Именно под этим слоганом должно идти сольное творчество Nik Page, вокалиста небезызвестной группы Blind Passengers, ищущего отдушину в легкой и легкопродаваемой музыке. Причем имидж ему даже не особенно приходится менять в своих размножающихся проектах – как минимум в трех из них он может оставаться cyberpunk фриком, Билли Айдолом нового поколения. А те же Songs Of Lemuria щедры на спокойные дарк-вейвовые моменты, проскакивающие на этом творении. В общем, разделение проектов в некотором смысле условное – что-то больше для души, что-то для реализации.
Группа имени себя играет очень немецкую музыку: cyber gothic-rock иногда скатывающийся в неопровержимо коммерческий поп-рок с немецкой электрификацией, которой подвергается каждая вторая группа и лирическими нотами dark wave, как уже оговорено пришедшими из соседнего проекта. Как водиться, музыка типична, и напоминает все понемногу – основным отличием становится некоторое облегчение и "готизация" внесенная не в ущерб интересности. Электронная основа с наполовину живыми барабанами, аккуратно доставлена не слишком тяжелыми гитарами, составляющими мелодический костяк, так чтобы публика не пугалась, и на industrial не смахивало, и легкими, всеядными клавишными мелодиями. Вокал, как у многих вокалистов такого жанра, по сути, основан на харизме сексуального, милого, но не певческого голоса с мяукающими интонациями и характерной немецкой хрипотцой. Для большего эффекта через композицию, в альбоме вступают в дело женские голоса массы приглашенных вокалисток, с очень забавно прописанным авторством на песне "Vicious Girls": "Vocals by vicious girls". Вот так-то... Неожиданно в итоге больше всего данный продукт немецкого готического прома, напомнило Tiamat времен "Judas Christ", более или менее выделенный признаками synth goth-rock, хотя конечно сравнивать следует с Zeromancer и подобными.
А всему здесь голова все равно стиль. Начиная от буклета, где идеально вышколенные фотографии модели Sin.cerity блистают гламурным блеском и идеальным визажем, рядом с которыми даже сам автор, одетый и гримированный четко по моде, выглядит слабовато; и заканчивая самими композициями, развитыми в слегка драйвовые приготиченные не менее гламурные песни. Очень удивил невесомый и добрый настрой текстов, практически без хулиганствующей сексуальности, которая обязана прятаться за фасадом такой пластинки. Хитовостью (читай: идеальным стилем), правда, обладают далеко не все вещи. Больше не осталось привкуса Dreadful Shadows или прошедшего по творчеству автора industrial, как было на первых сольных альбома – неформатная жанровость все равно делает музыку интересней, чем просто эстрадный релиз, но цепляет, хорошо, если половина альбома. В попытке придать гитарам задорность рока, удались "Vicious Girls" и "Black Jack Society" с привычным для Пейджа, гостем: на этот раз, вокалистом Mad Sin. Последующая пара песен, получившая клипы, цепляет, но при этом отдает мягкостью "семейного кино", без перчинки. В основном "провис" альбом в середине, на группе немецкоязычных треков: несмотря на четкий гитарный goth-rock отлив "Goldene Zeiten" и следующая темы монотонно обыденны, вплоть до оживляющей действие "Fight", после чего "Your Bad Temptation" и "Pray For Me!" возвращают все потерянное на место. Наличествует скрытый микс на "Neverland" в двенадцатиминутной последней вещи и видеоклип на один из стартовых хитов в мультимедиа секции.
