Очень вовремя, а главное по порядку, попались мне альбомы Raventale, так что, здесь можно оценить изменения и прогресс – а он, безусловно, есть – автора и исполнителя, скрывающегося за проектом Raventale. Третий диск проекта мало того, что показывает однозначный уход от блековых интонаций в музыке в doom-death, так и начинает экспортную историю коллектива, сменив русскоязычные тексты на английский язык. В некоторой степени, это второе начало творческой деятельности.
С самого старта пластинки мы теперь слышим не назойливо меланхоличные риффы, а мощные, трамбующие тяжелым звуком с ярко выраженным басом, полудэтовые риффы, позволяющие себе разгонятся до совсем не думовых скоростей. Значительно мощнее вынуждены были стать не только гитары, покрывающие толстым, но прозрачным и мелодичным полотном текущие песни, а и клавишные, наполнившиеся энергетикой, плюнувшие на безвольные потоки на заднем плане, уплотнившиеся, обогащенные иными разворотами и звуками. Стало намного приятней с космогенностью и мрачным, серым слоем туч над головой. Вокал, довольный своим существованием в виде малоразборчивого, отдающего сипотцой рыка, доволен своим существованием, меняться не собирается, и лишь выглядывает из подполья, окончательно вылезать не собирается, как ты его не упрашивай.
Под занятными, разжигающими интерес, англоязычными названиями успели измениться не только интонации с блек-дума, вновь оказавшегося бездомным, на отборный дум-дэт, но и сменится тексты на полностью англоязычные и грамотные. Жалко конечно стихи не плохого качества сочинения, но что поделать – профессиональный рост зачастую несовместим с русским языком – ведь так часто русскоязычные группы недополучают хорошего отношения к себе только из-за родного языка повествования. Между песнями притаились короткие, минутные музыкальные паузы, в количестве четырех, куда относится и песня с посвящением "Escape To The Stars". Красивое оформление альбома, только поднимает котировку мясистых и цепляющих "My Birds Of Misfortune" или качающейся, от отправленных интонацией зачавшейся аккордом мелодии, в небосклон до упорных, простоватых и напористых дэтовых склок "A Fading Scent Of Cinnamon And The Naked". Что-то менее концентрированное, но напоминающее о, к примеру, Novembers Doom. Прекрасен акустический проигрыш для обоснованной смены риффа в "Suicide As The Destined End". Девятиминутные композиции так же просты в своей сердцевине, но значительно глубже, чем на втором диске автора – именно то, чего мне там не хватило до хорошей оценки, набрано здесь в полной мере. Прогрессирование очевидно.«
Порой хочется сказать – "спасибо, я устал писать чувственные рецензии, подыскивая эпитеты, сравнения и изощренные новые словосочетания, чтобы показать ценность релиза, относящегося к бессмертной музыке, живущей уже вне времени. Слушайте сами, ведь это породистые релизы, в которых все веками разбирались, а я что-то новое придумывать..." Вот, предыдущий релиз группы Ataraxia попал под влияние музы, оперившей меня видениями, слетавшими с пальцев на клавиатуру. Вам же не надо рассказывать кто такие Ataraxia? Что эти итальянцы остались в благословенном средневековье, чтобы раскапывать жемчужины medieval и folk, резвясь на полях искусства, вы точно знаете.
Но с этим альбомом легче. Отчасти. Это часть сплит-альбома, записи концерта в каком-то древнем каменном сооружении, в котором участвовали Ataraxia и Autunna Et Sa Rose, исполняя уникальную программу для пианино, классической гитары и вокала, с новыми, соответственно, аранжировками известных песен. Этот самый концертный альбом, является раритетом, и давно вышел из печати, и именно поэтому, группа решила сделать недоступный кусочек истории отдельно, не заново, но на отдельном диске.
Удивительные огни – полуэзотерический, полухудожественный эксперимент итальянского аббата Анджело Занеллы, который собирал посмертные и прижизненные слепки лиц, маски, чтобы потом, в определенной обстановке, зажигая свечи, спрятанные за масками, ассоциировать или каким-то образом навевать музыкальные произведения. К сожалению, точней, как это происходило, из исторических справок, я узнать не смог. Но Ataraxia, убедительно описывающие стремление сердца через музыку, через создаваемую гармонию мира, в небо, к богам и вечности искусства, сливающейся с природой и временем, порождающими его, руками человека, делающего инструмент, руками человека играющего на нем, и голос человека, воспринимающего музыку вселенной. И из их описания, понятно, что этим выступлением, лишенным всего лишнего, они пытались создать такой же эффект – когда окружение само играет музыку, играет вместе с ними, и вкладывает свои слова в уста музыкантов.
