Этот коллектив был создан знаменитым голландским композитором и продюсером Арьеном Лукассеном, создателем грандиозного проекта Ayreon. Так же тщательно как он работал над своим основным детищем, Арьен трудился и над созданием Stream Of Passion. В группу вошли: мексиканская вокалистка Marcela Bovio, ранее принимавшей участие в Ayreon. Вскоре подключились и другие музыканты: Lori Linstruth, невероятно талантливая американская гитаристка, незадолго до этого переехавшая в Швецию, голландец, выпускник Тильбургской Академии, бас-гитарист Johan van Stratum, мексиканский пианист Alejandro Millan, а также еще один бывший участник конкурсов Арьена, потрясающий барабанщик Davy Mickers. Таким составом они выпустили первый альбом "Embrace The Storm", получившийся разнообразным и оригинальным настолько, насколько это возможно, и записали концертный DVD "Live In The Real World". Несмотря на оглушительный успех проекта, в 2007 году группа разваливается. Состав коллектива покидает сам Arjen Lucassen (гитара). Вместе с ним уходят Lori Linstruth (гитара) и Alejandro Millan (фортепиано). В своих интервью Арьен вроде так и не "раскололся" в следствие каких разногласий они расстались с Марселой, но как бы там ни было девушка не растерялась, а решила продолжить дело. Оставшиеся в составе музыканты анонсировали вступление в ряды коллектива клавишника Jeffrey Revet (Snakes & Sirens), а затем гитаристов Eric Hazebroek (The Saturnine, Trisomy, Manifest, Daeonia, The Comeback) и Stephan Schultz (Third Half, The Bad-Ass Berettas, Blues Brothers and Band), а затем подписали соглашение с лейблом Napalm Records.
На своем втором диске группа продолжает линию дебютного альбома. Композиции с "The Flame Within" – это gothic metal, динамичный и разноплановый. Каждая песня отличается собственным звучанием, настроением и философским наполнением текстов. Объединяет их лишь одно – чарующий вокал Марселы Бовио и великолепное качество исполнения. Сейчас творчество Stream Of Passion ближе всего к голландской школе gothic metal, что и не удивительно, так как с группой работал голландские продюсеры Joost van den Broek и Jochem Jacobs, так что если такие команды как Within Temptation, After Forever, Epica, Imperia – это ваша тема, альбом 100% ваш выбор! Тут есть все и тяжесть, и страсть, и боль, и любовь...
Отечественный дэткоровый проект Post Scriptum можно вполне назвать достойным ответом зарубежным аналогам, несмотря на наличие детских болезней, свойственных дебютным релизам. Несмотря на весьма солидный тяжелый саунд и агрессивный настрой, группа не ушла в оголтелую брутальность, а сохранила внятность во всем – от звука до вокала и собственно лирики. Название альбома не совсем оправдывает содержание в музыкальном плане, ибо никаких заметно выделяющихся слоев или миксов не наблюдается – все достаточно ровно и однотонно, а присутствующие намеки на мелодизм в целом довольно плавно вытекают из гитарных риффов, которые не отягощены ни угловатостью, ни брутальной неповоротливостью. Порадовала конкретика в текстах: в отличие от большинства русскоязычных проектов, поющих о каких-то абстрактных злобных вещах (что зачастую не что иное, как бессмысленный набор слов "по теме"), в лирике Post Scriptum описаны вполне конкретные чувства, переживания, персонажи и ситуации, что в этом плане роднит их с отечественным ответом Cannibal Corpse – группой Verminous Mind. А имеющие место детские болезни релиза в виде не совсем удачных речевых оборотов лирики или банальных музыкальных ходов впечатления не портят и, самое главное, не пугают, ибо являются неизбежными как ветрянка у малышей. У группы все еще впереди, и им есть с чем идти дальше.«