В этом диске у автора существенный недостаток пороха, в пороховницах, или еще где бы то ни было. Хотя и такая, спокойная, но стильная музыка, не давящая на мозг или чувства, должна присутствовать – собственно, судьбу именно такой пластинки, для отдыха, я и предрекаю этому диску, на большее, к сожалению, не тянущему – ведь могут же лучше.«
Двенадцать лет пробатрачив в Kiss и девятый год ошиваясь в Grand Funk Railroad, можно ещё расти и развиваться. Таков Брюс Кулик, попавший к легенде американской хард-рок эстрады в период прощания с масками, так что ему не пришлось краситься и прятаться от публики за дедушками корпспейнта. Но третья сольная попытка достучаться до широкого круга слушателей, не ограниченного рамками армии его бывшей команды, кажется более удачной, чем две предыдущие. И тем не менее вполне стандартной по меркам хардовой гитары с элементами – по мотивам других стилистик. Жителю нью-йоркского Бруклина пришлось много передумать и припомнить, отсюда и широкий спектр техники, и удачный набор приглашенных гостей, включая соратников по Kiss – Джина Симмонса и Эрика Сингера. "BK3" своим названием напоминает R2D2, что, учитывая огромную и вечную любовь Кулика к "Звёздным войнам", не так удивительно. Тем не менее, эти одиннадцать треков – краткая автобиография музыканта, в которой он повествует о своём творческом пути и вспоминает в лирике различные случаи из жизни. В частности, в 2003 году он чуть не оказался на кладбище, когда в Лос-Анджелесе его подстрелили в ногу недалеко от клуба. Вторая пуля чиркнула по голове. Но внутри пафосного оформления не находится места подвигу. Брюс неспешно проходится по всем периодам своего развития – от ранних хардовых опусов с блюзовой подоплёкой и прогрессив-роковых эпизодов до вполне современного материала с альтернативным привкусом.
И соль "BK3" оказывается именно в стилистическом разнообразии, поскольку некоторые треки звучат так, будто они взяты с пластинок разных коллективов, где один и тот же гитарист работает по совместительству. От хэви-металлических мотивов до джаза, через Kiss-образный хард к поп-музыке – на CD каждая вещь состоит из множества слоев, а гости делают любой трек по крайней мере любопытным. Большинство пришлых актеров варится в американском соку и от нас бесконечно далеки, но, к примеру, Тобиас Заммет из Edguy расцвечивает "I'm The Animal", показывая, что пауэрный Мальчиш-Кибальчиш вполне справляется с ролью рок-н-ролльно-хардового фронтмена. В пассиве – несильная хитовость тем, некоторая доля явно эстрадных нот и сгруженность в самом конце диска инструменталки и баллады, которые гораздо лучше бы разбивали основной материал. В новинке Кулика нет ничего особенного для человека, знакомого с современной гитарной сценой США. Но почитателям тяжёлого модернового хард-рока с кучей VIP'ов альбом придется по вкусу.«
Италия как никакая другая страна богата на команды, выбирающие свой путь в тяжелой музыке, и часто этот путь оказывается единственным в своем роде, или не вытоптанным сотнями прошедших ног. Как умудрились в нашей компании подцепить для лицензии блековую команду с Апеннин Malnàtt, не до конца ясно – группа малоизвестная, и к известности не особенно стремящаяся, но при этом настолько радующая, прежде всего смысловым наполнением.
Музыкально предпоследний, то бишь рецензируемый, диск представляет собой melodic black с неоднородным наполнением от вполне трушных тем и симфонических аранжировок, до смазанных раскатов викинга и до gothic black в его лучшем виде. Звучание прописано на европейском уровне с отлично жужжащей гитарой, звучание которой в нужные моменты углубляется с помощью баса, не насилующими слух наворотами клавишными, чаще всего составляющими большую часть мелодики. Чисто фольклорных тем, проскакивавших на предыдущем опусе тут уже не видно, в пользу размеренной поступи волнующихся морскими волнами риффов. Размеренность только на пользу более ярко проявляющимся мелодиям и крепкому, завывающему песочному скриму вокалиста, в полной мере затягивающего концовки слов.
