно без труда найти на YouTube.
Несмотря на некоторую экспериментальность, этот альбом можно отнести к своеобразной "классической" трилогии. Хулиганский дебютник, романтический второй, философский третий... Дальше Danzig начал погружаться во мрак, что привело ко многим интересным событиям, но об этом в следующих рецензиях.«
Этот релиз – получасовой мини-альбом, состоящий из двух частей. "Thrall" – три ранее не изданных песни в студийном варианте, "Demonsweatlive" – 4 исполненных вживую темы. Песня "It's Coming Down", с которой начинается релиз, судя по всему, написана во времена дебютного альбома – очень уж она простая и прямолинейная, хотя это отнюдь не упрёк. Вторая, "The Violet Fire", ближе ко временам третьего альбома, так как в ней присутствуют стоунер-роковый ритм и атмосферные околодумовые зарисовки и гитарные фишки, характерные для "How the Gods kill". Ну а песне "Trouble" уже сто лет в обед, ибо это кавер на Элвиса Пресли. Кавер, надо сказать, первоклассный! Живой рок-н-ролл как есть. В общем, все три темы прекрасны и ничем не уступают вещам с полноформатных альбомов. Разве что качество записи на них более искреннее, без особой обработки.
Что касается концертных треков, то они были выбраны не самым удачным образом. Звук записан отлично, а вот Дэнзиг явно не в ударе, больше кричит, чем поёт (это не касается баллады "Sistinas"). Довольно известная проблема Гленна: на одном концерте он может петь как бог, а на другом нещадно халтурить. Здесь получилось нечто среднее. Но для ознакомления разок послушать стоит. В любом случае, мини-альбом получился очень хорошим, брать его стоит хотя бы ради трёх студийных композиций, нигде больше не издававшихся. Кроме того, несмотря на 22-летний возраст релиза, он до сих пор часто попадается в различных дистро, а это крайне удобно.«
Четвёртый альбом Danzig считается концом "классической" эры группы, так как по звучанию ещё не слишком радикально отличается о предыдущих пластинок, и записан теми же музыкантами. Тем не менее, я считаю, что эту работу можно смело обособлять, так как она стала серьёзным шагом в первозданную тьму, причём не только для Danzig.
Новый настрой прослеживается сразу, с пятидесяти оттенков чёрного в артворке и на страницах буклета. На единственной фотографии музыканты лежат в гробах, хотя фотка сама по себе несёт некоторую дозу юмора. Дэнзига до выхода этого альбома не раз обвиняли в сатанизме, и, хотя он отрицал эти обвинения, возрастающий интерес Гленна к тёмной стороне виден невооружённым глазом. Мистические тексты, пара песен с сообщениями-перевёртышами, зашифрованная в названии пластинки отсылка к сатанинской организации "Four P", 66 треков, "Сын утренней звезды"... Да и почти вся музыка, за исключением пары песен, в разы мрачнее, чем всё предыдущее творчество. Во время записи альбома у группы начался конфликт с продюсером Риком Рубином, требующим от Danzig новых коммерческих вещей в духе дебютного альбома, что группа делать категорически не желала. В итоге Рубин устранился от продюсирования, а Danzig смогли внести в музыку больше экспериментальных ходов, сделавших её более масштабной и тёмной. Вещи типа "Sadistikal" на первых трёх пластинках даже представить нельзя. Хотя старорежимный хит всё же есть – душевнейшая, сердечная "Going down to die".
