Помнится, когда я только начинал постигать Black Metal, моими "учителями", кроме ранних Behemoth, стали Gorgoroth и Dark Funeral. Судьба обеих групп в последние годы была похожа – смены вокалистов, непонятные периоды долгого затишья, недовольные вопросы фанатов на извечную тему: "когда новый альбом?". Gorgoroth для ответа на эти вопросы понадобилось 6 лет (отвратительная перезапись Under the Sign of Hell не в счёт), Dark Funeral молчат до сих пор, но, судя по всему, тоже скоро разродятся свежей работой. За шведов мне совсем не боязно, слабых позиций в их дискографии ещё не было, да и новая песня внушает доверие. А вот с Gorgoroth никогда нельзя быть уверенным. Три культовых альбома на старте, унылый экспериментальный период с Гаалом, хорошо сочинённый и плохо реализованный "Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt", непотребная перезапись классического альбома... от новинки можно было ожидать чего угодно.
Наибольшие опасения были насчёт вокала – как-никак, сербский горлопан Atterigner никогда не светился в группах крупного калибра. К счастью, по этой части у альбома всё в порядке. Более того, это лучшее, что в нём есть. Серб уделывает и пищащего Хата, и вопящего Песта, и мяукающего-хрипящего Гаала. Его суровый рычащий голос звучит уверенно, мощно, даже эпично – подстать неизменно высокомерным риффам Инфернуса. И даже разборчиво. Остальное не так хорошо. Инфернус сочинил хорошие риффы с традиционной горгоротовской похоронной мелодикой, но забыл сделать из них песни. Наверное, впервые в истории у Gorgoroth получился альбом без хитов. Все 8 песен ровненько текут одна за другой до финиша, занимая всего полчаса. Но из-за отсутствия хуковости эти полчаса как будто тянутся вдвое больше, потому что ухо постоянно пытается за что-то зацепиться, раз за разом терпя неудачу. Тёмная атмосфера есть, эпичность есть, но песен нет – только треки. И с мелодичностью норвежцы переборщили. Даже в пластиковом "Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt" были агрессивные вещи, а в "Instinctus Bestialis". У альбома есть для него все составляющие – классный мощный звук и солидный вокал – но не сложилось. Даже скоростных тем не нашлось. Финальная "Awakening" – жалкая попытка повторить что-то в духе "Pentagram". В целом, новый альбом Gorgoroth оставляет приятное впечатление, однако мне сложно поверить, что это результат кропотливого шестилетнего труда. То ли Инфернус просто исписался, то ли это лишь проба пера с наконец-то устаканившимся составом. Посмотрим, что будет дальше.«
Второй альбом швейцарской группы Knut очень простая в обращении вещь. Кратенький, емкий и очень, даже не то чтобы запоминающийся... просто какой-то "свой", он представляет собой, как обычно у группы случается отражение музыкальной направленности самых прогрессивных круг в эссенции самых характерных и качественных элементов. Собственно, как и в последующем.
Вот если вы представите себе группу больших бородатых мужиков по одному замкнутому пространству в разные стороны толкающих и тянущих большие бетонные блоки и при этом настырно кричащих, то вполне сложите себе представление о музыке на данной пластинке. Блоки – это, несомненно, гитарные риффы, которые вне подозрений рождены хардкором, но усложнены различными сбивками тащащими (и в итоге притащившими) коллектив в sludge; порой, замедляясь, они иногда выключаются вовсе (шмяканье смачного баса, словно мыслительный процесс мужиков, пока те думают, куда бы еще переместить свои блоки), а в другой раз выдают по напору, совершенно грайндкоровый кач, которому в итоге не хватает только срыва в скорость. Неровные по длительности они порой заканчиваются осторожными диссонансами, не заканчиваются вовсе, обламываясь на краю, или просто продолжают ломаться дальше, но все это на слух выглядит не заумно, а брутально и, само собой разумеется. Мелодий... ну вы пару найдете, конечно – музыканты перебрали струны в нескольких композициях – но расчета на эту часть музыки быть не должно. Кричащие мужики же – это вокалист, который очень правильно кричит практически на одной ноте, придавая процессу механистичной бессознательности. Надо отметить, что вокала (и текста соответственно) в отличие от позднего творчества здесь несколько даже с переизбытком.
