Австрийские богохульники Belphegor снова атакуют! И как и прежде – четко, профессионально и качественно! Странно, что на обложке в этот раз обошлись без кучи голых телок с подчеркнуто безукоризненными грудями и страшными до невозможности рожами, теперь на место сексдиктатора Люцифера явился сексдиктатор Бафомет. Хрен редьки не слаще, как говорится, посему и материал "Walpurgis Rites" является поистине безукоризненным! При всей предсказуемости почерка Belphegor, им снова удалось найти целый вагон потрясающих риффовых и мелодических решений, которые буквально сводят с ума при первом же прослушивании. На пограничье блэка и дэта, что характерен для группы, в этот раз чаще, чем обычно, наблюдается крен в откровенную дэсню, что на мой взгляд лишь придает увесистости злобному блэк-неврастенику, сидящему в основе творческого начала Belphegor. Соответственно мощнее стали эти потрясающие риффовые атаки, что всегда так хорошо получались у парней, тем изящнее зазвучали мелодии, прорывающиеся сквозь колючие гитары и пулеметную очередь бласт-бита. И вообще, богохульствующий сексуальный маньяк стал больше похож на затянутого в военную форму боевого извращенца, чем на обалдуя в кожаных трусах, что лично меня однозначно радует. И на сей раз я даже затрудняюсь выделить любимый трэк – настолько они все одинаково убойны! Вот Вам и ненавистный Nuclear Blast, товарищи блюстители тру-нравственности, парни из Belphegor чего-то пока не поддались тлетворному влиянию сытого мажорного лейбла :) Видать сексдиктаторы преисподней опекают их лично :) Вот бы так и дальше!«
Первое, что ужасно – это испорченная наклейкой на коробке обложка – какому больному мозгу так интересно клеить рекламу прямо на диски, чтобы она еще и не отрывалась, совершенно не ясно. Следующий пункт, смущавший меня, если не сказать, пугавший, это заявление вокалиста, который, перенеся черепно-мозговую травму после нападения на себя, добавил к этому поражению средства изменяющие сознание и за один присест написал новый альбом, от которого сам же и протащился, вынеся в интервью мнение, как о шедевре. Что мог написать там растревоженный мозг? Но этого альбома, я как минимум ждал.
На этот раз под странным термином groove metal собрались легкие жанры от тяжелой музыки, вытеснив, по большей мере, бывших, хотя бы в отдельных местах хардкор и треш (подразумевающий построение groove). Новый альбом это смесь сладжа, стоунера, гранжа и атмосферного прогрессив рока, во всех возможных аспектах от по-прежнему грязноватых, объемных гитар наползающих друг на друга пузатыми чудовищами из мифов с духом 60-70-х годов (недаром они любят King Crimson и Led Zeppelin) с тягучестью, уже напоминающей уже не пост-хардкоровые игры, а размеренный жим блюз-роковых гитар. Все это подкрашено в повторяющиеся клубки мелодий, которые теперь не меняются на ходу, а просто закручиваются улитками до полной смысловой самоаннигиляции, полновесные мудреные соляки и зачастую ретро клавиши, вроде хаммонда. В общем, и строение композиции уехало куда-то встарь с импровизационными вставками, иногда содержащими больше чувства, чем смысла.
При всем этом, мелодии приходится искать по углам, где, конечно же, они лежат себе и процветают, но после пиршества прошлых альбомов, это слушается бедновато, а соответственно, и значительно скучнее. Сложно сочиненные вещи, вроде "Quintessence" слушаются очень приятно и задорно, но тянут лямку одной темы все свое время проигрывания. Отличные ретро-очертания принимают эпики альбома четырех частный "Tzar" и "The Last Baron", перевалившие за десяток минут и вырисовывающие своим подходом помесь Led Zeppelin и Uriah Heep. В то же время коммерчески легкий "Oblivion", пустая "Divinations" и элементарно что-то напоминающая по принципу списания мелодий "Ghost Of Karelia" на ходу снижают интерес к диску. Круговерти, которой наслаждался и боялся мой разум на "Remission" очень мало – понаставлено, понагорожено всего, плотненько, но толку от этого нет – все теряется за покрывалом собственного изобилия. Очень четко это показывает одна из немногих песен, напоминающая, что Mastodon экстремальная группа – "Crack The Skye".
