Самый лучший эпитет, подходящий к этому альбому уже состоявшейся в зените славы группы – свежий. Он действительно во многих аспектах отличается от предыдущих дисков, однако несет много классического для группы, практически по всем составляющим, и при этом выдает обширный набор композиций, легко забирающихся в личные топы коллектива, заползающих в сет-лист концертов, остающихся в голове слушателей. Впрочем, после прослушивания, первого особенно, в осадке остается ощущение, что Slipknot изменились – именно это ощущение позволяет при повторных заходах подойти к материалу с верной стороны.
Прежде всего, заслуга конечно группы, написавшей такие разнообразные композиции, но не маловажно отметить, что произошла смена продюсера с вечно брутального Рубина на Дейва Фортмана, работающего обычно в менее тяжелом сегменте альтернативы. Это помогло раскрыться Кори Тейлору, брызжущему богатством вокальных возможностей по всему диску. Еще вывело на новый уровень гитарную составляющую – уже во второй, по счету, композиции вы оцените целые блоки, построенные на многослойных, интересных рифах с перкуссией – гитаристы напрягаются как никогда. Звучание само по себе не претерпело метаморфоз, оттенки: чуть более резкий звук гитар, выводящий их вперед, но не загораживающий ритм секцию, отделение от общего звучания вокала для еще больших акцентов на возможностях певца, подчеркнутые перкуссии как главное отличительно качество команды на сцене, ну и главное – все изменения укладываются в появление элементов альт-рока, родного для продюсера.
Именно присутствие альт-рока вызывает столько нареканий у придирчивых поклонников. Пусть вступление указывает слушателю – смотри на первый диск: мы также как тогда зажигаем цепляющей ритмикой, интересными припевами, тут же, обнаруживается исключительная техничность риффов, для группы ранее не известная. Чисто гитарная “Gemartria” тут же получает поддержку в виде соляков на “Psychosocial”, через минуту сменяющихся мощнейшим брейком руководимом ударниками, а затем снова переходит в припев с чистым вокалом на протяжных аккордах, только что кричавшего Кори. Признаемся честно, в предыдущих дисках, самые удачные композиции в припевах зачастую напоминали друг друга, не имея шага в сторону по тем или иным причинам. После первого прослушивания остается неожиданное впечатление рождественского, доброго и балладного альбома. Несправедливое. Суть заключается в том, что в связи с яркой мелодичностью после дебюта в памяти остаются яркие мелодичные, запоминающиеся части, но вы ведь не посмеете сказать, что “Dead Memories” или следующая “Vendetta” мягкие баллады? Тут нечего ставить даже против текучего дэтового риффа на второй и сокрушающего драйва первой.
Кори распоясался совсем. Такого разнообразия, глубины и эмоциональности вокальных партий не было ни разу до, хотя о его возможностях мы если не знали, то догадывались. А главные хиты альбома полностью самостоятельны, не напоминают ни один из предыдущих, отделены многообразием друг от друга. Вершина, подтверждающая вокальные изменения на диске композиция, скорее напоминающая Marilyn Manson – мрачная, полностью альт-роковая композиция (это не значит, что она баллада) “Gehenna”. Великолепная вокальная работа на фоне отличной гитарной поддержки, вы же слышали фоновое соло на заключительной части… оно прекрасно не менее чем сумеречные оттенки голоса. Совершенно безликой кажется композиция “This Cold Black” лишенная всего набранного нового на диске, хотя сама по себе динамична, имеет не плохие риффы, но лишенная разнообразия в мелочах, которые так красят этот диск. Даже перкуссионисты не могут вытащить ее в стан удачных. В отличие от “Butcher’s Hook”, которая просто иначе, нежели обычно сыграна, с неспешным, рваным ритмом, а ударники во всех своих ипостасях создают основу композиции – стилистика этой песни вырывается из общего контекста, оставаясь альтернативой. И удачная и экспериментальная вещь одновременно.