Первая вещь – симфоническая с недвусмысленным намеком струнных аранжировок на известную классическую мелодию, посреди чернейшей повести о порно-свино повелителе. Вторая брызжет готическим блеском с женским гостевым вокалом, а "Al Terz Inper" величественный, эпический, злой мелодичный скальдический блек с клавишами, сконцентрированными на красивой фортепьянной партии в середине трека. На трех вещах великолепную роль исполняет труба, превращающая краткую "Un Minuto Di Assenzio" в неожиданную джазовую импровизацию. Композиции легко и непринужденно развивают свои ведущие темы до необходимого уровня цепляющих мелодий, с минорными и патетическими настроениями. Шикарное фортепьяно начинает шестую композицию в таинственном, острожном и мрачном духе, расширяясь затем в многогранную медленную песню, одну из лучших на диске, как и чисто тру-блековая предпоследняя песня, которой могут завидовать множество норвежцев и прочих истинных черноборцов.
Тематика же альбома, как и название, навеяно, просмотренной в нужное время пьесой ирландского писателя Семюэля Беккета, одно из творений которого и называлось "Happy Days". Неудивительно, что группа легко смогла продолжить юмористическо-сатирическую тематику своих текстов, ведь писатель как раз стал заметной фигурой, будучи одним из основных сатириков, построивших свой театр абсурда на страницах и сценах. Цитаты из самого произведения только усиливают сарказм текста про третью империю (имеется в виду третий рейх), перекликаются с отчаянием и пустотой человеческой натуры выраженной у писателя "Il Mio Cranio", "Manfredi 2.2", "Montezuma" в которых смешными кажутся людские внутренние конфликты. Джазовый номер ничто иное, как шутка про спиртное, а пятая вещь – сарказм об иерархии зла и добра. Может не все настолько же талантливо, как у нобелевского лауреата, но все еще свежо и осмыслено в полной мере. Остается надеяться, что они добились своей цели, указанной мельком: "Я высмеял тебя, да только ты не слишком умным оказался, чтобы отреагировать".«
Без лишних слов – удар по яйкам! При чём бьёт девушка... вернее одна девушка (Джэнни Сэйз – гитара, вокал) бьёт и, переходя в психическую атаку, деморализует своим хриплым ором, другая (Джэннет Валентайн, басс) вместе с ударником Shroud Eater Фелипом Торресом держит жертву за руки. В самом деле, эта внезапная трёхпесенная sludge-stoner и punk/grunge атака из Майами сбивает с ног: грубое, прямолинейное без всяких прикрас звучание как будто бы и не сочетается с внешней хрупкостью и изящностью девушек (ну, да, когда в тяжмет группе есть барышни, это всегда привлекает), но Джэнни так орёт, что дай Бог каждому, кто хочет добиться успеха на музыкальном поприще андеграунда! Shroud Eater звучат мощно, технично, профессионально, хотя при этом их отвязный грувовый саунд определённо можно было бы подчистить, впрочем, грязновастость в данном случае – одна из издержек, скажем так, профессии, и данный пункт в этом контексте сложно отнести к замечаниям. "We Are Beasts" – первая и самая резкая подача, ураганный и напряжённый трек, выдержанный в стилистике на стыке stoner и злого punk, при, казалось бы, таком странном сочетании (хотя это лишь слова) дорожка непредсказуемо хороша в каждой мелочи, от увесистого риффинга до последнего соло – это идеал, и, не будем забывать, – не только идеал, но и хит. "Vesuvius" открывается землетрясением, первопричиной которому – ударная установка мистера Торесса, вероятно расколотившего вдребезги не один инструмент во время репетиций. Неумолимый рок, погибель, паника и разрушение воплотились во второй дорожке, и никто не спасётся от безжалостных Shroud Eater. Да-да... "Cyclone" – инструменталка в духе двух первых треков этого короткого релиза, но есть в ней и некоторая арткоровая раскачка, впрочем, недолгая. Продолжительность ЕР немногим превышает 13 минут, но, если вы ждёте от меня резюме, – это серьёзная заявка участников на выход в финал, полноформатный альбом готовится к записи летом сего года, и я не удивлюсь, если Shroud Eater выйдут с ним в высшую лигу. Так что, джентльмены, берегите яйца – эти друзья готовятся нанести по ним ещё удар.
