Первый альбом норвежских монстров, если не считать демо-записей. Он стоит особняком среди всего творчества Darkthrone. Порой даже не верится, что такой альбом группа может создать в период между экспериментальными демо, когда музыканты еще и играть толком не научились, и сырыми, полными звериной ярости альбомами 1992 и 1993 годов. Но уже после нескольких прослушиваний начинаешь понимать, что "Soulside Journey" – это не случайное наваждение (или, наоборот, озарение) Fenriz'a. Правда, сам Fenriz потом отрекся от этого альбома и вычеркнул его из списка своих произведений. Причина проста – альбом не трублэковый, а, следовательно, не отвечает требованиям настоящих сынов Северной Тьмы. Впоследствии Fenriz вспоминал о "Soulside Journey" приблизительно с такими же чувствами, с какими супруг вспоминает случайную измену жене по пьяни. То есть, стыдливо-оправдательно. А зря. Альбом вряд ли заслуживает такого отношения.
"Soulside Journey" выдержан в стиле death-doom с примесью блэкового звучания. Вокал – спокойный медленный гроулинг с небольшим налетом скриминга. Гитары, как в блэке, дают сплошной звук, но не высокий и визжащий, а мерный, спокойный и низкочастотный. Встречаются соляки, но не по принципу "быстрее, выше, сильнее", как в классическом трэше, а спокойные и атмосферные. Есть и четкие тяжелые дэтовые риффы, но они не имеют ничего общего с рубиловом. Некоторую сухость материала разбавляют редкие акустические вставки. Вообще весь альбом спокойный, умеренный и неторопливый. Но это вовсе не означает, что он неэмоциональный. Пусть в музыке нет безудержного потока ненависти, злобы и депрессии, но атмосфера присутствует. Атмосферу альбома можно прочувствовать, рассмотрев обложку. Нечеткая, смазанная фотография каких-то людей, наверно, членов группы, среди однообразных заснеженных просторов. Сверху навис какой-то кусок тьмы, в котором повисло НЛО. Странная, больная атмосфера. Представляешь себя также одиноко стоящим на этой равнине, со страхом оглядывающимся вокруг. Монотонные гитарные риффы, усиливающиеся по возрастающей, нагнетают напряжение, вот-вот начнется агорафобия (это боязнь открытых пространств)... И не знаешь, как вырваться отсюда. И главное, куда? Тут песня внезапно заканчивается и на некоторое время остаешься наедине с безмолвием и пустотой. Но все-таки чего-то не хватает в "Soulside Journey". При всех положительных качествах музыки не всегда хватает терпения дослушать альбом до конца. Нет, я бы не назвал альбом очень занудным. Просто атмосфера музыки довольно тонкая, не выпирающая. И немного надоедает слушать 11 песен, выполненных в одинаковой манере. Напоследок можно сказать, что альбом этот не идет при плохом настроении, как все последующие, но неплохо прослушивается при хорошем.
Слушать не рекомендую только тем, у кого слово "спокойный", сказанное по отношению к музыке, по определению означает "нудный". Какие-то отдельные песни выделить трудно, потому что, повторюсь, все песни выдержаны в одном ключе. Но в целом альбом довольно интересный и несправедливо обойденный вниманием поклонников тяжелой музыки.«
Первый альбом этих бизонов норвежского black metal был сыгран в лучших традициях death metal шведского образца (можно сравнить с первыми альбомами Therion). "Soulside Journey" – это попытка норвежцев играть замысловатый death metal. Юные злодеи играли в начале своего творческого пути что угодно, но только не black. Только на втором альбоме ребята осознали что они натворили и стали играть black metal.
Почему-то этот альбом считается самым бездарным. Как бы там ни было, но альбом не самая отстойная их работа. Darkthrone сочинят впоследствии вещи и похуже. Так что его прослушивание не вызывает тошнотворной реакции, хотя и особого восторга тоже. Самое главное, что качество записи приличное. Ибо по сравнению с тем безобразием, которое будет представлено на альбоме "Goatlord", этот релиз просто шедевр. На альбоме 11 композиций. Среди них есть такие, которые заслуживают внимания (например, "Cromlech"), которые были представлены на демо-записях. Судя по заявлениям Фенриза, это были хитовые андеграундные вещи. Нельзя сказать, что песни примитивны, все-таки сыграны они более или менее технично, но больно уж занудно. Так что минут через 5 начинаешь зевать. Этот альбом заслуживает внимания по той лишь причине, что он принадлежит перу легендарной true black metal группы Darkthrone.«
Помню, попался мне как-то в середине 90-х годов века прошлого некий альбом норвежских блэкарей-злобарей, не помню уж, какого года (впрочем, это и тогда было бы не важно, и теперь все равно). Тот самый "несравненный" true. Минуте на пятой я понял, что еще немного – и уши мои отвиснут книзу, как у спаниеля, а в глазах укоренится навечно безысходная тоска. Даже искренний яростный напор, замешанный на ненависти к чел-овечкам (вполне справедливый порой), не мог скрыть чудовищной безалаберности, с позволения сказать, музыкантов, и абсолютный пофигизм, по показателям коего они переплюнули и панков, провокаторов незабвенных, и "грызунов"-англичан, и, если на то пошло, "стрекотунов"-немцев, для которых гитара – все равно что швейная машинка.
И вдруг узнаю не так давно, что в начале-то своего творческого пути Фенриз с компанией играли нечто совсем иное, а именно – death с крепкой blackовой приправой, но не такой, как, скажем, Dissection или Lord Belial, а настоящий ранний death, плотно смыкающийся с классическими работами английских дэтстеров и думеров. Композиции довольно сложны, темп меняется весьма часто, присутствует соло-гитара (соло натуральное, а не такое, как у иных команд – либо сопроводиловка к ритм-гитаре, либо бессмысленный визг). Иногда всплывает фоновый синтезатор с хорами (очень напоминает Paradise Lost-90 и My Dying Bride-92, только четче).
Все песни в общем-то похожи, как и свойственно было раннему death'у (наверное, единственный образец норвежского death'a). Однако важнее "дух", пронизывающий альбом, благодаря которому он воспринимается как единое целое и слушается без утомления. Только кажется, что чего-то сочинители упустили в данной теме, как уже в следующей композиции получаешь желаемое почти в таком же виде, как ожидал. Наиболее хороши вещи: "Cromlech", "Sunrise Over Locus Mortis", "Accumulation Of Generatization", "Grave With A Biew" и "The Watchtower". Меланхолия, спокойное презрение, холодность и отрешенность наполняет музыку.