Примерно эти ощущения и постарались передать через эту пластинку. Глубокое, чистое пианино, звонкая, яркая и тихая акустическая гитара, а также основной инструмент большую часть времени – голоса, исполняют старые песни группы. Да, скажем так, разные песни группы, охватывающие период от самых первых альбомов: "Nosce Te Ipsum", датированного 1991 годом, и до не столь далеких двухтысячных "Des Paroles Blanches" и "La Via Verso Il Cielo". С учетом, моей совершенно позорной неосведомленности о большинстве материала итальянцев, весь материал для меня является новым. Отмечу, что в отличие от варианта сплита, альбом лишен первой песни. Звук записи, правда, слишком чист для реально концертной записи, а потому есть подозрение, что это записанные в студии версии исполнявшихся тогда песен.
Гитара и пианино чередуются, исполняя роли главных аккомпаниаторов, или соединяются в текучих ручьях звуком, переплетающихся в неповторимые мелодии, которые действительно завораживают. Иногда ловишь себя, что почему-то остановился на вдохе и боишься спугнуть очередной перелив акустики. Значительно более тонким инструментов, которые применяется, даже чуть грубовато становится голос. В большинстве вещей он низкий, женский с грудными нотами придыхания, почти животной окраски, но с таким благородным звучанием, словно величественный человек окончательно слился с простой и честной природой. Когда вокалистка задирает ноты в более высокие октавы, кажется, что появляются нотки дисгармонии. Тональность кажется чуждой, особенно, когда привыкаешь к манере первых песен. Общая манера замерла именно на уровне средневековья или эпохи возрождения, еще не напоминая оперные голоса, но уже далеко уйдя от народных нот. Иногда музыкантов сопровождают ручные предметы, вроде колокольчиков или трещоток, обманывая слушателя в присутствии лишь двух инструментов.
Песни в основном размеренные, с кульминационными развитиями, отмеченными часто неожиданными модуляциями вокала. Но попадаются чисто фольклорные наработки, вроде "Fuga Trionfale" – бодрая, бравурная, неосторожно грубоватая песня, напомнившая что-то из Amorphis времен тысячи озер, прежде всего внутренней ритмикой и клавишной мелодией. Пятая вещь, взятая из альбома с названием, подозрительно напоминающим итальянский аналог "Призрак Оперы" – "Il Phantasma Del Opera", видимо относится к этому произведению. В восхищение погружает великолепная вязь "Oduarpa" или сросшиеся вокальные тембры классики и фольклора на "Medusa". Глубокие овраги пианино посреди звука струн на "Tu Es La Force Du Silence" подлежат четким французским ассоциациям, как первые две вещи, меланхоличному dark folk, а "Ophelie" еще одна из песен под которую можно тонуть в эстетическом удовольствие. Стоит отдельно сказать о восхитительном оформлении: наверное, каждый фотограф мечтает, чтобы его снимки были использованы вот в таком буклете, являющим собой такое же произведение искусства, как и музыка, которую он представляет. Потрясающие стилизованные концертные фотографии сочетаются с шикарными постановочными кадрами, ублажающими эстетические чувства в очередной раз.
В очередной раз не могу ничего с собой поделать – приходится говорить, что это альбом, заслуживающий внимания, своей красотой, одухотворенностью и выражаться восторженными эпитетами по поводу него. И дело тут не в стилистике, в которой каждый альбом приходится воспринимать как произведение искусства, а, вероятно, в подходе к написанию материала, который отличается, прежде всего, направленностью и нисхождением изнутри, а не стремлением наружу. К тому же диск получился реально запоминающимся, солидным и уверенным в своей компоновке и проникновенным в звучании.«
Харизматик Артём Стыров с египтологической татуировкой во всю руку ассоциативно никак не может покинуть "Запрещённую реальность" – настолько сильно он прирос, пожалуй, к сильнейшему залпу Сергея Маврина в его пост-арийской жизни. Он идеально лёг на почти безукоризненную вязь образов одного из произведений Роджера Желязны, что очутилось тогда в руках, и оказался тонко нафарширован мятежным духом русского лирического героя. Того, что тридцать лет и три года сидит на печи, а потом не может сообразить, почему он изгой, непонятый и одинокий. Гуляя по московским хэви-проектам после своей отставки из-за проблем с голосом, Стыров рано или поздно должен был доковылять до коллектива имени себя. Так сложилось, что Маврин позвал блудного сына назад, и круг элегантно замкнулся, а семья воссоединилась. "Шаман" – скорее следствие сольных работ Маврина, эдакое житейское переложение его идей, нежели продукт клонирования. В дебютной отсебятине у Стырова достаточно сил и энергии, чтобы сделать пластинку однородной, атмосферной и живой – несмотря на очевидный завал звукорежиссерской канители, стандартную для славянского хэви свободолюбивую лирику с привкусом мистики и колдовства, да многочисленные повторы, почерпнутые даже не из творчества наставника-гитариста, а из сумбурных девяностых. Кипеловско-мавринское "Смутное время" (1997) напрямую цитируется неоднократно. И "Я свободен" здесь, поверьте, не причём.