Помнится, в прошлой своей рецензии на альбом могучей тройки "Conquerors of Armageddon", я упоминал о том, что Krisun великолепные технари, но очень слабые композиторы. Сейчас, прокрутив в проигрывателе переиздание их диска "Works of Carnage", констатирую, что от своего недуга парни практически полностью избавились.
На "Works of Carnage" представлены 12 треков брутального техничного death metal'а. В отличие от все того же "Conquerors of Armageddon", ставка здесь сделана не на долгие запилы из одинаковых риффов, а на максимальную интенсивность. Из-за этого песни вышли короткими, в среднем по три минуты. Зато звучат они в разы мощнее и жирнее. И, что главное, разнообразнее. По крайней мере, пара-тройка моментов из каждого трека запоминается и остается в голове надолго. Еще раз отмечу возросшую интенсивность – иногда создается впечатление, что три брата играют на пределе человеческих возможностей. Местами Krisiun даже перепрыгивают Nile!
На диске присутствуют несколько песен, которые даже можно назвать хитами. Это "Murderer" (на которую был снят клип), заглавная "Works of Carnage". Очень интересна инструменталка "War ritual", где Макс Колесне с помощью своих барабанов имитирует звуки военных действий. Весьма необычная вещь. Кроме того, работа укомплектована несколько доставшим кавером на Venom'овскую "In league with Satan". Krisiun отыграли ее в своем стиле – максимально быстро, интенсивно и жестко. Звучит более-менее свежо, не то, что толпа каверов на эту же песню за исполнением других банд.
Ну, и под конец, снова комплименты переизданию. Ререлиз "Works of carnage" 2008-го года выпуска содержит 10 бонус-треков. Это шесть лайвов и четыре песни с "Bloodshed" 2004-го года. Учитывая наличие четырех ремастированных хитов с альбома "Unmerciful Order" на переиздании "Conquerors of Armageddon", я думаю, что купив переиздание "Ageless Venomous", "Bloodshed" можно и не обзаводиться. Спасибо Century Media и Mazzar за это.«
На этом месте принято рассуждать о том, что не Сепультурой единой жива Бразилия, и что в стране футбола есть еще много хороших банд... ну да ладно, это уже много раз сделано без меня. Потому донесу основную мысль: Krisiun – очень, очень хорошая группа, обладающая своим стилем и играющая брутальный техничный дэт высшего пошиба. Но у них есть (а точнее, была в свое время) одна болезнь. Трое могучих братьев (хорошая завязка для восьмидесятнического боевика, правда?) – мастера своего дела, великолепные технари. Но они совершенно никакие композиторы. (Отмечу, правда, что это утверждение не касается более позднего периода творчества и затрагивает лишь срок до 2000 года). Вот и их альбом, который "трушные" фаны считают непревзойденным, вершиной творчества, страдает от этого. Если не вслушиваться в музыку "Conquerors of Armageddon", то все здорово – атмосферно, мощно, технично, брутально. Но если повнимательнее воспринимать творящееся в динамиках, картина получается отнюдь не радужной. С первой по девятую песню действо развивается в стиле: "Вот наш Брутальный Риф 1, вот 2, вот 3. Раскидаем их в случайном порядке по песням, наворотим их по тысячу раз за минуту, припишем техничное и бездушное соло, а чтоб звучало еще круче, Макс нам надолбит по самое не хочу." Как бы "трушные" фаны не гневались, вряд ли даже самый упертый из них не признает, что разнообразием Krisiun отнюдь не страдают. Если убрать из песен идентичные моменты, останутся нарезки по полторы минуты, что не есть хорошо. Бразильцам нужно было понять, что ультраскоростные бластбиты и восемь пальцев на кадой руке еще не гарантируют интересную музыку. К счастью, они это поняли – посушайте работы 2006-го и 2008-го годов. Короче говоря, за мастерство – пять, за композиторскую часть – один с плюсиком. Итого – 3 с плюсом.