Прочитал интервью с Фенризом, где он открещивался от "Путешествия, гибельного для души". Семен Семеныч, ну что же Вы?!«
Да, вот здесь мы уже слышим настоящий Darkthrone! Группа полностью отказалась от техничного и "качественного" звучания, которое было на дебютном альбоме и начала играть чистый True and Evil Black Metal, жесткий, бескомпромиссный, экстремальный, богохульный, агрессивный, мизантропичный... Эпитеты можно подбирать до бесконечности. Наставил-таки преподобный отец Евронимус сынов своих на путь истинный. Вокал Nocturno Сulto превратился в бешеный вопль, из музыки была изъята всякая упорядоченность и техничность. Звучание стало грязным и хаотичным. При прослушивании "Ablaze In The Northern Sky" именно это и предствляется: грязь и хаос. И еще Тьма. "Ablaze In The Northern Sky" – это планета после атомной войны, мир после Апокалипсиса. Поход оставшихся в живых людей, объединившихся под знаменем Сатаны, в царстве ненависти, хаоса и разрухи. На альбоме просматриваются черты "Soulside Journey" – монотонные риффы, нагнетающие напряжение. Но появилось в сотни раз больше агрессии и ненависти, темп из медленного резко переходит в разрушительно-быстрый и наоборот. Многие песни выполнены в маршевом духе – группа сделала упор на ритм-секцию. Марши, понятно, не имеют ясной мелодической основы и играются хаотически на 1-2 риффах. Они дают большой заряд ненависти ко всему живому. В песне Pagan Winter есть моменты, сходные со звучанием революционного марша начала ХХ века "Варшавянка". Но ни весь альбом, ни эта песня в отдельности не вызывает у меня ассоциаций с революцией. Подобные мысли приходили мне в голову при прослушивании альбома "Ravishing Grimness", здесь же – намного злее, чем какие-то там бунты и восстания. Когда марш переходит в сверхбыстрое рубилово это можно сравнить со сбросом атомной бомбы. Это радиоактивный вихрь который сметает все на своем пути. Группа Immortal со своим подражанием снежному бурану покажется детскими сказками по сравнению с тем, что делают Darkthrone. Гитарные соло стали немелодичными и хаотическими, но это не минус, а плюс. Они создают очень темную, страшную и инфернальную атмосферу. Они несут невыразимые и зловещие чувства, говорят о чем-то непознанном и темном, как страх язычника перед высшими силами или муки Ада. Особенно следует отметить соло на "Ablaze In The Northern Sky" и "Paragon Belial". Музыка создает такую атмосферу безудержной ненависти, что при прослушивании вы даже случайно не сможете подумать о чем-нибудь светлом и возвышенном.
Альбом может нравиться или не нравиться, но он не может не оставить сильных впечатлений. Если вы настоящий True, то должны не пропустить этот альбом. Если же нет, то он может показаться чересчур немелодичным и экстремальным. Мне лично он нравится, потому что для меня главное – настроение, а не то, сколько красивых мелодий было сыграно и сколько использовано клавишных, скрипок, различных спецеффектов и прочей дребедени. Hate all! And no fucking compromises!«
Как-то обошли вниманием рецензенты Metallibrary этот диск Darkthrone, потому не премину для полноты раздела вписаться со своим обзором. "Under a Funeral Moon" – первый из тройки ТЕХ САМЫХ альбомов Darkthrone, каждый из которых сформировал отдельный стиль в Black Metal. "A blaze in the northern sky", при всём его великолепии, был переходной работой для группы – он наполовину состоял из дэтовых песен, приведённых к новому звучанию, был сложен для игры и восприятия. "Under a Funeral Moon" – это уже стопроцентный Black Metal в понимании Darkthrone. Выброшена вся шелуха, оставлены только голые примитивные риффы, образцовая сырость, вечная тьма и ненависть. В своё время этот альбом до глубины души поразил меня своей анти-коммерческой сущностью. 23 года спустя, это до сих пор отличный привет всем бездарям с Guitar Pro на ноутбуке – учитесь, как можно, наплевав на качество звука и почтенную публику, сделать Шедевр на все времена. Главное – талант, понимание поставленной перед собой цели и крепкие убеждения. Сколько было попыток повторить это звучание, но дотянуться не сумел никто. Unholy Black Metal как есть – холодный, тёмный, злой, вечный. Гимны Сатане в ледяной пустоте. Так, и только так должно быть. Нечего тут больше писать, это Культ!«
На мой взгляд, это лучший альбом группы. Это один из тех эпохальных альбомов, которые во многом предопределили развитие Black Metal и тяжелой музыки в целом. Таковы, к примеру, "Nemesis Divina" у Satyricon, "De Mysteriis Dom Sathanas" y Mayhem, "Battles In The North" y Immortal и т.д. У Darkthtrone это безусловно "Transilvanian Hunger". Отношение к таким альбомам может быть различным, они могут и меньше нравиться, чем другие альбомы группы, но недооценивать их нельзя. Это такие произведения, в которых музыканты уже обдумали и осмыслили весь свой прошлый опыт, экспериментальным путем пришли к наиболее подходящей форме для выражения своих чувств. И конечно, это эмоциональный порыв. Такие альбомы неповторимы, дважды написать гениальную вещь практически невозможно. Это окончание той дороги, которую группа избрала в начале своего творческого пути. Далее группа вынуждена либо искать кардинально новые идеи, либо переиначивать старые. Darkthrone практически полностью изменили свое звучание по сравненею с прошлыми альбомами, и на "Transilvanian Hunger" представлен "True Black Metal" в том виде, в каком мы все его представляем: пронзительные визжащие гитары, упор на высокие частоты, смазанный бас, быстрые барабанные сессии, вокал – скриминг, не сильно выделяющийся на фоне музыки, как на "Under A Funeral Moon". Весь материал исполнен на большой скорости. Единственная песня, которая напоминает предыдущие альбомы – "In En Hall Med Flesk Og Mjod" c монотонной рубкой, перемежающейся маршевыми риффами. Но она не сильно выделяется на фоне остальных треков, так как выполнена с таким же звучанием, как и остальные. Немного "живой" ярости удачно разбавляет общую похоронную атмосферу альбома.
"Transylvanian Hunger" – caмый мрачный альбом Darkthrone. Редко где еще можно услышать столько тоски, безысходности и смертельного холода. Это как раз то, за что я люблю True Black. Просто хочется зарыться в снег и умереть, исчезнуть в Тьму, слушать снова и снова, всю свою жизнь и всю свою смерть... Мне больше всего нравятся "An As I Dype Skogen", "Graven Takeheimens Saler", "Slottet I Det Fjerne", "Skald Av Satans Sol", потому что это самые мрачные и пронзительные – целая половина альбома, все шедевры. Достаточно только прочитать текст начальной песни "Transilvanian Hunger". Это гимн настоящих поклонников тру-блэка.
"Твои руки свирепы... осторожно... я бледнею...
Обитать, как призрак, всегда в ночи.
Забери меня. Ты слышишь зов?
Обнимай меня вечно
В дремоте при свете дня.
Быть облаченным в тень твоих чертогов боли
Ohh, Ненавижу жить... Только теплая кровь согревает меня.
Такой чистый, такой холодный
Трансильванский голод..."