Известный в мире прог-метала Арьен Лукассен славится не только как музыкальный гений создающий что-то необыкновенное в группе Ayreon, но ещё как основатель бесконечных проектов, иногда одноразовых, а порой и долго живущих. Как правило любое его детище отличалось от того что он делает в главном коллективе, да взять хотя бы Ambeon или Stream Of Passion. Почерк автора узнавался, но в то же время это была другая музыка. В случае с Guilt Machine создаётся впечатление буд-то Ayreon просто сменили название. Но зачем? Автор решил сюда выбросить весь композиционный брак не вошедший, например в "01011001" (2008)? Скорее всего. Авось понравится слушателям. А если нет, то хотя бы имя Ayreon не будет запятнано. "On This Perfect Day" несёт кучу звуковых примочек, коих в избытке можно найти пожалуй в любом релизе Ayreon. Музыка покажется хорошей больше для тех кто именно с этого релиза начинает знакомится с творчеством Лукассена, для остальных "On This Perfect Day" – горы самоплагиата. Ничего нового, и самое неприемлемое для такой фигуры – интересного, альбом полон растянутого занудства, и запоминается лишь отсутствием присущей Арьену Лукассену яркой мелодики. 3 балла и плюс – за стартовую "Twisted Coil". Думаю поклонники Ayreon могут смело проходить мимо.«
Такие переиздания, как это, преследуют максимально благородные цели: Realm одна из тех команд, которые мелькают метеорами, взрываясь над головами фэнов яркой радугой, и столь же быстро и гаснут. Всего два альбома, которые оставили после себя хранимую до сих пор память в музыкальных кругах, и для меня, пропустившего в силу физиолого-временных причин то время, такие переиздания сохраняют волнующую новизну знакомства до сих пор, предоставляя возможность познакомиться с музыкой предшественников.
Тем более, подход к переизданию заслуживает уважения – ознакомившись с большими комментариями гитариста и, полагаю, музыкальных критиков в начале, можно разложить все по полочкам у себя, касательно истории группы и данного альбома в частности. Написано много и по делу, зато в конце самого кругляша, как обычно, не насовали репетиционных записей, малоинтересных новым поклонникам группы, а добавили вполне интересный кавер на King Crimson, отчасти добавляющий понимания, что тебя ждет на пластинке. Ведь Realm это не просто типичный треш того времени – это прогрессив треш во всей своей красе. Сколько там осталось от их базисной музыки прямолинейных, качающих стремительных отрезков даже сложно сказать, ибо музыка переполнена ритмическими сбивками, сменами ритма и ускользающими из пальцев мелодиями. Мозг в хорошем смысле начинает метаться из стороны в сторону, пытаясь уследить за партиями инструментов. Легче всего это сделать с ритм секцией – бас и барабаны прямо перед вами, выведенные в самый авангард звучания. Чуть приглушенные гитары не столь мощны, сколько шикарно звучат в партиях соло, то и дело вспыхивающих в композициях. Вокалист, правда, больше подходит под speed, с высоким, повизгивающим в фальцетах вокалом, чаще поющим, чем хрипящим, как в более привычном треше. Но надо сказать, что и хриплые интонации есть в его арсенале, собственно, он не прочь и порычать в конце куплетных фраз.
По полной программе группа выложилась со всеми своими ритмическими фокусами, хитрыми, дерганными риффами и отличными мелодическими решениями, в чуть ли не лучшей на диске, одноименной завершающей композиции, включив туда даже атмосферные интро и аутро, благо растянулась она на целых девять минут. А название, какое интересное – просмакуйте "Suiciety", оно того стоит. В таких вещах, как "Fragile Earth" группа сильно ассоциируется с усложненным вариантом Iced Earth, где-то, будучи даже агрессивней чем коллеги, а в основном прогрессивней. Отличными рифовыми боевиками идут подряд "Gateway", "Final Solution" – в них все выдержано идеально, динамика и мелодика. Вызывают уважение осмысленные, но сильные технически соло, как в последней названной, не втыкаемые повсюду, а лишь в необходимых местах. Лишь немногим слабее показалась "Energetic Discontent" в которой превышена концентрация визгливых вокальных партий. А "The Brainchild" слушается легче всех – эдакая радиовещица, с более понятными и роковыми риффами, с разгона понятным соляком, для массового слушателя, чем проложившая параллели с Iron Maiden с Ди Анно на вокале. Оформление и смесь социальной тематики с личными впечатлениями и мировоззрением являются, на мой взгляд, идеальным смысловым наполнением трешевого диска, а тут еще и почти идеально выражено в емких, не длинных и удачно написанных текстах. Очень животрепещущие темы подняты в песнях "Fragile Earth" и "Dick", особенно это касается нашей страны.