Напоследок хочется сказать несколько слов о переиздании "Conquerors of Armageddon", датированном 2008-м годом. Century Media переиздали 3 альбома могучих бразильцев – "Ageless Venomous", "Works of Carnage" и, собственно, рецензируемый. Переиздания получились словно бутерброд с двойным слоем масла. На трех дисках в сумме насчитывается 26(!) бонус-треков. 9 из них вошли на "Conquerors of Armageddon". Это песня "Seas of Slime", четыре трека с альбома 1994-го года, три лайва и новая версия самой знаменитой дорожки Krisiun – "They call me death". Отмечу, что вживую бразильцы звучат вдесятеро мощнее, чем на студийках, так что на лайвы не стоит презрительно чихать. В общем, всем советую – такие переиздания нам нужны (укоризненный взгляд в сторону Arch Enemy).
P.S. Все вышесказанное, повторюсь еще раз, относится лишь к творчеству Krisiun вплоть до 2000-го года.«
Любовь к старым добрым восьмидесятым может творить чудеса, если она искренна! И как бы старо не звучало творчество молодых команд, если последние отдают себе отчет в том, что они делают, будет им и признание народных масс, и респекты ветеранов, и прочие вкусности. Греческие трэшеры Suicidal Angels поистине очаровательны и милы, безгранично убойны и угарны в своей банальности, архаичности и свойственном всему этому минимализме. Несмотря на уверенно шагающий XXI век с его технически безграничными звукозаписывающими возможностями, Suicidal Angels звучат достаточно скромно, без лоска и сочных вылизанных гитар, без передоза низких частот и прочих мажорных прибамбасов. Благодаря этому плюс, конечно же, материалу отличного качества, "Sanctify the Darkness" вызывает самые, что ни на есть теплые чувства и бесконечно всплывающие в памяти параллели с героями тех времен. Полагаю, что здравствующие ныне матерые сталевары из Slayer или Sodom по достоинству оценили бы труды греческих последователей. Тяга музыкантов к высоким скоростям воплотилась в действительно великолепных по ударной эффективности боевиках. Лишь кое-где парни позволяют себе сбавить обороты до среднего уровня и этим только раззадоривают. Ну а теперь о минусах. Главный и, пожалуй, единственный минус – катастрофическая нехватка соляков. Они есть, причем очень нехилые – действительно агрессивные и суперскоростные визжащие запилы, в общем все по науке, но как же их не хватает! Их здесь следовало бы засовывать чуть не в каждый проигрыш, ибо без них, увы, материал похож на шикарное блюдо, которое забыли посолить. И вот кушаешь ты его, и никак не поймешь, чего же здесь не хватает? Да, соли и специй бы чуток. Еще небольшой искры. Еще один скромный ингредиент, и машина времени крутанет свой маховик назад, лет на 20-25. Когда деревья были большими и трава была зеленее ))))«
Отполированная Травма расстраивает почти по-детски. Словно надуманные шаманские пляски рэстлеров после активного мордокрушения на арене боёв без правил. И зелёные лица трио братьев-славян как-то чересчур интеллигентно выглядывают из буклета, будто приговаривая: мы стали совсем большими, куда нам спешить? Молотый риффовый драйв с ритмическими пересменками остался ностальгировать в прошлом, уступив своё место монотонному схематичному материалу с модерновым звучанием и абсолютно унылым оформлением аранжировок. Ярослав, Роберт и Аркадиуш однообразно, последовательно и будто лениво накатываются волнами жирного польского дэта, в котором есть какая-то гримаса обезличивания, благо канонических жестов и мотивов здесь предостаточно. А стремительных проходов, напалмовой аритмии и шквала нот, хоть и без особенных техничных изысков, кот наплакал. То, что радовало на звонком "DetermiNation" (2005) и более мастеровитом, но энергетически всклокоченном "Neurotic Mass" (2007), всполохом померкло в стиле команды. Даже когда троица садится на своего конька, как в составе "War Machine", слишком сытый саунд накрывает нас единообразием. Брутальности за сей счёт стало явно больше, по пространству не очень бурной речкой разлились грувовые структуры, да и от трэшевых элементов, которые всегда у Trauma боролись за место под солнцем, поляки не отказались. Доказательства, в первую очередь, в мелодичных соло-партиях.