Этот альбом стал новым уровнем темноты для многих музыкантов, нынче далеко обогнавших Danzig по популярности. Нергал и Дэни Филт, к примеру, нередко признают, что "Danzig: 4p" стал для них настоящим открытием, сильно повлиявшим на их собственную музыку. И хотя лейбл остался не слишком доволен пластинкой (равно как и музыканты лейблом, что привело к разрыву отношений), я считаю, что на здесь Гленн Дэнзиг сделал новый шедевр, настоящий чёрный бриллиант, филигранно обработанный. По традиции, альбом поддержан сильным видеорядом из клипов на прекрасную балладу "Cantspeak", индустриальную дичь "Sadistikal", тяжеленный хит "Until you call in the dark" и "I don't mind the pain". Не скажу, что эти песни самые лучшие – попросту потому, что весь альбом великолепен от и до. Никаких проходняков и пустышек!«
Разругавшись окончательно с Риком Рубином и Def American, Гленн Дэнзиг со своими ребятами ушёл на вольные хлеба, заодно позволив себе дать полную свободу творческим порывам. На предыдущих работах Рубин удерживал Гленна от экспериментов с электроникой, и накопившееся за столько лет желание привело к тому, что на свет появился "Blackacidevil", вообще не похожий на то, что делала группа раньше. Альбом полностью выполнен в техно/индастриал-роковом ключе. К металу его можно отнести, а можно и не относить. Так или иначе, эта работа справедливо считается позорным клеймом на репутации Дэнзига. Нельзя сказать, что альбом вышел полной фигнёй, но он лишён абсолютно всего, что делает Danzig уникальной формацией. Чарующий голос Гленна постоянно погребён под кучей эффектов, изящного мрака практически нет, гитарная работа сведена до диссонтатных завываний. После того, как уши привыкнут, можно услышать здесь зачатки неплохих песен ("See All You Were", "Sacrifice", "Come to Silver" – написанная Гленном для Джонни Кэша). Только вот кажется, что в традиционном звучании они получились бы значительно лучше. Дэнзиг говорил, что он просто смешал элементы техно и индастриала со своей привычной музыкой, однако хорошо слышно, что первых ингредиентов намешано значительно больше. Пожалуй, единственная вещь, которой все эти навороты действительно идут – кавер на "Hand of Doom" Black Sabbath. Урчащее звучание основной мелодии отлично передаёт атмосферу оригинала. Слушать же весь "Blackacidevil" целиком можно, но редко. Увы, даже у великих бывают неудачи, однако Дэнзиг очень быстро исправился.«
К счастью, неумеренные заигрывания Гленна Дэнзига с электроникой закончились на вышедшем после "Blackacidevil" 50-минутном (!) сингле "Sacrifice", содержащем кучу ремиксов заглавной песни и парочку других. Набрав новый состав взамен ушедшему классическому, Гленн записал новый альбом, гораздо более близкий к первой четвёрке работ, но, в то же время, привнёсший немало инноваций.
Первым делом надо сказать, что электронщина никуда не делась – просто её стало меньше, и она органично вплетена в цельнометаллическое музыкальное полотно. Обновившийся стиль музыки Danzig стал менее изящным, более тяжёлым, простым и очень жёстким. Низко бурчащий синтезаторный эффект смешивается с работой гитары, делая звучание жутким и мрачным. Голос Гленна, по большей части, лишён примочек, но на некоторых песнях они есть. Тьма на "Satan's Child" очень оккультная и злая, не такая очаровательная, как на "4p". Никаких следов романтики не осталось, даже баллады только нагоняют тучи.
К сожалению, на этом альбоме Гленна подвело композиторское мастерство. Быть может, у него просто был тяжёлый период, а может быть и то, что тела с инструментами, реализующие его творческий гений, были более важны, чем ему казалось... словом, действительно классных песен не очень много. Обычно на альбомах Danzig приходится с фонарём искать проходные темы, а вот тут они составляют большую часть времени. Круты первые две вещи (на "Five Finger Crawl" снят клип), хороша заглавная, неплоха "Unspeakable". Остальное запоминается звучанием, но ничем более. И, конечно, в конце лежит настоящая жемчужина – написанная Гленном для Джонни Кэша тема "Thirteen". Это одна из лучших композиций, созданных Дэнзигом за всю его карьеру, потрясающе глубокая тёмная баллада с великолепной лирикой, подходящей самому автору гораздо больше, нежели Джонни Кэшу. Лысому убийце Хитмену, кстати, она бы тоже подошла – с поправкой на 47-й номер.«
Выпил как-то Дэнзиг "три семёрки" с одной дурой, а потом... нет, не то, что вы подумали. Он записал свой седьмой альбом с подзаголовком "I Luciferi", продолживший развивать опробованную на предыдущем альбоме стилистику тяжеленного внестилевого метала с вкраплениями индастриала. Кардинальное отличие от "Satan's Child" заключается в улучшившемся звуке и качестве песен. Практически все они отличные. Правда, каких-то суперхитов замечено не было, но каждая песня имеет свою фишку, благодаря которой хорошо запоминается и безошибочно распознаётся. К сожалению, именно в это время голос Дэнзига подсел, юношеская надрывная магия из него окончательно пропала. На её место пришла суровая мужская сипловатость, в которой также есть своя мрачная прелесть. И сексуальный подтекст, с который несут в себе все альбомы Danzig, она только подчёркивает. Петь он стал по-другому, однако не намного хуже, чем раньше.