Серьёзные трудности вокалиста со связками дают о себе знать – до уровня "Запрещённой реальности", где Стыров умело, по-взрослому обыгрывал каждую ноту, уже не добраться. Частично в более сухом восприятии голоса виноваты несколько кривоватые и аляповатые вокальные линии. Вероятно, без воспоминаний о классическом музыкальном образовании не обошлось. В аранжировках и клавишных партиях, где нашлось немало места отсылкам к консерваторскому стандарту вроде "Пер Гюнта", – особенно. На фоне нелёгкой судьбы славянского хэви местечковые инструментальные партии кажутся даже любопытными, хоть и подпорченные глухим саундом, где лишь вокал намеренно выдвинут на передовую. В отличие от мавринских вещей автор-Стыров больше в своих припевах ориентируется на Кипелова и вводит симфонику, хотя и робко за счёт скромного бюджета и абсолютно не исполинских композиторских возможностей. Из предложенных тем запоминается не так много – хитовая вещь "Чужой рассвет", пущенная в самом начале, словно зазывала на базарной площади, и неоклассика "Замок роз". Наивная, но немного разнообразия добавляет. Тизер "Продолжение следует", отпечатанный внизу сет-листа, лучше было заменить на "Заработаем денег и запишемся по-человечески". Иначе и следующую часть "марлезонского балета" постигнет судьба первенца. Качественного, но чуть невнятного пост-мавринского произведения.«
Отличный пример того, насколько живуч и актуален старый мелодик-дэт, и насколько безгранична фантазия персон, работающих в данном направлении, и насколько неисчерпаемы ресурсы финского мелодизма. "Stuck Here..." уже третья по счету работа ранее, к сожалению, незнакомых мне Omnium Gatherum. Средней тяжести гитары без перекачанных низких частот лишают материал типичной современной вылизанности и придают ему шарм аналогичных работ середины 90-х. Незатейливые и в целом беззлобные, но достаточно увесистые риффы украшены бесчисленным набором совершенно потрясающих мелодий, изящно перетекающих из жесткой риффовой основы в свободное плавание на волнах акустических гитар. Усиление и без того эффектной атмосферы релиза посредством клавиш придает музыке отличный расслабляющий и даже местами гипнотический эффект, завораживая и притягивая к себе слушателя. Атмосфера легкая и ненавязчивая, музыка порой схожа с зарисовкой парящей в чистом небе пушинки, подталкиваемой легким ветром наверх, к солнцу. Легкий же sci-fi привкус, присутствующий в атмосфере ничуть не портит "натуральности" испытываемых ощущений, а скорее подчеркивает современность релиза. Обошлись при этом без гипертрофированных электронных прибамбасов и даже без чистого вокала – эмоции, если они искренние, дойдут до слушателя даже посредством ухающих гитар и медвежьего рева. Не посчитайте за олдфаговское брюзжание, но вот побольше бы таких замечательных команд! Всем любителям качественного мелодик-дэта настоятельно рекомендуется.«
Писать про культовые релизы культовых групп весьма нелегко, по причинам, о которых мы уже не раз упоминали. Писать же про очень спорный и неоднозначный релиз такой группы, вызывающий срач уже непосредственно внутри фанатской тусовки, еще интересней! В этой связи с неким садистским удовольствием принимаю сторону тех, кто считает "Властелина козлов" хорошим релизом. Да, мне тоже нравится этот альбом. Ну, во-первых, мне всегда нравился "Soulside Journey" и ранние демки Darkthrone. А во-вторых, со скидкой на неважнецкий саунд, материал-то действительно неплохой. И, на мой взгляд, добавленный позже блэковый вокал отлично сочетается с материалом. Если завернуть все это в звуковую обертку наших дней, получился бы замечательный альбом, несмотря на затянутость некоторых тем. Кроме того, "Goatlord" интересен как минимум с исторической точки зрения, как пройденная, но затем отвергнутая ступень творчества Darkthrone, которая все-таки увидела свет вот именно в таком виде, несмотря на то, что эти записи все-таки заслуживают более качественной реализации. Полагаю любитель старого-престарого дэта и блэка, охотно собирающего и поглощающего разного рода записи из цикла "как все начиналось" не без удовольствия ознакомится с "Goatlord". Ломать же копья, обсуждая эту работу, смысла нет – история... :)«
Можно годами терпеливо ждать очередной пафосный альбом кого-нибудь из монстров doom'а, можно ждать, что некие былые герои doom'а наконец-то вернуться к своим корням и внезапно всех и сразу порадуют, можно просто сидеть и засорять форумы специализированных сайтов, кряхтя о том, что "нет ничего нового под солнцем" – вариантов всегда много. К тем, кому приведённый выше расклад неприемлем, обращено слово мое! Из Северной Каролины пришли две новости – хорошая и не очень, начну с первой.
