Держа в руках этот диск, я испытываю прилив глубокой благодарности, смешанной с ностальгией, что вместе, еще больше похоже на то, о чем здесь – о меланхолии. Когда такое замечательное произведение знаешь давно, неминуемо вспоминается образ несчастной кассетки, которую, как огниво передавал в свое время каждому, кому хотелось поведать о группе. Ведь они и до сих пор, не так уж известны, по сравнению со столпами дума тех времен, но вряд ли можно сказать, что этот их альбом в чем-то слабее. А этот раз я еще и могу посмотреть на архивную фотографию музыкантов с забавными фамилиями (Коты всякие, Кролики, да Пивовары) и совершенно перестроечной студенческой внешностью – никогда бы не поверил, что это они сделали такой взрослый и полный атмосферной эстетики диск.
Если спросите, я не смогу вам дать с ходу определение, возникающее у меня в голове, при прослушивании определенной категории дума – европейский дум, но восточно-европейские команды имеют определенный оттенок, может не в звучании, а в самих песнях. Возможно это некая скупость в звуке, или отдаленность от человека, так сказать – кафедральность или католичность – где судьба (ну или бог), возвышаются над людьми непоколебимыми громадами черного камня. "Melancholy" это не столь явное, грамотно вдохновленное и другими известными группами, проявление этого понятия. Очень хорошо, что команда не догадалась, проводя ремастеринг материала сильно что-то менять, потому что в этих притушенных, сыроватых гитарах, расстроенных клавишных со звуком старых металлических струн, в немного архаичных звуках синтезатора кроется большая часть атмосферы и прелести диска.
Длинные композиции не столь тяжелы, наполнены гулким звучанием синтезаторов, а ревущий рык вокалиста дополняет недостаток высоких частот гитарного звука. В них можно найти четкие нестыковки переходов и логических ходов песен, но я пока не находил такой гармонии с названием диска. Нагнетается пустотное, но не мрачное чувство бездействия, туманное отсутствие возможности и желания, желание наблюдать, вспоминая и произнося – меланхолия. Рядом со смазанными черточками лежат совершенно идеально собранные в единое целое части, которые будоражат разум своей близостью к идеалу. Часть композиций исполнены еще более холодного чистого голоса, с оттенком проповеди, схожего со стилистикой ранних альбомов My Dying Bride, а еще в части композиций есть и женский вокал. Поистине великолепны партии клавишных, восхищающих своей уместностью, простотой, и яркостью проявляемой палитры чувств. Особенно мне нравятся песни с использованием пианино, которое тут тоже глухо, словно использовался инструмент, с которого много веков не сдували пыль, стоящий в брошенной огромной зале, полной воспоминаний и молчаливых глаз окон.
Начав смысловую часть диска с отрывка из поэмы (признаюсь, стыдно...) известного польского поэта Leopold Staff, Martin Kotas, ответственный за лирику, в дальнейшем ни на миллиметр не отклонился от сугубо поэтического наполнения музыки. Каждое слово текстов продуманно и звучит, так, как угодно музе, направившей перо автора. Ни единого нарекания в излишней напыщенности или слезливости, ни единого промаха в поэтической стилистике речи. Можно долго отходить только от названий песен. Сами же композиции отличные друг друга, запоминающиеся каждым отдельной структурой в развитие (в наше время я мало что запоминаю, чуть ли не по тактам). "Dolor Ante Lucem", "Apocalytic Visions (Part 2)", "Anxiety", "Landscape Of Sadness", "Violet Fields Of Extinction" рвут мне сердце и душу, и я ничего не могу с этим поделать. Единственное, видимо некоторые вещи на диске разделены на несколько частей, поэтому при внимательном слежении за текстами, через некоторое время вы запутаетесь в порядке песен.