Оформление digi-slip case состоит из тех же блоков – три панели, минимум художественности и системность в наложении непонятных крестиков на непонятного мужчину, которого изо всех сил оскорбляет группа названием. Все. После сорока минут звучания этого альбома можно чувствовать себя равно как взбодренным, так и униженным, в зависимости от вживаемости в этот танец с плитами. Жирной точкой для слушателя идет финальная десятиминутная вещь "Crouch", напоминающая незабвенные "Defekt" и "Elastic" от Oomph! и Meshuggah соответственно – десяток минут два сменяющих друг друга с поразительной редкостью риффа в убийственной периодичности, после достаточно легко слушаемого альбома нагружают мозг, оставаясь, пожалуй, самой запоминающейся композицией альбома – не потому что лучшей, потому что блоки просто больше никуда не двигаются, запихнутые в углы, а мужики все толкают... и кричат, что уже напрасно – вокал лишний здесь. Альбом из разряда тех, которые очень приятно (ну или любое другое определение на ваш выбор) слушать, а не запоминать и помнить.«
После прихода в группу Andrew Sega группа, бесспорно, изменилась, и последующие релизы были более современными, электронными и динамичными, но при этом все же сохранявшими явные сходства с композициями из самого начала коллектива. Однако метаморфозы не ограничены во времени для музыкантов экспериментаторов – последние идут вперед, подминая под себя и имена, и музыку и стили. Данный диск Iris стал видимо первым, полностью выразившим внутренние изменения композиторов, стал другим по отношению к привычному нам Iris.
Направление было определено в предыдущих релизах, и из меланхоличной конфетки для романтиков и мечтателей дуэт стал полноправным участником электронных дискотек, клубных вечеринок и фестивалей. Не то, чтобы больше никакой лирики, но зато больше ни одного трека без многоуровневой динамичной ритм секции, ни одной полноценной баллады не допущено к существованию. Уже с самой первой песни яркое синтезаторное наполнение музыки начинает пульсировать, кое-где вовсе не отдавая первенства черно-белым клавишам, оставляя на первых ролях энергичный бас-бит, не раз и не два переплетающийся с парным ритмом. Звучание шагнуло в новый век, оставив позади индивидуальные особенности, вытеснив, но, не уничтожив, правда, лиричные мелодические партии – их выкорчевать невозможно, собственно, пока за микрофонной стойкой находится сам Реган, ибо его голос, куда его не приставь – умиротворяет и из synth-pop industrial или pop-TMB (точка пересечения эволюции группы со следующей ступенью, по моему мнению, находится в области нынешнего Aesthetic Perfection) сделать не позволит.
Очень характерными для нового диска стали композиции вроде "Panic Rev", "Red Right Return", отчасти "Fighter" в которых остался направляющий дискотечный ритм, глубокие басы, а медленные фрагменты лишь как переходы и вступления. Они и стали основными хитами с диска. Другие песни имеют больше лиричности, что выражается обволакивающих в мягкую пелену тональности семплах, вероятно выращенных самим Andrew, ибо в большой степени индивидуальны и разнообразны. Но сколь бы не были многослойны аранжировки композиции, ритмику и динамизм не теряется ни одна песня. Это несколько сократило продолжительность песен, подрезав большинство с типичных пяти, до трех минут в среднем, что впрочем, не имеет положительной или отрицательной окраски вовсе. Но в целом музыка побледнела, а некоторые песни, особенно из второй половины диска, могут бесконечно сверкать вкраплениями позвякивающих клавиш, но являются откровенно слабыми – "Prophetic" как пример.
Двойственные ощущения от этого альбома перевесили все вероятные находки – по эфемерному параметру "душевности" диск проигрывает и предыдущему, как вершине творчества коллектива, и, даже возможно предыдущей паре. Если же нужен синт-поп для летнего вечера, под который никто не собирается ностальгировать, мечтать, а только возлиять алкогольные напитки, танцевать и предаваться наслаждениям этого мира, то есть вероятность, что мы нашли одного из кандидатов музыкального сопровождения.«
Авангард бывает разный, но в главном он един (потому так и обобщается), что выделяется из общей массы того искусства к которому принадлежит свежестью взгляда и интерпретации. Металический авангард, в зависимости от стиля музыки на котором базируется, обожает шаблоны, что особенно четко выражается в блековой его части. Практически любая авангард блековая группа всеми силами старается быть последователем установленных когда-то Arcturus рамок, а уж если ты молодой и норвежский, то точно Vulturus... нет, Vulture Industries, впрочем, в названии не слишком много новизны вероятно тоже уже.