Предпосылка такова: в 2005 году под руководствам Чада Дэвиса на просторах Америки поднялась Гора Правосудия, основанием которой служил истинный и надёжный doom, а вершина её терялась за облаками в звёздном мраке space rock'а и мареве acid-rock'а. Работа над материалом Mountain Of Judgement шла успешно, пока Чад не спустился с вершин, дабы обратиться к другому проекту. Но Чад Дэвис – глыбина, мужик! В 2009 он вернулся. Рука его тверда как если бы он был норвежским гарпунёром (хотя в Голландии китобойный промысел был более развит), а такта и чутья не занимать: с гитарой на перевес у микрофонной стойки, при этом умудряясь управляться с клавишными, он вдохнул в команду новую жизнь. Материал был полностью перезаписан, изменён и дополнен, в итоге получился настоящий пир для меломана – психоделический, первокалсснореализованный doom. Несколько отвязный, но вместе с тем уверенный раскатистый гитарный саунд тяжёл, объёмен, чист и низок. Характерный грув отмечает основные гитарные партии, не затрагивая восхитительные соло, исполненные на зависть всем ярко и с чувством. С чувством поёт и сам Чад: вокальная составляющая Mountain Of Judgement выше всяких похвал – наряду с космическими клавишами, излучающими все цвета глубокого космоса и даже цвет другого мира, это один из столпов, на которых нерушимо стоит творчество американцев. Голос исключительно чист, мелодичен и в какой-то степени бесстрастен, ему присущи эмоциональность и выразительность, но в адекватном проявлении, в нём нёт истерии, излишней страсти... он просто звучит именно так, как должен звучать!
Лишь замечу, что начинать альбом с одинадцатиминутной "Neptune's Reign", пожалуй, не стоило: эта неторопливая doom-раскачка лишь на последних двух минутах звучания отражает в полной мере истинное содержание релиза, поднимая темп до среднего, наращивая динамику и степень экспрессивности подачи материала. Качовый "Magic Eye" превосходен, с первых аккордов становится понятно, что если собираешься слушать дальше, то есть смысл отложить все дела в сторону, после такого опуса следующая дорожка, "The Witch", уже очевидно и ожидаемо хороша, а фантастический трек "Bringer Of Infinity" не вызывает совокупностью своих достоинств абсолютно никакого удивления, так как к середине альбома становится понятной его истинная ценность, подтверждённая честно наработанным качеством. Эта группа не из тех, у которых хит – случайность, здесь хит – закономерная, естественная единица творчества. "The Burning Stone – Neptune's Rising" и очередная версия вошедшего в альбом "Magic Eye" завершают релиз бонус-секцией и отличаются уже не той кристальной чистотой звучания, но глуховатым, неповоротливым, едва ли не гаражным воплощением. Это песни 2005 года и, если честно, переслушивать их не тянет вообще. Но я для себя в них отметил вот что: Mountain Of Judgement во главе с Чадом Девисом демонстрируют всем нам своим примером, как надо работать, что и из чего можно сделать, потому как разница между первоначальным и перезаписанным материалом разительна, становится ясно, какая работа была проделана, прежде чем этот альбом обрёл надлежащую форму содержания – несокрушимый монолит, триумф Doom'а и Духа! Кстати, дух 70ых стал неотъёмлемой частью некоторых композиций команды, ну да чего там.... Кто будет оспаривать первенство открытия стиля ныне немощными пенсионерами Black Sabbath?