К минусам альбома можно отнести то, что его слегка многовато. Хватило бы и стандартных 40 минут, потому что из-за общей громоздкости песен последние композиции перестают восприниматься уставшим мозгом как следует.
Видеоподдержка альбома в этот раз составила два клипа на темы "Kiss The Skull" и "Wicked Pussycat" – безусловно, одни из самых ярких вещей. Клипы традиционно содержат немного готичных страшилок и лёгкой эротики. Увы, в данный момент найти их в приличном качестве жутко сложно. А что до самого альбома, то он на территории СНГ издавлася конторой CD-Maximum, так что всё ещё доступен в некоторых дистро и магазинах.«
Восьмая полноформатная работа Danzig стала первой, в названии которой отсутствовал привычный номер. Это, казалось бы, должно было сочетаться с кардинальными изменениями в музыке, но нет. Изменился только состав (в очередной раз), а вот звучание вышло в духе предыдущих двух альбомов, хотя и обрело новые грани. Самым заметным событием в отношении состава стало участие в записи альбома гитариста Prong Томми Виктора. По стилю гитарных партий хорошо заметно, что он не просто дёргал струны в местах, указанных Гленном, но и занимался написанием музыки. "Circle of Snakes" несёт в себе много хардкорных и ню-металлических фишек, но не стоит думать, будто Дэнзиг на старости лет ударился в моднятину. Изменения касаются стиля игры на гитаре, а не атмосферы или стилистики. Danzig всё такие(ой) же мрачные(ый) и тяжёлые(ый), с всё более заметным думовым уклоном. Занятно отметить, что впервые в истории Гленн прописал свой голос таким образом, что он находится в миксе ниже инструментов. Впрочем, слышно его всё равно отлично. Как и всё остальное – запись невероятно мощная, особенно барабаны, которые прямо-таки хочется послушать отдельно.
"Circle of Snakes" не обошёлся без нескольких классных хитов, пополнивших бесценный вклад Гленна Дэнзига в музыку. Это заглавная песня (обязательно посмотрите клип на неё), выдающаяся мелодичная "1000 Devils Reign" и закрывающая альбом полубаллада "Black Angel, White Angel". Остальные композиции также весьма хороши и разнообразны – есть и скоростные вещи, и тягучие. И ни одна из них не проскакивает из одного уха в другое – все запоминаются. Отличный альбом – безусловно, лучший из всех, записанных Гленном за 10 лет после выхода "4p". В СНГ издавался на лицензии CD-Maximum, и если вы решите приобрести этот альбом, то поторопитесь, потому что все фирменные издания уже давно продаются за безумные деньги.«
Уж не знаю, что там творил Гленн Данциг, в бытность своего пребывания в составе Misfits, ибо творчество таких команд выходит за сферу моих музыкальных интересов, но вот то, что он производит на свет божий занимаясь сольной карьерой, тупо настолько же, насколько пышногрудые и пухлогубые блондинки с картинок украшающих буклет его последнего диска "Circle Of Snakes". Более всего музыка представленная на новом альбоме Данцига напомнила мне темы из третьесортных американских фильмов о плохих парнях, которые только и делают, что квасят в барах виски, катаются на огромных мотоциклах, переводя по чем зря не дешевый по сегодняшним меркам бензин и не прочь начистить друг другу рыло, по любому поводу и без видимых на то причин, благо в конце каждой такой истории находиться один в меру положительный персонаж, который и отправляет всю эту компанию прямой дорогой в ад. Одним словом на этом альбоме вы услышите нечто наподобии тяжеловато-туповатого рока, уходящего корнями в область панк-рока, но только сыгранного очень, очень тяжело с использованием всяких модерновых фишек. Но так как я не являюсь большим (да и малым, пожалуй, тоже) приверженцем традиционной американской культуры, то меня сей релиз не заинтересовал вообще никак, может вам повезет больше, тем более что все предпосылки тут вроде есть. Мрачная атмосфера, нагнетаемая медленными гитарными риффами, брутальная тяжесть и мощь, "задвинутый" в самый зад вокал более похожий на выкрикивания или вопли брачующегося орангутанга. Единственное что тексты явно подкачали. Нет, вы только послушайте эти шедевры:
"Весь мир должен сдохнуть, Весь мир должен сдохнуть..."