Это передает настроение всего альбома. Ненавижу жить, хочу умереть. Умереть с наслаждением. Это прекрасно, меня переполняет ненависть, я слышу зов Тьмы. Я испытываю оргазм, когда мое тело медленно заносит снегом, кровь стынет в жилах и когти смерти сжимаются на горле, чтобы освободить из тюрьмы бессмертный, пылающий дух, дух северного ветра, который улетает ввысь, в космическую бесконечность, к вечному наслаждению Тьмой. Это – классика тотального мрака, если вы настоящий True, это для вас.«
Норвежский бум начала 90х положил начало огромному количеству споров и разделил слушателей на 2 лагеря (ну, в общем-то, возможно больше, но в крайности вдаваться не будем). Все конечно же догадались (а вы догадались по названию рецензии и не вздумайте спорить), что речь идёт о норвежском блэке. Norsk Arysk Blak Metal в простонародии. Действительно, есть те, которые морщат нос и кривятся при виде вышеупомянутого стиля, мотивируя такие действия тем, что развелось множество групп, члены которых, мнят себя злобарями, в музыке не рубят, и верхом брутальности для них является сожжение какой-нибудь захудалой (ну или древнего памятника архитектуры, но это уже для эстетов) церквушки. Есть же и ярые поклонники этого направления, которые считают норвежский блэк религией (да простят они меня за это слово), стилем жизни, да и вообще единственной true, grim, necro, evil музыкой на нашей планете. Но ведь есть и действительно достойные и отличившиеся группы, а, по моему скромному мнению, имя Darkthrone как раз попадает под эту категорию, а диск "Transivanian Hunger" в особенности. Чтобы закончить этот философско-исторический экскурс, следует отметить, что в некоторых песнях используется лирика, написанная Варгом Викернесом из Burzum'a.
К музыке. В принципе, надо отдать им должное, диск получился, хоть и отличный, но достаточно монотонный. Хотя и прослушивается на одном дыхании. Кардиопатические скорости, почти трансовая атмосфера, фоновый и быстрый драмминг, жесткий и холодный кричащий вокал. Все это сочетается со всеобщей мелодичностью; всеобщая же атмосфера получается по-настоящему леденящей. Минимализм, создающий небывалую атмосферу, холодную и злую, – вот настоящее призвание всего блэка, особенно отчетливо отраженное в этом диске. Мрачный и холодный риффинг, хоть и не лишен огромного влияния Bathory и Celtic Frost, является, пожалуй, особенным Darkthrone'овским trade mark'ом, повлиявшим на творчество множества других групп. Звук, как водится у ранних Darkthrone, сырой, гитары звучат по истине агрессивно и с надрывом. Спродюссеривон отлично в том плане, что все инструменты четко слышно, тем не менее свойственная жанру хаотичность сохраняется. Самый быстрый и мелодичный (в нужном плане, конечно же) альбом группы, этакая визитная карточка, этакая "гармония в хаосе" (как хотите, как и понимайте). Из треков отметим "Transilvanian Hunger", "Graven Takeheimens Saler" и блестящую концовку "En As I Dype Skogen" за повышенную "атмосферность и холодность". Итак, перед нами апогей творчества группы, пик норвежского тру блэка да и полностью отличный альбом, вносящий изюминку злобы и холодности в нашу скучную повседневную жизнь.«
1995 год – определяющая и роковая дата для норвежской Black Metal сцены. Этот год считают и временем расцвета и началом стремительного заката сатанинского андеграунда. Отношения двух гениев True Black – Евронимуса и Варга Викернеса приобрели температуру норвежской зимы, и наверно каждый, кто более-менее знаком с экстремальной музыкой, знает, чем все это закончилось. Дологосрочное тюремное заключение Варга, как и смерть Евронимуса, стало настоящей трагедией для почитателей Black Metal. Эти события, безусловно, нашли отражения в альбоме "Panzerfaust". Скорее всего поэтому на альбоме стало меньше темного, сатанинского угара, но зато появилось больше нигилизма и рассерженности на несправедливый окружающий мир. Это дало повод некоторым рецензентам сравнить альбом "Panzerfaust" с панком. Запись стала более грязной, появилось больше шума в гитарном звучании, вокал стал резким, орущим и сильно выделяющимся на фоне музыки. На альбоме присутствуют две песни, исполненные в духе "Transilvanian Hunger" – "En Vind Av Sorg" и "Hans Siste Vinter". Так же пронзительно и мрачно. Но новое звучание придало этим песням взамен сатанинского мрака чисто человеческое, душевное страдание. Песни "Triumphant Gleam", "The Hordes of Nebulah", "Beholding The Throne Of Might" исполнены в более тяжелом стиле – они основываются на тяжелых, громыхающих риффах и ударных, которые сопровождаются оголтелым медвежьим ревом. Напоминает альбомы 92-93 годов, но опять же, исчезла вся Тьма, и в этих трэках проглядывается что-то панковое. Эти песни хороши, но темный, дьявольский Darkthrone мне как-то роднее. Вообще за три песни из семи, которые не осень нравятся, принято снижать оценку, но я этого не делаю, так как все компенсирует "Quintessence". Это сумасшедшая вещь! Песня сыграна на одном риффе, но зато какое настроение, сколько страдания вложено в предсмертный крик Nocturno Culto... Текст песни написал Варг Викернес, его влияние чувствуется и в монотонных риффах этого альбома и в страдальческих воплях вокалиста. О Burzum напоминает и заключительный трэк. Он исполнен на синтезаторе, чего Darkthrone никогда не использовал. Вокал – чистый, произносящий пафосную речь на норвежском. И характерная для Burzum грустная амбиентная мелодия.«
Наверняка нет особой нужды воспевать дифирамбы как группе Darkthrone, так и одному из лучших их релизов "Panzerfaust", равно как и нет смысла вести глубокие рассуждения о роли данной формации в развитии блэк-метал сцены. Статус "культовой группы" сейчас очень любят раздавать направо и налево авторы пресс-релизов всяким сомнительного качества группешкам, "широко известным в узких кругах". Тем не менее, что касается Darkthrone никаких сомнений явно не будет – команда, имеет за плечами солидную дискографию и пользуется огромным уважением армии волосатых поклонников, способных устроить покусившимся на темный трон все десять египетских казней сразу. И вот что интересно: даже на фоне чрезвычайно развитой сегодня блэк-сцены, повидавшей как массу избитых и заезженных штампов, так и смелых экспериментов, слушая "Panzerfaust" нельзя не проникнуться его искренней колючей злобой и беспросветным мраком. И это несмотря на то, что большинство мелодий и ходов покажется искушенному слушателю банальными. Но знаете, есть такое интересное явление, не раз замеченное не только мной: очень многие культовые группы следует слушать в свое время – когда они сами или их стиль еще на пике славы и творчество их является примером для подражания. Это я все к чему – поколению молодому, которое ныне знакомится с экстремальным наследием лихих 90-х посредством ускоренного перелистывания мр3-альбомов, Darkthrone наверняка покажется слишком уж примитивным, минималистичным, скудным за звуки и эмоции, тогда как у "ветеранов" вновь всколыхнет ту невероятную бурю чувств, что заставить вновь достать из шкафа подзабытый кожаный прикид. Вот так получилось – вместо рецензии просто мысли вслух. Ибо рассказывать, что солнце встает на востоке, а "Panzerfaust" – это крутой блэк-металлический релиз будет напрасной тратой времени. Цените прошлое, товарищи :))«
Писать про культовые релизы культовых групп весьма нелегко, по причинам, о которых мы уже не раз упоминали. Писать же про очень спорный и неоднозначный релиз такой группы, вызывающий срач уже непосредственно внутри фанатской тусовки, еще интересней! В этой связи с неким садистским удовольствием принимаю сторону тех, кто считает "Властелина козлов" хорошим релизом. Да, мне тоже нравится этот альбом. Ну, во-первых, мне всегда нравился "Soulside Journey" и ранние демки Darkthrone. А во-вторых, со скидкой на неважнецкий саунд, материал-то действительно неплохой. И, на мой взгляд, добавленный позже блэковый вокал отлично сочетается с материалом. Если завернуть все это в звуковую обертку наших дней, получился бы замечательный альбом, несмотря на затянутость некоторых тем. Кроме того, "Goatlord" интересен как минимум с исторической точки зрения, как пройденная, но затем отвергнутая ступень творчества Darkthrone, которая все-таки увидела свет вот именно в таком виде, несмотря на то, что эти записи все-таки заслуживают более качественной реализации. Полагаю любитель старого-престарого дэта и блэка, охотно собирающего и поглощающего разного рода записи из цикла "как все начиналось" не без удовольствия ознакомится с "Goatlord". Ломать же копья, обсуждая эту работу, смысла нет – история... :)«
Дискография великое норвежской банды Darkthrone очень богата на различные эксперименты. Были у них и дэтовые альбомы ("Soulside Journey"), и полудэтовые ("Goatlord"), и гениальные ("Transilvanian hunger"), и до ужаса примитивные ("Under a funeral moon"), и просто хорошие ("A blaze in the northern sky", "Total death", "PlagueWielder"), и меланхоличные ("Panzerfaust"). Ну и их современное New wave of black heavy metal-творчество. Кстати, за один 1996 год норвежцы умудрились выпустить два совершенно разных альбома – те самые "Goatlord" и "Total Death". А ещё есть в дискографии Darkthrone весьма странный альбом под названием "Ravishing Grimness", о котором мы и поговорим.