Сами музыканты утверждают, что создали что-то новое, открыли новое течение (впрочем, давая сноску на мысль обо всем своем творчестве, но, после характерно озаглавленного альбома), поднявшись к небу, расколов его и открыв там дыру, через которую льется изобилие, но с каждым новым диском их ретроспективная мысль ведет ни к чему иному, как обычному прогрессивному металу (ну или року, смотря на то, хватит ли духа), что в целом может и не дурно, но после отличных маститых мутантов начала карьеры явно сбивает спесь со слушателя, как и желание знакомиться. Пока все нормально, но уже не так интересно.«
Следить за судьбой Сандры Шлерет уже давно не комильфо. Её вина в целой череде очень спорных пластинок, пожалуй, опосредованная. Безвременная кончина Dreams Of Sanity, австрийской капеллы, благодаря которой о талантливой певичке из сердца Европы узнал честной народ, предопределила её неоднозначные скитания. В мечтателях она показала свой задел на будущее, слилась в единое целое с компанией авторов и исполнителей, что, закончив готик-металлическим шедевром "The Game" (2000), в один миг растворились в повседневности и ушли из широкой музыкальной жизни. Солирование г-жи Шлерет в Siegfried иначе, чем банальной скукотищей, назвать нельзя – вместе с ограниченными и крайне скупыми навыками этой малозаметной сборной солянки. Латание пустого места перед микрофоном в лихтенштейнской экзотике Elis – ещё одна случайность, опять не несущая восклицательно-восхитительной эмоциональной нагрузки. Смерть 29-летней Сабины Дюнзер отправила участников на биржу труда – искать замену. И сама собой толкнула в сторону очевидных сравнений неочевидного характера. Трудно сталкивать лбами наивноголосую Дюнзер, придававшую жителям карликового государства большую долю искренности не всегда уверенным и далеко не поставленным вокалом, и новую Сандру, что просто светится здоровьем, бросает в лицо кричащим профессионализмом и с лёгкостью берёт любые ноты, которые попадаются на пути. Разумеется, это опять не её фирменный стиль, где должно быть меньше металлизмов и больше драматизма, игры голосом, как это было некогда в DOS. Но фактических претензий к Шлерет не находится – да и знакомые нотки любимого в своё время голоса так или иначе проскакивают в этих одиннадцати вещах.
Материал примерно настолько же ровный, насколько и выверенно-стандартный для готик-метала старушки-Европы без особых отличительных черт, в коем кроются канонические ассоциации от Theater Of Tragedy (особенно думоватые моменты) до новомодных Leaves' Eyes. Густые симфонические подкладки обильно раскрашивают выразительные, но очень банальные темы, которые выплывают за счёт общей слушабельности и того прогресса, что был сделан со времён "Griefshire" (2006). Коренным образом поменялся звук, отказавшись от бюджетности и глуховатости предшественника, насытились фактурой аранжировки, мощнее стала риффовая часть. Сочетание "красавицы и чудовища" кажутся надуманными, поскольку мужик рычит в части вещей просто не в тему, как будто навешанный здесь по остаточному принципу. Положено, значит должно быть, но и одной Сандры хватило бы альбому по самые помидоры. Сознательно пробегают две немецкоязычные вещи – по традиции, хотя Шлерет одинаково хорошо чувствует себя на обоих наречиях. Но "Catharsis" всё равно не выходит за рамки наших представлений о стандартном готик-метале с женским вокалом, практически не угощая шлягерами. За исключением эпика "Warrior's Tale" и редких отрезков с других тем голова отказывается воспринимать Elis иначе, чем привычку и обычай.«