Несмотря на год выпуска и мою слабую подкованность в тяжелой музыке тех времен, большую часть которой составлял как раз треш, ну и чуть менее дэт, констатирую, что этот альбом является одним из лучших проявлений начала девяностых лет, который, даже по прошествии почти уже 20 лет, слушается актуально и интересно со всеми его особенностями, бережно сохраненными на переиздании.«
Скандинавы старательно пытаются разыгрывать боевик для самых маленьких, где даже обыденное и практически цензурное слово "fuck" заменяют на "ой", сопровождая яркий шрифт миленьким по дизайну облачком. Ребрендинг гётеборгцев в новом мультяшном стиле, где шизу в русле кэрролловской Алисы заменили на дорогой блокбастерный Дисней, в значительной степени характеризует их перепланированные внутренности. Да и красочные физиономии теперь подозрительно напоминают стилистику предновогоднего киношлягера Джеймса Кэмерона. Нетрудно догадаться, что прозвали мегапроект века ... "Аватар". Без намёков. И в двух своих предыдущих манускриптах парнишки, немного перешагнувшие за двадцать, творили нервический МДМ с вокалом, похожим скорее на истерику буйнопомешанного пациента областной клиники. Рваная ритмика и звучание с явным привкусом металла – не стилистического, а материального – прилагались, хотя чего-то сверхъестественного шведы не делали. С горем пополам их можно было запихать в рамки. Теперь вряд ли. Они с радостью расплавили свою музыкальную основу и строго перемешали SMDM с хардой, хэви, рок-н-роллом и крошечными вкраплениями других образований – вроде фолк-кантри секунд на "Deeper Down". При этом элементы оказались созвучны друг другу, выдержаны в едином ключе, а готовая пластинка не кажется прогрессивной. Скорее сложносочинённой.
Первое впечатление – варево выглядит противоестественно, словно "Единая Россия", что старается открещиваться от КПСС. Сингл "The Great Pretender", на кой маркетологи музыкантов напирают в сетевых агитках, построен на хард-роковом риффе с хардкоровым рыком в куплете и хэви-пауэрным припевом. "Shattered Wings" – игрушечный МДМ-хит – с помощью прозрачной мелодии несут так осторожно, словно пол-литру, купленную на последние деньги, домой. "Reload" скрещивает мелодэт с хэви, но преподносит куплет в металкоровом ключе. Часть вещей вроде "Roadkill" вписывается в расплывчатое понятие "модерн-метал". Единственной по-настоящему прямолинейной и жёсткой композицией оказывается задвинутая в конец двухминутная байка "Pigfucker" – о любви к животным, но вряд ли проплаченная Фондом дикой природы. Явного хаоса происходящему добавляет феерически разнообразный голосище Йоханнеса Экерстрёма, который старательно выводит всё от чистогана до харша. В целом довольно пристойно, но нигде на все сто процентов удачно. С Avatar нужно разбираться медленно, детально и предметно – как с хулиганами на партсобраниях. Недоработки скрещивания разных музыкальных видов могут восприниматься неоднозначно и даже в штыки, но от статуса оригинальной разработки, не похожей на соседей по цеху, пластинку не уберегут.«
Что и говорить, вкус, знакомый с детства. Когда незамысловатые картинки внедрились на подкорку, трудно зачерпывать из далёкого прошлого больше, чем просто ностальгию. Йохан Эдлунд и Томас Петерссон нарисовали в выдуманном пространстве стартовую линию и грохнули из пистолета – я и побежал. С Tiamat тяжёлая музыка переросла в моём сознании беспорядочный набор шумов и ливень грохота, став на одну планку выше на пути к искусству. До "Clouds" (1992), установившего стандарты, оставался всего лишь год – многое надо было ещё обдумать. "Астральный сон" сделался беспокойным, но ушёл от андеграундной брутальности и грязной злобы раннего шведского дэта, который прессом прошёлся по аудитории на "Sumerian Cry" (1990). Несмотря на определённые ассоциации, шаг вперёд был сделан приличный. Мифологический подтекст дебютного выстрела поставили на рельсы структур, которые разрывались между убыстрённым темпом прошлого и замедленной мечтательностью ещё непривычного настоящего. Размышления об отвлечённых материях, словно прописанных в вакууме вне времени и пространства, требовали иных композиционных решений. Феномен состоялся – скандинавы придумали незамысловатую формулу, в которой простота была хуже воровства. Минималистичные клавишные мелодии, дэтовая уже недозлоба и гитарные хэви мотивы удачно сочетались браком.