Я не знаю, задумывалась ли группа над тем, какая атмосфера будет у этого творения, но в результате вышло ни то ни сё. Все шесть треков "Ravishing Grimness" абсолютно разные, и как будто взяты из различных периодов творчества. Скажем, первая песня представляет собой абсолютно классический дарктроновский среднетемповый блэк, и могла бы с лёгкостью разместиться на том же "Panzerfaust". Но вот следующей за ней "The Beast" с её категорически несерьёзным заглавным риффом самое место где-то около последних четырёх полноформатников, где, как мы знаем, нарезан весёлый спид-метал с примесями краст-панка. Третья песня, "The claws of time", стартует с совершенно нехарактерного для Darkthrone высокопарного риффа, однако постепенно переходит в более-менее привычную стезю, постепенно уходя всё дальше от начального мелодизма. Четвёртая дорожка неплохо бы смотрелась на любимом "Transilvanian Hunger". Здесь есть и добротные скоростные моменты, и необычные ходы. Пятая, заглавная композиция, отлично сочетает злость с некоторой меланхоличностью и чем-то очень-очень отдалённо напоминает "Jesus' tod" незабвенного Варга Викернеса. Ну и последний трек, "To the death (Under the king)" – неплохой скоростной блэк с жирно звучащей гитарой.
В итоге альбом получается весьма неоднозначным. Его постоянно бросает то в одну сторону, то в другую, из-за чего музыка выходит очень неровной. Впрочем, слушается он прекрасно и доставляет, так или иначе, массу удовольствия. Ну а ещё это последняя из работ Darkthrone, передающих атмосферу занесенных снегом норвежских лесов. Так что лучше её не пропускать.«
На протяжении многих лет эти товарищи впихивали в круглую субстанцию под названием компакт диск такое, что это нельзя описать словами, это надо слушать. Только в последние годы до народа дошло, что блэк метал это не только мрачная атмосфера, злобный вокал, барабанная долбежка, корпспэйнт везде где можно (все это есть у Дарктрона), но и качество звучания (не говоря уж об исполнении). Последнее отсутствует напрочь. Ладно, не будем о грустном.
Данная работа датирована 2001 годом и содержит музыкальные произведения с альбомов '91, '92, '93 и '94 года. А так же несколько песенок с различных демок и концертов. Итого 15 композиций. В общем то я думал что холодные норвежские парни сыграют заново эти песняки, ан нет. Все по-честному. Трэки взяты прямо с альбомов и без всякого зазрения совести (если она, конечно, есть) помещены на этот компакт-диск.
Играет вроде бы музыка. Во всяком случае, кто-то явно стучит на барабане (?), даже кто-то пытается сыграть на гитаре. Ах, да кто-то еще толи поет толи завывает. В принципе музыкой это назвать сложно, но можно. Ведь есть же группы которые пишут разные шумы. А чем мы хуже? Вообще человек не подготовленный, а тем паче не слушавший до сего момента этот коллектив, впадает в состояние некоего транса, а выражение его лица такое, будто он съел тухлую норвежскую селедку, ибо качеством игры ранние шедевры особо не отличаются. С другой стороны сразу понимаешь – вот он настоящий, самый что ни на есть true unholy black metal тех времен – примитивный и сырой.
Слушая "Подготовку к войне" почему-то воевать не хочется вообще. Длинные и заунывные композиции усыпляют, погружая человека в страшный сон без пробуждения (если вовремя не нажать на кнопочку "стоп"). Данная работа заслуживает самых низких оценок, из-за того что я очень уважаю Фенриза и Ко, ставлю три очка (хотя и это очень много). Подводя итог, скажу, что этот диск можно заиметь только тем, кто не имеет никакого представления о раннем периоде творчества Darkthrone, и соответсвенно о true black metal'е в их исполнении.«
Безусловно, оценка этого альбома будет зависеть от того, как вы относитесь к творчеству самой группы Darkthrone и к явлению true-black metal в целом. Если для вас это всего-навсего "трехаккордная гитарная жужжалка", не имеющая ничего (или совсем мало) общего с музыкой, то и после "Plague Wielder" вы останетесь такого же мнения о Darkthrone. Если же вы считаете, что в тру-блэке заложен какой-то определенный музыкальный и идеологический посыл, суть мизантропия и концентрация на черной стороне человеческой духовности (воли) и разума, то "Plague Wielder" станет для вас очередным ориентиром в пространстве черного металла.
Апологетический и совершенно ортодоксальный материал в фирменном стиле Darkthrone, более жесткий, чем "Ravishing Grimness", при этом слегка мелодичный и превосходно записанный и сведенный (ни намека на хаотичное безумство "A Blaze In The Northern Sky" или подвальность "Panzerfaust"), вам стопроцентно гарантирован! На сегодняшний день лицо Darkthrone представляют Nocturno Culto, записавший все гитарные, басовые и вокальные (разумеется, в манере sore throat, а вы что хотели?) партии, и, естественно, Fenriz, с блеском выплеснувший очередную дозу бласт-битов на головы преданных фэнов и ярых ненавистников группы.