Дорогой друг, пока ты спал, Katatonia записала очередной альбом! Ага, simply like that! Было чего ждать, джентльмены взяли за обыкновение удивлять нас с каждым новым релизом, и так складывалось, что удивляли преимущественно приятно. Отказавшись от излишнего разглядывания на редкость нестандартной для группы и чертовски стандартной, отвратительно шаблонной обложки диска (хэви метал, мазафака!), я не долго бегал вокруг да около, гадая, что же прячется внутри, и моё нетерпение было вознаграждено превосходным открывающим альбом треком "Forsaker"... Как и положено тому быть, первый трек – хит, при чём, если вы до сих пор гадаете, какое направление взяла на этот раз группа, он является своего рода исключением и близок к материалу "Viva Emptiness", но не без переходов к "Cold Great Distance". Полупрозрачные, полуакустические сумеречные мелодии и тяжеловесие на припеве гарантируют нам первоклассный концертный боевик, и слово Йонаса Ренксе тому порука. Большую часть музыки написал, между прочим, как раз он, так как Андерс Нистром, обычно занимавшийся сочинительством, пребывал в творческой депрессии. И вот со второго трека, "The Longest Year", потихоньку начинаешь чувствовать небольшую, но разницу. Над рваными, резкими риффами предыдущего релиза преобладают разбитые, гнетущие пространные экзерсисы под аккомпанемент усталого голоса вокалиста Katatonia. В дорожке "Idle Blood" многие услышали Opeth, и это неудивительно, потому что Opeth там есть в самом чистом виде, но, само собой, не стоит ожидать интеллектуальной скоростной нарезки, речь идёт о задушевной акустике в духе "Damnation". Можете назвать это творческим ростом, номер органично вписался в альбом. И вот что ещё, Ренксе как автор текстов продолжает держаться избранного лет двенадцать назад курса и по большому счёту остаётся узнаваемым, порой давая едва ли не прямые отсылки к хитам прошлых лет или заводя старую песню на новый лад. Впрочем, как обычно, он умеет подобрать очень тонкие, точные определения некоторых человечьих состояний, умещающиеся буквально в одну строчку. "Onward into Battle" и "Liberation" смотрятся неплохо, запоминаются, но их нервозность лишена прежней душевности, доверительности и естественности. "The Promise Of Deceit" тоскливо и ненавязчиво переходит в "Nephilim", который собственно думов на припеве, что у кого-то вероятно и вызовет восторг, но трек менее занудным от этого не становится, тем более что басни про падших ангелов, которыми перенасыщена более-менее андеграундная сцена, осточертели. "New Night" на общем фоне мало чем выделяется, но за ней следует ещё один полуопетовый гибрид под названием "Inheritance", звучащий устало и едва ли не вымученно. "Day And Then The Shade" – динамичнее, интереснее, но от сногсшибательных прежних номеров эта дорожка далека, она перенасыщена клавишными и обычными теперь уже сменами темпа. Вам нравится? Мне – нет. Закрывает диск "Departer" спокойная и меланхоличная в своём минимализме, хорошая концовка, эту песню я, пожалуй, ещё буду слушать в часы тоски и пр. Однако это тоже... не "Omerta". Да и знаете что, тот же "Discouraged Ones" был на порядок однообразнее "Night Is The New Day", но нравится он мне больше, таких шедевров как "Future of Speech" здесь просто нет, а до "Viva Emptiness" альбому как до Луны, хотя это моё субъективное мнение (как и вся эта рецензия), но излишняя нагромождённость в сочетании с замученным вокалом Ренксе в таком исполнении не радует. Да, это новый и другой альбом Katatonia, но мы неизбежно будем сравнивать его со всем тем, что гурппа записывала раньше, а в таком сравнении он пока проигрывает. Хотя, по словам Йонаса, сам он просто счастлив тому, каким получился новый альбом. Ну, хоть кому-то хорошо.
Авангардный блек, да еще из удивительно редкой для нашего брата страны – Венгрии – это как минимум стоит оценить, просто из интереса, что же за музыку там пишут. При заинтересованном взгляде на группу, внезапно оказывается, что они мало того, что не новички, так еще и многоликие, трудоголичные люди, участвовавшие (а точнее создававшие, ибо большинство из групп, состоят из одного или двух человек) в большом количестве других проектов. Они ищут... они ищут что-то свое, через что им удастся самовыразиться полноценно – об этом говорит блуждание от обычного (а по физиономиям, просто обыденного) блека и других стилей в стабильно записываемое в стилистики поздних работ avantgarde metal. Этот диск, последняя работа одной из двух основных групп (вторая Gire), выполненная полностью на родном венгерском языке, словно в пику современному засилью английского.