Я говорил, что новостей сегодня две? Так вот эта была первая и хорошая, вторая, которая не очень, заключается в том, что Чад скоропостижно прикрыл проект. Но вместе с тем собрал новый – Agrabatti (www.myspace.com/agrabatti). Поживём – увидим, что у него получится. А пока – лучше гор могут быть только Mountain Of Judgement.
"Sonic Boom" – девятнадцатый студийный альбом культовой американской группы KISS, выполнен в музыкальном жанре хард'хэви, записан на Conway Recording Studios в Голливуде, штат Калифорния, США, вышедший на лейбле KISS Records, Universal / Roadrunner в 2009 году. Релизы состоялись: 2 октября в Италии; 5 октября в Европе и 6 октября в США и Канаде. Феерическая работа продюсера Paul Stanley (работал с Guns N'Roses, Poison) и сопродюсера Greg Collins (работал с U2). Состав: Paul Stanley – вокал, ритм-гитара (работал в Wicked Lester, а также с Anthrax, Wendy O. Williams, New England, Pushkin); Gene Simmons – вокал, бас-гитара (работал в Wicked Lester, Wendy O. Williams); Eric Singer – вокал, ударные (работал с Alice Cooper, E.S.P., Lita Ford, Gary Moore, Black Sabbath, Badlands, Brian May, Gilby Clarke, The Cult, Avantasia, Warren DeMartini); Tommy Thayer – вокал, соло-гитара (работал в Black 'n Blue, Cold Gin). Альбом занял 2 место в The Billboard 200 (лучший результат за весь период творчества – "Psycho Circus" 1998 года занял 3 место в The Billboard 200), 2 в Top Норвегии, 4 в Top Германии, 3 в Top Чехии, 6 в Top Австрии, 7 в Тор Финляндии, 13 в Тор Голландии, 14 в Тор Италии, 24 в Тор Великобритании, 31 в Тор Франции, 32 в Top Испании и 57 в Top Бельгии. Трек – сингл "Modern Day Delilah" (автор Paul Stanley) занимает 11 позицию в чате US Rock. Paul Stanley в данной композиции потрясает вокальной эквилибристикой и представляет впервые вокальные вариации, не встречающиеся ни в одной работе KISS и сольных его работах! Через все композиции альбома красной линией виртуоз Tommy Thayer представляет фирменную манеру игры Ace Frehley (кроме "Modern Day Delilah", в которой проводится манера Bruce Kulic), однако в полной мере слышится и индивидуальные особенности игры, наработанные Thayer опытом работы в KISS! Шикарные бас линии и пламенные вибрато Gene Simmons в ураганном боевике "Russian Roulette" (авторы Paul Stanley и Gene Simmons)! "Sonic Boom" – возможно, лучшая наша запись со времен альбома "Destroyer" (1976), – говорит, басист и вокалист KISS Gene Simmons. – Крупнейший мировой дистрибьютор наверняка срубит немало деньжат на этом релизе! Сильная по характеру личность Simmons внимательно следит за финансовой стороной проекта, иначе так крепко стоять на ногах и при этом успешно развиваться в мире жесткого, а порой жестокого шоу-бизнеса их детище со Stanley – KISS не смогло! Представляет грандику игры на ударной установке Eric Singer в треке "Never Enough"(авторы Paul Stanley и Tommy Thayer). Eric присоединился к KISS в 1991 году первоначально как временной заменой великого барабанщика Eric Carr, который борясь с раковым заболеванием сердца, впоследствии скончался в том же году. Singer играл в 1992 году на записи диска "Revenge", которая, подобно "Sonic Boom", рассматриваемая как испытание в творчестве группы и возвращения к исконной форме звучания. Завораживающие композиции "Yes I Know (Nobody's Perfect)" (автор Gene Simmons) и "Danger Us" (автор Paul Stanley) веют легендарными "Rock and Roll Over", "Destroyer" 1976 и "Love Gun" 1977 года, однако наполненные современными музыкальными и шикарными вокальными гармониями. Тонкая натура – продюсер альбома Stanley говорит в интервью журналу Guitar Player: "Мы не стремились сделать запись 70-х. Мы стараемся сделать запись в духе ИЗ 70-х, где начала композиций разрабатывались новыми рифами и записывались как новый материал. Мы действительно всем музыкальным коллективом произвели вклад в звучание, где каждый в отдельности выступал отдельным автором композиций; мы хотели сделать работу органичной. Это похоже на выпечку торта; вы можете сделать торт по одному и тому же рецепту, но иногда он требует лучшего вкуса, особенно в тех случаях, когда люди делают вещи с нуля, а не точно следуют общепринятой схеме. Я сразу заявил, что буду заинтересован в работе над новым альбомом