Перед вами на рассмотрении последний, на данный момент, и 6й в дискографии, альбом известного бразильского коллектива Soulfly. Уверен, коллектив Макса Кавалеры, одного из основателей легендарной Sepultura, в представлениях не нуждается. Можно долго дискутировать о творчестве этих коллективов, но в последнее время Soulfly не только более востребованы, но и материал у них значительно интереснее, нежели у "прародительницы". Альбом получил сильным, интересным, разноплановым. Разочарованных не должно быть. Лицензированное издание в Украине также оказалось качественным и содержит немало приятных бонусов. Кроме 11 основных треков, на диске присутствует три бонус-трека. Хорошее дополнение к основной музыкальной массе. Главное, что они не "утяжеляют" восприятие музыки. Также "Conquer" сопровождает полноценный DVD диск, на котором выступление 2005 года в Варшаве и видео на "Innerspirirt". Live хорошо снят и подготовлен, смотреть одно удовольствие. Ну, а последний "положительный" штрих отечественного релиза – красивый slip-case. Как уже упоминалось ранее, альбом весьма разнообразен. Мощные, временами брутальные треки в стиле thrash/ melodic death разбавляются совершенно неожиданными (progressive) решениями, легкими и даже экспериментальными ("Rough"). Ближе к середине можно услышать и легкие вкрапления национальных, этнических музыкальных элементов ("For Thouse About to Rot"). То, за что так любили альбомы Sepultura в середине 90х, хотя, говорить о подобности не правильно будет. Стартовая композиция "Blood Fire War Hate" не только задает тон и атмосферу альбома, характеризуя его, но она одна из интереснейших на "Conquer". Одной из лучших можно смело назвать "Unleash", которая, к слову, стала синглом к этому альбому. Выделяется среди общей массы трек "Doom", название весьма неплохо поясняет песню. Порадовал Soulfly и звуком. Великолепная работа в студии. Итого, не смотря на жесткий и тяжелый саунд, бразильцы звучат достаточно "легко" восприятия. Не удивительно, что "Conquer" рассчитан на широкую и разноплановую аудиторию слушателей. Отличный релиз, рекомендуем для ознакомления и приобретения.«
Исключив, по причине отсутствия, из обозрения второй альбом Phil Greshik, в лице его сольного проекта, можно утвердительно сказать, что как любой прибавляющий в годах музыкант, он успешно отошел от экстремальной части своего стиля и обратился в думовый компонент, обогащая его сентиментальными атмосферными элементами. Теперь это полноценный европеоидный дум, преимущественно восточно-европейского типа в сочетании с классическим думом и атмосферными пассажами.
Из аналогий в голову приходит сразу много разных групп, начиная от отчаянно не гибнущего авангарда Plan E (по звучанию клавишных и отдельных гитарных отрезков), до таких групп как Cemetery Of Scream или Deep Inside Myself, там, где музыка замедляется и ускоряется соответственно, а в некоторых песнях можно увидеть влияние психоделик-рока восьмидесятых. Можно с уверенностью отметить, что дележка структуры песен между клавишными и гитарами произошла совершенно на равных: равнозначно важны низкие, но элегантные риффы с паузами на аккорды акустической гитары и стелящиеся дымкой над водой разливающиеся клавиши с женскими голосами, напевными хоралами и слегка компьютеризированными звуками. Красивый вокал, больше относится к классическому думу, вроде Candlemass или Solitude Aeternus, он явно слабее упомянутых групп, но это только на пользу альбому, приобретающему разнообразие от басовитого до высокого голоса. Несколько раз партии Грешика делит с ним женский голос, в основном затмевающий его самого. Горловое пение, часто звучащее аккомпанементом на альбоме скорее всего синтезаторный эффект.
Песни на альбоме в основной массе весьма незамысловатые, но с очень душевными и правильными мелодиями, не предсказывающими свое развитие, а втирающимися в доверие с первых нот. На этот раз длительность на значительно большей длительности диска автор уместил несоизмеримо больше разнообразных элементов. Самыми удачные можно отыскать во второй песне (спаренной с своим интро) "Close To Animal" и четвертой "Deep And Hallowed", которая разгорается даже до гитарного соло. Третья песня, начинаясь как акустическая баллада с постукивающей по пустой деревяшке перкуссией, тоже расходится к концу, но вносит необходимую паузу в контекст, иначе при всех достоинствах упомянутая пара песен очень похожи, через чур в одном ключе. Пятая композиция, это переосмысленная песня с первого альбома "Towards The Sun", которая стала немного светлее и "клавишнее". Последние две композиции, более давящие и думовые, также похожие друг на друга, тоже оставляют хорошее впечатление грамотными сменами скорости и настроения.