Таким только детей пугать, курам на смех. Как-то не солидно для заслуженного пенсионера вопить во все горло о таких банальностях, если я захочу об этом услышать, то явно у меня на полке с дисками уже найдется с десяток молодых дарований готовых поведать о таких вещах с большей долей ярости, патетики и скорби...«
Обзор этого мегасборника я принципиально откладывал, пока не обзавёлся физической копией – ибо рецензировать такие вещи в цифре просто преступно. Сейчас, когда мечта наконец-то исполнилась, с удовольствием делюсь впечатлениями. "The Lost Tracks of Danzig", как нетрудно догадаться – собрание из разряда "Rare & unreleased", хотя первое слово можно и опустить, так как ранее не издававшихся треков здесь подавляющее большинство. Если я ничего не упускаю, лишь "When Death Had No Name" издавалась на минике "Thrall" в начале 90-х, остальное же ранее не имело физического воплощения – а это, на минутку, 2 CD-диска, 25 композиций в сумме! Пусть даже одна из них – это альтернативный вариант "When Death Had No Name".
Сборник не составлен по принципу "соберу-ка я всё дерьмо в одну кучу", как это порой бывает с подобными релизами. Тутошние песни действительно не вписались в альбомы, для которых предназначались, но не по причине низкого качества, а из-за других вещей: неподходящей атмосферы, продолжительности, недоработанности на тот момент. Одна вещь даже не вошла на альбом потому, что была слишком хороша, и на репетициях её играли настолько часто, что Гленна Дэнзига начало от неё выворачивать. Кстати, все темы, что были не доделаны в своё время, были дописаны и сыграны специально для этого сборника. А те, что сохранились в готовом виде – ремастированы. Поэтому звучание композиций разнится не так уж сильно. Коротенькие, но исчерпывающие комментарии по каждому представленному треку можно и нужно читать в буклете. Особенно по "Satan's Crucifixion", там довольно забавная история.
Как я уже сказал выше, сборник составлен не из отфильтрованного порожняка, а из действительно классных композиций. По правде говоря, большинство из них лучше, чем не самые удачные альбомы середины со стыка веков ("5: Blackacidevil", "6:66 Satan's Child"). По настрою и ритму они очень разные – что-то бодрое, а-ля Misfits, что-то мрачноватое и медленное, так как создано для Samhain. Ну а большинство – 666%-ный Danzig с блюзовым привкусом, неповторимый и гениальный. Мои фавориты... ух. "Pain is like the animal", "You should be dying", "Buick McKane", "Crawl across your killing floor", "Bound by blood", "Soul Eater". Трудный выбор – пожалуй, отмечаю их лишь потому, что запоминаются они даже не с первого раза, а в ходе прослушивания, и на втором припеве уже подхватываешь за Дэнзигом. Но, повторюсь снова, слабых вещей тут попросту нет. В зависимости от предпочтений, вы можете не просечь пару-тройку треков. Например, здесь есть акустический вариант "Come to Silver" и ремикс "Unspeakable" – многие в принципе не воспринимают такие вещи. Но на самом деле даже эти эксперименты звучат захватывающе. Что тут ещё говорить – твёрдая пятёрка!«
Девятый полноформат Danzig заставил ждать себя аж 6 лет, за которые Гленн успел в очередной раз разогнать весь состав группы и снова пригласить ушедших музыкантов обратно, растолстеть, постареть и посуроветь в 10 раз. В абсолютном большинстве случаев такие события приводят к сотворению несуразных помоев, но только не в случае с гениальным Гленном! К 2010-му году Danzig приготовили восхитительный альбом, ставший наилучшим выразителем уникального стиля группы за последние 16 лет. Это стопроцентный метал – никакого индастриала. И метал настолько олдскульный, какого ещё не знала музыкальная индустрия. Злобные ортодоксы, старательно