Лично для меня окончательным свидетельством величия группы стал вышедший пару лет назад трибьют, на котором засветились многие гранды норвежской блэковой сцены, в том числе Emperor, Satyricon, Gorgoroth, Immortal, Gehenna и Thorns. Великие (и просто известные) признают величие Darkthrone. Что же остается нам с вами, как не согласиться ними и не погрузиться на без малого 43 минуты в мир холодной ярости и всепоглощающей злости, предлагаемый "Plague Wielder"? O, Darkthrone, holy Darkthrone, you're the same as always!«
Лучший способ надолго испортить себе настроение – вот как должен быть наречен по справедливости новый релиз двух чернушников-маразматиков, ибо никаких чувств, кроме глубокой тоски и никаких ощущений, за исключением боли в подреберье, он не вызывает. Боль сия, вероятно, подобна той, которую испытывал щедринский налим после крепкой порки, когда его печень от огорчения увеличилась, – кто помнит, это из сказки о двух генералах, попавших на необитаемый остров: вычитанный ими в газете рецепт приготовления того самого налима. Впечатление от альбома такое, что Фенриз и Ноктурно Культо вполне уподобились этим персонажам: сидят и коротают свой век где-то на заброшенной скале в океане, терзая душу ненавистью и злобой. Но всему же есть предел! Пора бы уже задаться вопросом: "а есть ли мальчик-то?" Был, был некогда "мальчик": по крайней мере более ранние эксперименты доказывают, что играть легендарные норвежцы умеют и инструментами владеют. Так что же это такое: мазохизм? Самоуничижение? Или желание взяться за гитару у Фенриза возникает только после 12 банки эля (как он сам рассказал, это его норма)? Утонул, короче, мальчик.
Не на чем останавливаться, ничего не увлекает, совершенно не о чем говорить. Разве что отметить, что звук опять стал суровее и вдобавок как-то ниже и чуть чище, а композиции – медленнее. Колорит же так мрачен, уныл и блёкл, что слушать не советую. "Тройку" ставлю с большущей натяжкой из уважения к творцам и их упорству. Напрасному, впрочем, если судить по результатам.«
Мда... К известной пословице "Все боится времени, а время боится пирамид" скоро можно будет добавлять "...и группы Darkthrone". Война с мировым терроризмом, столкновение цивилизаций, эпидемии атипичной пневмонии и куриного гриппа – эти события бесконечно далеки от двух норвежских леших – Ноктурно Культо и Фенриза, на дворе у которых, похоже, все еще 1994 год. Наши ребята держатся за true evil так, словно и вправду подписали договор с мессиром Леонардо. Вот и сейчас – все как в славные времена "A Blaze In The Northern Sky" и "Transilvanian Hunger". Собственно, ни для кого не секрет, что именно этого от них и ждут – Истинного-Преистинного, Черного-Пречерного, а спрашивать у знакомых "Как вам новый Darkthrone ?" – и вовсе дурной тон. Совсем как в известном алкогольном киношлягере "Особенности..." : "А водка-то хорошая была? – А какая же она еще бывает?". И так – из года в год. Просто Фабрика Перевернутых Звезд какая-то...
Что мы видим на альбоме "Sardonic Wrath"? Как обычно – великолепный true nordic black. Те же высокие частоты, та же пронзительная агония гитарного саунда. Апокалиптическая атмосфера, злобный рык и технический минимализм – стандартные блэковые составляющие – снова подаются с необыкновенным вкусом. К тому же, почти канонизированные легенды блэка могут позволить себе такую забаву, как самоцитирование: песня "Hate Is The Law" явно отсылает к древней "I En Hall Med Flesk Og Mjod" (ну помните, там где Ноктурно Культо почти весь квадрат тянет одну ноту), а заключительная "Rawness Obsolete", вгоняющая в постистерический ступор, заставляет вспомнить блэковые темы Isengard – настроение примерно то же.
Есть на альбоме явные хиты, как, к примеру "Sacrificing To The God Of Doubt". Самый, пожалуй, драйвовый трэк, желание помахать хаером под который неотвратимо, как весенний авитаминоз. Дали жару норвеги, чего уж там... Хитом, впрочем, можно обозвать чуть-ли не каждую песню – убедитесь сами.
А вот и занимательная вещь: от мелодии "Alle Gegen Alle" (если ее еще и ускорить раза в два) веет чем-то удивительно близким, то ли южнославянским, то ли молдавским. Так, пожалуй, могли бы играть Sdob si Sdub, осатанев от настигшего Молдавию неурожая винограда. Хотя, конечно, подобной тематики логичнее было бы ждать от Карпатских Лесничих. Ну да ладно, metal фолком не испортишь, старая истина...
Думаю, всем уже ясно, что альбом однозначно "вставит" трушников, уставших от псевдосимфонической зауми и постоянных вылазок в death, gothic и industrial лагеря. Последние могикане блэка так и не скатились ни в самоплагиат, ни в диммуборгировщину (последнее, может быть, только в названии альбома – представить себе "сардонический гнев" мне лично так же трудно, как и "пуританскую эвфорическую мизантропию"). А обложка с легионами карающих ангелов в разверзшихся небесах, в свете всего вышеизложенного, вовсе не выглядит глупо-пафосной.
"Ну и почему же тогда не высшая оценка?", – вопрошает меня заинтригованный рецензией металхэд. А потому, что начало альбома показалось мне неоправданно "расслабленным": мутное и бессмысленное вступление (его сложно назвать инструменталом), вслед за которым две вещи, неплохие сами по себе, но немного не дотягивающие до уровня остальных. Ясно, что и здесь Darkthrone отошли от стандартных приемов размещения композиций на альбоме, но, честно говоря, это несколько сбивает. И все-таки, зная, что практически невозможно выпустить альбом, состоящий сплошь из одних шедевров (а здесь их, к счастью, хватает), мы с вами договоримся: "четыре с плюсом" пишем, "пять" в уме, ладно?«
Я никогда не был блэкстером, к идеологической составляющей блэка относился скептически, и хотя признавал определенную красоту этой злой музыки, слушал Black metal мало и в основном "под настроение" или по профессиональной необходимости. Тем более удивительно, насколько покатил мне новый альбом бывшего оплота true and evil unholy black metal DarkThrone! Именно что бывшего. Начать с того, что из буклета "The Cult Is Alive" вместо демона, вместо человека утверждавшего, что в его душе живет Дьявол, на нас с усмешкой взирает крепкий волосатый мужик, больше похожий больше на любящего пропустить пару пива провинциального поклонника старого доброго хэви, чем на одержимого Дьяволом оккультиста. Фенриз смотрится чуток побрутальнее, но тоже далек от классического necro-имиджа. Да что я все о мордах да, о мордах! Не бойз-бэнд чай обсуждаем.