Отличилась в огорчительном плане только концовка, собственно, с девятой и до финальной песни – не плохие, но странные. Чистой балладе “Snuff” место все же не здесь, а например, в сольном творчестве Кори, как бы она проникновенна не была, да и с таким названием можно было ждать самого больного трека вечера! Но если отвлечься от мелочей, а ведь три композиции в конце, это реально мелочи – то группа выдала лучший с момента появления на свет альбом, намного более художественный и не менее сумасшедший, то есть именно такой, как мы хотели услышать… И на этой ноте нельзя не скинуть статую с постамента: скончался барабанщик коллектива Пол Грей. Помнить мы его точно будем, после такого диска, но это очередной виток эволюции коллектива, как ни крути, и он уже в наших руках (забегая в будущее).«
Третьи по счету, подсознательные вирши айовского коллектива это такая обманка прямо с начала – потому что они отнюдь не подсознательные, а четко продуманные и подогнанные грань к грани, в ущерб безбашенной, бесшабашной энергетике, зато с возвращением творческого потенциала в полной мере на уровень первого диска. Один альбом на инерции мы, поклонники, поняли и даже в какой-то степени приняли, но второй раз оплошать было бы смертельно и недостойно коллектива, который намеревается собрать все лавры в своем стиле. Этим альбомом все мэгготсы должны быть довольны, ибо он сбалансирован под любого, бешеного или рефлексирующего.
Прежде всего, стоит отметить изменения в звучании диска. Отныне, чтобы звучать мощно, гитаристы не перекрывают все окружающее, а очень аккуратно заполняют пространство, отданное и другим участникам в пользование. Так, вышел из сумрака перкуссионист, на котором теперь держится очень много вкупе с ударником в процессе создания изюма для композиций, ведь ритмика занимает одно из центральных мест на этом диске. Вместе с тем появилось много свободы самовыражения у ди-джея, создающего много позитивного шума в каждой из представленной песен. Гитары же в свою очередь четко разделились на партии ритм и мелодические, все так же эффектно скребя асфальт наруленным у Рика Рубина звуком, впрочем, в пику предыдущем диску дэтовые быстрые проходы остались, но не сбивающими тяжелой бессмысленностью, риффами, а полумелодичными партиями в завершении смысловых частей композиции. Вновь разошелся во всю мощь возможностей (которые у него богаты) Кори, исполняя не только брутальный рык и шепоты, но и разномастные чистоголосые партии, артистично меняя интонации, по сути, делая песни, как хорошая соло-гитара.
Альбом постепенно, но неумолимо разгоняется, начиная с интересной (но не более), среднетемповой “The Blister Exists”, ускоряясь – но при этом используя больше чистого голоса и мелодики – на “Three Nil”, и переходя на двойку очень разнообразных хитов “Duality” и “Opium Of The People”. Нельзя сказать, что они сильно грузней и быстрей, но градус эмоции при прослушивании становится заметно выше. На удивление много используется дробленых риффов с необычной, ломаной раскачкой, при этом не прерывающейся в пиках – в моше не придется думать, куда себя деть на очередном сбившемся ритме…
Отдельной галочкой стоит отметить появление на диске сразу двух баллад – не то, что бы они на это были не способны, просто оглядываясь назад, совершенно не сказать, что они им слишком сильно нужны. Однако эта галочка пусть будет пометкой на дальнейшее развитие группы, возможно, даже слишком ярко повлиявшее. Скрипки уже в наличии на этом диске, скрипки, плавно переходящие в нойз и вторую треть диска, самую мощную и удачную. Тот же “Vermillion” это лицо диска и новый ударный хит в подборке творчества. Или ставшая уже нетленной, созданная для и ради поклонников “Pulse Of The Maggots”, а “Before I Forget” не впечатляет ровно до припева, созданного в лучших традициях первых дисков. Лавры же самого удачного гитарного риффы однозначно уходят к “The Nameless”, находящейся в последней трети, по сути, после репризы “Vermillion” в акустике.