копирующие Black Sabbath бесконечные стоунер-думеры – всё это просто пыль по сравнению с Danzig. Ибо, как я уже говорил, музыкальные корни Гленна Дэнзига лежат не в раннем хэви-метале и хард-роке, а в блюзе, джазе и старинном рок-н-ролле, королём которого был Элвис Пресли. Пожалуй, даже на "Danzig III: How the Gods Kill" это ощущалось не так сильно. "Deth Red Sabaoth" – это то, что произошло бы, если бы Элвис дожил до наших дней, заинтересовался оккультизмом и стал играть метал. От этого альбома за милю несёт презрением к современности. Забудьте обо всех экспериментальных фишках, что Дэнзиг запихивал в предыдущие несколько работ. Здесь у нас только настоящий метал, замешанный на ингредиентах, большинству из которых уже более 50 лет. "Deth Red Sabaoth" записан на старую мощную аналоговую аппаратуру, сведён как попало, и от этого ещё более прекрасен. Ведь главное – не звук (хотя кто посмеет заявить, что он тут плохой?), а песни. С песнями на "Deth Red Sabaoth" всё не просто в порядке – с ними всё великолепно! С выхода "4p" не было у Danzig альбома, где все песни тянули бы на хиты. Половина из них запоминается с первого раза, а остальные – со второго-третьего прослушивания. На четвёртом уже поёшь их вместе с Гленном. "Hammer of the Gods", баллада "On a Wicked Night", "Ju Ju Bone" – шедевры. На две последних сняты видеоклипы, которые, конечно же, пропускать строго воспрещено. "Ju Ju Bone", наверное, вообще самая крутая и стильная песня Danzig за всю историю, этакий немного оккультный bad boy-гимн. Бежать, покупать и слушать прямо сейчас! Издание от СОЮЗ всё ещё доступно в российских интернет-магазинах, так что не тормозите. И заодно высматривайте новый альбом Danzig "Skeletons", который вышел буквально сегодня!«
Мальчик вырос из штанишек хоррор-панка, переехал в более респектабельный сегмент, но все равно пытается мерить старую одежку из забытого скаутского детства. Шмотки явно трещат по швам, смотрятся как на пугале – даже носки разные, но прохожим по-прежнему весело. Гленн Данзиг, словно заблудившийся во взрослой жизни ребенок, делится инфантильными увлечениями искренне и наивно. Без всякой системы в красную книжку "Deth Red Sabaoth" через преломление фотошопного фильтра сброшены оккультные картинки с приставкой "псевдо", смешные иллюстрации к книгам Эдгара Аллана По (художник скорее апеллировал к ужастикам, но так уж вышло) и пятна дешевой эротики с хоррор-мотивами. То есть бараний череп, красная заливка фона и их величества "буфера" в терминологии Бивиса и Батхеда, которые очень любили смотреть клипы Danzig, уделив им аж четыре выпуска. Музыкально очередной выброс адреналина со стороны героя заокеанской сцены так же пестр, бесшабашно сочетая в себе на редкость дурно склеенные (скорее намеренно, чем не очень) пятна разных пластинок из каталога, коему уже двадцать три года. По большому счету нынешняя "девятка" (до восьмого диска у Гленна была привычка называть номера вместо названий) должна была появиться в 1996 году, когда на "Blackacidevil" Данзиг решительно сменил направленность своего материала. У "Deth Red Sabaoth" есть все шансы вернуть часть торсиды, которая плохо перенесла этот гипертонический криз любимой банды длиной в четырнадцать лет. "Circle Of Snakes" (2004) забыт на дальней полке – вернулся дух первых четырех пластинок, которые заставили глупое прозвище певца и композитора звучать во весь голос. Американец заново открывает туповатый, грязноватый и непретенциозный хэви, замешанный на блюзе и рокабилли, и с изрядной твердолобостью обмакивает местами вроде бы удивительно антимелодичные вещи в крайне подвальный звук. В этом-то и есть соль проекта: как сие можно было не замечать последние полтора десятка лет?