Электронно аранжирированный авангардный блек на стыке Solefald, ...And Oceans, возможно, позднего Ulver с явными ambient, jazz и, даже еще большими влияниями folk, то в виде darkwave, то в виде чистых фольклорных частей. Уже первая песня заходится в шумном экстатическом полифоническом пост-блековом безумии, начинаясь и заканчиваясь проникновенными (в смысле, что проникает в слушателя) космическими эмбиентыми частями, слегка напомнившими о только-только рожденных авангардных финских коллегах, название которых я запамятовал.
Вторая песня пестрит ярким напоминанием об Arcturus, где на заднем фоне легковесных, динамичных гитар отчего-то слышаться клавишные наигрыши финской школы (хотя, скорее всего, это венгерские темы). Ритмика часто путается сама в себе, оставляя, то электронную часть, то, вступая с классическими барабанами. Электронная часть, завязанная на брейк-подобных вещицах, легко забирает на себя отрезки с джазовым кларнетом, фолковыми наигрышами под клавиши от древних Space (да и вообще, советского и зарубежного арт-рока) и женским вокалом дамы из The Moon And The Nightspirit. Ярко солируют скрипки и виолончели, кружась вокруг одной мелодии хороводом, чтобы опять вызвать на себя гитарную разрядку ближе к концу (это уже на пятнадцатой минуте звучания...) Все семплы, формы и звуки, добавленные в картину, подобраны с великим тщанием, одним касанием дополняя интонацию, яркость мелодии или акцент. Очень тонкая работа программера, которая отражается в большей мере с середины альбома и до конца, в тех местах, где расположились более самодостаточные композиции, глядящие больше вглубь себя, чем наружу.
Вокалы совершенно незаметно делят между собой высокие ноты столь же ненавязчивого, как гитара, скрима и чистых, женских и мужских голосов, пришедшихся под приглашенных музыкантов. Чистый распевный вокал на незнакомом языке, с некоторым акцентом, под умеренно тяжелую гитарную игру с оригинальными мелодиями подняли в памяти явные аналогии с Borknagar, с иной этнической составляющей. Тем более третья композиция задувает огни весьма холодными и угрюмыми ветрами. Впрочем, венгерский язык, на котором оформлен совершенно бесполезный в данных условиях буклет диска, становится заметным не так часто, как хотелось бы. Буклет, кстати, годится только под ловлю образов, задуманных музыкантами – некоего радио, которое хранит в себе воспоминания в виде различных модальностей чувств: цвет, запах, звук, свет и прочее.
Чувствую, пытаясь дальше объяснить, что услышали мои уши на этом куске круглого пластика, я начну спотыкаться на каждом слове, а потом и вовсе замолчу навсегда, исчерпав резервы словесности на долгие годы. Так что, стоит просто описать впечатления: благодаря сочетанию не тяжелой металической части и кристальных клавишных аранжировок, музыка, словно фотопленка на свету – тонкий и хрупкий слой образов, почти незаметно окружающих слушателя – смотришь сквозь нее, никаких усилий не прилагаешь, никакого воздействия она на тебя не оказывает, а отвлечься сложно. Причем смотришь в холодную пустоту космоса, а на картинках теплые улыбки одетых во что-то национальное людей. Острых углов там нету, а все равно интересно, что окажется за поворотом. Не то, чтобы я бесконечно поражен открывшей картиной, она безумно полна новшеств, но высшего бала и внимательного знакомства, диск заслуживает бесспорно. К тому же и нескольких заходов, вряд ли хватить, чтобы объять все написанное музыкантами, рассмотрев все детальки этого произведения.«
Отметив в сети для себя выход этого альбома, я поначалу ошибся, перепутав команду с созвучно звучавшим названием одной украинской группы, так что вся моя радость по поводу релиза поначалу сошла на нет. Тем не менее, моя решимость послушать этот релиз не ушла, тем более, когда я узнал, что команда базируется в Израиле, откуда мы не так часто можем слышать металическую музыкальную продукцию. Сформированная в 2002 году тремя участниками команда, обретается постоянным количеством сессионных музыкантов и только в этом году, смогла выпустить свой дебютный альбом, зато добились реального качества – начиная от обложки выполненной известным дизайнером Seth, заканчивая музыкальной составляющей.