Успешный третий альбом – это почти гарантия долгожительства: он означает, что группа способна не только творить на порыве, на одноразовой музе, но и созидает через размышление, через мастерство. Третий альбом не вышел столь же воздушно восхитительным, проносящимся на одном дыхании, но и в попытке исправиться не стал затянутым, не динамичным. Группа нашла баланс, и вполне вероятно, они даже сами осознали, что путем разнообразия и собственного подхода стали наиболее экстремальны, нежели простым наращиванием низов и количества упрощенных гитар.«
O Deathspell Omega за прошедшие 10 лет сказано было очень много, но всё это почему-то обошло стороной Metallibrary, и я спешу исправить столь досадное допущение. Кратенький экскурс в историю – DsO основана в 1998-ом на руинах старой французской группы Hirilorn и до 2002-го года очень идейно и прилежно передирала Darkthrone. Затем вокалист Shaxul (ныне участник Anntennath, Arphaxat, Manzer) покинул DsO, а на его место был приглашён Микко Аспа (Clandestine Blaze, Fleshpress и др.). С этого момента началось перерождение хорошего продолжателя традиций в колосса, подобного которому не знал ещё этот мир.
"Si Monumentum Requires, Circumspice" – это, на данный момент, самый значимый альбом столетия. Вот так. Если не в музыке в целом, то в экстремальной метал-музыке уж точно. Это авангардный Black Metal – такой, каким он должен быть. Остающийся истинным и верным своей идеологии, но при этом раздвигающий рамки стиля, и не требующий для этого переодеваний в гномов или слащавых песенок про воображаемые миры детства. "Si Monumentum Requires, Circumspice" суров, монументален, грандиозен. Он напоминает рой разъярённых насекомых, объедающих плоть до костей. Но он отнюдь не хаотичен, а упорядочен и продуман от и до. Никто до DsO не играл ТАК. Сейчас многие пытаются, но всё это лишь тень величия. Этот альбом – 77 минут песнопений Сатане и, опять же, исполненных в авангардном ключе. Именно Deathspell Omega стали теми, кто заставил других почитать Сатану в религиозном смысле, поклоняться ему так, как поклоняются богу. Сейчас 80% Black Metal-групп стремится перещеголять остальных в своей оккультности и знании духовной стороны сатанизма – этого не было бы без DsO. И на самом деле это хорошо, так как только полный невежда будет болтать языком о том, что блэк-метал – это, мол, орущие подростки, целующие козла под хвост. Deathspell Omega повысили интеллектуальный уровень Чёрного Метала, возведя его на новую высоту. Если раньше разговоры об элитарности Тёмного Искусства означали, скорее, стремление к оппозиции христианскому обществу и изоляции, то теперь они обрели новый смысл. Чтобы разобраться в хитросплетениях религиозного сатанизма, открытого миру Deathspell Omega, нужно иметь в голове пару извилин, а душе хотя бы частичку веры.