Не Гармом единым, тем не менее, и вышеозначенный коллектив, подобрав под себя все необходимые компоненты, звучит как грамотная и удачно записанная смесь Solefald и Arcturus, местами мысль тянется захватить еще и немецкую театральную выразительность, но от того, что она имеет место мелькать, стоит ответствовать, что ее на альбоме как раз сильно не хватает без очевидных музыкальных талантов сочинителей. Почему это еще называется в некоторых кругах блеком сказать сложно – редкие всплески брутальности и верещащего скрима, столь же редко сменяющего в целом однотональный, оттененный компьютерными эффектами вокал а-ля Мик Кенни. Звучание, в общем, само по себе затянуто в пелену клавишно-электронной аранжировки, при этом, не проявляя ее наличие фактически, эдакое марево, заостряющее частоты, заставляющее интригующе дребезжать гитарные аккорды, утопать в тайне голос, дорисовывать не сыгранные интересности. Иногда автор переходит на речитатив, а музыка на чисто техническую схему ритмики, исключая соло выпады это здесь инструментальная часть авангарда, все чаще заточенного в куплеты.
Наверное, потому что о чем петь придумали – развили целый мир пакостей отдельно взятого общества, заполонив текстами буклет. Вот и поют, поют, поют под музыку, порой песня кончается, другая начинается, а петь, словно и не прекращали... красная нить по всему диску. Отчасти именно здесь не хватает упоминавшейся театральности, особенно когда использованы семплы смеха и речи, задним фоном выплеснуты фортепьянные аккорды, а в половине композиций приглашена скрипка. Описываемый сумасшедший дом живет где-то внутри альбома, отдает часть атмосферы, но не оживает перед глазами. Без пары особенно удачных треков, коими является сочно наполненный мелодиями "A Path Of Infamy" и достаточно разнообразный в средствах выражения "The Crumbling Realm" перед глазами шастают те самые шаблоны и принципы построения норвежской авангардной музыки, а скрипки, чистоголосые куплеты и акустические переходы простых гитарных риффов слушаются как должное. Оно там должно было быть, а без них существование этой пластинки оставалось бы просто невозможным.
При этом нельзя сказать, что диск совсем серый. Он таким не может быть по определению, просто музыканты своевременно, на первом из своих альбомов, не предложили ничего личного, напоминая молодых поклонников испытанных талантов, которые захотели "как они", а смогли "почти как они". Любой поклонник подобной музыки, скорее всего, будет доволен при прослушивании, даже без изысканных ходов и обрисовки характера песни, ведь необходимый минимум соблюден, и он пока не достоин бурных рукоплесканий.«
Вполне себе солидный оккультный Death Metal представляет нам перуанская группа Evil Damn на своём трёхпесенном виниловом минике. Как водится в тех краях, перуанцы играют крайне старорежимно, но не гонятся за брутальностью, в отличие от множества латиноамериканских коллективов. Их выбор – довольно чисто и просто звучащий дэт с отрывистым шаманским вокалом, который придаёт альбому атмосферу некого мрачного некромантского ритуала, сотворённого в настолько давние времена, что даже воспоминания о них давно занесены прахом разрушенных безымянных городов. Это не означает, что альбом медленный (скорости средние), просто он очень архаичен, несмотря на не очень сырое звучание. Возможно, так играли бы Nile на первых альбомах, не стремись они к скорости и сверхбрутальности. Хороший миник, но 3 песни не раскрывают потенциал группы в полной мере. Послушать стоит.
В третий раз рассказывать кто такой Nysrok Infernalien – ага, вон тот с неоновым гипнокрестом на груди – и почему его электронный проект может быть интересен металической общественности, пожалуй, не стану, однако отмечу, что, несмотря на мутный дебют и блеклое общее впечатление от живого выступления, успевшего, даже уже дважды, состояться в России, группа продолжает очень успешно развиваться именно на электронных территориях созидания.