Основная надежда травматиков – на атмосферу, и она в определённой степени играет на повышение за счёт сэмплов, синтетики, гитарных запилов и гладко выписанной акустики. Но в такие моменты, когда мрачный антураж начинает утягивать вглубь, вдруг в голову приходят блестящие пронзительно-космические заметки от соотечественников Lost Soul, которые безупречно превосходят компаньонов по всем статьям. Вокал в числе плюсов, он увесист, как молот, и накрывает на фоне однотонных риффовых задников в отсутствии динамики. И хоть формула "Archetype Of Chaos" вполне успешна, невозможность выдать пару-тройку зубодробительных шлягеров оставляет в памяти лишь образ качественно сделанной работы, о которой через несколько месяцев никто не вспомнит.«
Еще один долгострой разродился своим "большим" альбомом, выпущенным на солидном лейбле, а потому явно станет общедоступным. На этот раз калининградская группа, ведущая на своем сайте отсчет музыкальной деятельности вплоть от рождения создателей коллектива, а потом захватывающая периоды развития музыкального вкуса от traditional doom metal и heavy metal до 1998 года когда начали прорезаться признаки становления окончательного курса на industrial metal. Такими они и предстали с альбомом "Astra" в котором собраны частично уже известные и старые песни, а частично новые треки.
Отмеченная мной активизация индустриальной сцены России чуть притормозила, но явно не завершилась. "Astra" еще одно тому подтверждение: слепленный из techno rave ритмов и гитарной агрессии, в очередной раз оказывается комплексом изъятых у множества основателей элементов. В список заносятся The Kovenant, Ministry и даже Dope Stars Inc., а результат на выходе напоминает уже оформившие свой старт группы Vergeltung (в большей степени) и Oblivion Machine в чуть меньшей. Принципиально сделанная с помощью драм-машины ритмика звучит очень приятно. Хорошая, не сопливая доля синтезаторных аранжировок и не самые однообразные, достаточно мощные риффы пульсируют семплами и громыхают напористым гроулом. Добавим сюда шизовую дискотечную атмосферу с, по большей части, бессмысленными horror текстами, и хит сезона в российском индастриале готов.
Первым и впечатляющим достижением коллектива стало истинная причастность к industrial – их музыка, как и положено данному стилю, придавливает слушателя к земле, перетирая его между быстрыми, трешующими риффами и клавишными мелодиями. Психологическое давление обязательный пункт индустриальной принадлежности. Но при этом они умудрились не погрузить свою чертову дюжину песен в тотальное однообразие: где-то на диске разместились жернова электрогитар, где-то тотальное превосходство электроники. Напряженный, нервирующий ритм преследует повсюду, как и размягчающий мозг, голос вокалиста. Хорошее сведение не приводит к тотальному хаосу, но уплотняет звучание до подобия хорошей металлической стены. В первых песнях, словно в дань началам своего творчества, внезапно выползают недурные heavy металические соляки, родом из прошлого. На "Firebright Blue Eyes" и "Love Us Or Die" внезапно отыскивается явный реверанс в сторону индустриально-готической сцены с типичными бас вокалами и романтичными клавишами – отдых для души – концовка диска вообще отдана на откуп мелодизму.