только в том случае, если мне передадут продюсерские функции, и мы будем придерживаться следующих правил: полная самоотдача от каждого участника; только гитарно-ориентированные треки в духе классических KISS; никаких приглашенных авторов и музыкантов; мое слово – окончательное и обжалованию не подлежит. Все согласились – и, надо признать, мы никогда еще не получали большего удовольствия от совместной работы". Нужно неприменно заметить, что данный альбом – это результат длительного не легкого пути создателей KISS Stanley и Simmons к исконно оригинальному звучанию после первых кадровых потрясений начавшихся с 1979 года, ровно 30 лет назад! Волшебный рок-гимн-буги "Stand" (авторы Paul Stanley и Gene Simmons) врезается в сознание комплексной постановкой отдельных вокалов и богатством общего хороса! В ярком рок-буги "Hot and Cold" (автор Gene Simmons) и "All For The Glory" ("Все за Славу") (авторы Paul Stanley и Gene Simmons), изумительно спетой Singer со знакомыми тембрациями Peter Criss, Simmons использует виртуозные, акробатические приемы слэпа, ударных и двуручных методов игры на бас-гитаре! Мощь напора саунда мега-драйва "I'm An Animal" (авторы Gene Simmons, Paul Stanley и Tommy Thayer) просто феноменальны. Концовку Simmons выдул сильнее "Killer" и "I Love It Loud" из "Сreatures of the Night" 1982 года, Eric Singer выбивает всю пыль из барабанов своей массивной ударной установки и после исполнения этого боевика потребовалось заменить всю перкуссию! Техника и манера игры на ударной установке присущая Eric Carr, была повторена только Anton Fig (возможно услышать на концертном альбоме Ace Frehley "Greatest Hits Live Is" 2006 года) и Eric Singer! "Eric – громоподобный рок-драммер, напоминающий Cozy Power", – объясняет Sammet Tobias (Avantasia). Композиция "When Lightning Strikes" отлично спетая Thayer с включением тембра вокала Ace Frehley. В этом произведении Tommy просто радует удивительными пассажами! Мелодичный трек-хит "Say Yeah" (автор Paul Stanley) величественно завершает эту грандиозную работу. Выдержан идеальный баланс авторства и исполнения песен, подобно 5-летнему периоду (1974-1979 г.г.) "золотого" (можно сказать "платинового") состава группы! Лирика проста, но конкретна, глубока по смыслу и является своего рода советами и назиданием людям, а особенно молодому поколению при встрече с различными жизненными ситуациями. Этот лирический подход наблюдался в текстах песен KISS с самого начала их музыкального творчества. Ну а тем более сейчас, когда слышим слова опытных и мудрых людей, но молодых душами, прошедших не малый жизненный и творческий путь. Мощнейшая взлетная площадка 35 летнего творчества к вершине The Billboard 200. Впереди "Sonic Boom" двойная платина, которая была заслужена KISS в Канаде за легендарный альбом "Dynasty" 1979 года! Оформление обложки диска разработано художником Мichael Doret, который оформил обложку на альбом KISS "Rock and Roll Over". KISS ARMY через Kissonline обращается: "Для всех! Мы хотим поблагодарить всех вас за предоставленную высокую оценку работы KISS и достижения альбома наивысшего рейтинга в чатах США! УРА!"
Кстати, термин "Sonic Boom" обозначает преодоление звукового барьера. То есть объект двигается со скоростью, превышающей скорость движения звука, создаваемую самим объектом. Это явление существует и в музыкальном творчестве особенно выдающихся людей, о которых говорят, что они опередили не только скорость звука, но и время. К таким людям относятся Gene Simmons и Paul Stanley, на творчестве и мощной харизматике которых выростает не одно поколение не только любителей, но и профессионалов! В чатартах, приведенных независимой энциклопедией, среднее значение позиции занимаемой альбомом KISS "Sonic Boom", составляет 13,7 – самый высокий результат по мировым рейтингам музыкального произведения в жанре рок! Действительно преодоление звукового барьера! Этот альбом – выдающееся событие в мире рок музыки и шоу бизнеса!
KISS показали, что является реальным роком! Можно сказать, что этот альбом есть весомая часть истории хард-рока и его место в одном ряду с самыми великими музыкальными произведениями рок музыки XX-XXI века! Аншлаг великих виртуозов рок-музыки и шоуменов рок-сцены!