На DarkThrone снизошла ностальгия. Весь black был, как известно, изобретен английским качком, которому до ноги были оккультные тексты – он их сочинял по принципу "надо же чем-то отличаться от Motorhead", ну а помогал ему в этом небогоугодном деле один немецкий любитель пива и панка. Было то годах в 1980-88. Вот к этой то музыке – к самым корням black и тянутся руки отцов основателей музыки тьмы и ненависти. Перед нами не холодные жужжалки, а вполне себе бодрый, ритмичный, с отчетливо рок-н-ролльными мелодиями black-trash-metal, грязноватый по звуку и весело-злобный по настрою. Никакой ненависти ко всему живому и пресловутой "атмосферы" – только мелко порубленный гитарный рифф, неистово стучащие барабаны, и галопирующие мелодии, ну а что до лирики... так тексты вроде тех что присутствуют в буклете "The Cult Is Alive" мог бы написать и Кронос и даже Лемми! Вокал Нокрутно Культо из невнятного, но до ужаса злобного шипения превратился во вполне отчетливый трэшевый войс, а порой и относительно "чистый" вокал с колоритным тембром. "Too Old Too Cold" – это что black-metal привет Motorhead!? Размашистый бас и явные буги-вуги отзвуки в основной мелодии, саркастический смешок вокалиста... кроме того, эта вещь еще и выходила синглом. "Atomic Coming" – песня посвящена памяти Пигги из VoiVod – трэш уже почти без блэковых элементов, зато с проскальзывающими punk-мотивами, ну а спетый Фенризом почти что чистым (надо сказать довольно-таки впечатляющим) голосом хит (да-да у DarkThrone) "Graveyard Slut" это явно "ненаписанная классическая песня Venom"! М-да...
Последнее время в моду вошли музыкальные пародии, но это явно не тот случай, хотя интонации чистого вокала в "Graveyard Slut" как-то явно глумливы, и как всерьез можно воспринимать песню, в которой донельзя злобным вокалом выкрикивается Whisky!!! Funeral!!! Fuck Off!!! это на самом-то деле вопрос! Впрочем, вопрос не к DarkThrone, а к поклонникам.
По достижении определенного возраста музыкантам свойственно возвращаться к музыке на которой росли они сами, и вот 50-60 летние хардовики дружно окунаются в блюз, 40-50 летних хэви-металлистов тянет на хард-рок, трэшеры с удовольствием берутся играть "просто хэви" и "просто панк" из элементов которых в свое время и сплавили собственный trash саунд. Блэкстерам пришла пора поностальгировать по временам трэшевого андеграунда, черно-белых журнальчиков, патронташей на поясе, завитых волос и вообще временам, когда словосочетание "In The League With Satan" могло напугать обывателя. В том трэше несмотря на его демонстративную агрессивность был какой-то задор, какая-то положительная энергетика, его злобность была скорее веселой (в этом то его основное отличие от modern-trash музыки демонстративно негативной, давящей и катарсиса не дающей). Получился у DarkThrone образчик trash-black, back to the roots, old-school диск, словно не было ни поджогов церквей, ни Внутреннего Круга, ни симфо-блэка... Минус 16-17 лет! В моде у молодежи белые кроссовки с черными джинсами, фильмы про зомби и Sodom!
Правда ближе к концу альбома рок-н-ролльный "угар" немного сдает позиции, музыка становится медленнее и мрачнее, но это не возвращение к человеконенавистнической ипостаси, а просто "медленная и грозная трэшевая песнь" под вполне каноническим для жанра названием "Forebyggender Krig". Есть даже гитарные соло!!! В интервью Ноктуроно Культо теперь с удовольствием рассказывает о том, каким он любит заниматься спортом и что он большой коллекционер хэви-андеграунда, например Manila Road его любимцы. Однако... хотя если задуматься ничего странного.
На самом деле трудно угадать, как отнесутся к такой метаморфозе DarkThrone их diehard поклонники – в основном музыканты провинциальных блэк-команд из России и Германии, те, кто всерьез воспринимает идеологическую составляющую блэка, но вот людям далеким от идеологии, но которые не чужды потрясти башками под Venom, Sodom, Kreator и Destruction наверняка его оценят по достоинству. Теперь Нокрутно Культо и Фенризу остается только полюбить играть живьем. Больше водки, трэша и угара!«
Просто удивительно, какую грызню, множественную обструкцию и битву мнений вызывает фортель группы игравшей в некоем классическом стиле, и (надо сказать достаточно плавно) сменившей стилистику. А когда это касается такого консервативного стиля, как true black metal, то за кость, брошенную публике, разражается настоящее театральное представление, гладиаторские бои нового века. Darkthrone безусловно относятся к классике своего стиля, строившим true black своими взглядами и своей музыкой. И вот уж кто, действительно выглядят мизантропами (читай: плевать они хотели, что от них хотят), так это они.
Уже предыдущим релизом они подготовили публику для восприятия изменений в музыке, а мини-альбомом "NWOBHM", создали название своему новому имиджу. Этот альбом выглядит и слушается, словно группа свернула назад и в сторону – в сторону Venom, Celtic frost и подобных, вроде как считающихся музыкой прародителем блека, но при этом совершенно к нему не относящихся. Дуэт, тем не менее, оставил небольшую часть true and evil на месте. Четыре-пять песен, в том числе стартовая "These Shores Are Damned", "Splitkein Fever", "Pervertor Of The 7 Gates" и некоторые другие на вкус как прежний Darkthrone. А вот остальное – хэви-металические риффы, визгляво-хрипящий вокал, трешевые соляки ввернутые в нужных местах и почти нет типичной дроби барабанов. Да, именно New Wave Of Black Heavy Metal, и ни словом меньше. Второй трек, "Canadian Metal" это вообще яркое посвящение канадским командам (в пояснение к треку в буклете написано издевательское "мы были вдохновлены такими командами как Onslaught и Darkthrone"... юмористы), которое выглядит очень вдохновенно на фоне списка из 20-ти альбомов, которые музыканты требуют безграмотных слушателей купить и любить. Самое интересное, что характерные для тру-блека полутональные сдвиги в риффах и монотонная ритмика внедряется во все композиции, оставляя свой след повсюду. Наверное, именно поэтому, так трудно сказать (да, на мой взгляд, и не надо), что они уже играют не блек. Целиком альбом оставил впечатление Darkthrone, провозгласившего своей музой хеви-метал, и близко познакомившегося с Motorhead.
Звук гитар остался почти прежним, приобретя лишь больше нечесанности восьмидесятых, дух которых однозначно оживает на этом диске. Упомянутая "There Shores Are Damned", "The Banners Of Old", заглавная "F.O.A.D" и "Wisdom Of The Dead" самые сильные песни альбома. Обложка с новым персонажем металической музыки, Mr. Necro, который уже заготовлен и для следующего альбома группы, очень порадовала как визуально, так и смысловой смесью панка и блека. В буклете не менее странная фотосессия музыкантов на природе.
Самый интригующий вопрос – увлечение старым хеви и трешем, это мимолетный клин на один альбом, с попыткой эпатажа старой публики; серьезная смена курса или просто продуманный цирковой номер без какой-либо подоплеки? Так или иначе, тем, кому альбом не пришелся по вкусу, придется выполнить основное предложение группы на этом альбоме – Fuck off and die. Мы пишем и нам все равно, будете вы слушать, или пойдете отправленными по курсу...«
Современное видение блэк метала со стороны одного из самых уважаемых true коллективов, или стёб над стилем? О причинах можно только догадываться, либо музыкантам действительно надоело играть то, ради чего они собственно и появились как группа на свет, ох простите, во мрак, или же так ощутимо поменялось мировоззрение.
