Вот уж чего-чего, а такого номера от Amoral явно никто не ожидал. То, что финны – талантливые мелодисты, суть неоспоримый факт, но это ж насколько сильны оказались данные гены, если дэтстеры вдруг заиграли power-metal. Нет, это без всяких преувеличений и передергиваний, со всеми полагающимися прибамбасами, включая даже некоторые проговые интонации. Когда прошло вот это ощущение кирпича на голову и успокоившийся мозг начал адекватно воспринимать имеющийся на альбоме материал, пришло время подводить итоги, которые несколько не оправдали надежд. В профессионализме музыкантов Amoral сомнений как не было, так и нет, но вот качество самих композиций оставляет желать лучшего. Кроме того, создается впечатление, что парни не до конца решились вот так запросто распрощаться со своим вчерашним экстремальным творчеством, о чем, к примеру, ярко говорит трэк "A Shade Of Gray" – слабые по мощи гитары, изображающие жесткую риффовку и чистый вокал, пытающийся казаться агрессивным. Amoral будто бы сами испугались резкой смены курса и постарались хоть чуть подтвердить свою дэтовую состоятельность. На деле такая пограничная композиция звучит скорее как недоразумение, нежели как оригинальный трэк. До своих соседей – датчан Mercenary, умеющих совмещать казалось бы несовместимое – им еще явно далеко. Несмотря на качественное и грамотное построение композиций, последние не обладают качеством, необходимым для хитов и не содержат запоминающихся мелодий, являясь пока что бесцветной калькой, созданной по всем канонам, принятым у прогметаллистов и паверщиков. Как знать, возможно следующий релиз Amoral и станет прорывом, но пока революция не удалась. Большевики прибежали к Зминему дворцу покататься на воротах, но те оказались закрытыми. Решимости сломать их не хватило, поэтому просто поорали перед входом. Вот нечто подобное представляет из себя "Show Your Colors" – робкая попытка смены курса.«
Кто сказал, что классика должна быть седой и с бородой до пят? Riverside, варшавские волшебники мрачного прог-рока, окольцованного металлизированной частью, прожив всего восемь лет и народив четыре пластинки, уже стали мерилом качества в стиле не только в родной Польше, но и далеко за её пределами. Соседей по столице Votum на дебюте "Time Must Have A Stop" беспрестанно сравнивают с "прибрежными". Нередко по рекламным соображениям, но во многом из-за схожести настроений и пятен мелодики. В любом случае, шестёрка во главе с Масьежем Коснинским немало усвоила из трудов своих коллег по цеху. Они также разрываются между двумя ипостасями прогрессивной музыки – роковой и тяжёлой, но в отличие от Riverside больше склоняются к последней. Материал строится на атмосферной составляющей с обильным использованием клавиш и грустно-мрачных мелодиях – за исключением, пожалуй, продолжительной баллады "Train Back Home". Поляки не отрицают первичности антуража перед структурами – об этом говорят в своих интервью, это же тёмно-ржавыми оттенками проходится по буклету, оставляя на страницах бесцветные, тусклые образы и цитаты из Мишеля Фуко, Фридриха Ницше, Жака Дерриды. В них заключена какая-то потаённая, неведомая, таинственная философичность, которая раскрывает жизненную позицию, играет тенями, притягивает непростыми сочетаниями эмоций. А связки нот здесь уходят в подполье, отодвигаются на второй план, отдавая первенство магии образов и атмосферы.