Оформление диска, не самая удачная, но все же попытка поддержать свое horror реноме. Тексты к моему удивлению в буклете приведены в полном объеме, притом, что петь под это можно, ну просто, что угодно – примерно это мы и слышим – нам сказывают художественно и не художественно оформленный абсурд с кровавым настроем. Сами музыканты, поддевшие имидж у гитариста, кажется, скончавшейся к данному моменту, еще одной начинавшей это дело, группе Вал'кирия, явно косят под клоны: осталось выяснить кто чей клон...
Сейчас, когда в этой стилистике за рубежом, многие завязли в непонимании дальнейшего направления развития, а группы, начинавшие ее, о чем-то великом думают в уединении, российские музыканты, внезапно обнаружили там же целое непаханое поле экспериментов. И успешно ловят свои шансы, выдавая приличные альбомы, друг за другом. Единственный недостаток конкретного релиза, неумеренность – час выдавливания серых клеточек из головы дома слушается тяжело, а так, придется ставить пятерку, хотя очень хотелось оставить им задел и найти недостатки.«
Трансатлантическая дружба бессмертна. Она кружит захватывающим вихрем над водной гладью между двумя континентами, то пропадая надолго из виду, то рождаясь заново, будто многолетнего штиля и не было. Ни одной музыкальной метеорологической службе оказалось не под силу спрогнозировать новый виток погодной аномалии, который принёс шведского арт-рокового гуру Ройне Столта из The Flower Kings и британского басового мастера Пита Тревейваса (Marillion) в гости к двум американцам – массовику-затейнику ударного цеха Майку Портному (Dream Theater) и религиозному одиночке на все руки от скуки Нилу Морзу. Последний в очередной раз дал приезжим по койке да угостил тем, что бог послал. Спустя девять лет проект с очевидной и клишированной приставкой "супер" нарезал свой продолжительный джем-сейшн на болванки и в третий раз доказал, что его культовый статус – не более, чем переоценка, в которой роль играют четыре фамилии. Колоссов в современной истории прогрессивной музыки. И по-прежнему у Transatlantic нет собственного лица – здесь это проявляется ещё более ярко в условиях идейного голодания. Как и прежде, каждая из семидесяти восьми минут материала крутит лёгкую нарезку из несгибаемого позитива The Flower Kings и ретро-очарования привычных Spock's Beard. Куда бы ни приходил Ройне, всё становится похоже на его Цветочных королей. Нилу Морзу остаётся гнаться за лидерством, впаивая свои стандарты, а ритмачам – прозябать в тени. И не единой идеи, как вырваться из порочного круга Кунсткамеры, во времени законсервировавшей классический прог-рок.
Трудно однозначно ответить на вопрос, нужен ли был реюнион. Каждая нота чрезмерно доходчива, знакома, безынициативна, предсказуема. От демок Нила до любого пятна, что принесли с собой другие, всё дышит странным налётом сиюминутной импровизации. На "The Whirlwind" имеются блестящие парящие гитарные соло, старомодные клавишные с примесью меллотрона и минимуга, знакомые вокальные партии. От Genesis до Yes, через Pink Floyd к Procol Harum, с The Beatles на чёрт знает что с толстым слоем нафталина. Слушается непретенциозно, но обдаёт ароматом вторичности. Традиционные темы, в хиппарском ключе обыгрывающие политику и экологию, инкрустированы не слишком заметными, пунктирными религиозными нитями. Первые две части пиршества были ... нет, не искреннее – в этом сомневаться не приходится, но вполне вхожими в своё время. "The Whirlwind" скучен, как поход в кинотеатр на фильм, сюжет которого вам уже не раз поведали друзья. Если бы не "Dancing With Eternal Glory", оставленная на сладкое, финал стал бы совсем кислым. И блестящее исполнение, море энергии, успокаивающие соло и голоса не могут отменить жажды того, ради чего стоит слушать музыку. Transatlantic потерялись в Бермудском треугольнике между прошлым и далёким прошлым. На потеху ностальгии.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