Музыканты пока помешивали собственный дум-дэт в стакане на высокой ножке, искренне пытаясь распробовать, уловить полученный вкус. Ещё не было у Эдлунда композиторской отточенности, что нарисовалась годом спустя, когда каждый куплет и припев обратились в шедевры. Недоставало житейской умеренности – интерлюдий и лирических вставок оказалось вдоволь, да к тому же в отличие от "Clouds" они не ушли на такую глубину, где их можно было гармонично внедрить в картину. Местами они отваливались от тяжёлой матчасти, охотно контрастировали с ней. Вечные соседи Mercyful Fate и King Diamond по-прежнему кружили, удобно устраиваясь в структурах вещей. Проверка боем, впрочем, прошла успешно – на "Astral Sleep" чувствовалось ощущение свежести эмоций, новизны звучания, предтечи будущего взрыва. Психоделические старомодные синтезы а-ля прог-рок 70-х и классические хэви-металлические запилы вскоре исчезли из их музыки навсегда, оказавшись рудиментами, а акустика наоборот сыграла свою важную роль и в дальнейшей жизни Tiamat. Но даже сейчас, спустя восемнадцать лет после релиза, диск привлекает, однозначно радует магией, которая не имеет ничего общего с привычкой и снисхождением. Такие сны, кажется, вечны.«
Ах, дистро... Это слово уже давно не посещало меня, как и релизы, глубоко андеграундные, распространяющиеся совсем скромными лейблами, вместе с занятными черно-белыми купонами на рекламу и Zines, подробно освещающими деятельность сокрытой во тьме кавалькады команд, среди которых вряд ли можно найти коммерческих гениев, зато полным полно устойчивых к "прогибам под жизнь", верных своему слову и делу музыкантов. А тут в подборке лицензированных дисков, внезапно появился коллектив Pathogen, начало которому было дано на Филлипинах в 2001 году, а первый диск вышел после шести лет демо записей. А прислан он был в конвертике, именно так, как приходит distro, со всеми его атрибутами, даже отдельной рецензией, верней исторической справкой.
Альбом выпущен еще в 2007 году, но был доступен лишь на кассетах и виниле, в связи с чем, через пару лет музыканты озаботились выработкой формата CD, для тех, кому кассеты уже устарели, а винил, через чур аристократичен. Олд-скульный дэт с хорошими отголосками треша в шикарных молотящих риффах, периодически зловеще сбавляющих скорости, гнусавых гитарах со слегка урезанной серединой. Искусство прямо из начала 90-х, такое, как были когда-то "Altars Of Madness", "Leprosy" и иже с ними. Соло гитара злобно завывает бензопилой, выдергивая из контекста песни быстрые беспощадные партии, сыгранные по всем правилам времени. При этом нельзя пожаловаться на излишнюю серость материала: мерзкие мелодии исполняются почти в той же тональности, что и риффы, ни капли не пропускают свет и радость, и, что называется, внушают – звуча по-настоящему богохульно. Вокалист обладает достаточно глубоким, характерным для начала 90-х сиплым рыком, больше похожим на рев с толикой голоса в тембре. Все вместе очень толково записано, лишь на излете аккордов отдавая пластиком в звуке.