Кроме синтетической плоскости Votum с удовольствием подбирают у Riverside ещё и манеру вокала – свободного, плавного, несколько отрешённого, пока тот не выбирается на высокие ноты. Здесь вотумовцы живут уже по-своему. Материал кажется эклектичным, не ориентированным на куплетно-припевный стандарт, но не отменяет яркие мелодии, хоть и далеко не оригинальные. Работать над узнаваемостью они продолжили на "Metafiction" (2009), и, учитывая грамотно выстроенные звуковые характеристики дебюта, кое-чего удалось добиться. Тогда же, в 2008 году, "Time Must Have A Stop" оформил многообещающих новичков в красивую упаковку, куда одновременно бережно положили кусочки Queensryche (особенно это касается некоторых вокальных партий), обязательных уже Porcupine Tree, британский нео-прог-рок, из которого тот самый Riverside родился, спокойный океан клавиш, пропущенный через аппаратуру голос, сложные ритмические цепочки – особенно в плане ударных партий. А в целом впечатляющий, последовательный и мастеровитый, несмотря на первый блин, саундтрек к нерафинированному настроению. Весьма кстати в наше непростое время.«
Украинцы Flying наглядно показывают, как важно не только найти студию и хорошего продюсера, но при этом и сочинить достойный материал. Два предыдущих альбома, не блистали записью, страдая теми или иными минусами, при этом, я до сих пор помню их по названиям, что говорит о них положительно. На этот раз ребята раскинули по свету свои promo с грядущего диска, записанные на студии у Andy LaRoque, о чем настойчиво повествует надпись на картонном конвертике.
Состоит оно из трех песен и знаменует смену стилистики, не кардинальную, но вполне заметную. Теперь Flying играют грувовый дэт-треш с замедленным темпом, ярко выраженной ритм гитарой, на фоне которой строятся мелодичные риффы второй гитары в духе шведской школы. В общем, некая, достаточно логичная трансформация прошлого творчества группы, находившегося в рамках old school мелодик дэта. Записано все достаточно смачно, с глубокими гитарами, слышимым басом и приятными барабанами – сведение и звук напоминают попытку сделать из этого death'n'roll. Вокал сменился с высокого скрима на сухой, "безголосый" гроул с небольшими дозировками скрима.
Но написать приличные песни группа забыла. Первая песня, кроме поднятого за грудки стиля, балуется кольцованными nu-metal риффами, из которых зачем-то украли кач, а без него они бесполезны. Почти полное отсутствие мелодики придает первой песне вид мясного фарша – красное, однообразное и в нем нужно копаться. Во второй песне, мало, что скорость местами падает критически, так и припев, выпадает в дум с чистым плачущим вокалом. Чистый вокал безобразен и неуместен, видимо, сделан, потому что "так принято сейчас". Во второй песне можно найти даже прилично соло, которое немного вытягивает ее из трясины. Третья песня же, наоборот, ближе к прошлым работам, являясь уже почти чистым mdm, с чуть более мелодичным риффом и быстрым темпом, но столь же бедная на чистую гитару. Добавлю, что представленная на конвертике обложка подчистую срисована у Carcass (ну а если залезать глубже, то у Гигера), настолько один в один, что даже неприятно становится.
В результате, три песни, за которые украинцы показали, что растеряли скорость (такое усреднение или должно затормозиться до дума или уже разогнаться – ни рыба, ни мясо), мелодику, приобрели новые элементы, с которыми пока не знают что делать, и ничего не делают, собственно. Интереса к будущему альбому они не вызвали совершенно. А если хотели обложкой провести параллель с Carcass, тоже не всегда быстрыми, то сделали это явно не в свою пользу. Надеюсь этих песен на следующем альбоме, таки не окажется.«
Признаюсь вам в своей пассивности... нет не по поводу ориентации, а по поводу этих американских музыкантов: при всей своей увлеченности этим диском, я ни одним глазом не взглянул на предыдущий альбом группы и, кажется, не уделил внимания группе, образованной четырьмя музыкантами With Passion, после скоропостижного развала – Conduction From The Grave. На поверхности находится суждение, что музыканты, сменившие только вокалиста и название, просто обязаны продолжать творчество примерно в том же русле, как и до этого. Это для всех заинтересованных, а теперь к альбому.