70 замечательных минут из жизни, причем с учетом года знакомства, почти из прошлой жизни. Материал для воспитания, духовного и эстетического, альбом для горькой ностальгии, когда мне будет еще на десяток лет больше. Совершенно не утрачивает своего воздействия на слушателя и свой эмоциональности, тем более в наши времена такого не пишут – не знаю почему, но хоть ты тресни, сейчас ничего даже близко похожего найти среди новых альбомов не возможно. Наверное, это веяние поколения. И оно уже сменилось и не раз.«
Не выходит никак каменный цветок. Джим Матеос за последние несколько лет просто запамятовал, что такое Fates Warning и изрядно помогает Кевину Муру, некогда сыгравшему немалую роль в становлении Dream Theater, возиться с его сэмплами, синтезами и прочими неживыми материями. Как дети малые, честное слово! И, выпестовав очередной неоднозначный электронно-гитарный опус, дуэт так и светится здоровьем, намекая в пресс-релизе на "захватывающий дух альбом на стыке прогрессив-метала и прогрессив-рока". По бесстыдству патетичных формулировок их пиарщики ничем не уступают нашим. Особенно, если учесть, что удельный вес тяжеляка с момента релиза "Office Of Strategic Influence" (2003) упал до минимальных значений, а электронщина, которую с удовольствием лелеет Мур, захватила мир, словно коварные инопланетяне. Быстро и незаметно.
Впрочем, в отличие от "Free" (2006), где парни просто потеряли контроль над собой, в новом году они шагнули вперёд. Разумеется, риффов (и того самого пресловутого прогрессив-метала) от этого не прибавилось, но такова, видимо, судьба. Под то, что в лейбловской агитке вылезло на передний план, подпадают лишь две вещицы из девяти, а ещё парочка плётется в хвосте, так и не решив, тяжмет они или рок. "The Escape Artist" – типичная зазывалка, выставочная вещь, выброшенная на передовую. Мощные гитарные структуры перемежаются с тонкими и тревожными клавишами, ударяясь в изрядно запоминающийся припев "Alone ... alone...". По тому же принципу выстроен "False Start" – напористые риффы и флегматичный припев. Остальные вещи структурно более сложные, в них электроника играет первую скрипку, а роковые элементы нивелируются либо подаются пунктиром. Барабанщик Porcupine Tree Гейвин Харрисон и присутствующий на бонус-дисковой "No Celebration" Тим Боунесс из No-Man приносят местами аромат коллектива Стивен Уилсона, а ещё одну реминисценцию добавляет Микаэл Окерфельдт (Opeth), прописавшийся на вещице "Stockholm". И безразмерная "Terminal" выпрыгивает именно из этой меланхоличной британско-скандинавской сущности. Насквозь синтезированная "We Come Undone" и экспериментальная, замешанная на стандартной веренице диалогов, пропущенных через технику, "Microbust Alert" проходят мимо. Но их компенсируют атмосферная акустически-электронная "Radiologue", во второй части переходящая в радиохит, похожая на предшественницу "Be The Hero", внезапное появление Окерфельдта и добротная одноимённая альбому "закрывашка".
В отличие от "Free" новинка не вызывает чувство потерянного времени, хотя проникнуть в суть не так легко. OSI работает как сито, сквозь которое сначала просеиваются самые очевидные темы вроде "The Escape Artist", а уже затем, спустя несколько дней, начинает просачиваться главное. Возможно, два закадычных американца по-прежнему далеки от прог-метала, который они, судя по собственным речам, так стараются играть. И тяжести им явно не хватает. Но "Blood" чуть ближе к истине, чем его предшественник, хоть и гораздо дальше, чем дебют. При этом "Офис стратегического влияния" остается неповторимым и легко узнаётся по первым же нотам. А этого уже немало.«
Мохнатое дерево на обложке на фоне странного тусклого солнца не имеет никакого отношения к Гремучей иве, во всяком случае, надеюсь, ибо мои познания немецкого языка не позволяют мне познакомится с темами, освещенными новой фолк-металической группой из Германии. Уж сколько пели-перепели песен на все мотивы в данном направлении – последний десяток лет группы уже зачастую не знают, что куда припаять, и лишь монстры вроде In Extremo и Subway To Sally держатся за свои места на фольклорном небосклоне. А тут вот еще одни туда же, причем минимум отличий от указанных команд, собственно это и есть основные ориентиры в творчестве, хотя с такой обложкой ближе в блек податься.
