Возможно, я плохо разбираюсь в музыкальном бизнесе, но мне абсолютно непонятно почему музыкальные лейблы так держаться за средние команды с затухающим потенциалом, продолжая вкладываться во все новые их альбомы, особенно в эпоху глобального экономического кризиса. Вот и Massacre в 2008 году отличились выпуском уже восьмой работы вечно идущих вторым номером финских злобарей Catamenia, вернувшихся с обновленным, в очередной раз, составом и новым диском "VIII: The Time Unchained".
По началу, при прослушивании первой композиции "Garden of Thorns", может показаться, что финны забросили эксперименты с синтезаторами и электроникой и заиграли весьма злобный и агрессивный black metal, так что в пору обрадоваться любителям всякого тру, но не тут то было. Таких песен как упомянутая "Garden of Thorns" на диске от силы две-три, да и то, стилистически они выдержаны с горем пополам, в остальном же над гитарным тремоло начинают преобладать простоватые мелодик-дэтовые рифы с хэви-металическим уклоном. В эту же степь движутся и чистые вокальные партии в исполнении Kari Vähäkuopus, кроме пения которого в композициях присутствует еще два вокала: скрим Ari Nissilä и гроулинг Toni Kansanoja, так что диссонанс присутствует не только в музыкальной, но и в вокальной линии. Хотя, с другой стороны, мы можем вспомнить датчан Illnath, удачно сочетающих black metal эстетику и heavy metal рифы со всевозможными экстремальными типами вокала, но если у Illnath все получалось вполне органично и интересно, у фиников кругом присутствует какое-то подспудное напряжение и вымученность. Да что далеко ходить, те же тексты песен – скудоумный бред про "аццкую сатану"...
Конечно, не всегда у Catamenia было так грустно, но шанс свой сделать что-то действительно значимое и интересное они "просрали" где-то в районе альбома "Eskhata", ну и черт то с ними, есть и другие, кто сотворил свою музыкальную карьеру более интересно и искусно вот их-то я вам и советую послушать, когда финики надоедят.«
"Infini" вместе с "Katorz" (2006) стали чем угодно, только не плачем и реквиемом по Пигги. Вряд ли он был бы рад слезливому сценарию. Двадцать шесть тем, которые по легенде остались после смерти Дэниса Д'Амура, обратились в двадцать три – на двух пластинках. Разумеется, им не остро хватает своего автора, который наверняка бы выбросил значительную часть идей или, по крайней мере, обогатил их, придав завершённый вид. Но доводить до ума материал пришлось коллегам. Теперь работа закончена, а Voivod могут с полной ответственностью уйти. Свою игру они довели до финала. По горячим следам "Infini" оказывается скорее лебединой песней, нежели opus magnus, но ведь Ньюстед, Беланже и Ланжевин убеждают, что ни одна из партий великого гитариста не была перезаписана. А соорудить вокруг сырых наработок бриллиант композиционного искусства практически нереально, так что эффект критики, который распускается над последним (на полном серьёзе) альбомом Voivod, может быть лишь частичным и ограниченным. Но детальный расклад всё равно неотвратим – даже если канадская легенда сдержит обещание и мирно разойдётся, так и не обнаружив больше ни одного винчестера с наследием лидера.
Сладкая парочка произведений Пигги постмортем представляется головоломкой, где есть несколько пластов и измерений. "Infini" бросается на амбразуру слуха, выставляя грязноватый притрэшованный рок-н-ролл, который почему-то по старой памяти и за отсутствием аналогов как только не пытались именовать в последние годы. За всей этой мишурой не замечаются блистательные кривые риффы, то и дело выскакивающие из-под пелены неразборчивого саунда. В отрыве от отдельных задиристых гитарных партий, которых по мере раскрутки маховика альбома становится больше, новинке не хватает целостности "Katorz". Она выглядит ещё более нарочито непричёсанной, как будто Ньюстед сотоварищи пытались доказать: всё аутентично, не найдёте и следа "пиггимодифицированных" продуктов. Диск, даром что материала здесь на двенадцать минут больше, чем у предшественника, разваливается на несколько блоков. Часть вещей вроде вступительной "God Phones" – явный отсыл к войводовскому "детскому саду", младым годам. Другие скроены в более предсказуемом стиле "Voivod" (2003) и первой пластинки без Дэниса. Несколько тем просто не попадают в общую канву – по проработке, настроению, другим характеристикам. Часть отрезков раздражительно напоминает Motorhead. А финальная, почти восьмиминутная песня затянута, раскрывая смысл "официального" прощания с Пигги в самом финале, где запись прерывается, а через паузу подаётся искажённый голос.