Другой, но примерно равный по интересу со стороны слушателей альбом, явно рассчитанный больше на самовыражение с двумя основными минусами – углубленность в себя, а потому некая похожесть песен и не всегда удерживаемая атмосфера естества и простоты, которую, как я понимаю, пытался донести автор. А целом, хороший альбом, с которым при случае вполне можно встретиться даже по личной инициативе.«
С Anubis Gate всё выходит как в известном анекдоте, когда японцы закупили российский вертолёт, собрали его, а полученный паровоз не догадались обработать напильником. Как бы заслуженный Якоб Хансен, датский продюсер с громким именем, не старался играть среднеевропейский пауэр, от судьбы не уйдёшь. То Beyond Twilight получается, то эстрадный вариант Invocator, а иногда, страшно сказать, выплывают его собственные звукоинженерные удачи – Communic, Pyramize или даже Mercenary. Возможно, последние так бы и выглядели, если бы однажды с утра с больной тыковкой решили поиграть что-то более разнообразное. В итоге мужик за режиссерским пультом оказывается в придачу ко всему и талантливым композитором, а также не самым распоследним вокалистом, чей звонкий голос, словно назойливая муха, постоянно напоминает незабвенного Джеймса ЛаБри из Dream Theater. И "The Detached", если сличить всю дискографию коллектива, оказывается едва ли не самой замороченной вещью, которая на первых минутах выдаёт себя совсем не за ту "штучку".
Маховик прогрессивного пауэр-метала в наиболее позитивном значении этого приевшегося термина раскручивается постепенно. Начинается всё как и на предыдущих двух работах (дебютник в расчет не берём, там была несколько другая пьянка) вроде стабильно – в русле мощного, хитового, богатого мелодиями образчика стиля на манер норвежцев Pagan's Mind, но с каноническим хансеновским звуком. Затем две песни сходят на нет, и Anubis Gate предстают в своей истинной красе, постепенно по мере движения вперёд по часовой стрелке изживая пауэрную составляющую и добавляя изрядную долю прог-метала и даже прог-рока. По дороге встречается и модерн-металлический хит "Lost In Myself" с монотонной ритм-секцией, и "Dodecahedron", завершающаяся словно мелодэтовая вещь, и шикарная риффовая "Bloodoath", и AOR-образная "Ammonia Show", и "Options – Going Nowhere", эпик на сладкое на стыке всего чего только можно. Ну и не вернуться домой напоследок было бы просто хамством – от "A Lifetime To Share" опять на сто процентов веет Pagan's Mind. Тот самый случай, когда понять по первым двум-трём вещам, что же будет дальше, сложно. Технические пируэты гитар и клавиш скрыты под слоями антуража и разномастными атмосферными элементами. А организационная работа от композитора делает "The Detached" цельной и по-настоящему зрелой пластинкой, достойной пристального внимания.
Не знаю, откуда у Якоба Хансена столько времени, чтобы раз за разом увеличивать список студийных дисков, записанных под его чётким руководством, да плюс к этому дарить материал сразу нескольким собственным проектам. Anubis Gate с его динамикой, целой лавиной элементов и очень непростыми аранжировками придётся по вкусу многим. По крайней мере, тем, кто удосужится не делать поспешных выводов после дебютного ознакомления и проведёт с пластинкой в обнимку четыре-пять приятных часов. Они того стоят.«
Известный в музыкальном мире тролль Mortiis знаменит не только своим нестандартным имиджем и всевозможной мистификацией своего творчества. Скандинавские музыкант еще благоразумно разделил свою музыкальную деятельность на несколько периодов, или как он называет, – эры. Конечно, здесь не без доли пафоса, но не про Mortiis речь идет. У коллектива из Питера (ранее Пермь) пафоса кардинально меньше, и вместо того чтоб прятаться и бегать с окровавленным топором среди холодных северных лесов, музыканты проводят все время в студиях и репбазах, работая над новыми композициями. Дело не из легких, но результаты приносит. А заговорил о "музыкальных эрах" не просто так. Этот альбом, о котором вы сейчас читаете, и сможете (обязаны?!) легко приобрести (рекламная пауза, епт) в ближайшем музыкальном магазине, нужно без преувеличения считать стартом новой, третье эры Grenouer. Объясняю. Легкий экскурс в историю коллектива, и каждый самостоятельно сможет определить все периоды существования. Первый, самый сложный и продолжительный, – становление, музыкальная деятельность в родной Перми. Второй я б условно назвал "траевским", конечно