Достаточно вспомнить ещё совсем недавний релиз "F.O.A.D." ("Fuck Off And Die"), название которого никаким местом не клеится к блэк-металу, это скорее для панков или грайндеров подходит, ну на крайняк для треша. Или же это намёк всем блэкерам, мол да пошло оно всё, достали. Кстати, на обложке этого альбома появился некий комический герой-талисман Darkthrone, в виде панкушного скелетины радушно приглашающего в свеже выкопанную могилу. Изменившийся характер оформления и название, сулили перемены и в музыке. Собственно, тут как раз больше чувствовалась сырость раннего Black Sabbath, нежели привычный тру блэк, материал как будто был написан под влиянием 70-х., появились несвойственные для этих норвежцев соло. Несмотря на литературно-художественные минусы, в альбоме было что-то притязательное, необычная смесь чёрного с творчеством Айомми, Батлера и Озборна. Что ж, выходит в этой могиле Darkthrone похоронили блэк-метал?
Свежий релиз, снова на обложке "талисман" тянущий трупиков воз, часть которых, похоже, подобрана под домом сладостных утех, тут вам и священники и бомжи и кто попало. Глядя на рисунок, представлялось продолжение "F.O.A.D", не ошибся только в том что и в этот раз не тру-блэк. Слушая "Dark Thrones and Black Flags" понимаешь – это вновь некая дань уважения старым группам, ибо и здесь чувствуется влияние харда и хеви метала 70-80-х., только звук остаётся неизменным, сохраняющим дух Darkthrone. Этот диск порезвее, частенько напоминает ещё и Iron Maiden, может у норвежцев наступила такая фаза, время трибютизации. Так кому же поклон в следующий раз? В любом случае, я приветствую такой ход больше, чем танцы на месте.«
Легендарные блэкари уже не в первый раз обращаются к наследию восьмидесятых, выдавая на-гора массу заводных композиций, преисполненных пиететом к былым денькам, и включающих в себя милые и до боли знакомые олдскульные ходы. Собирая в кучу разнокалиберное старье ("старье" – в хорошем смысле) от д-бит хардкор фишек до примитивизма старой хеви– и трэшсцены, сохраняя при этом благородную грязь истинного блэк-метала, Darkthrone выдали десяток композиций, задачей которых стало не открытие новых музыкальных горизонтов, а дань уважения к той музыке, на которой росли участники группы. Трудно порой констатировать насколько серьезно отнеслись к подобному трибьюту отнеслись сами музыканты, ибо помимо вполне серьезных настроений присутствуют и шуточно-пародийные и дружелюбно-стебные моменты, звучащие отнюдь не обидно, а скорее совсем наоборот, ибо знание предмета почитания налицо. И, несмотря на не всегда безукоризненно угарные композиции, все достаточно интересно, вкусненько и ненавязчиво. Ну а мои личные фавориты, конечно же "Hiking Metal Punks" и "Norway In September". Собственно рассуждать здесь более не о чем, смело приобретаем и колбасимся!«
Легендарные норвежцы, взяв курс на наследие 80-х, четко следуют в заданном направлении, невзирая на некоторые недовольные возгласы вроде "а где же, собственно, блэк-метал?" Вопросы такого рода более, чем закономерны – ибо Darkthrone суть одно из воплощений норвежского блэка вообще, однако, несмотря на имеющуюся на данный момент смену творческого курса, обвинить банду в предательстве осмелится только... даже не знаю кто! Ибо творения последних лет более чем явно доказывают, что Фенриз и Ноктюрно Культо – металхеды до мозга костей! Обращая внимание свое и слушателей к наследию 80-х, причем делая это грамотно и со вкусом, Darkthrone убивают сразу двух зайцев: доставляют удовольствие самим себе (подозреваю, что сие у них стоит первым пунктом) и проводят большую воспитательную работу, доступно поясняя сегодняшним блэк-тинейджерам кто мы, что мы и кому за это все спасибо. Да, пусть звучит это несколько пафосно, но Darkthrone давным-давно честно заслужили право таким вот образом старчески побрюзжать. И, слава Ктулху, делают это не в пафосных интервью, а посредством музыки. А музыка то прям совсем хороша! Слушая "Circle The Wagons" лишний раз понимаешь, что пресловутая "классика" и так называемые "истинные ценности" все-таки существуют, и не проникнуться этим невозможно. Да, пусть Darkthrone окунают нас в 80-е помимо наших ожиданий, но делают это без малейшего намека на менторские поучительные нотки – мягко, развязно, небрежно... И затягивает же, леший их дери! Очередной десяток гимнов в адрес риффового примитивизма никого не оставит равнодушным и непременно войдет в персональный топ-10 на ближайшие пару недель. Ну не здорово ли? Развлекаясь, познавай! )))«
Помахав окончательно заскорузлой ручкой черному металлу на прошлом альбоме, культовые творцы black metal убеждают в своем безграничном поклонении металу 80-х, сделав его стилем своей жизни и даже чуть более. Вот уже третий раз, целый список альбомов, на которые нужно обратить внимание любителям старой школы (а те, кто в курсе вообще пойдут смотреть блоги в интернете, на которых откопаны раритетные работы), увлеченная битва за прошедшие (для кого-то другого прошедшие, но не для них) годы едва ли не в каждом тексте, ну и естественно, соответствующая марке музыка, содержащая в основном speed, heavy и thrash.
После прочтения самодельной поэмы "The choir of the whining professors", поначалу принятой за очередной текст, не станет откровением, если следующим альбомом Darkthrone будет спетый по ролям, мюзикл про треш, угар и содомию, с машинами времени, классическим лирическим героем и эпической битвой за метал. Во всяком случае, кроме грязноватых heavy и thrash риффов, опробованных и тремя годами ранее, ясно начали просматриваться и спидовые риффы в первой композиции, естественно лежащие в определенной плоскости по отношению к прошлой музыке норвежцев и совсем не мрачно-романтичная – что можно ожидать от блекарей – эпичность: более того, с прошлого диска еще и появились интонации настоящих культуристов метала, Manowar. Только не ясно, Darkthrone стали глаже, или те, перестали быть гламуром. Очень показательна эпическая заглавная композиция, мелодичная до неприличия и содержащая бессовестные пробы совсем чистого вокала. И все отлично, все слушается, но напряженной грязной энергетики стало меньше, и даже отличные риффы, которых по три-четыре шутки за песню выкладывают на разделочную доску Фенриз с Ноктурно Культо, не могут возместить медленное убывание озлобленной ненависти. Гитары четче и чище, песни короче, соляки красивей, атмосфера менее подвальна, а фотографии в буклете похожи на семейный фотоальбом, такие цивилизованные...
Чем дальше шагают от своего прошлого к прошлому музыки ребята, тем ближе им становится рок-н-ролльный драйв. Два фаворита пластинки в деле сохранения энергии "I Am The Working Class" и "I Am The Graves Of The 80s" вдвоем хорошо укладываются в тривиальный punk со всеми его атрибутами, а первая названная и вовсе пышет духом Sex Pistols, как они сами сейчас уже не звучат. И если уж признаваться во всем, то времени звучания именно таких песен существенно не хватает, например, лично для меня. Именно таким образом можно оставить "зло" постепенно ушедшее из музыки команды с исчезновением приблекованности. Именно яркие панковские интонации, на мой взгляд, способны прийти на смену так чтобы шоу продолжалось. Другими хитами можно считать "Eyes Burst At Dawn" даже с его комичными попытками петь более низким голосом и стартовую "Those Treasures Will Never Befall You". А каждая четвертая песня оставляет себе право выбиться из общих тенденций: как эпик "Stylized Corpse" с большим количеством соло гитары и разнообразный, интересный инструментал "Brann Inte Stollet" в виде черты.