Напоследок просто не могу не поделиться забавной историей, произошедшей со мной во время первого прослушивания этого альбома. Со мной тогда посреди ночи приключилась внезапная аллергия, и я, приняв таблетки, улёгся на диван, ожидая, пока они подействуют, включив в плэере "Si Monumentum...". Постепенно я начал засыпать, так как была глубокая ночь, и окончательно ушёл в атсрал во время эпической композиции "Carnal Malefactor", которая наполовину состоит из песнопений православного хора. Плывя по волнам глубоких монашеских голосов, я уже почти познал бесконечность, как вдруг был беспощадно выдран из неё РЕЗКИМ, ГРОМКИМ и беспощадным "УУУУЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭААААААААААААААРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРР". В приступе ужаса был порван проводок наушников, и хорошо ещё, что штаны каким-то образом остались сухими. Воистину, Deathspell Omega – великая группа!«
О наконец-то вышедшем новом альбоме Iron Maiden уже говорено немало, вдоль и поперёк, но я всё же не премину вставить свои 5 копеек, так как он того заслуживает. Честно говоря, наблюдая постепенное усложнение музыки группы, я был уверен, что из новой работы получится нечто ещё более трудное для восприятия, чем громоздкий навороченный "The Final Frontier". Но вот фигушки – "Книга душ" хоть и тоже громоздка (два диска на более чем полтора часа звучания – это какой-то Dream Theater!), но проста и откровенна, почти как в 80-х. Не стану пускаться в долгие разборы структур каждой песни, как это делают коллеги, а просто скажу, что все композиции могли бы оказаться, к примеру, на "Somewhere in Time", и никто бы не удивился. Это чистейший британский хэви-метал во всей красе, практически без прогрессивных примочек. Конечно, ему немного недостаёт бодрости старых работ, всё ж возраст уже не тот. Хотя шедевральные образчики, ничем не уступающие классическим хитам, встречаются – миллионы раз прослушанная всем миром "Speed of Light" тому примером. Да и остальные песни тоже чудо как хороши – поются, запоминаются, радуют слух и душу, ибо в них есть что послушать и обычному фэну, и музыканту. Единственное, что не очень радует на альбоме – звук. Он глуховатый и сжатый, как будто запись без мастеринга ляпнули на винил, а потом рипнули с этого винила без особого внимания к деталям. Если бы Мэйдэны запулили новый альбом целиком и полностью на аналог, как это было в 80-х... даже представить боюсь, как бы оно восхитительно звучало. Как бы то ни было, никакие мелки придирки не испортят этой отличнейшей работы, лучшей для IM как минимум за 10 лет!«
Семидюймовый сплит двух далеко не самых известных, но зато очень старых дэт-металлических команд из Штатов. Особенно звёздных музыкантов в группах замечено не было (два участника Nunslaughter и один из Acheron на группу соответственно), однако на качестве музыки это не сказывается. Обе команды рубят катастрофически старомодный сатанинский дэт, хотя Sathanas всё же впускают в своё звучание немало блэкового зла. Звучит оно у них, надо сказать, просто прекрасно, однако The Spawn of Satan меня впечатлили гораздо больше. Именно такой дэт я люблю больше всего – суровый, со зверски ревущим вокалистом, замешанный на злостном трэше! По стилю игры это вылитый Nunslaughter, но ощущения такие же, как от Cannibal Corpse или Deicide. Жаль, что группа, просуществовав более 25 лет, не записала ни одного полноформата, а после смерти Джима Садиста вообще остановила деятельность. Sathanas, будучи на год старше, своей деятельности не прекращали, и гораздо более плодовиты. Пожалуй, следует вернуться к ним попозже. Уделите несколько минут своего времени на ознакомление – не пожалеете!
Этот двухдисковый сборник датских сатанистов представляет собой полную дискографию группы (за вычетом единственного полноформата), включающую демки, миники, лайвы и репетиционки, а также всякое неизданное барахло. Зачем Hells Headbangers взялись выпускать в таком формате записи совсем не культовой группы – не очень ясно. Наверное, во имя своей безграничной любви к настоящему экстремальному металу, коим Church Bizarre является. Творчество датчан довольно разнообразно, на этом сборник действительно встречается множество вариантов этакого расплывчатого стиля на стыке Black и Death Metal с солидной примесью древних образцов трэша. Это не удивляет, поскольку группа начинала с того, что играла каверы на Nunslaughter, Death и прочие старорежимные команды. Не могу сказать, что нашёл тут нечто запоминающееся, однако фанатам старообрядческого сатанинского метала, безусловно, придётся по душе. Зла тут побольше, чем у тех же Nunslaughter, да и музыкальности хватает. И немудрено, ведь в составе группы засветились участники Victimizer, Denial of God, Cerekloth, Hypnosia, Altar of Oblivion, Sick Room 7... люди не последние!
Свежий альбом великих египтологов вышел ещё летом, но всё у меня никак не поднималась рука его отрецензировать, хотя очень хотелось. Что-то в нём есть такое, что ускользает от внимания и никак не даётся. Но, как говаривала одна юная бандитка из произведений Анджея Сапковского, пора либо срать, либо освободить сральню. Потому – начнём!