В целом альбом представляет проффесиональную работу безупречного качества, как музыкантов, так и продюсера и, заслуживает наивысшей оценки – КЛАССИКА!«
Шесть лет понадобилось юным молодцам из Великобритании, чтобы взрастить свой первый альбом, с разгона обеспечивший им прописку ни где-нибудь, а на Nuclear Blast. Но, действительно, их взгляд на создаваемую ими музыку как минимум свеж – соединение классического трешевого риффинга с целыми кусками мелодик дэтовой стилистики, совсем слегка замешанной на modern разворотах, вполне годно, чтобы найти отклик в ушах слушателей.
Основное развитие композиций начинается непременно, с подсушенного, острого, заточенного трешевого разгона, о стилистической направленности которого, не остается сомнений ни на секунду. После чего, вступает мелодэтовая часть, с преимущественно медлительной ритм гитарой, иногда в риффинге цепляющей шведский образец, и обильными, занимающими весь бридж, припев и инструментальные части соло гитарными изысками, разваливающими драйв композиций на мелодичные отрезки. Немного смущает вокал фронтмена, в смысле того, что он совсем не трешевый, а остановившийся на стадии между недорыком metalcore типа и мелодэтовым высоким гроулом, в наличие чистый голос, поющий и насаждающий элементы эпичности в соответствующих местах диска. Впрочем, судя по виду сорванцов на фотографии, они решительно стремятся, через хорошее начало, да прямо в омут какого-нибудь-кора, чего от них на следующих дисках, к сожалению, я и жду.
В итоге выходит нетривиальный треш-дэт, не основанный на дэтовых риффах с трешевой энергетикой и мелодической частью, как привычно звучат сообщество команд, продолжающих развитие этого стиля, а в миксте обоих стилей в разных композиционных частях с повышенной мелодикой, лишь иногда выбирающейся в сторону чисто гетеборгского варианта. Чисто по звуку, характер мелодий заложенных в соло, мне отчего-то напомнил формат thrash-power, ну или европейский (в основном немецкий) мдм. Очень похоже, мелодии не разгоняются, не втекают в повествование, а рассекают композицию своим появлением, воздымаясь вверх по октавам, и выходя на свое эмоциональное завершение, чтобы в следующей мелодии, повторить путь иначе. Лишь единицы песен охвачены кровожадной энергетикой не столь сбавляемой соляками: "Teras", "Conclusion Of An Age". В отличие от них "The Blackest Skyline" или "Transcendence" просто дышат ласкающей слух мелодикой – ребятам явно нравилось увлекаться всякими пассажами. Чем ближе к завершению, тем теснее становится в трешевом риффе, так, что последний квартет песен, почти целиком переходит в мелодик-дэт. Но в целом, все вышло очень удачно, пусть и однообразно, и немного долго – почти час длится диск – слушается, если не на одном дыхании, то, как минимум с удовольствием. Два раза за диск, в серединке и предпоследней вещи, музыканты поигрались с атмосферным звучанием, которого, честно говоря, за час этого элемента, хотелось бы больше.
Очень порадовало оформление диска и буклета, в котором на славу поработал, соотечественник Колин Маркс, не просто использовав увеличенные куски заглавной работы на обложке, а сделав отдельные иллюстрации, подходящие по смыслу общей тематики текстов на каждом развороте. Тексты же, мечутся от внутреннего человеческого коллапса, до внешнего коллапса существования, в виде последнего катаклизма, будь он духовный или материальный. Надыхивают предчувствие близкого и общего конца. Если они не уйдут в какое-нибудь конъюнктурное продолжение карьеры, на своем мейджере, то вполне вероятно, к следующему или третьему диску, могут дать всходы, которые не просто порадуют верных поклонников смешанных стилей, а взорвут умы и сердца слушателей, вернув веру в современную музыку. Вот так пафосно завершим описание хорошего диска.«
Шведы не умеют спокойно сидеть на одном месте, то бишь на единственном проекте, даже если, все остальные их группы, это почти то же, что и основная, по своей сути, они обязательно создадут, поучаствуют, пригласят, и будут делать что-то еще. Но состав самих Darkane, с далеких середины девяностых, остается одинаковым, тем не менее, меняя только вокалистов – сердцевина из гитариста Мальстрема и барабанщика Вильдоера сохраняется нерушимой, зато они вдвоем (ну и остальная команда), набрали внушительный список проектов схожей направленности – когда только успевают.