Несмотря на противоречивость "Infini" всё же последний шанс услышать партии новатора от мира гитары, который в 80-х не старался бегать пальцами по грифу или заливать диски одинаковыми трэшевыми мотивами, а привнёс джазовую технику в стиль. Сей подвиг не оценили, а музыка опередила своё время. И некоторый ореол таинственности в связи с трагическими событиями у канадских классиков тяжёлой музыки останется навсегда. А иначе и быть не могло.«
Сомневаюсь, что русскоязычные рецензии доступны и читаемы для итальянских блекарей, коим до недавнего времени являлся Nysrok Infernalien, ранее руководивший формацией Aborym, а ныне терроризирующий беззащитные "детские души" уже третьим полноценным альбомом TBMEBM группы Alien Vampire, но, тем не менее, нельзя не отметить, что практически все параметры, указанные мной неудачными в предыдущем релизе выросли на голову, а то и на две!
Уже обложка, которая теперь может стать стильным постером в любом фетиш-салоне, и смачные фотографии на вкладке с содомом (который лучше слов скажет вам, о чем поют парни), вкупе с броским названием диска вводит в состояние эстетической агрессии. Дальнейшее содержание диска только усиливает положительные впечатления от этого релиза.
Во-первых, звук, сработанный группе волшебником из X-Fusion, Jan Lehmkamper на этот раз отличается изобилием отлично звучащих семплов, шикарным мощным битом, пульсирующим от песни к песне все с большей интенсивностью, а шумовая нагрузка различных искажений и элементов нойза, уменьшившись в количестве, усилилась в нагнетании электронной ненависти. Во-вторых, сам материал значительно похорошел. Он перерос dark-electro и с головой ушел в жесткий TBM
oise с остаточными элементами EBM, которые дают определенную мелодичность композициям. Музыка, сохранив напор и драйв, продолжает рвать окружающую реальность в клочья, но не становится на протяжении диска докучливой злобной техно-мухой. Практически каждая композиция содержит отличный вокал от чисто блекового скрима, до речевых семплов и криков, в каждую вплетены мелодические линии, иногда, и в несколько слоев. Музыканты разумно чередуют более мелодичные композиции с более жесткими, в отличие от скучных блоков предыдущего диска. Прогрессивные сдвиги просто выпирают, подманивая к себе новых слушателей...
80 минут отборной сырой ненависти, в составе которых, вы найдете подборку сводящего с ума грубого ритма "Footjob Addiction", "Lesbian Nuns Suck me Dry", "Kill The Authority" и простых, но эффектных синтезаторных решений, иногда граничащих с трансовыми категориями "Death Cult Devotion", "Blood Bath", "To Die With You". Не просто не забыты, а по настоящему реинкарнированы металические корни, вылившиеся в несколько брутальных индустриальных композиций с гитарными рифами – "Resistance Ain't Futile", "One Night Stand", это, не считая эпизодических гитарных вставок в других песнях. Причем, настолько органично влившихся в звуковой ряд, что если не прислушиваться, можно не отличить гитары от других синтетических инструментов. Пунктик, который я жаждал в прошлой рецензии...
Трижды на альбоме отличились музыканты других групп – атмосферное богохульное интро написано культовой формацией In Slaughter Natives, одна из самых мощных композиций "Far From Humans" записана с помощью не менее известных Suicide Commando, а хитовая, заглавная открывашка "Fuck Off And Die" в конце ремикширована самим Noisuf-X. Кстати, заметьте разницу с гением – даже лучший материал Alien Vampires теряется на фоне этого ремикса.