Музыка немцев легче обоих предложенных коллективов, больше смахивает на фолк-рок с гитарными мелодиями на народные и средневековые мотивы, не без участия аккордеона, флейты и, естественно, волынок. Но, несмотря, на их, почти постоянное присутствие, они не натирают уши, и слушаются легко и не напряженно. Местами проскакивает нечто более близкое к кельтскому (к примеру, композиция "Wuetis", которая больше смахивает на поздний Cruachan). Но именно легкость и большая размеренность оставляет Ночным крикунам больше пространства для маневра – им пришлось сочинить действительно не скучным мелодии с равномерным участием всех инструментов, с куплетами под акустику и бас, а бриджами и припевами с полной инструментальной нагрузкой. Пришлось включать слышимый и важный бас, барабаны делать разнообразными и выравнивать по значимости и звучности гитарные риффы. Вокалист не страдает повышенной хрипотой, как это обычно случается в подобных группах – напротив, его голос располагает к некой нежности, пусть и на сплошном немецком языке, из-за которого я даже толком не открывал буклет – все равно ничего не пойму.
Затрудняюсь предлагать вам что-то конкретное для составления ориентировки на этот альбом – сверх ярких хитов здесь вроде и нет, но и привлечь можно любой из одиннадцати композиций. Музыка имеет минорные настроения с душевным развитием во что-то проникновенное, во всяком случае, строй у гитар такой и не очень быстрые скорости, но и так, мы натыкаемся на моменты deja vu, от которого сейчас не уйти вообще нигде, а в данном конкретном случае, тем более. Зато все пятьдесят минут пробегают без занудности и скуки, они старались поднять нам настроение.
У Nachtgeschrei в прошлом месяце уже вышел новый, второй альбом, так что пожелаем им хорошего пути с ним, а нам в его лице, еще одного старательно созданного фолкового альбома, который очень хочет походить на лучшие экземпляры данной музыки, и при этом твердо уверен, что отличается от них. Крепкий, приятный и интересный альбом, даже для перегруженной сцены.«
Российская метал-сцена растет, российские метал-команды начинают удивлять слушателя то непревзойденным качеством исполнения, то оригинальными музыкальными идеями, пусть пока редко, но процесс уже пошел. Одним из таких удивляющих открытий стал для меня дебютный альбом "Sometimes We Have Wings" невероятно молодой (группа была образована летом 2007 года) команды Amederia из Набережных Челнов. Музыканты Amederia играют сочный, мощный, величественный gothic doom metal с гармоничным сочетанием мужского гроулинга и ангелического женского вокала.
Открывает диск утонченное и меланхоличное клавишное интро: "падают капли черных и белых клавиш, звеня" словно осенний дождь на опавшую листву – красиво и очень проникновенно, словно некое затишье перед бурей, но вот начинается второй трек "Doomed ground", и вот оно... Тяжелые, плотные, вязкие гитарные рифы, мощные партии ударных, возвышенные партии клавиш и яркая (в рамках стиля, разумеется) мелодическая линия. Особенных слов восхищения заслуживает дуэт вокалов Дамира Галеева и Гульназ Багировой. Пробирающий до самых костей гроулинг Дамира, и красивейший, утонченный голос Гульназ (в моих глазах ставшей одной из лучших певиц на российской метал-сцене) наглядно демонстрируют всю скрытую мощь единства противоположностей. Потрясающая атмосфера композиций с "Sometimes We Have Wings" в одночасье приближает Amederia к таким командам, как Saturnus, My Dying Bride и конечно Draconian, с ранними произведениями которых музыка россиян особенно сродни. Но это все мед...
Каплей дегтя же является то, что на данном этапе у музыкантов Amederia слишком много стандартных ходов, и слишком сильно они пока подвержены влиянию икон сцены (читай Draconian), но, принимая во внимание качественные идеи и превосходную реализацию, мне даже сложно помыслить, каких высот группа сможет добиться с таким потенциалом, поэтому просто пожелаю ребятам успехов, а вам, дорогие читатели, посоветую непременно ознакомиться с этим альбомом. Более того, случай с Amederia – это тот редкий случай, когда официальные пресс-релиз лейбла не врет, превознося до небес достоинства команды. Все что написано – все правда.«
На португальской металической сцене начинает вырисовываться еще одна хорошая команда. Португальцы не так часто радуют нас новыми именами, зато если уж радуют, то эти имена стоит запоминать. Второй альбом группы Ava Inferi заложенной остепенившемся Blasphemer'ом из Mayhem продолжает линию предшественника, демонстрируя нам его творческий потенциал в содружестве с вокалисткой Carmen Simoes. А потенциал высок, и выражен через чувственный doom-gothic, в котором трудно выделить, чего же больше.