же от слова "try". Длительный период ознаменовался выходом демо, альбома и разнообразных варианты издания-переиздания под вывеской "TRY". Масштабный промоушен, бесценный опыт и, конечно же, имя, как на родине, в СНГ так на Западе. Альбом "Lifelong Days" собрал в себе самое лучшее. Над диском также трудились мэтры мирового саунда – Анси Киппо в своей студии работал над высококачественной записью, а мастеринг сделал сам Мика Юссила. С таким "помощниками" НЕЛЬЗЯ представлять второсортный материал. Но Grenouer не подкачали. Необходимо сказать, что не все коллективы из России, записавшие свои альбомы в дорогих финских студиях, могут похвастаться стоящим музыкальным результатом. Не смотря на высокое качество материала, музыка питерцев далека от т.н. "хавательного" мейнстрима, – весьма сложна, разнопланова и немного непредсказуема. Сравнивая "Lifelong Days" с "TRY", то большее разнообразие материала чувствуется уже через пару треков. Большая часть музыки, если не вся, отличаются узнаваемым ломаным гитарным звучанием. В вокальном плане, проделана серьезнейшая работа. Разнообразные манеры исполнения, интонации, различные эффекты, например эхо, самое простое из услышанного, не только умело дополняют музыку, но заставляют говорить о голосе, как про самостоятельный музыкальный инструмент. Стоит обратить внимание на композицию "Taken Off The List" или на "With No Concern", где можно услышать непривычный для этого коллектива "чистый" вокал. Временами слышно едва заметные партии клавишных. Местами проскакивает влияние NYHC. Большим "плюсом" для альбома можно считать изменчивое настроение композиций, то злой боевик, то лирический куплет. Лучший трек, безусловно, "Away From Now". Ко всему, диск дополнен отлично оформленной мультимедиа секцией. Вывод – хороший подарок требовательным меломанам.«
4й номерной альбом эпатажных американских "металлистов / хардкорщиков / альтернативщиков" Slipknot. Неповторимые маски-шоу в исполнении 9ти музыкантов знает едва ли не каждый подросток в мире. О мировом статусе говорят и продажи данного альбома – "всего" четверть миллиона копий за первую неделю. Но не стоит забывать и о "смутной" репутации коллектива, количество скандалов и заявлений о распаде давно превысило допустимую норму. Пожалуй, единственной причиной существования Slipknot до сих пор является денежный вопрос. Альбом "All Hope Is Gone" совершенно безликая работа, сделанная на подобии прежних альбомов, заставивших заговорить о группе. "Правильные" продюсеры сделали "правильный", с коммерческой точки зрения продукт из почти отработанного материала. На "All Hope Is Gone" собрали лучшие элементы с ранних альбомов, вот только ничего стоящего из этого не получилось. Очень... неинтересно. Украинское издание альбома получилось достаточно расширенным. В качестве музыкального дополнения присутствует три бонус трека, ремиксы и ремейки давних песен. Также, альбом сопровождается бонусным DVD диском, на котором запечатлен процесс работы над альбомом. Должен разочаровать и тут, зрелище весьма скучное и заинтересует только самих яростных фанатов. Отсутствие многостраничного буклета компенсируется аккуратным slip кейсом. Вывод напрашивается не самый лестный. Группа, видимо, свое уже давно "отписалась", сей час лишь продолжает зарабатывать большие деньги на своих не самых разборчивых фанатах. Скучный продукт, можно найти более интересные коллективы играющие в подобной стилистке.«
Видите ощетинившийся фэнтезийный джаггернаут на обложке? Даже несколько. Так вот, правильно говорят морские волки: женщинам на корабле не место. Да и, судя по логике француза Филиппа Джиордана, он единственный, кому хватает апартаментов. Вот он, в красном плаще на мостике – сделайте изображение побольше! Первая трилогия Fairyland подошла к концу. За это время житель Ниццы успел выгнать поганой метлой вокалистку Элизу Мартин (ex-Dark Moor), затем её сменщика на посту Макса Леклерка, а после и вовсе пустить по миру весь состав. Так что теперь южанин официально числится в созданном им же самим коллективе в одиночку, а весь остальной лайн-ап состоит исключительно из приглашённых гостей. А на часок к нему в студию, как Винни Пух в норку к кролику, заскочило шестнадцать человек. Не бред ли? Может быть. Но при этом Fairyland хорошеют день ото дня, и со "Score To A New Beginning" они просто обязаны выбиться в хэдлайнеры европейского симфо-пауэра. Хотя бы по качеству продукции.