Музыканты сосредоточили свои силы на производстве мелодичного блека "бизнес-класса": красивый, прилежный мейк-ап (то бишь, даже уже не грим и не корпспейнт) в духе метросексуалов от блека, который смотрится весьма даже симпатично, учитывая удачную фотосессию в буклете. Музыка в духе осовремененного симфонического блека, в котором проглядывают черты готик-блека, в рамках множества команд, поднявшихся до этой планки, вроде Crionics, Naglfar, Old Men's Child, Dark Fortress (продолжать по мере знания типажа) и отчаянно стремящихся к величию Dimmu Borgir. Есть элементы, подхваченные у коллег из Греции, Rotting Christ, что улучшает общее восприятие диска. Записано все отлично – звонкие, звучные инструменты даже в моменты творческого катарсиса не сливаются в кашу. Неплохая гитарная работа, массивные, без излишней патетики симфонические аранжировки, ниспадающие временами отчетливо выделенных партий струнных (эх! А если бы не на синтезаторе...) производят благоприятное впечатление. Как и вокал – агрессивный скрим, умело варьирующийся по тембру с поддержкой чистых мужских и женских голосов.
Все вместе дает пятьдесят минут здорового и злого симфонического блека без особых сентиментальностей, но с определенными красивостями. Правда музыкальные упоминания о происхождении группы я не нашел нигде в материале альбома, кроме шестой композиции, чем и побраню музыкантов... ну должна же быть и критика. Кроме того, из шести песен, лишь половина являются серьезно конкурентоспособными: две вещи из концовки "The Call" и "Wind Cry" (прошедшая с текстами мимо буклета отчего-то – а чем она хуже, если переделка демки?) и одна длинная, из серединки "Heaven In Hell". Остальные да – хорошие и крепко сбитые, но не столь цепляющие. Зато душевной, и вполне удавшейся, можно озаглавить – она о войне в Ливане, основанная на личных впечатлениях – "Vicious Circle", внезапно меняющую курс, на некий вариант melodic death-black. Обычно темы, выстраданные самими авторами, как раз являются именно такими, эмоциональными каково бы не было непосредственное наполнение. Отдельно стоит отметить нетривиальную лирику с интересными ходами вроде противопоставления одной темы разными позами: рай в аду, и почти то же самое, но другое, ад в раю; и в целом очень разумные и приятные тексты, написанные на трех языках. Русский в их числе, ведь какая-то часть музыкантов, видимо, эмигранты из Союза.
Очевидное достоинство в сохраняющейся на первых порах "шершавости" музыки, отсутствии взрослого лоска, которое неминуемо уйдет с установленным курсом. В дальнейшем не топтаться же им на месте, а вопрос тогда смениться на масштабность и качество работы. Поэтому стоит поставить плюсик этому, альбому, чтобы следующему не пришлось ставить оценку ниже четверки. Или я окажусь не прав? Но об этом в следующий раз...«
Денис Д'Амур многого не успел. Подвластная ему легенда Voivod обещала ещё чуть-чуть двигаться по накатанной на анаболиках огрызков идей, найденных на ноутбуке новатора от мира гитары. Канадцев в их классической жизни так и не поняли – как и многих гениев. Филипп Дик тоже немного не дожил до экранизации своих "андроидов" в лице "Бегущего по лезвию". Аризонский вектор непривычно щетинится собственным sci-fi лого, будто выпестованным впечатлительными художниками-графиками в первые десятилетия великих открытий индустрии комиксов. Минималистическая чёрно-белая обложка, что играет на контрасте, шинкует последние сомнения. Квартет с некоторым придыханием старается возродить ретро-дух космического безумия ранней научной фантастики Voivod, в которой угадывался наивный аромат толстых тематических журналов 50-60-х годов. Шекли, Азимов, Саймак божественной рукой создателя гоняли героев по галактикам и заставляли творить вселенские судьбы. Но в своём прогрессивном измерении Vektor не доходят до крайности канадских кумиров, останавливаясь на более приемлемом уровне для уха, не натруженного авангардными возлияниями. Техно-трэшевая эра конца 80-х отражается здесь как в зеркале, начиная с затёртого под ушедшую эпоху звукового оформления и заканчивая очевидными ассоциациями – от Watchtower до Deathrow. В продолжительных полотнах, растягивающихся трижды на более чем десять минут, заметны и полутона с дэт-металом на манер Sadus и техно-дэтом в русле дебютных записей Atheist.