Этот диск – значительный шаг вперед для группы и отличное пополнение фонотеки любителей жесткой электроники. Если предыдущий диск я ставил в проигрыватель с явной неохотой, с трудом докручивая до завершения, то "Fuck Off And Die" с каждым новым прослушиванием все больше нравится. Конечно, группе не удалось полностью уйти однообразности характерной для стиля – так ритмика последних композиций становится очень похожей, но здесь сделано все, чтобы слушатель не заметил этого недостатка. К тому же, такой неконтролируемый выброс адреналиновой ненависти, держащий за глотку до самого конца, встречается в единичных релизах. Теперь Alien Vampires можно смело ставить в один ряд со злобарями Amduscia и многочисленной молодой порослью TBM, одновременно, а выбираться живым и со здоровой психикой из дебрей их музыки стало как раз сложнее.«
Подхватывая популярную ныне тему, из небытия, в котором коллектив и находился когда-то, будучи живым, вернулась группа, именующая себя Conflict, путь которой пролегал от кавер-группы, до старта в нынешнем качестве индустриальных металистов. После удачного демо от 2006 года музыканты записали полноценный альбом "Прототип", с которым и дебютируют на российской сцене.
За пример были взяты (совершенно не стесняясь, указывают это в пресс-релизе) поздние Fear Factory – холодный индустриальный дэт с сухо нарубленными железными пластами риффов схожих друг с другом и четкими, акцентированными индустриализированными, железными барабанами. Все это богатство было записано в студии "Дай", так что имеет весьма характерный звук, который, оказывается, всегда рождал индастриал. На фоне гитар кристаллизируются прозрачные клавишные, расплывающиеся пластами над ними с изредка, но очень удачно ввернутыми синтезаторными семплами и располагается бас, тоже выточенный к "железному звучанию". Только все это мне в той же степени напоминает любой из последних альбомов Crematory, с которых Conflict, вроде бы пример брать не собирались. Может быть, это происходит из-за Феликса-подобного, ревущего вокалиста, данных у которого к этому, на самом деле, не много.
Композиции в целом знатно упрощены в острый ровный гитарный чес и минимальную мелодию клавишных на заднем плане, но и среди этого можно встретить удачные вещи – чисто электронную инструменталку "Память О Прошлом", стартовую "Нет Судьбы" с акустическим проигрышем на заднем фоне, взятая еще из демо – "Spybot", "Сейчас и Навсегда", наиболее футуристичная "Возрождение". Выделяется более содержательная и мелодичная баллада "Эхо Забытых Мест", после которой аутро и скрытый трек в духе шведского дэта, который выходит даже более симпатично. Музыка старательно пропитана мрачным будущим в механизированном мире, в котором для человека нет ни места, ни надежды. Общий настрой негативен и безнадежен, а тексты группы, написанные на русском языке, со всем возможным пылом рассказывают нам о печальной судьбе человечества, в темных веках компьютеров и машин. Рассказывают с неплохой рифмой, но им не хватает лексического упора на тематику, немного по-детски – по-английски это бы звучало куда значительней... А, в тоже время, клавиши имеют тенденцию в проигрышах уходить во что-то романтическое и воздушное, поэтому намного уместней кажется синтетические эффекты и звуки, удачно ввернутые в нужные места; удачными показались чистоголосые припевы, которые, впрочем, тоже уводят музыку немного не в ту сторону.