Гитарное поливалово из удивительного мутанта мелодик дэта образца начала времен (ранний Dark Tranquillity, Night In Gales и прочие работы в две мелодические гитары) и вполне обычного metalcore. Ритмическая основа предпочитает меняться местами, то, ложась на памятный курс резкой сухой гитарной, дэтовой работы то, сменяясь взлетающими по гаммам и рвущимися на брейки кусками металкора, местами излишне хаотичного: полноценный брейкдаун в предложенные темы вставить действительно сложно, а урезанные до простого разрыва партии, они слушаются, словно попытка внести прогрессивную составляющую, при этом после нее ни барабанщик, ни гитаристы не меняют размер и суть происходящего. Выходит нездоровая хаотичность. Почти треть времени песни проводят лишенными, какой бы то ни было ритм гитары, путешествуя по практически бесконечным соло в четыре руки, смело делясь на две самостоятельные партии, которые очень не просто по отдельности ухватить за хвосты. Собственно, в этой особенности альбома и состоит вся его привлекательность для меня – эти моменты беспричинных блужданий по грифу, оказываются на удивление приятны и осмыслены, просто гипнотизируя уши, этим потоком нот, превышающим нормы на единицу времени раза в полтора точно. Самое красивое, что это все еще и выливается в акустические проигрыши подобного же характера, напоминая нам о безвременно ушедших в прошлое акустических инструменталах. При этом в мелодиях блестяще сочетаются гармонические манеры минорно-мажорных пассажей MDM и темпинговой техники metalcore, а песни можно по отдельности отнести к тому или иному из стилей, настолько выражены характерные особенности в каждом отдельном случае. В этом контексте хиленький крякающий скрим, иногда меняющий интонацию на попытку гроула становится почти незаметным фактором, зато важной составляющей становится бас, под который все лирические упражнения и совершаются.
Возможно, диск имеет превышение по длительности – пятьдесят минут не самой разнообразной музыки могут утомить – если не проводить их в погоне за этими рассекающими структуру соляками. Для меня альбом ни в одно из десятка прослушиваний (сначала, я, как водится, оценил его в цифровом виде), не показался скучным, хотя запоминающихся вещей в этом нотном фарше найти нельзя – он целиком оставляется положительное впечатление. Учитывая некоторую абстрактную сущность подсознательного и сновидческого видения мира, заложенную в основу текстов, некоторая разбитость общей структуры на оскольчатые композиции только объединяет работу в более целостную. Вариант структурной концептуальности.
Адекватно понимаю, что данный альбом, что называется на любителя, и что в моем случае он такового нашел, другим он может прийтись не по духу, но попробовать я рекомендую, несмотря на все выше перечисленное, что можно отнести к минусам (впрочем, как и к плюсам – точней к особенностям). Данную оценку приходится отнести в разряд субъективных, в которые, чтобы поверить, надо прочитать рецензию. На самом деле цена этому альбому на пол или на бал ниже, но любовь зла... отличная группа.«
Есть на свете такое понятие – тру-блэк. Или труъ блацк, как кому больше нравится. Это жанр в жанре, предназначенный не для всех и находящийся в яростной оппозиции не тру-блэку, то есть всяким модным симфо-, готик– и извращениям вроде блэккора. Тру-блэк любим немногими, но поклонники этой музыки остаются верными ей до самой смерти. Яростное, сырое, грязное звучание настоящего блэка не имеет себе равных, и в этом я готов расписаться лично. Одним из образчиков сего музыкального направления явялется не то третья демо-лента, не то первый полноформатник знаменитейшей и совсем уже не тру-польской банды Behemoth. В начале девяностых, когда блэк набирал обороты по всей Европе, группа польских ребят под предводительством тогда еще совсем не пафосного молодого парня по прозвищу Нергал решила попробовать свои силы на музыкальном поприще. Итогом стали две кассетных демки "Endless damnation" и "Return of the northern moon". Ничего особенного они из себя не представляли, но парни