Треки, растянутые в среднем темпе и обладающие определённой долей эпичности, просто изобилуют вдумчивыми риффами, которые при всей их изъезженности не дарят "Black Future" привкус вторичности. Во-первых, немногие сейчас рискнут садиться на машину времени, как эти ребята. Во-вторых, по своей творческой выдумке и ТТХ они могут дать прикурить многим. Композиционно вещи гармонично сложены, ритмически разнообразны и бодры, включают в себя акустические пассажи, эмбьентовые моменты без какой-либо клавишной синтетики, неоклассические веяния и своеобразный вокал. Дэвид Дисанто извращает трэшевый голос в русле Шмира до блэк-металлического произношения вроде Cradle Of Filth, поднимая истерику на высоту. Гитарная часть выстроена в классическом варианте – никаких инструментальных извращений и неподходящих мелодий из других направлений. При этом в структурном отношении американцы успевают позаигрывать с джазом, фьюжном, психоделией и даже прогрессив-роком. Упакована эта шизоидность в шестьдесят восемь минут, которые не лишены череды самоповторов, но будто обыденная и скромная виртуозность, с которой Vektor намудрили свой второй диск, подкупает. Да и в лирике, посвящённой освоению космоса и наукам романтической эры покорения иных миров, круг пластинки замыкается. Проблема аризонских выдумщиков лишь в том, что ради свободных композиционных намывов они намеренно расстаются с запоминаемостью своих тем. Но во имя остальных девяноста процентов эти пять вполне можно простить. Один из неожиданных компактов года, запрыгнувший на подножку уходящего к Деду Морозу поезда.«
Конец подкрался незаметно – зато какой масштабный конец, черт побери, по мнению московской группы Evil Not Alone: у них умирают все, повсюду и без вариантов, а выхода кроме как в окно не стоит искать. Радует, что изобразительные средства в виде покушения на целостность венозного русла сменились более изощренными средствами гибели, а потеки крови оставлены, на не смело слепленную и оттого наивно-злобную песню про садомазохизм. Который раз удивляет даже другое (чего я не желаю ни им, ни другим подобным коллективам), что заморачиваясь на эти темы, если действительно это волнует, почему авторы еще живы сами. Впрочем, вопрос риторический, и относящийся к творчеству.
Удивительно, но они выпускают уже второй альбом и имели возможность выступать с маститыми альтернативными коллективами России, а я ни слухом, ни духом о них. То есть даже на афишах никогда не видел названия группы. Так или иначе, играют они alternative в помеси с nu metal, не стараясь замахиваться на большее и более модное, что радует, потому что приличных чисто альтернативных коллективов осталось по пальцам пересчитывать.
Тем более удивительно, что материал у них оказался сильный и достойный, мимо которого, любителям стиля проходить не следует. Музыка строится бодрыми простыми риффами, пытающимися набрать крейсерские скорости в каждом удобном моменте, успев до припева прокачать слушателя. При этом почти в каждой песне есть место контрасту чистых и акустических гитар с яростными перегрузами, что только улучшает восприятие. Гитарная работа, за счет увеличения средних скоростей, если даже не отдает новизной, то уж точно не скучна и не повторяет кого-то. Очень понравились бас и лирические части песен, в которых написаны реально мелодичные и красивые переборы и аккорды, а не фон, под который можно спеть чистым голосом. Встречается много элементов рэпа, собственно, оттуда же непривычные интонации чистого вокала, который звучит с обезоруживающей прямотой обычного, не поставленного голоса. Местами проскакивают поп-панк кусочки. В группе два вокалиста, поэтому никакой проблемы с компоновкой и качеством ню воплей и чистого голоса нет. Иногда брутальный коллега выдает даже не в меру смачные взрыки, а работа вместе, перекликающаяся и наслаивающаяся, лишний плюс группе. В некотором смысле все вместе напоминает маститых коллег Психея, лишенных тонкости и брейк-кора, и упрощенных до обыденности, но обыденности приятной, которую вполне можно слушать с удовольствием.