В свое время, Darkane зацепили меня альбомом "Insanity", описывающим свое содержание своим названием. Тогда, на фоне расцвета разнообразного melodic death группа удивляла наличием полноценного безумия в музыке, не прикасаясь к прогрессивным ломаным структурам, модным нынче сбивкам ритма и баловством с гитарным звуком. Они ловили слушателя, барабанами и гитарами, долбящими и рубящими что-то безумное трешевое на общей мелодэтовой настройке материала, а с добавлением к этому пафосных симфонических аранжировок, звучащих синхронно со стрекочущем безумием инструментов, можно было оставаться в этой музыке навсегда.
Годы, проведенные на Nuclear Blast, обозначившиеся двумя, достаточно успешными, но все более обычными альбомами, успокоили группу, и последние их опус "Demonic Art" это очень качественные, но всего лишь отголоски прежнего, искреннего, напичканного энергичным сумасшествием, мелодичного треш-дэта. На данный момент Darkane похожи на помесь Satariel и Soilwork – не хватает только такой же первой буквы в названии. Симфоническое начало убедительно показывает нам, что одна фишка, не очень ярко и не обильно, остается в музыке команды: симфонические аранжировки (самыми, что ни на есть настоящими, живым инструментами, что прибавляет уважения) периодически продолжают прорезаться на заднем фоне, растекаясь тонким слоем, под сдвоенным гитарами или вставая в полный рост во вступлениях и окончаниях. Единственный, кто еще так же безупречно старается, иногда почти истерически, разнести инструмент в клочья, это барабанщик. Еще попадаются нервные трели ритма, заставляющие шевелится и гитары, склонные к мелодичным соло, красивым, интересным и пригожим. Гитарная секция, вообще очень хороша (если бы еще не треск под ней – запись или лицензирование?), складываясь из замедляющихся, не перекрученных по тяжести риффов и вездесущих мелодий, проскальзывающих в каждую щель: вот она, старость, когда душевные порывы перевешивают демонов внутри. Новый вокалист, честно говоря, обычный современный крикун, неплохой, но которому не заменить специфического, очень высокого, фальцетного гроула Andreas Sydow, даже своими чистыми распевками, на которые он горазд, почти не меняя тональности голоса. Некоторые вещи, вполне могут остаться в плеерах слушателей на очень длительное время: "Demigod", "Absolution". Европейский релиз дополнен двумя композициями, не прописанными трек-листе "Still In Progress" и "Wrath Connection", зато прописанными в текстах. Тексты, идеальный пример внутренних переживаний ни о чем, о существе в изоляции, мечтающем о божественности, через безумное искусство внутренних демонов. Что-то очень мутное.
Для всех кто любит эту команду с "тех времен" – почти уверен, что последние альбомы не могли никого влюбить в себя реально – кому нравится обилие мелодики в достаточно быстрой музыке, для тех, кто не прочь послушать современный треш-дэт в своей мелодичной ипостаси посвящается. Альбом хороший, это я брюзжу.«
Чтобы в очередной раз четко осознать, насколько высоки сегодняшние требования по качеству для брутал-дэт релиза и насколько важно достичь высоких результатов по всем показателям оного, можно слушать альбом "Tribute To Apocalypse" и уверенно делать выводы. Впрочем, не столько делать их, сколько в очередной раз находить им подтверждение. Как уже многие догадались, восторг и похвала данному релизу не светят, но, увы есть на то объективные причины.
Техника и звук – две взаимосвязанных составляющих порядочного дэт-релиза, без которых респектов не видать как своих ушей, если, конечно, банда не бацает старый-добрый олдскул (впрочем, играть нужно уметь по-любому)). Если страдает качество саунда – вся прелесть техники сводится на нет, ибо ковыряться ушами в звуковой каше в поисках счастья никто не будет. Аналогично: если страдает техника, то никакой чисто вылизанный саунд уже не спасет положения. У Infested Blood больше страдает саунд, превращающий по идее мощный, пусть и не выдающийся, но добротный по задумке материал в плохо размешанный винегрет. Есть претензии и по части техники и касаются они ударника, который суть альфа и омега в дэт-метале, о чем уже сто раз твердили миру. Барабаны Infested Blood звучат крайне вымученно, натянуто, будто бы ударник сильно боится не успеть и не успевает, поэтому зачастую смазывает окончания фраз. Добавим сюда еще и крайне низкое качество записи этих самых барабанов, и все, приплыли. Вместо уверенно четкого брутального риффового штурма, материал напоминает трущегося спиной об забор кабана.
Пришпиленное на сладкое видео так совсем ни к чему. Низкого качества запись, словно на камеру мобильного телефона, нарезка из клубных выступлений с наложенным студийным звуком.
Не совсем удачный дебют для лейбла Gormageddon, но лиха беда начало.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