Медленные композиции насыщены, прежде всего, красивым, достаточно низким, но с хорошим диапазоном, голосом вокалистки – это ключевое средство выражения идеи. Сразу за ним расположились мрачные и сухие гитары, в угоду автору то выходящие на первый план, то отступающие в тень людей. Тягостные властные риффы сменяются растянутыми мелодичными переходами и задетыми на вдохе аккордами с тикающими, словно часы тарелочками и неотвратимыми ударами барабанов. Третьим выразительным средство оказывается пианино, редко и красиво (оттого более впечатляюще) вступающее в развитие мелодии песни. И все, лично для меня немного портит явная аналогия с одним хорошим коллективом – Madder Mortem (более всего именно по голосу Кармен), причем здесь, с уклоном в дум, все это звучит менее остро, хотя эмоций множество.
Тем не менее, самостоятельная ценность релиза бесспорна: даже в таком спокойном течении находятся глубокие омуты, от волшебства которых тонешь в музыке, поглощаемый передаваемыми чувствами. Совсем хорошо все звучит на португальском языке – как жаль, что он использован лишь в одной, стартовой песне. Вокалистка старается идти вразрез с тональностью гитар – повышая голос, на низких риффах и понижая на более лиричных нотах. Бесподобны вторая композиция, пятая, шестая. Отдельно отмечу "La Stanza Nera" в инструментальной части превосходящая все остальные песни на альбоме и склонная к северному, немного кафедральному думу. На высшем уровне лирика, написанная вокалисткой (сразу видно, женщина взялась за тексты), проникновенна, немногословна и поэтична. Столь же высоко можно оценить богатое и мрачное оформление диска, в котором продумано все, вплоть до одежды, предоставленной отдельным дизайнером. Музыканты пытаются рассказать нам о всех своих чувствах наиболее полно и достоверно. Нельзя не похвалить.
Отличная работа в своем стиле, которого, не так много вокруг – лиричный, мрачный, но не тяжелый дум с сильным женским вокалом – но для меня это всего лишь часть той творческой работы, которую делает другая, норвежская команда, поэтому не высший балл. А если этого диска у вас в коллекции нет, то пускай скоро появится.«
После написания мощного "Passage", ставшего переломным моментом в дискографии группы, которую можно было не трогать вообще, до этого, а после стыдно не знать, в копилке нереализованных песен осталось достаточно много добра. В частности целых пять песен и пара новых версий, которые однозначно стали бы лишними на основном диске. Таким образом, организовался мини-альбом "Exodus", вышедший спустя два года после основного альбома, в преддверии продолжения банкета.
Немного мягче, чуть электронней, не менее эмоциональный и местами слишком похожий на вещи с основного диска, "Exodus" станет замечательным дополнением, для тех, кому оказалось мало. Я как раз из этой категории. Гитары в более щадящем режиме, большее влияние синтезаторов на развитие песен, отдельные куски совсем с синтетическим ритмом, и даже пытаются походить на металические композиции: вторая половина "Son Of Earth" и "From Malkuth To Kether" – качественные индустриальные номера. Новое видение "Ceremony Of Opposites" ("Son Of Earth", между прочим, оттуда же), намекающее, а не стоит ли снова послушать ее в оригинале, раз лишь смена акцентов делает ее привлекательной? Ну и в конце седьмым, скрытым треком композиция с другого мини-альбома "Static Journey" с подрезанной длительностью. Мои фавориты это "Tribes Of Cain" с красивой волнистой мелодией и "Winter Solstice" с просто аккуратной клавишной партией.