Сделав значительный качественный рывок на втором релизе "Fuck Off And Die", как мне кажется из-за сотрудничества с Jan Lehmkamper, который перевел их желания и стремления с уровня индустриального тяжеляка до элитной электроники, ребята сохранили и достигнутый уровень звучания и продюсера, вновь пользуясь мастерингом голландца, и в целом остались на прежнем уровне качества материала. Только если упор в предыдущем диске был сделан на модный тогда TBM, а все альбомное богатство изо всех сил стремилось на танцпол, выкидывать коленца неосторожных посетителей, то ныне их развернуло в умирающий (или уже умерший...) dark electro, о чем уже с трек-листа нам сообщает гениальное решение: кавер на Suicide Commando с участием Johan Van Roy... Чем в итоге мы отличаемся от оригинала сказать трудно и рассмотрение необходимо с большим увеличением, ну разве что только менее отрешенно-холодным звучанием – жирные бас-биты, отлично пилящие басовые семплы, многоликие синтезаторы в разных слоях звучащей агрессивной атмосферы создают убедительный звуковой ряд, более мощный, чем атмосферный.
Собственно и незачем на пути на танцпол атмосфера. По альбому уверенно раскиданы прямолинейные бит-боевики с броскими саморекламирующими названиями, хоть сейчас готовыми стать агитками стиля "Evil Bloody Music", заглавная "Harshlizer", стартовая "No Way Back". Они именно то, что объединяет все три диска с разным качеством реализации – здесь уверенно отличным, потрескивающим сменяющими друг друга семплами, однородным ритмом и едким скримом в духе Psyclon Nine. Хотя даже на них проявляется склонность к фоновому, прохладному музицированию, столь характерному для dark electro. На указанном кавере это впервые приобретает отчетливый облик, а затем подтверждается на метализированной мрачной балладе "Before Its Too Late", укладывается в контекст "Lies". Справедливости ради стоит отметить, что получаются мелодические фоны у ребят хорошо, не то чтобы безупречно индивидуально, но достаточно свежо, мелодично и... атмосферно. Все же завезли. В промежутках нас развлекают рейвовой танцевальной составляющей "She Is On Drugs", нойзовым TBM "Industrializer", просто долбо-танцевальной "Control The Universe", судя по семплами, посвященной Франку Херберту с его "Dune". Много чего хорошего, не бьющего в лицо апломбом хита, но по-настоящему крепкого и увлекательного живет в концовке диска – многофункциональная "Fearless" одновременно танцевальна и вдумчива с отличным скоростными драйвом бита и динамичной мелодией, воистину металлическая с подчеркнутыми гитарами "Entity" с которой чуть после посоревнуется завершающий "Her Blood In My Veins", мелодично-теплая "Nothing To lose". Суть в том, что вся эта концовка, примерно с девятой композиции выглядит отдельным блоком, а альбом немного затянутым из-за нее, но выкинуть – ни за что!
Вот с чем ребята не дотянули, так это с оформлением. Грустные две фотографии с крестами во влажных женских местах, да чуть-чуть томатного соуса это все что можно обнаружить во внутренностях диска. Тема богата для развития при наличии фантазии, жаль не тут. А вот тексты впервые явили себя миру, став просто выплеском личного негодования вместо порочного словоблудия... неужели возраст дает о себе знать и приходит ненужная мораль? Итого выходит достойный, уверенный релиз группы, зачем-то зашедший на мертвый путь dark electro, но не сконфузившийся на нем, что есть большое достоинство. Это не набор мега-хитов, не свежесть и новизна звучания это приятный подарок верящим в группу поклонникам, на который могут и иные слои слушателей обратить внимание.«
Латиноамериканские банды очень любят сокрушать современный андеграунд своими архаичными творениями, не поддающимися модным веяниям. Чилийцы, во многом благодаря отличному лейблу Proselytism Records, в этом плане особенно преуспевают. В своё время именно эта контора дала шанс группе Force of Darkness выплеснуть на мир первое ведро чёрной желчи, а затем сатанинских маньяков перехватили Hells Headbangers, обладающие особым нюхом на самых злобных и старорежимных артистов. Второй альбом группы, "Darkness Revelation", представляет собой ураганный бластбитный приблэкованный трэш, становящийся в один ряд с такими громкими чилийскими именами, как Slaughtbbath, Perversor, Chainsaw, Communion. Если вы никогда не слышали о таких группах, знайте, что это абсолютное зло, отлитое в идеально металлической форме. Пока легенды в очередной раз пытаются переиграть риффы Bathory с новыми техническими примочками, а Darkthrone играются в олдскул, громко заявляя об истинной металличности своей музыки, латиноамериканцы без лишней помпы остаются в 80-х, считая это само собой разумеющимся. Тем, кто ищет свежести, не стоит трогать этот альбом (равно как и прочие релизы Hells Headbangers). Он только для настоящих метал-маньяков, которые ценят дух и энергетику больше, чем идеальное сведение и пластиковое звучание моднейших студий.