В целом не плохой диск команды, которая пока только опробует себя на новой почве, лишая слушателя полноценного индастриала в своей музыке, поэтому получается некий полуфабрикат, подобный своим кумирам, но пока очень далекий от них. Если бы за последнее время не появлялось более симпатичных и продвинутых релизов такого типа, "Прототип" получил бы оценку и повыше, а пока это только начало с крепким, но не вдохновляющим почином.«
Десять лет назад пафосные скрипки и мрачно-жужжащие виолончели казались явным атрибутом чопорных филармонических концертов с непременным бокалом шампанского по триста рублей и плевком икорки на несвежем бутерброде. Теперь оркестровки настолько плотно влипли в жизнь тяжёлой индустрии, что даже ленивый может симулировать их на любом пятикопеечном процессоре. Британцы Biomechanical были первыми, кто удивили гармонией сочетания вагнеровской стремительной пафосности и жёсткого риффового пресса грув-метала. И однозначно вошли в историю прежде, чем раствориться в ней тематическими повторами. Их соотечественники Xerath вынуждают признать их право на "второй танец" – они сразу прыгнули на Candlelight и в сорока минутах раскатали по асфальту дебютный саундтрек к постапокалиптическому блокбастеру. Эпический, жёсткий, местами срывающий крышу искренним ощущением остроты молодых эмоций и желанием преподнести себя здесь и сейчас. По максимуму.
В гемпширском Бэйзинстоуке живут четыре парня, жаждущие отплатить авансам, выданным годом ранее. В 2008-м они получили приз за оригинальность среди команд без контракта от именитого Terrorizer. Думаю, никто в накладе не остался. Звучанием гитар англичане местами явственно напоминают Meshuggah, в сочетании с атмосферными элементами – коллег из Textures и Scarve, подходом – Strapping Young Lad на "Alien" (2005), а вместе – скорее всего, только себя. Оркестровый грув-метал с очевидно трэшевым прошлым отнюдь неоднозначен. Часть тем проработаны лучше, чем остальные, блистают насыщенными симфоническими аранжировками, в нескольких – воображаемый оркестр чуть отваливается от риффов, будто обе эти составляющие живут временно по отдельности. В зачинающей "Integrity" то и другое соседствует – впечатляющее вступление и разделённый куплет. "Abiogenesis" наоборот до жути целостный. Но в целом эксперимент выглядит удачно, воскрешая к жизни мрачно-пафосную атмосферу, органично вплетённую в обложку. "Alterra" умудряется в середине отметиться глубокой интермедией, а "Nocturnum" и вовсе оканчивается неожиданным лиричным отрезком, превращаясь с помощью мелодии дождя и грозы в реквием. "Consequences" берёт убыстренным темпом, вбивающим по круговой в голову жирные риффы. "False History", учитывая подведение итогов своего первого домашнего задания на "Right To Exist", в этом ряду несколько теряется и выглядит немного незаконченной – как и двухчастная тема "Reform". Но ощущений не портит.
Композиционно "I" представляется философской притчей, которая даёт каждому возможность придумать свой сценарий. По словам музыкантов, они не пытались склеить треки концепцией, сделав лирику абстрактной, лишь "кое-где поговорив о войне и религии". То же самое связано с обложкой. "Мы пытались создать картину массового разрушения, не давая ни намёка на то, где всё это происходит", признают креативные британцы. Несмотря на шероховатости, диск производит оглушающее впечатление – если брать в расчёт долю новизны в звучании. "Мы решились играть оркестровый металл, от которого бы не веяло неоклассикой или дешёвыми клавишами", добавляют Xerath. Слишком хорошо для дебюта.«
"Одноцветная философия" это дебютный альбом украинских молодых думстеров, записанный и выпущенный через два года после начала деятельности. Одесские музыканты совершенно не настроены проявлять свой знаменитый юмор на просторах этого диска, содержащего три длиннющих песни и инструментальную композицию. Они ориентируются на соприкосновение более или менее обычного дума, а-ля ранняя Anathema и иже с ними с фьюнералом и легкими пост-думовыми фишками, проявляющимися в основном в далеких меланхоличных мелодиях вне риффов. Однозначно положительный момент их музыки заключен в мелодичном развитие их композиций, растянутых по пятнадцать минут, которое происходит на протяжении всей песни – акустическая и соло гитары испытают нечто вроде поиска гитаристом потерянной мелодии: всю песню пальцы бродят по струнам, наполняя пространство медленными переливами гармоний. Под это подложена глухая фьюнераловская ритм гитара и медлительные барабаны. И все бы ничего, если бы они не забыли настроить гитары – в паре моментов я могу поверить в то, что неприятные высокие, словно "пьяные", диссонансы должны быть в указанных местах, но соло гитара промахивается мимо нот на протяжении всего путешествия по выданной гитаристу струне. Во второй песне эти "петухи" окрашивающие медленные риффы, еще могут прийтись ко двору. Ритм гитара тоже убита по частотам, хоть и это и типично для стиля, но в кульминационные моменты это неудачно сведено, когда все инструменты начинают вместе получается акустический удар, и последующие секунды музыка тихонько восстанавливает свою громкость. Причем в отдельно взятых эпизодах все проблемы исчезают, и Somnolent становится приятно слушать, но всего на пару минут, потом все снова.