Наверное, у каждого слушателя тяжёлой музыки есть знакомый, который часами засиживается за гитарой, бесконечно смотрит тематические видео на ютубе, а в разговоре постоянно впадает в беспамятство, срываясь на выкрики о квинтах, нулях, теппинге и прочих непотребствах. Всё это безумие либо постепенно сходит на нет, либо заканчивается записью никому не нужного недоразумения с клеймом "Technical Brutal Progressive Death Metal Over 9000 GT+", красивой обложкой и ошалелым, напоминающем случку бешеных собак, дрочевом внутри. Обилие подобного шлака разочаровывает примерно так же, как мегатонны смехотворных продуктов жизнедеятельности замкнутых ролевиков, вообразивших себя блэк-металлистами. И поэтому очень радостно, что на свете есть ещё такие группы, как Nile, шарящие в гитарных терминах в разы лучше бездарных фанатов Brain Drill, но при этом не забывающие, что музыка – не спорт.
"What should not be unearthed" ожидаемо прекрасен – в этом сомнений быть не могло, ведь Nile никогда ниже определённой планки не опускаются, а планка эта очень высока. Потому удивляет в альбоме не это, а то, насколько же он злой и тяжёлый! Снова группа вычистила почти всю этнику, что не особо радует, однако взамен подарила нам просто потрясающий шквал техничного дэта. Эта мощь вкупе со стилем исполнения и звука представляет собой смесь двух, пожалуй, наиболее значимых для Nile альбомов – невероятного в своей тяжести "Amongst the Catacombs of Nephren-Ka" и самого успешного "Annihilation of the Wicked". "Катакомбы" в своей неудержимой ярости звучали порой слишком уж хаотично, а сейчас это поправлено разборчивым звуком и высочайшим композиторским мастерством. Nile всё-таки музыканты, а не спортсмены. И музыканты умнейшие. Буклет снова предлагает нам великолепную лирику с подробнейшими комментариями Карла Сандерса. Особых красот артворка в этот раз не завезли, но и Тот с ними, почитать тут гораздо интереснее. Если бы хоть половина мейнстримовых групп уделяла столько внимания своим текстам – глядишь, даже пожиратели mp3 начали бы их читать и забивать свои полупустые черепа полезной информацией.
Конечно, на новом альбоме не царит сплошная молотиловка. Есть и традиционные слоноподобные медленные композици эпических масштабов. Они опять-таки навевают воспоминания об "Annihilation of the Wicked", потому что исполнены ну совершенно как в 2005-ом. Только их интенсивность, пожалуй, будет повыше. "What Should Not Be Unearthed" – сложный альбом, слушать его нужно много и часто. Я вот за несколько месяцев так и не раскусил его до конца. Возможно, недавно прибывший диск поможет это сделать. Заказывайте и вы!«
Новый альбом Grave! Во все времена (трёхлетний период 1994-1997 забудем как временное умопомрачение) это могло означать только одно: жирнющую порцию настоящего железобетонного шведского дэта, который не подвержен никаким влияниям и трендам! За все годы существования Grave на их альбомах по-настоящему изменялся только звук, а точнее – качество его записи и сведения, но не стиль. Шведы прекрасны в своём постоянстве – раз в несколько лет вылезают из могилы и обрушивают на своих поклонников очередную ГЛЫБУ. Как им удаётся с одинаковым успехом столько лет подряд сочинять и играть одно и то же – ума не приложу. Но в 2015-ом году Grave звучат так же круто, как и в 1991-ом, разве что немного полегче. Разумеется, это не означает, что шведы собрались влиться в нишу коммерческого полухэвишного отстоя – просто на "Out of Respect for the Dead" они звучат чуть более по-американски, бодрее и злее, напоминая своих соотечественников Vomitory/Cut Up и великих Malevolent Creation. Ну а кроме этого ничего нового не ждите – эти старые прогнившие злодеи пришли, чтобы надирать задницы, без всякой жвачки. Как всегда, новый альбом Grave – первый претендент на лидерство в годовом "Best of" дэтовых альбомов в целом и в нише шведского дэта в частности!«