Безусловно, альбом стоит распотрошить, прошерстить и в некоторых местах закрутить гайки, когда в других что-то доработать. Но даже в текущем варианте, более половины песен достойны внимания, а оставшиеся страдают лишь терпимыми мелочами. Так однозначными хитами уже являются достаточно лиричная с отличной чистой вокальной линией "Кто Убил Лору Палмер?", очень мелодичная, красочная "Последний Импульс Умирающей Жизни" или заводная брутальная двухминутка, под которую тянет разрушить что-нибудь рябом "Клоун", чуть менее жесткая "Вдох". Но вот, со стартовой "Оно" в то же время не все в порядке – она очень старается зажигать, но не хватает огранки и тонкостей. Или "Лепестки": инструментально звучит великолепно с акустикой и определенной нежностью в мелодии, но вокальная линия уж очень напоминает прожженный вариант попсы, которую слушают на деревенских дискотеках и ширпотребных придорожных забегаловках. Вообще, припевы у ребят получаются удивительно невесомые, почти позитивные при всей своей суицидальной направленности. С переходом на легкий гитарный припев и не частые соло становится совсем хорошо. Не отношусь к тем, кого раздражают суицидально-депрессивные тексты, поэтому внимательно проштудировал буклет с фотографиями музыкантов вместо фона (не самое качественное решение, даже с точки зрения разборчивости текста) и нашел некоторое количество интересных оборотов, запоминающихся строк, занятных рифм; все в хорошей стихотворной форме. Изредка не соблюдена размерность, да пожалуй, и все. Глупостью тексты не страдают (кроме "СМФ"), правда, иногда ниспадают на нецензурщину – это на любителя и это не я. Хочется пожаловаться на обложку, и не подходящую к музыке и выполненную на скорую руку – подходите к оформлению серьезней, встречают всегда по одежке, а по ней, я был слабо настроен на хорошую музыку... Да, концовка завершающего этюда, прикольно сделана.
Много всяких мелочей хочется отметить на диске, а еще больше хочется, чтобы каждая песня блистала этими мелочами. На вскидку, группе осталось пройти пару метров, чтобы встать в ряд с самыми известными нашими коллективами – пара метров шлифовки материала, пара метров, чтобы добиться ударного впечатления от каждой песни альбома, пара метров до лучших образцов alternative. Неожиданно желаю пройти эту пару метров как можно успешней. Для поклонников стиля однозначно, для остальных желательно.«
Гадкие утята с перьями, топорщащимися от придорожной грязи, на озёрных лебедей смотрят с завистью, но одно умывание не может сменить имидж, сделать их под стать. Из завоеваний "The Never Ending Illusion", что разминулся с дебютом на целых шесть лет, оба связаны с околомузыкальными материями. Шредера Роланда Грапова (Masterplan, ex-Helloween) удалось выманить в Словакию, где происходила запись, и, видимо, пригрозив невозвращением на родину, заставить латать саунд. А именитый британский оформитель Марк Уилкинсон не побрезговал нарисовать обложку. В остальном прог-металлисты из итальянского города Дженоа скорее изобразили пространный трибьют Dream Theater по мотивам классики "Awake" (1994), нежели полноформатный, законченный и логически обоснованный собственный альбом. Минус этой бюджетной студийной побудки компенсируется плюсом ассоциаций со звуком пятнадцатилетней давности. Разумеется, все их стилистические предпочтения и завзятая ориентированность на заокеанских столпов стиля лихо замаскированы многими вещами: огромным слоем клавиш, которые местами до боли напоминают партии Кевина Мура, нивелированностью тяжести гитарных партий (привет Петруччи всё же передают регулярно), даже чуть излишними прог-роковыми сбивками и вокалом Давиде Мерлетто, не ломающего очередную комедию а-ля Джеймс ЛаБри. Но небольшой опыт студийной жизни и не слишком существенный творческий потенциал сором из избы выносят кучу ошибок, которые существенно портят впечатления от Daedalus.