Отлично написаны сами песни, которые не просто прямо направленный долбеж все сорок минут диска, а где-то сурово и немелодично, где-то в рифф включается резковатая мелодика. В других местах сменяется темп, иногда достаточно неожиданно, чтобы перейти на злостное атмосферное давление на слушателя, а в конце нам легко покажут, как красиво завершать композицию на очистившемся звуке и умирающем осмысленном соло. Ну и самый серьезный показатель – песни запоминаются... хотя хитами, их язык не повернется назвать. Вторая композиция, за исключением быстрой серединки и "места под соло", звучит как traditional doom композиция. Боевое начало идет вплоть до пятой песни, а дальше, и до конца, практически каждая песня шедевр с блестящей ведущей мелодией и вязкими качевыми риффами. Стоит выделить нафаршированную ввинчивающимися в плоть соляками "Pestilence Infestor", выползающую иногда средние темпы "Bestial Perversion" с отличным риффом повышенной мелодичности, но безусловным фаворитом для меня является "Black Obelisk" незамысловатый и не самый быстрый, но безумно цепляющий трек. Последняя вещь, отличается от остальных по звуку, и, видимо, записана раньше, чем основной альбом, что ее не портит. В текстах, равными столбиками расположившихся в скромном буклете, ненавязчиво смешались война и антихристианство.
Безразмерное счастье для любого дэтстера старой школы (и трешерам полезно послушать) с опозданием всего лишь на пару десятков лет, родом из Филиппин. Кажется, в этом регионе ничего кроме дэта и грайнда отродясь не играли, но всегда делают это предельно интересно и качественно. Посмеиваясь над механизмом нахождения этого диска на прилавках, рекомендую к безусловному приобретению.«
Телеистерия вокруг падения Берлинской стены, двадцать лет назад повернувшего всю земную историю вспять, под шумок переметнулась в измерение усилителей, комбиков и укрытых пылью студийных убежищ. "Как свободный человек, я горжусь словами: Я – берлинец", бросил в толпу в 1963 году президент США Джон Ф. Кеннеди перед зданием Шёнебергской ратуши, чтобы войти в летописи не только благодаря своему нашумевшему убийству. Но именно сюжет о многострадальном Ли Харви Освальде, по официальной версии поставившем крест на 25-м главе американского государства, лёг в основу крайне претенциозного произведения от нижнесаксонской пятёрки Mob Rules. И вспоминая о могучей роли Кеннеди в восстановлении Германии, Клаус Диркс и его архивариусы прямо подлизываются к Бараку Обаме, указывая на его визит "спустя несколько дней после релиза" и проводя исторические параллели. Весь этот сюжетно-эпический чёртик из табакерки, растянувшийся на восемнадцать минут и порубленный для удобства на шесть кусков, служит логическим продолжением многочастной эпопеи о ближневосточном конфликте на "Ethnolution A.D." (2006). И вместе с ним в нелепом потакании политико-историческим взвесям окончательно теряется надежда на возвращение того энергичного, насыщенного драйвом и положительными эмоциями искромётного материала, которым нас одаривали на двух первых релизах. Когда несколькими простенькими мазками парни легко и непринуждённо, особо не задумываясь о кулуарных дрязгах, запросто подарили нам атмосферу классического Helloween и Gamma Ray в купе с мелодикой Iron Maiden и Judas Priest. Наверно они стали слишком взрослыми.