Музыкальный релиз, по сути, это тоже кафедра, с которой можно вещать обо всем, что тебя волнует. Большая разница состоит в том, как ты это делаешь, а уж о чем ты глаголешь людям со своей кафедры это твоя забота – глупость ли то, наполняющая твои музыкальные (в принципе можно и без музыки...) эксперименты, глубокие личные проблемы, облеченные в художественную форму, экстремистские и популистские речевки направленные против правящей партии – молви все что угодно. И в этом смысле проект Exorcist поступил очень верно, выразив свою озабоченность гниением социалистического российского общества утоптавшего религию в грязь в основном силами двух человек: Иеромонаха Владимира Гусева и актрисы Виктории Уникель. Оба написали, сочинили, записали, оплатили, а последняя издала, причем в формате digipack (в ином формате мне не пришлось видеть альбома). После этого можно продукцию хоть себе в шкаф, хоть на полки магазинов, хоть на демонстрациях разбрасывать.
В предыдущем абзаце вы уже должны были ощутить пару подвохов: вокалист иеромонах, с дамой, которая обучена играть на струнных и духовых, да и вообще непризнанная актриса, но что бы вы не представляли, продукт создан в рамках стилистики industrial. Да-да... двое умельцев с привлечением пары инструментов и плоской ритм-секции, которая в образе бас-бита побулькивает классическим российским недосемплом-квакушкой, старательно создавали настоящий, угрюмый и грузящий industrial. С учетом диспозиции можно было бы заранее ставить альбому что-то ниже нуля, однако оказалось, что все не ужасно. Все на уровне C_File, небезызвестной формации нашего электронного андеграунда, которая поняв беспомощность музыкальную сделал ставку на шоу, и правильно. Где-то набрали естественно от Rammstein ("Совок"), где-то забацали такую всю из себя готику с налетом симфонизма, а местами, лучшими, сотворили обычный безгитарный индастриал, что обычно происходит в куплетах. Драм-машина с плоскими семплами тарелок вкупе с тем квакающим бас-битом работают преимущественно в среднем темпе, лишь в паре песен чуть ускоряясь; гитарист сильно не заморачивается беря пару аккордов как фон, что даже риффами сложно назвать, а основное содержание создано массивными наслоениями различных синтезаторных семплов. И в последней части все отлично, если бы это был не стандартный набор недавно купленного синтезатора, хотя даже с таким набором сочинитель справился, создав неодинаковые треки, пусть и не хорошие. Вокал иеромонаха напоминает что-то среднее между Пауком от Коррозии и Немоляевым от многих проектов – хриплый, почти не поющий голос с упором на дикцию лучше всего ведет речитатив, и, кажется, рэп читка это его. Женский голос той самой Виктории принесен для женскоголосых псевдохоров заднего плана, бормотания молитв (здесь молитвы как предприпевная часть) и отдельных подпевок – на лучших отрезках он напоминает вокал Линды с поправкой на снижение качества. Пожалуй, введение дамы в вокальную часть это было неправильно, пусть бы себе незаметно играла на виолончели, ведь именно так инструмент представлен на диске, незаметно.
Но вся соль альбома совсем не в музыкальной составляющей (опять же, возвращаясь к первому абзацу) – ключевую роль в этой христианском правдорубстве играют тексты. В них обличаются беды и пороки нашего общества, с упором на сознательное уничтожение религии, церкви и бога в обществе. Возможно, в чем-то я мог бы даже согласиться с авторами текстов, потому что все поставленные вопросы не исчезли ни с 2008 года, ни с начала прошлого века (собственно, они существовали всегда... может быть это характерные особенности нашей страны?), но подача идеи происходит под знаком всероссийского заговора, направленной на деградацию многовековой политики. Уверенность авторов в ключевой роли социализма, ленинизма, сталинизма и прочего коммунизма в современном обществе, где, к сожалению, лишь хаос и ни одного из этих названий, граничит с откровенным сектантством, словно криогенные инженеры заморозили их в конце войны, первой ли, второй ли – без разницы, а теперь оживили. Стагнация разума музыкантов поражает глубиной – актуализации идей для них не существует. Впрочем, делаем скидку на мою оценку – я если не за, то не против социализма; и, с другой стороны, такой ракурс придает индивидуальности, тут не попишешь.