Девятый полноформат Danzig заставил ждать себя аж 6 лет, за которые Гленн успел в очередной раз разогнать весь состав группы и снова пригласить ушедших музыкантов обратно, растолстеть, постареть и посуроветь в 10 раз. В абсолютном большинстве случаев такие события приводят к сотворению несуразных помоев, но только не в случае с гениальным Гленном! К 2010-му году Danzig приготовили восхитительный альбом, ставший наилучшим выразителем уникального стиля группы за последние 16 лет. Это стопроцентный метал – никакого индастриала. И метал настолько олдскульный, какого ещё не знала музыкальная индустрия. Злобные ортодоксы, старательно копирующие Black Sabbath бесконечные стоунер-думеры – всё это просто пыль по сравнению с Danzig. Ибо, как я уже говорил, музыкальные корни Гленна Дэнзига лежат не в раннем хэви-метале и хард-роке, а в блюзе, джазе и старинном рок-н-ролле, королём которого был Элвис Пресли. Пожалуй, даже на "Danzig III: How the Gods Kill" это ощущалось не так сильно. "Deth Red Sabaoth" – это то, что произошло бы, если бы Элвис дожил до наших дней, заинтересовался оккультизмом и стал играть метал. От этого альбома за милю несёт презрением к современности. Забудьте обо всех экспериментальных фишках, что Дэнзиг запихивал в предыдущие несколько работ. Здесь у нас только настоящий метал, замешанный на ингредиентах, большинству из которых уже более 50 лет. "Deth Red Sabaoth" записан на старую мощную аналоговую аппаратуру, сведён как попало, и от этого ещё более прекрасен. Ведь главное – не звук (хотя кто посмеет заявить, что он тут плохой?), а песни. С песнями на "Deth Red Sabaoth" всё не просто в порядке – с ними всё великолепно! С выхода "4p" не было у Danzig альбома, где все песни тянули бы на хиты. Половина из них запоминается с первого раза, а остальные – со второго-третьего прослушивания. На четвёртом уже поёшь их вместе с Гленном. "Hammer of the Gods", баллада "On a Wicked Night", "Ju Ju Bone" – шедевры. На две последних сняты видеоклипы, которые, конечно же, пропускать строго воспрещено. "Ju Ju Bone", наверное, вообще самая крутая и стильная песня Danzig за всю историю, этакий немного оккультный bad boy-гимн. Бежать, покупать и слушать прямо сейчас! Издание от СОЮЗ всё ещё доступно в российских интернет-магазинах, так что не тормозите. И заодно высматривайте новый альбом Danzig "Skeletons", который вышел буквально сегодня!«
Братишки, это снова я. Рвота, мерзость и понос – Profanatica принёс! Данная компиляция представляет собой двухдисковое собрание всех ранних релизов и не-релизов древней американской Black Metal-группы, большая часть из которых записана в период с 1990-го по 1992-й годы. Сами понимаете, что для Штатов эти записи являются предметом культа уровня демок Mayhem с Дэдом на вокале. Разумеется, адепты True Norwegian будут от "The Enemy of Virtue" плеваться, потому что Profanatica за всё время существования создавала Чёрный Метал только в его единственно правильном, обнажённом виде – гадком, тошнотворно богохульном и отталкивающем. Что Profanatica, что Havohej, что Royal Arch Blaspheme – все они делают это одинаково тщательно на протяжении долгих лет. Если вам вдруг взбрело в голову, что в Black Metal обязательно должна присутствовать некая мелодика, или там атмосфера – чёрта с два. 100-минутный поток инфернальной чёрной жижи из воспалённых монашеских анусов не оставит от этого предположения камня на камне. Классика американского Black Metal во всей красе. Приобщайтесь: http://hellsheadbangers.bandcamp.com/album/the-enemy-of-virtue«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