Первая композиция с явными влияниями пост-рока, медленной струящейся мелодией, как раз обращающая память в сторону Anathema; вторая песня более сухая, с превалирующими низами, медленней и мрачней, и третья, тоже более фьнеральная, чем начало, даже депрессивная, можно до злобы, которая выливается в олд-скульное (особенно по получившемуся звуку) дэтовое рубилово в конце, и, собственно, последняя композиция имеют в своем составе шум дождя, то ли связующий их все, то ли просто неумеренно повторенный в попытке использования музыкантами, четких линий проследить нельзя. Читая, в целом не дурные, тексты песен (правда, текст третьей композиции я так и не одолел до конца) я представлял уместным чистый вокал, но фронтмен группы горазд на низкий сиплый, охрипший гроул и страдающий речевой хрип, и лишь изредка "выкидывает копытца" блекового скрима и чистого речитатива. Оформление без серьезных нареканий, понравилось, выполнено в одной цветовой гамме, зато понравилось групповое фото на пустом пирсе.
Вот так, дебютный альбом украинцев, оказался таковым во всех смыслах – с очень приличными материалом, который не скучно слушать, разнообразным, лишь с небольшими недочетами, и если не критически, то очень серьезно испорченный качеством реализации и записи. Зато теперь, если у Somnolent будет приличное будущее, через пяток лет, у них есть что переиздать и сделать реально лучше. Еще меня удивило, что не столь точеный релиз вышел на основном лейбле Solitude, а не второй его ипостаси для менее раскрученных и серьезных групп.«
Мне, конечно, понятны высказывания некоторых критиков, особенно из печатных музыкальных изданий (интернет-порталов в меньшей степени страдают таким максимализмом, и зачастую их мнение может быть более адекватно, хотя бы и выражено оно зачастую менее литературно) насчет того, что творчество русскоязычных Para Bellvm это, прежде всего русский рок, а потом все остальное, но поверьте, я бы много отдал, если бы это было действительно так... Намедни мне довелось побывать на концерте группы "Сплин", проходившем в стенах относительно новой концертной площадки Петербурга – "Зале ожидания". Да, все было отлично зал, свет, звук, публика, музыка, Александр Васильев, и именно Александр Васильев, так как все остальные участники группы (ну может кроме ударника) выглядели на сцене статистами. Так вот, много ли еще современных более-менее адекватных команд вы сможете назвать, если не брать в расчет таких динозавров как "Алиса" или "Пикник"? Все эти гламурные мальчики с улыбками идиотов, все эти корни, ветви и звери... О чем? Зачем? Слабоумные тексты, безликая музыка, никчемная жизнь...
Но вернемся к нашим героям. Ставшие в свое время одними из инициаторов готик-движения в Петербурге, Para Bellvm успели сменить несколько составов музыкантов, примерить на себе разные одежки, поиграв и авангард и индии и панк, попеременно окунаясь то в хэви и грандж, а то в лав-метал, то в дарк, а то в пост-рок. Актуальный состав команды, куда кроме бессменного лидера Леонида Новикова – вокал, входят Елена Новикова (экс-"Ива Нова") – бас-гитара, Zuzuzu – гитара, Иван Янковский – барабаны. Одним словом "сегодня Para Bellvm – это странная компания музыкантов с несовпадающими музыкальными пристрастиями, делающими при этом вместе музыку", и делающими ее отменно.