Тридцать не самых амбициозных минут или полчаса приятного дополнения к основной теме перед "Eternal" или после "Passage" – как вам будет угодно это называть, но в итоге одно – хорошая добавка к основному блюду под именем Samael.«
Пообщавшись с одной из моих любимых банд на территории постсоветского пространства и получив от них диск для написания рецензии я ожидал очень многого от этой записи, особенно после их триумфального выступления на Coyote Brutal Fest'03, где был просто убит мощнейшим шоу и обновленным (парень, к сожалению постригся) вокалистом. И парни не подкачали. То, что мы имеем на выходе, я могу охарактеризовать как 3D brutal death, термин 3d, в данном случае отражает стремление к сверхтехничности и разнообразию техники. В данной работе можно найти лучшее, что существует и существовало (а может и будет существовать?) в брутальном металле: мощь, скорость, техника, убойный вокал (без за*бавших лично меня поросячьих визгов). Каждый раз слушая "Fracture The Worship", Вы будете замечать новые фишки, будь то гиперскоростные гитарные пробежки, интересная разбивка текста по гитарным рифам или искусстно запрограммированные электронные банки (да живому драммеру тяжело на концертах). Все выполнено высококлассно. Радует и тот факт, что эта банда растет от альбома к альбому, я надеюсь им еще есть чем меня удивить. Я всегда буду их суппортером, и если бы шло обсуждение лучшего brutal альбома за 2008 год, мой голос был бы отдан им. Увидимся на концертах парни!
Мне совершенно непонятен выбор Trisol Music Group, решивших в кои-то веки подписать не германского исполнителя в лице американской девицы Lore, до последнего времени известной лишь тем, что она принимала гостевое участие в записи альбома культового готик-рок коллектива London After Midnight, за что получила алаверды в виде вокала Шона Бреннана на композиции "Haunting" – самой вменяемой вещи на всем альбоме. Так вот, дебютный альбом певицы из Аризоны "My Soul Speaks" являет собой абсолютно неудобоваримый и скучный музыкальный продукт. Если я все правильно понимаю, Lore хотела сделать некую смесь из таких стилей как rock, trip-hop, ambient, industrial, electro и darkwave с чувственным вокалом, но то ли ингредиентов оказалось слишком много, то ли кулинарные способности барышни не достигли высот шеф-повара итоговое блюдо, на мой вкус, стоит очень далеко от шедевров музыкального искусства, как бы не пытались его сравнивать с Bjork, Massive Attack и Liv Kristine.
И хотя с технической точки зрения у Lore все великолепно и звук и качество исполнения, с творческой это полный ноль. Диск предназначен максимум для одного единственного прослушивания, после чего "My Soul Speaks" можно смело отправлять в самый дальний угол вашего шкафа с дисками.«
Как я люблю встречи со старыми друзьями. В моей славной деятельности резензора встречи с командами судьбу которых я наблюдаю с выхода их первых демо, редки, но очень приятны. После выхода нескольких демо (2000 – "World of Bleeding", 2001 – "Intestinal Crisis", 2002 – "Murder And Rape Your Flesh"), сплитов (2003 – "Splitted Alive" (сплит с Incarnate), 2004 – "Excoriating Abdominal Emanation" (сплит с Necropsy и M.D.K. , 2006 – "Goreconception Reality" (сплит с Mortalized, Scybада и Cumshot) и одного ЕР в 2005 году, "Goresoaked Clinical Accident" – это первый полноформатник в истории группы, реализованный на Coyote Rec. Артворк и визуальное оформление стаффа выполнено на высоком уровне в классической gore/pathologic манере. Плохо пахнущие врачи, в окружение плохо выглядящих пациентов, ведут лечебную практику не имея на то лицензии. Альбом с названием "Goresoaked Clinical Accident", не может иметь другой обложки))) Данная работа состоит из 8 треков, включая интро, общей продолжительностью 22 минуты с небольшим, кто-то скажет – "малова-то будет!", с этим сложно поспорить, если вы из тех кто способен выдержать 22 минуты чистой жестокости. Я мог бы дать немало названий и характеристик стиля в котором играют эти замечательные парни из Перми, но думаю наиболее емко их творчество охарактеризуют три слова: guttural brutal death, с американским акцентом. Технически все очень здорово, "вязкие" рифы, бульканье баса, ударная установка звучит как нужно. Общую картину немного портит однообразный хрюкающий вокал, форма которого получила в последнее время широкое распространение во всех жанрах и поджанрах brutal death/grind. Это однообразие немного напрягает, хотелось бы более широкий круг вариаций на тему – "что ты хотел знать о вокале в брутале, но стеснялся спросить". Далее по пунктам – гитарный саунд, тут у меня претензий почти нет, но только почти. В саунде преобладают средние частоты, с небольшим перегрузом, как это не странно подобное я встречал у ряда групп из Колумбии (хе-хе). Хотелось более высокой плотности, а строй я бы даже поднял. К ритм секции претензий нет, сердце коллектива бьется как нужно, группа не имеет вредных привычек в виде потери ритма. Новый басист является удачным приобретением для группы и несомненного вносит весомый клад в развитие коллектива, надеюсь, что эта линия проявится более сильно на последующих работах. "Goresoaked Clinical Accident" – это качественный продукт российской группы, находящейся в форвардах российской брутал сцены, он в меру вторичен, но это его не портит, поскольку само творчество Aborted Fetus далеко от экспериментаторских полей, покупая очередной диск этой команды (а он обязательно выйдет) можно быть уверенным на все 100%, что это все тот же старый добрый brutal death и точка.