много работали над техникой, и вскоре стали выделяться на фоне десятков банд, игравших подобную музыку. Благодаря этому "Бегемоту" удалось заключить соглашение с небольшим польским лейблом Pagan records на выпуск третьей демозаписи. По словам Нергала, группа твердо ухватилась за свой шанс и работала в студии по 25 часов в сутки, чтобы добиться того самого звучания, которое они желали услышать. Что ж, у них все получилось. Результатом тяжкого труда стала одна из лучших лент в блэк-метале. Несмотря на польское происхождение, звучит она крайне по-норвежски: сыро, зло, холодно. Вокал юного Нергала по-хорошему ядовит и демоничен. И при всем этом альбом не лишен мелодизма, который придает звучанию глубочайшую атмосферность. Завершается все кавером на Mayhem'овскую "Deathcrush". Музыка Behemoth переносит слушателя в холодные заснеженные земли, где дуют свирепые северные ветра, обитают древние боги и стаи волков рыщут по вековым лесам в поисках жертв. Мне это путешествие запомнилось надолго, и я не упускаю возможности повторить его еще и еще. Того же и вам желаю.«
И снова добротная и качественная работа польских дэтстеров Vader – как всегда типична и хороша. Или типично хороша. "Necropolis", как и предыдущие релизы, впечатляет, не удивляя, и это скорее плюс. Рассматривая релиз 2006 года "Impressions In Blood", мы уже отмечали, что в композиционном плане группа, взяв довольно высокую планку, на ней и остается. Свежий релиз лишний раз подтверждает выводы трехлетней давности: Vader остался таким, каким он был и каким нравился фанатам – резким, бескомпромиссным, с острыми и хлесткими риффами и визжащими, тянущими за нервы соляками. Кстати, в плане соляков наблюдается возросшая активность, сказавшаяся на усилении жизненно важных для той или иной композиции акцентов. И без того неслабые композиции, достигая в определенные моменты своего апогея, будто бы взрываются от мерзопакостного визжания гитары, доводя бронебойные качества трэка до небывалых высот. Во всем остальном Vader остались все той же машиной смерти, которую мы знаем как минимум последний десяток лет. Одиннадцать новых трэков не несут ничего нового, кроме отличной музыки, отличного звука, грамотной подачи и профессионализма. Уже более, чем достаточно для хорошей оценки. Ну а напоследок припасены два кавера – "Black Metal" Venom и "Fight Fire With Fire" Metallica, беспросветным угаром которых поставлена жирная точка в новом опусе польских дэтстеров. Лично я от подобных телег еще не устал. Пока.«
Итальянские садоводы из Тосканы теперь идеально похожи на объект своего изучения. Словно мандрагоры из средневековых талмудов чернокнижников – скрюченные ножки-корни, жёлтые "глаза" и неприметные листья. Вся та магия, которой была овеяна ранняя ипостась Mandragora Scream, исчезла так внезапно, что причинно-следственные связи не установить. Три года как один момент. "Volturna" производит однородное впечатление топорности – начиная с аляповатой обложки, будто выведенной в графическом редакторе за пару часов, и заканчивая вокалом, которому в структурном измерении макаронников отводится далеко не последнее место. Контраст с уже компромиссным "Madhouse" (2006), где намётки определенного рода эволюции проклёвывались, колоссальный. Местами, если бы не голос и пятна мелодики, может показаться, что задействованы иные силы. Вместо вампирского готик-метала с обильной синтетикой Моргана Лакруа встречает лавиной электроники, где гитарные партии нивелированы практически до нуля, а танцевальных ритмов выше крыши. Весь материал покрыт толстым слоем коммерческого звука, странно отдающего попсой – временами кажется, что мир сошёл с ума, а Маша Распутина вдруг начала играть готик-рок, перемешанный с EBM. Компьютеризированные внутренности лишены какой бы то ни было яркости, мелодической насыщенности, всё примитивно и прозрачно. Материал оказался ещё проще и прямолинейнее, чем три года назад. Ну и последним ударом по печёнке можно считать вокальные партии, которые упростились в разы и производят впечатление полной беспомощности авторов.