"Radical Peace" на поверку оказывается неповоротливым и вымученным симфоническим европауэром приличного уровня, возводящим в степень и шлифующим наработки своего предшественника. Ориентация на оркестровки, клавишную атмосферу и заглавную мелодию каждой темы загоняют в дальний угол драйв и энергетику, уповая в основном на средний темп. Ассоциации с Brainstorm последнего времени, помноженным по обычаю на Iron Maiden и (как в случае с мрачным эпосом о высокопоставленном убийстве) Kamelot, живы и адекватны. Основное содержание пластинки, несмотря на очевидные акценты, заложено в первых четырёх вещах. Потихоньку разгоняется на месте 7-минутная вещь "Children Of The Damned", сдабривая слух прилизанным саундом и становясь главным хитом благодаря яркому припеву. Выводит из зазеркалья мэйдоновским вступлением и сочетанием Gamma Ray с Primal Fear ускоряющаяся "Trial By Fire", где Диркс начинает существенно больше косить глазами в сторону Ральфа Шееперса. Встречает клавишами а-ля ноктюрновые композиции Vanden Plas до крайности симфоническая "Warchild", а стандартно немецкая по мелодике "Astral Hand" завершает краткий парад осмысленных деяний Mob Rules. Дальше начинается бессодержательная часть тягучей, атмосферной, притянутой за уши эпической темы, по большей части с прог-металлическим оттенком. По пути попадаются чисто эмбьентовая интерлюдия "11:30 AM", две симфонические коротышки, Brainstorm-образная "A Dead Man's Face" и аморфная "Did Your Reach The Sun" навроде эпилога.
Последняя пара вещей пост-Кеннеди пытаются разогнать странную скуку монстроидного предшественника, но его влияние на "Radical Peace" чрезмерно. В музыке не хватает адекватных статусу коллектива заводящих гитарных партий, быстрых внушительных боевиков и интересных соло. Вместо этого самосудовцы вымачивают слушателя в луже пронзительной и синтезированной атмосферы, забивая пространство клавишами и драмой. Но здесь, к счастью, не Большой театр. Mob Rules слишком стараются быть актёрами, забывая, что они музыканты.«
Еще со времен Running Wild тема пиратов остается практически не разработанной музыкальным бизнесом, да и в целом, остается привилегией книжных дел мастеров. То ли сложно все это изобразить и представить слушателю в надлежащем виде, то ли считается не самой продаваемой темой, возлежащей в основном на детских интересах. Swashbuckle вторая из более менее известных команд сосредоточившихся на этой тематике, после упомянутых бундесов, стругает свою музыку с 2005 года, и со вторым альбомом (может быть как раз из-за экзотичности музыки для Карибского бассейна) удачно опустились в корзину Nuclear Blast.
Формат этих корсаров, несмотря на, в чем-то даже похожий на Running Wild, гитарный звук, лежит в районе thrash – crossover с хорошей долей панка, что выражается в коротких остроатакующих песнях не длиннее пары-тройки минут. Оба произведенных на свет диска отличаются двузначным количеством песен, половина из которых молотящие боевики, а остальная часть, расслабляющие инструменталки состоящие из гавайской акустики, пляжных ритмов и тематических семплов. Полная сиеста, короче говоря. Большая загвоздка у команды в том, что обе ипостаси живут совершенно отдельно – сосредотачиваясь на забойном и мрачно-шутливом костлявом угаре, американцы напрочь забывают о мелодике, словно не умея соединять свой рифовый чес с иными, мелодичными формами самовыражения. В то же время трешевая составляющая не настолько запоминающаяся и цепляющая, чтобы привлекать к себе внимание. Панк-хардкорный вокал, прореженный чуть более грубым ревом вокалиста, и уж очень напоминающими чистые хоровые прогоны из хардкора совместные вопли остаются основными заманками на этот корабль, полный болтающихся на реях матросов. В разрез с этим, акустические номера очень приятны, расслабляют после неумеренного выплеска воняющего ромом адреналина.
Лишь пара песен содержат в себе соляки и мелодии – "Splash-n-thrash", "Round Of Rum". Все становится чуть интересней, когда затрагивается алкогольная тематика, неминуемо обязанная веселить, как в "The Grog Box". Еще стоит выделить заводной "Peg-Leg Stomp". Остальные треки, что есть, что нет – проносятся скоростным поездом мимо вас, без малейшего намека на интерес. Энергетика есть, скорость есть, злость есть, да спущены практически впустую. Зато с юмором у ребят, как и положено, все отлично – названия многочисленных песен, тексты и отдельные повороты сюжета радуют и смешат, благо буклет как раз занят текстами композиций на фоне неплохой художественной работы.