По недосмотру, я плохо прочитал пресс-релиз альбома и от заросшей компьютерными деталями мутной обложки не ожидал ничего другого окромя какого-нибудь современного дума. Но все оказалось совершенно иначе – группа с таким многозначным названием представила ничто иное, как старый добрый melodic death с незначительными вкраплениями metalcore. Американцы, начали в 2001 году, сориентировавшись на мелодик дэтовую сцену, а в 2006 году записали "A Consequence Of Design", который стараниями Metal Blade был просеян из местной сцены и перезаписан в 2008 для полномасштабного издания.
Ориентиры группы колеблются от современных коллективов до прежних кумиров, но ни теми, ни другими они не заигрываются, поэтому синтез получается весьма съедобный, и даже можно сказать интересный. У гитарных риффов и соляков ноги точно выросли из начала и середины девяностых, причем в некоторые моменты все становится вовсе не мелодик, а мощным шведским дэтом. Припевы и вкрапления акустической гитары попахивают трендовыми замашками, но при этом чистый голос именно поет, осознанные вокальные партии, а не ноет в микрофон, а акустика придает определенный шарм. Скрим вокалиста же, весьма не дурен, с хорошей энергетикой и произношением. Большую часть мелодики берут на себя клавишные, которые взяты уже из финского мелодэта, и ближе всего своим симфоническим, трагико-романтическим настроем к Eternal Tears Of Sorrow. На самом деле список аналогий можно брать шире: и простирается он от раннего Dark Tranquillity (сравните накладывающиеся мелодичные проходы двух гитар в песне "Illumination"), до романтико-готических влияний Mourning Caress или даже Blazing Eternity, пусть они совсем из другого стиля. Еще мне почему-то при их прослушивание вспоминается замечательная команда Nocturnal Winds. Обобщая, можно сказать, что американцы выдали материал характерный больше для Европы, причем на таком хорошем уровне, что за последнее время я не помню, чтобы меня что-то так радовало.
Длинные мелодичные композиции очень основательны в раскрытии как музыкальных, так и лирических тем – альбом концептуален, рассказывая нам о внутренних переживаниях одного героя на его жизненном пути. В каждой отдельной песне есть упор на отдельные представленные элементы, которые за альбом складываются в гармоничную картину – так какие-то песни сыплют соляками выпиливываемыми то так, то эдак, но каждый раз очень красиво. Другие концентрируются на более тяжелой гитарной работе, представляя нам самое сырое понимание мелодик-дэта, или выносят вперед клавишные партии – "Anathema: The Grotesque" яркий тому пример, даже с дотациями из классической музыки (я же не ослышался в симфонической середине песни?). И редкая композиция выведет вперед современное звучание, хотя даже небольшие диссонансы есть: слушаем "Darkest Days", кстати, одну из добавленных в переиздании (в оригинале ее не было), из чего заключаем, что следующий альбом понравится мне меньше. Впрочем, progressive фишки на коровых ударных в свою очередь, заполняют бреши в интересности.
Epicurean может не настолько сильны, как данное философское течение в привнесении удовольствия во всем, но удовольствие своей музыкой они принести в состоянии – особенно если вы уважаете проверенные старые коллективы melodic death, спокойно реагируете на примесь времени и заждались, чего-то более красивого, чем агрессивного.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