Уход в индустриальное звучание оправдалось бы наличием более вдумчивого саунда, насыщенных гитарных партий и экспрессивного вокала, хоть и пропущенного через электронику по стандартной дарквэйв-схеме. Вместо этого все потихоньку вылезавшие на поверхность "Madhouse" негативные моменты запылали ярким пламенем. "Volturna" стала ветреной, некреативной, высушенной, как руки стариков. Увлечение средневековой магией, таинствами и обрядами, конечно, здорово, но мыльный пузырь новой Mandragora Scream быстро лопнет в сознании завсегдатаев – и атмосферный культ, что искусственно поддерживается вокруг уже просто заурядной команды, исчезнет вместе с ним. Халтура или извращённый вид озарения, нужно ещё разбираться.«
И всё-таки он существует. Наплевать на нажористый скепсис, которым поражены многие суровые парни от тяжёлой музыки при озвучивании понятия death'n'roll. Великие голландцы Gorefest одними из первых доказали, что Гребенщиков слишком подмок в своём Аквариуме, когда провозгласил Элвиса мёртвым. Черствее не придумаешь. За последнюю декаду месить и готовить стилистического полукровку бросились именно в скандинавских странах – как если бы Entombed вдруг рванули играть Motorhead. И самопровозглашённым генералам в количестве четырёх штук сам Бог велел импровизировать в таком же ключе, ведь из андеграунда их взялась выводить мясистая продюсерская рука Томаса Скогсберга, наработавшегося с "энтомбами" и Dismember. Отсюда и формула квартета – "дэт-металлическая сигарета с рок-н-ролльным фильтром". Хотя, что чего затыкает в данном случае, вопрос непростой. И The Generals в дебюте своей творческой страды крайне охотно и драйвово сводят вместе старый шведский дэт, тяжёлый рок-н-ролльный кураж, доступный Лемми Килмистеру, и гаражный рок в русле своих же ориентиров – Hellacopters. Сухая, грязная атмосфера олд-скула сохранена, но в этом, пожалуй, первая проблема. Все ходы настолько типичны, что очевидно: надеются парни в первую очередь на башкотряс и энергетику. Старички Motorhead вылезают регулярно – как в ритмике, так и по мелодической части, а грязный и глуховатый саунд смягчает прямые цитаты из Entombed – как на "The Offer Still Stands".
Короткие вещицы упираются в три минуты чистого времени и резво начинают превращение из кареты в тыкву – сливаются в единообразную кашу. Этому способствуют схожие почти во всех вещах ритмические структуры, которые поначалу кажутся удачнее не придумаешь, но быстро набивают оскомину. То же самое с вокалом Хеднара, выдающего вроде бы очень мощные дэт-рок-н-ролльные партии – оказывается, без особых вариаций. В итоге мастеровитый наставник шведов кое-что упустил – внимать генералам стоит, наверно, пока лишь на концертных площадках и под угарное настроение. Уверен, тогда разгул драйвовой стихии будет реализован на все сто. Целиком "Stand Up Straight" слушать скучно, лучше запускать по четыре-пять вещей до еды – и да, им стоило бы поискать изюминку, которая сделает песок сахарным.«
Если словосочетанием русский блек, вполне можно испугать слушателя, то его аналогом – украинский блек – теперь вряд ли: вот что уж точно выходит у наших братьев хорошо, так это именно этот подстиль метала. На этот раз новехонький (а на самом деле от 2007 года) релиз тру-блек коллектива от участников некоей Myrvids Draumar и уже известной мне Acephala. Сомнений в стилистике не остается от самой обложки в черно-белом стиле с козлом и его подружками.
Очень удивили метки на эту группу, как на тевтонский блек, то бишь, "лесной" – если только кто-то исходил из названия, потому что музыкально, это классический тру с чуть плосковатым сухим и яростным звуком, тремоло на гитарах, тональными смещениями на медленных простых риффах и с дисторшированными переборами в качестве мелодической части. В особенности можно вынести отсутствие яркой бас гитары, к которой мы уже привыкли в этом стиле, ведущей ритмику вместе с барабанами, а иногда используемой и в качестве гармонического инструмента. В большей степени этот факт (нежели риффинг или что-то иное) дает впечатление, что музыка стремится в треш, хотя на самом деле, классический вариант стиля. Очень порадовал вокалист, разнообразно в рамках скрима, и мощно делающий свое дело – его голос можно вполне назвать даже разборчивым, а энергетики в голосе не занимать.