Куда дальше – в глэм ли, в хардкор или панк, а может и вовсе в traditional doom – скорее всего дальше в ад, но непременно в косухе, по олд-скулу и с непременным "пошел к черту и сдохни", если вы вдруг встанете на пути, или вам не понравится. А может, будет толк от прямого уничтожения современного метала: переиграть современные композиции в старом духе? На этом альбоме мне не хватило запала, я не зажегся.«
Новая полноформатная работа Darkthrone начала интриговать примерно за полгода до выхода, когда стало известно, что она будет содержать вещи более 7 минут продолжительностью. В сердцах поклонников Истинного Darkthrone захолодилась надежда на возвращение к чёрным корням. Надежда была развеяна утекшей в сеть половинкой композиции "Leave no cross unturned", оказавшейся чистой воды спид-металом. Настолько чистой, что это немного ошарашило.
На вскоре вышедшем альбоме оказалось 6 треков общей продолжительностью в стандартные 40 минут. Первая же композиция показывает, что Darkthrone всё-таки не отошли к спид-металу, хотя элементы этого стиля присутствуют в немалом объёме. Вообще, что сыграли норвежцы на "The Underground Resistance", сказать трудно. Это можно охарактеризовать как смесь спида и хэви со специфическим дарктроновским привкусом – мрачным и шероховатым. Элементов панка и Black Metal не осталось вообще. Альбом имеет мало общего как со старыми работами, так и с последней четвёркой. Хорошо ли это? Сложно сказать, ведь результат получился неоднозначным. Благодаря высокой продолжительности песен альбом получился очень цельным, однако это сыграло с ним злую шутку. Если какой-то трек не задался, то он уже не исправляется до конца. Таких не задавшихся треков три – это "Lesser Men", "The Ones You Left Behind" (за вычетом великолепного соло) и "Come Warfare, The Entire Doom". По сути, вся середина. Не могу сказать, что вещи плохие – они просто проходные. Хорошая часть альбома – первый трек "Dead Early" (разносторонний динамичный боевичок с элементами мистики, где очень классно чувствуется ритм), второй "Valkyrie" (крайне занимательная, плотная и эпичная "скоростная баллада" с обилием чистого вокала, прямо-таки пропитанная духом викинговских работ Bathory. Для Darkthrone вещь из ряда вон выходящая) и тот самый "Leave no cross unturned", идущий последним. Длится он аж 14 минут. Половина композиции – крутой спид-метал с бодрейшим гитарным чёсом. Вторая половина – узнаваемый дарктроновский кач, навевающий воспоминания о Plaguewielder. С ним Фенриз и Ноктюрно Культо слегка переборщили, едва не убив всю динамику трека. Выручает ещё один разгон ближе к окончанию. Наверное, эти не самые удачные медленные отрезки являются как бы компенсацией за чересчур удачное соло в "The Ones You Left Behind", хе-хе.
Оформление диска достойное. Присутствует вся лирика (довольно лаконичная и язвительная, почитать интересно), фотки музыкантов в неформальной обстановке. Всего в буклете 20 страниц.
Собрав всё в кучку, можно подытожить: Darkthrone выдали хороший, нестандартный альбом, который не стал ни революцией, ни провалом. Послушать иногда не зазорно. Для культовой группы это обидный итог, но списывать норвежцев со счетов я бы не стал. Скорее, это просто их первая попытка ещё раз обновить звучание. Что действительно расстраивает, так это окончательное исчезновение тьмы и загадочности. Обычной угрюмости недостаточно для людей, с именами которых связано столько тёмных событий.«
Новый альбом Darkthrone ожидался с бОльшим нетерпением, нежели ряд предыдущих – на нём Фенриз пообещал вернуться к более суровому звучанию, хотя Black Metal играть группа уже вряд ли когда-либо будет. Не соврал. "Arctic Thunder", как всегда, несёт в себе некоторый символизм. Во-первых, это по-прежнему ностальгия по 80-ым – группа с названием Arctic Thunder некогда существовала в Норвегии, играла хэви-метал, и была очень близка Фенризу. Там, кстати, начинали карьеру музыканты Red Harvest – весьма недооценённой, но знаковой банды для норвежского андеграунда. Официально испросив у них разрешения использовать имя их банды, Фенриз таким образом заложил в альбом первый основной смысл. Второй – это то, чему альбом посвящён лирически. А посвящён он похождениям Фенриза и Ноктюрно Культо по норвежским горам, лесам, фьордам. Арктический шторм – это то, с чем им не привыкать иметь дело, это воплощение сурового духа Норвегии, который воплощён в этом альбоме.
Из всей дискографии Darkthrone он ближе всего к "Ravishing Grimness" 1999 года выпуска. Тогда Darkthrone потихоньку начали делать менее серьёзные лица, и в их песнях начала проскальзывать некая разгильдяйско-хулиганская нотка. До панкоты ещё было далеко, но альбом оказался значительно более дружелюбным, нежели идеологически выдержанный сверхмрачный "Panzerfaust" или потусторонний "Total Death". Про "Goatlord" вообще молчу. На "Ravishing Grimness" была совершенно уникальная атмосфера зимы – не тёмной и убийственной, но обширной, бесконечной, повсеместной. И то, что создавалась она исключительно гитарой, делало альбом ещё более захватывающим. Здесь можно наблюдать тот же эффект – возьмите, например, песню "Burial Bliss". Эффект не настолько силён, как раньше, но стиль и настроение музыки те же. Панка нет, лица немного посерьёзнели, тяжесть и определённый мрак присутствуют. Однако главное – дух Севера, который чувствуешь всей кожей. Не злой и кусачий, а могучий и величественный, которому мало дела до тебя – он слишком стар. Классно, что музыка Darkthrone снова дарит какие-то интересные ощущения – и сильные!
Звук также весьма радует, но по этой части у Darkthrone уже давно не было провалов. Всё, как обычно, тотально аналоговое и олдскульное, а за стиль исполнения вообще можно не волноваться. Ни одна группа на свете не играет так очаровательно коряво и не издаёт таких звуков своими лужёными глотками. Стариковские завывания Ноктюрно Культо, будто доносящиеся из-под гнилого пня, и смешной фальцет Фенриза по-прежнему в деле. Это вечное, прямо как набор ударного железа, по которому Фенриз колотит со времён "Under a Funeral Moon".
"Arctic Thunder" – очень хороший альбом опытнейшей группы, которая наконец-то сумела правильно объединить любовь к старому металу со своим собственным звучанием и эстетикой, не превратив всё в клоунаду. Слушать такой Darkthrone очень здорово – компромисс найден. Диск достоин того, чтобюы браться в коллекцию и слушаться зимними вечерами при свете камина.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