Итальянцы пока не работают на собственное реноме, подкармливаясь у театралов, легенд NWOBHM и иконы хард-н-арта Rush. Они слишком типичны для армии полуклонов, что не пережили свой второй релиз. Попытки выразить индивидуальность слишком скромны и неудачны – лишь хаоса пластинке прибавляют. Излишки инструментализмов местами кажутся явным перебором – особенно это заметно на 7-минутной безголосой композиции "Horizons In A Box", похожей больше на попурри из европейского прог-рока с тяжёлыми вставками. Банальность в мелодике – помарки во всём. Даже Мерлетто, показывающий в целом достойный уровень вокала, такое ощущение, старается изо всех сил избежать ассоциаций с заморской звездой и излишне мутит с партиями. Клавиши, которые вроде бы имеют по логике второстепенное значение, часто выпрыгивают вперёд и оказываются чрезмерными. В актив можно занести определённые заимствования у итальянской школы прог-рока первой половины 70-х, но некоторые самые удачные наработки останавливает заурядный звук. Дедалы технически подкованы, свободно разбираются в подноготной стиля, но из штанов выпрыгнуть не могут. Пока.«
Сколько учил немецкий в гимназии и вузе, так и не достиг высот в понимании арийских словесных хитросплетений. Но мюнхенцам Schandmaul отсутствие британского стандарта и американских неологизмов идёт – так, что не разлей вод. Они и готовят свои пирожки для внутреннего потребления. При миллионной аудитории в германских землях заграница крайне сдержанно принимает их фолк-рок, изредка сдобренный парой тяжёлых кусков и текущий мягко, нежно, спокойно, словно горный ручей. Они родились из простенькой и незамысловатой акустики и балаганной музыки провинциальных народных гуляний, хотя все эти мелодии давным-давно поставлены на коммерческие рельсы, красиво поданы в отличном звуковом сопровождении и блестяще оформлены. Их обложка, выдержанная, словно детализированный эскиз или недорисованная картина, – зеркало, через которое можно увидеть целый мир. Несмотря на своё название (в переводе – "злой язык"), ничего столько острого в "Anderswelt" нет – даже циничного юмора. Хотя, возможно, немецкий всё же надо было учить получше. Последняя работа четырёх мужичков и двух барышень из пивной столицы страны выполнена без сучка и задоринки – вполне в духе предыдущих пластинок, без экспериментальных моментов. Точно то, что от секстета ждёт большая часть поклонников.
Риффовые партии, итак скудные на "Mit Leib Und Seele" (2006), умерли естественной смертью, отвалились как рудименты. В этом группа ставит заслонку перед своими соседями по средневековой ветке – Subway To Sally и In Extremo. Теоретически это могло бы показаться минусом, но мюнхенцам не мешает – не в этом их суть. Акустическая гитара в окружении привычных флейт и прочих народных инструментов заменяет обычную, а скрипка везде попадает в цель. Музыка по традиции проста, доходчива и построена на трансформации фолковых мотивов сквозь призму поп-рок-традиции. Вещи разноплановы по ритмике – есть как заводные пляски на манер "Fiddlefolkpunk", так и обходящиеся перкуссией (совсем без ударных) меланхоличные "плачи". Популярность Schandmaul – как раз в качестве проработки своих идей и умении писать приятные, запоминающиеся мелодии (как, например, на "Könogin" или "Zweite Seele"). Да и уход в эпическую симфонику также идёт на пользу – раньше они редко баловались подобными штуками, теперь обходятся с ними крайне деликатно. На орехи немцы получили лишь за большую долю предсказуемости, но это не помешало им провисеть несколько недель в общенациональных чартах. Покладистая пластинка, которая могла бы стать посложнее и больше использовать вокальные таланты двух присутствующих девушек. Но и без этого вполне убедительно.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