Записано все очень чисто и качественно, на славу смикшировано, так чтобы ни один инструмент не выпал из вашего поля зрения. Мелодичность представлена в минимально возможном варианте, чаще, уступая место задорному качу, необходимому для стиля и отлично ведомому барабанами. Последняя песня, "Evil Is Coming" являясь кавером на какую-то местную группу, как я понял, меняет акцент на волнистый атмосферный блек с протяжной шумной мелодией. Остальной материал типичный тру с очень ровным и приличным уровнем. Чаще он проходит на высоких скоростях и, на удивление, быстрые вещи мне понравились не меньше, чем по-особенному угарные натирающие один рифф медляки, вроде "Destruction Of The Human – Lamb World From Inside". Музыкантам удалось сохранить некий дух здорового черного минимализма, отчего убойная "Angelcunt", грязная "True Fucking Alcoholic Terror", "Grey Beast Of Forest" легко можно назвать хитами. Из недостатков отмечу лишь однообразие, причем даже не количеству и разнородности риффов, а по их строению – они слишком обычны. Если бы сюда добавить какие-то, пусть небольшие, но собственные выкрутасы, быть бы альбому блокбастером. Тематика музыкантами взята почти порно-грайндовая с соответствующей лексикой и генитальным сатанизмом, впрочем, не так много примеров грамотного ее использования.
Отличный локальный релиз для любителей тру в извращенно-садистском духе Carpathian Forest, Darkthrone и остальной оравы норвежского блека. Пока без собственного лица, но с большой надеждой на будущее.«
Крэйг Пиллард утверждает, что все записанные им композиции суть выражение его личностного опыта, обретшего форму музыки. Что ж, тогда я позволю себе сделать предположение, что внутренний мир руководителя Methadrone на данном этапе его жизни находится в состоянии относительной гармонии и покоя. Также Крэйг говорил о том, что новый диск ("Better Living...") будет отличаться от предыдущих полноформатных альбомов, одновременно с этим сочетая в себе различные их элементы. Не могу полностью согласиться с этим, так как на дебютный рокочущий и грязноватый "Retrogression" новый материал похож меньше всего, но стилистически он очень близок к "Sterility", хотя отличается от его опустошённости и именно "стерильности" настроениями более чистыми и человечными. Как это получилось? Не в последнюю очередь благодаря тому, что вместо вокала Пилларда и Дэвида Гэласа (Lycia) "Better Living..." озвучивал замечательный Тиерри Арнал (Fragment), чей голос добавляет определённую, как я говорил, человечность отстранённости композиций Methadrone, Тиерри спел на 4 треках, и лично от меня большое ему спасибо. Этот вокал действительно подходит альбому наилучшим образом, не смотря на то, что... треть композиций озаглавлена наименованиями химических препаратов, тесно связанных с профилактикой наркотической привязанности. Необычность концепции связана с тем, что самому Крэйгу довелось пройти через всё это, и, надо отдать ему должное, он победил. Так что перед нами не просто диск, но результат продолжительной, непростой внутренней борьбы. Итак, сегодня в ассортименте биодон ("Biodone"), поламидон ("Polamidon"), бупренорфен ("Beprenorphene") и даже долофин ("Dolophine"). И если бупренорфин действительно применяется для лечения наркозависимых, редко вызывает неонатальный абстинентный синдром и вообще лучше того же метадона по многим показателям, то долофин, синтезированный в 1937 году немецкими учёными и названный в честь Адольфа Г., применялся для лечения героиновой зависимости, пока не оказалось, что вызывает более сильное привыкание чем сам героин. Из четырёх приведённых препаратов именно последний в плане инструментального исполнения заинтересовал меня больше остальных – в композиции ощущается явная лёгкость бытия, полёт, мечтательная задумчивость, если хотите. Музыка, как я говорил, технически близка к материалу "Sterility", а это значит, что Крэйг делает со своим басом всё, применяя его как по прямому назначению, так и по прикладному, отдавая предпочтение акустическим медитативным исследованиям. Как следствие, звук преимущественно ровен, глубок и чист, а сам альбом какой-то весенний... Не смотря на все предпосылки, в нём нет вымученности, измождённости, но слышится обновление, перерождение, воскресение, если вам угодно, и разоблачение потаённых тайн биохимии в том числе. Итак, Крэйгу Пилларду – высший балл и виртуальное рукопожатие, молодец, круто.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