Предыдущий альбом коллектива "Вечный Лёд" вышел пять лет назад, и сколь долог срок разделяющий два диска коллектива, столь же велик разрыв, отделяющий тот Para Bellvm от нынешнего – будто сравниваешь ребенка и взрослого, состоявшегося человека. Альбом невероятно силен как музыкально, так и поэтически. Что не композиция то 100% хит, признаться, я не могу выделить на диске ни одной проходной вещи, а уж такие треки как "(Где ты был) Одиссей", "Капли крови" и "Тело Христофора Колумба" просто разорвут ваше сердце и ум на части. Актуальный саунд Para Bellvm, отвечает всем требованиям современной альтернативной сцены, но лишен всяких модных трендов, не обезличен, не обескровлен, а напротив пышет жаром творческого экстаза, узнаваем. В лирике песен сплетаются как библейские истории и мифы Эллады, так и вечные темы близкие ныне живущим на земле. А уж рассказанные эмоциональным вокалом Леонида Новикова, истории эти обретают прямо-таки эпическое, космическое прочтение. Такова и вся "Книга Царств" – этот альбом можно слушать сутками напролет открывая все новые смыслы и значения. Очень цельная, глубокая и актуальная работа – для меня ставшая лучшим альбомом прошлого года не только на готической, но и в принципе на всей независимой русской сцене.«
И снова радуют соотечественники работой, проделанной на уровне, не ниже зарубежных аналогов! Москвичи Another Mask, выпустив свой дебютный релиз "Faces" достаточно убедительно заявили о своем присутствии на альтернативной сцене – сцене, на которой всерьез обозначиться ой как тяжело. Another Mask порадовали активным, бодрым и вместе с тем удивительно лиричным постхардкором, который благодаря своей мощи удивительным образом балансирует на грани срыва в металкор. Это достигнуто благодаря очень плотной ритм-секции, которая в момент очередного апофеоза довольно активно набирает обороты, приближаясь к избыточному, казалось бы, для данного материала уровню экстремизма. То же самое касается и гитар – невинные аккорды вдруг превращаются в жесткие риффы. Однако с учетом появляющегося в такие моменты жесткого хардкорового скриминга, такие агрессивные моменты лишь добавляют эмоций, которых здесь и так хоть отбавляй. Приятный высокий чистый вокал выдает пронзительные, легко запоминающиеся мелодии, прошиваемые незатейливыми переливами. В итоге получился материал, который с виду вроде бы предсказуем, но подан так, что моментально привлекает внимание и не отпускает до самого последнего трэка. Добавим сюда отличную запись, своеобразное оформление буклета и серьезный подход к творчеству и получим новую звезду российского альтернативного небосклона.«
Почему-то никогда не интересовался творчеством этой команды, естественно затрагивая его в своем марше по музыке, но никогда не акцентировался толком. А сейчас появилась возможность внимательно послушать седьмую букву в эпопее прославления себя, вокалистом группы Demonos Sova.
Среднетемповый блек-метал на альбоме, кажется, старается быть ближе к началам – к блеку с сырым гитарным звуком с зарезанными средними частотами, которые занимает четкий, спокойный бас. Изредка встречаются шустрые забойные вещи в которых еще ближе становится трешевый задор жужжащих острых риффов, например, короткая и убойная "Lusifer". В остальном это размеренный или даже медленный, злобный и местами весьма атмосферный комок змей в вашем проигрывателе. Отличные ударные, даже немного повыведенные чуть вперед, отбивают мрачный марш акцентировано и мощно, а вокал можно отнести к разряду злорадствующего скрима, который словно посмеивается мерзким смешком. Второй гитарист группе понадобился только с одной целью – вставить в композиции отличные, мелодичные и уместные соляки, которые в то же время, снижают атмосферность и еще больше опускают музыку в не совсем блековое русло, чудится то треш, то хэви риффовка.