Итоговые впечатления формируются даже не столько музыкой, сколько усмешками над формулировкой. В инструментальном сопровождении, ведь несколько удачных вещей найти можно без усилий ("Праздник", "Совок", "Cекты"), а вот остальное можно поставить на полку в качестве невиданной зверушки, аналогов которой найти почти невозможно. Никакой агитки, орудия в борьбе за души, субкультурного феномена, да просто грамотного альбома не вышло. Группа между тем продержалась ровно одну запись, в дальнейшем сгинув туда же, куда русские цари – в Лету.«
К счастью, нового альбома Vietah, как предыдущего, ждать 4 года не пришлось. За время работы над "Tajemstvy noczy" Антарктис, по его словам, успел сочинить материала аж до восьмого альбома. "Czornaja Ćviĺ" – четвёртая полноформатная работа в дискографии гомельского отшельника, и, пожалуй, самая мрачная. Угрюмый "Smalisty žah" был исполнен морозной дремучести хвойных лесов, но "Czornaja Ćviĺ" углубляется во мрак под иным углом, намного более зловещим. Лирика Vietah по-прежнему основана на масштабных природных образах, однако на этот раз её строки пропитаны ненавистью к человечеству и богу. Мрачна, подстать оформлению и стихам, музыка. Антарктис создал, быть может, чуть менее чистое звучание, чем на предыдущем альбоме, но лично мне оно нравится больше. "Czornaja Ćviĺ" звучит плотно, тяжело и сурово; намного холоднее, чем "Tajemstvy noczy". Если на альбоме-предшественнике царила атмосфера сентября, то тут у нас уже промозглый поздний ноябрь, где зима немного задержалась и не успела скрыть траурный ковёр из сгнивших опавших листьев своим белым саваном. По форме это ещё меньше Burzum, чем в прошлый раз. Безусловно, отсылки к творчеству Варга Викернеса слышны – вряд ли они когда-либо пропадут из музыки Vietah. Но количество прямых заимствований стремится к нулю. Антарктис уже не перерабатывает наследие величайшего Музыканта, он продолжает то, что было начато Викернесом, на свой, истинно беларуский, лад. На "Czornaja Ćviĺ" раскрывается доселе сдерживаемая сторона творчества Vietah – масштабность. Альбом движется медленной и тяжёлой поступью настоящего гиганта, чья тень покрывает целые леса. Антарктиса, в отличие от Варга, всегда тянуло к некоторой эпичности музыки, но только сейчас он дал ей волю. Особенно хорошо это заметно на самой мощной композиции альбома – "Adljustravanni ū czornaj vadzie". Моим фаворитом всё равно остаётся "Smalisty žah", однако, на мой взгляд, этот альбом в творчестве Vietah можно поставить на вторую ступень пъедестала. Тем, кому предыдущая работа не понравилась за излишнюю "чистоту", можно без опаски браться за "Czornaja Ćviĺ" – трясина, скрывающаяся под сгнившей листвой, затянет вас навсегда.
Дебютный альбом австралийских маньяков, как и большая часть экстремальной музыки этой страны, являет собой образчик абсолютно правильного замеса из нескольких стилей экстремального метала. Положенный на крепкую трэшевую основу, "Nailed" даёт замогильного чада кутежа по полной программе. В отличие от творчества большинства своих соотечественников, Destruktor на этом альбоме ближе к дэту, а не к хэви, так что мелодичности не ждите. Мрачное зло в духе Nocturnal Graves и Impious Baptism. Дополнительной темноты альбому придаёт звучание, заточенное под винил – немного глуховатое. Этот альбом можно рекомендовать тем, кто в своём заблуждении считает, что всё зло сконцентрировано в Швеции с её Валькириями и Мардуками. Поверьте, в отдалённой Австралии Сатана развернул свою деятельность гораздо шире. "Nailed" выгодно выделяется на фоне других австралийских альбомов своей простотой и доступностью. Сейчас он не произвёл на меня сокрушительного впечатления, но, если бы я до этого не слышал австралийского зла, эффект был бы взрывным. Приобщиться к секте можно через Bandcamp: http://hellsheadbangers.bandcamp.com/album/nailed«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