Продюсерская работа скачет, как пьяный ковбой на крутом быке, разве что пристегнутый к адскому животному намертво. Так не записываются даже сосунки, качающие свой роу-блэк на просторах комнаты в коммуналке. Потому как у них звук предельно грязен и ужасающ от корки до корки. У Данзига саунд намеренно плывет, прыгает из трека в трек. Сразу после чистенького "The Revengeful" в уши врезается стена мусора из "Rebel Spirits", а в "Black Candy" все вообще умудряется ухать и бухать короткими циклами. Учитывая, что почти все мелодии до безумия пусты, риффы вообще не поддаются никакому вразумительному описанию, а глотка у Данзига подсела (хотя в ноты он не попадал и раньше), то по идее слушать такую музыку просто антигуманно. Тем более если сам Гленн старательно изображает из себя вокалиста на корпоративе, которого петь подгоняет лишь зеленый змий при полном надругательстве природы над слухом. Но именно голос и общая атмосфера какого-то жесткого стеба над мейнстримом притягивает к Danzig. Гораздо крепче, чем в те моменты, когда команда исполняла нечто с индустриальными притязаниями. Рок-н-ролл здесь брачуется с тягучими приступами классического дума, а акустические отрезки до одури однообразны и примитивны. И при этом в таком значительном хаосе блеклой гитары, баса, который, возможно, просто забыли добавить в некоторые композиции, и характерного войса Данзига прослеживается неповторимая, оригинальная неказистость, которая может быть только здесь и нигде больше. Потому что заплюют, не поймут иронии, не заметят вполне здоровских соло и вообще "как можно такое продавать на дисках". Камбэк состоялся: не только чисто технически.«
Новая работа Гленна Дэнзига делалась так долго, что уже появились сомнения в её выходе. К счастью, релиз всё-таки состоялся, и благодаря усилиям компании "Фоно" мы даже можем немедленно приобрести её в формате дигипака за приемлемую цену, не маясь с заказами из зарубежных дистро. "Skeletons" вполне ожидаемо оказался не понят широкой общественностью, воспринимающей лишь коммерческий слюнтяйский навоз. Кавер-альбомы сами по себе не особо популярны у слушателей, а тут ещё сыграл свою роль специфический подход. И этот подход на все 100% правильный!!! Переигрывая важнейшие песни своей юности, Гленн исполнил их в гаражной и винтажной стилистике, дабы передать все те ощущения. Глуховатый звук, далёкий от современных стандартов продюсирования, древняя аппаратура, виниловая эстетика со всеми необходимыми шероховатостями... Это вам не очередной пластмассовый хэви-пауэр, собирающий восторженные отзывы от заранее вознаграждённых рокерских туалетных журналов. Это прямое возвращение живого классика к его корням, ещё более значимой классике, половина которой современному пожирателю метала ничего не скажет ввиду своего возраста. Но такие имена, как ZZ Top, Black Sabbath, Aerosmith и The Everly Brothers – не говоря уж об Элвисе Пресли – обязаны вызывать некий отклик в вашем сердце, иначе я вообще не понимаю, каким ветром вас сюда занесло. То, как обработаны все эти песни, может вызвать претензии у отдельных слушателей. Небольшая мисфитсовская припанкованность динамичных песен звучит слегка диковато, а кавер на "Crying in the Rain" всё-таки проигрывает шедевральной версии от A-ha. Но в целом альбом чудесен, пропитан честной ностальгией, и даже жаль, что его всего 35 минут – я готов слушать такие вещи как минимум час.
"Skeletons", кажется, не будет последней работой Danzig – Гленн как-то обмолвился, что готовится ещё один полноформат. Впрочем, это было года 3 назад, и я могу ошибаться. Гастрольную карьеру Дэнзиг недавно решил закончить – надеюсь, его хватит хотя бы на одну работу, подводяющую итог творчеству величайшего из артистов на современной метал-сцене.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