Песни стараются быть как можно лаконичней, даже с их не быстрыми скоростями, что явно дает плюсы не самой разнообразной музыке, хотя боевики я бы сделал все-таки подлиннее. Хорошо пошла тройка песен: "Hills Of The Nurn", "Black Flames And Blood" и упоминавшаяся "Lusifer", после которых стоит отметить убойную "Black Death". Где первые две выделились отличной атмосферой со скрипящими цепями и вязкими, ездящими по ушам риффами, словно болотом. Последняя композиция, это сомн голосов и звуков расстроенной гитары с разрозненными ударами барабанов, составляющих хаотический шумовой кошмар Олд-скульно, мрачно, но не хватает некоей отвязности, что ли – слишком ровненько, хоть и предельно профессионально. Именно такое мнение я могу вынести после внимательного ознакомления с этим альбомом финской команды.«
Еще во времена моей зеленой, непонятливой юности, когда dark-wave и neo-classic казался нуднятиной с использованием классических инструментов, а альбомы неимоверно затянутой единственной песней, на диске с mp3, именно Stoa, оставили наибольший след в душе, легко определив себя в любимые коллективы этой среды. Музыканты очень умело строят музыку именно отличным композиторским талантом: пишут восхитительные мелодии, не требующие особой сложности, но выражающие огромный спектр эмоций. Но время утекает, годы проходят, и команда, выпускающая по альбому в среднем в шесть лет, отходят на задний план, но как видим, не погибают – откуда не возьмись, подоспел новый альбом.
Под прекрасным оформлением, чувственность и красота которого соревнуется лишь с музыкой диска, содержится знакомое нам сочетание neo-classic, ethereal и dark-wave, которое с годами тоже немного меняется. Теперь композиционно и по звучанию уменьшилось количество чисто классических, монументальных песен, прибавилось теплоты, тонких синтезаторов, незаметно касающихся звучащей картины, появились очень уместные перкуссии. Набор вокалистов, перечислять которых бесполезно, все равно их имена ничего не говорят мне, увеличился, и состав группы выглядит просто созвучием собравшихся людей, пишущих красивую музыку. Женские голоса – классические, балладные высокие и простоватые с фольклорным оттенком – и мужские, низкие, слегка приговаривающие при пении. При этом остаются столь любимые отлично сочиненные мелодии, но они стали ближе слушателю, как книги, в которых мы находим себя. Эта музыка звучит не только под облаками, но и в сердцах.
Если первая композиция, ухающим барабаном и бесподобной скрипкой рвет сердце безудержной печалью, какой раньше не было у Stoa, выраженная безграничностью обложки, то уже вторая песня с выразительным женским вокалом, подмешивает нотку спокойствия к этому страданию и умело использует ударные. Третья уже похожа на то, что мы знаем по прежним годам – классическое построение с высоким сопрано, пианино и скрипками возвышенное и высокое, недостижимое и холодное, а "Daar", одна из пяти бессловесных композиций, вновь печаль смешанная с надеждой, свет, пробивающийся через тучи, и вновь, столь близкий душе, проникновенный в своем переливе бегущих клавиш сменяющийся колыханием скрипок, волнующий и манящий. Где-то можно подметить настоящие medieval folk элементы – "Palladium [Night]", которых тоже раньше не было. После классической бури "Modesty" можно найти засыпанные песками времени, таинственные и волнующие восточные мотивы в композиции "Hanuz Nist". Песня, выбивающаяся из альбома, говорит за себя уже названием – "Drinking Song", куда же с душой, да без алкоголя, а в данном случае dark-wave с триповым ритмом, намеками мелодий и нежным басом на стихи английского поэта?
Все перемены, случившиеся с любимым коллективом, идут ему только к лицу. Включая этот альбом, вы открываете шкатулку с чувствами, выраженными в искусстве, и в естественном порядке будете наслаждаться печалью прошедшего и страдать в горестях настоящего, спрашивая со страхом о будущем. Многоязычная текстовая основа, простирающаяся от английского до арабской вязи поэтов 14 века, кажется даже не требует прочтения, настолько понятно выражает музыка эти слова. Есть ли иная оценка творчества одной из любимых и достойных групп этого стиля?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