Хаотическое творение новой пиратской эскадры из Америки, которое требует твердой руки настоящей грозы морей. Где уж они найдут этого грозу морей, старательно поддерживая свой высокий статус выпускающей компании, вопрос второй, но пока это черновик будущих блестящих абордажей и награбленных богатств.«
Лет через пятьдесят придётся жить, как в sci-fi антиутопиях Филиппа Дика, в десятки этажей согласно статусу и заслугам перед Отечеством, жевать синтезированную морковку челюстями-имплантами, гладить механических кошек и хомяков, а свиногрипп покажется райским удовольствием по сравнению с лютыми троянами в мозгах, от которых ни один Касперский не спасёт. Швейцарский кибернетический оркестр так плотно и компактно нафаршировал мелодик-дэт индустриальной атмосферой на "Antares" (2007), что новый шаг в раскрытые объятья манипуляторов и научной фантастики спустя два года можно толковать двояко. По общей направленности это скорее ностальгия по дебюту "Slave Design" (2004), но с упором не на структуры, а на шлягеры и напевность. Жители Женевы быстро и умело избавились практически ото всех пережитков дэтовой составляющей, как на конвейере соскользнув в ипостась индустриального грув-метала с ярко превалирующей синтетической направленностью. Синтезаторные текстуры легко расправились с жёстким, злым и звенящим саундом предтечи, заменив его, словно в футуристическом сервис-центре для андроидов, коммерческим и доступным вариантом. Электроника обрела здесь, кажется, собственное, обновлённое дыхание и резво бросилась переводить кислород в углекислый газ. По своей заявленной хитовости и спектру привлечённых стилистических ассоциаций "The Pulse Of Awakening" бьёт все мыслимые и немыслимые рекорды. И, несмотря на острую коммерциализацию и лавины сэмплов, иногда выходящие за рамки, не вызывает интенсивного внутреннего неприятия – даже в те частые моменты, когда переслащённый вокал давит из припевов линии а-ля эмокор.
Сыроеды бороздят пространство кибермира свободно и чётко понимая, чего они ждут от самих себя. В свежаке гармонично уживаются жирные грувы, EBM-ритмика и синти-поповые структуры ("Doomsday Party"), пост-блэковые, по звучанию похожие на The Kovenant моменты ("I Am Ultraviolence") и ошмётки ню-метала ("Human Black Box"). Местами Sybreed стараются привлечь побольше математики и геометрии, на миг заставляя обниматься Meshuggah с Ministry. Определённые сэмплированные куски, вытаскивающие на свет мрачную, мистическую, поданную пунктиром атмосферу, тянутся к прародителям из Fear Factory – к достижениям "Demanufacture" (1995). А "Lucifer Effect" по риффовкам старательно напоминает In Flames. Композиции наполнены сумрачными мелодиями, научно-фантастическим антуражем деликатно массируют уши. Здесь значительна роль не только композиторов, но и канадского электронщика Риса Фалбера, который микшировал и сводил запись.
Местами всё-таки коробит гнусавый чистый вокал, коему на новинке отведено в отличие от предшественников главенствующее место. Выпадает из общей колеи бесформенный типчик "In The Cold Light", на котором холод и мрак достигает максимальной точки развития, а также протяжный, ломанный в структурном плане, слишком прогрессивный "Meridian A.D.". И отчасти лишним кажется 10-минутный итог "From Zero To Nothing", но он постепенно затягивает в своё чрево блестящей клавишной атмосферой, разрождаясь под конец ощущением какой-то неординарной космооперы. Возможно, она могла бы остаться за бортом, но в результате подчёркивает все достоинства мощной и глубокой пластинки, не оттеняя при этом недостатков. Sybreed бороздят лишь им доступный мир, забравшись в кибернетический кокон.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