По хитовости композиций, которые придутся ко двору любого мало-мальски ярого поклонника стиля (от Rhapsody Of Fire до Blind Guardian, от ярчайших представителей финского пауэра вроде Sonata Artica до Heavenly), Джиордана достиг своего локального потолка. "Assault On The Shore" заставляет забыть, что едешь в переполненном метро, а девушка, стоящая спереди у дверей, косится на ритмичные потрясывания головы и следит за движением глазных яблок. У француза, наконец, чёт попал на нечет – баланс между гитарами и хрестоматийной для направления симфонической составляющей вышел практически идеальный. Ни одна из сторон не раздражает. Клавиши выдают то пятна из классических произведений, то типичный финский синтезаторный шред, то пафосные мелодии, которые подошли бы к голливудскому саундтреку. Таковы же и шестиструнки, все звучащие по-разному и одновременно близко к генеральной линии партии. А как иначе должно быть, когда за соло отвечают семь разных гитаристов? Композиции сменяют друг друга как заправский ураган, мелодии взвиваются вверх и падают вниз, а вокальные линии западают в голову. Марко Сандрон (из малоизвестной итальянской команды Pathosray), одолживший свой войс французу, хорош – как в своей лирической ипостаси, так и в массированной атаке на полном ходу. Наконец, аранжировки диво как хороши. Сложные, нескучные, изобретательные.
И "End Credits", аутро к третьей части повествования о магической вселенной Осирия, заставляют внезапно задуматься, чего же не хватает этому вроде высококлассному произведению симфо-пауэрного искусства. Пожалуй, целостности. И это и бич всех проектов подобного рода, где группа собирается с колен, а не является единообразным организмом. Это помогает и мешает одновременно. Но разнообразие падает жертвой некоторой искусственности – нет чувства локтя. Впрочем, почуять это возможно, только лишь глубоко проникнувшись "Score To A New Beginning", одного из лучших релизов в жанре за последние годы.«
Меня всегда удивляло положение вещей на немецкой pagan/folk сцене. С одной стороны в Германии находится главный цех мировой фабрики по скрещиванию звучания электрогитар и аутентичных инструментов. Ряд folk metal коллективов начинающийся с Subway To Sally, Tanzwut, In Extremo, Saltatio Mortis можно продолжать бесконечно долго. С другой стороны всякие попытки заиграть Viking metal у германцев кончаются весьма плачевно, как бы усиленно ребята, в основном кучкующиеся на лейбле Einheit Produktionen, не молили Вотана и Тора. Правда есть еще такой стиль как black pagan metal и представителей оного родом из Германии я как-то не припомню, посему было вдвойне интересно ознакомиться с новым альбомом еще молодого проекта Helrunar. Второй диск команды "Baldr Ok Iss" был записан и сведен в Klangschmiede Studio E (Empyrium, Lacrimas Profundere, Bethlehem, Silencer, Autumnblaze, Dornenreich, Paragon Of Beauty, Korovakill, Ancient Ceremony) при помощи Маркуса Штока (The Vision Bleak, Empyrium). Как и на предыдущей работе "Frostnacht" (2005) на своем новом творении немы довольно изящно комбинируют акустические фрагменты в духе того же Empyrium, злобный блэковый замес с языческой подоплекой в канве творчества Kampfar и Enslaved, а также более вменяемыми и мелодичными фрагментами, во время которых слушателю предлагается отдохнуть от бластбитов и проникнуться эпичностью всего происходящего.
На мой взгляд Helrunar предлагают слушателю весьма качественный и в меру интересный pagan black metal со всеми присущими стилю достоинствами, как то сокрушительные бластбиты и гитарное тремоло, эпические мелодии и приятные слуху акустические вставки и режущий уши скрим Скальда Драугнира, поющего, надо сказать, на немецком языке, и недостатками, к которым можно отнести определенную вторичность материала. Не то, чтобы все уже было сказано в этом стиле до Helrunar, но сами немцы не привносят в стиль ничего нового. Да все качественно сыграно и вкусно записано, да в мелодиях есть соль, а в аранжировках присутствует мысль, но чувствуется, что группе не хватает какой-то малой толики, какой-то искры, от которой вспыхнет пламя и музыка Helrunar осветит весь мир.
Новая партия альтернативных чуваков с длинноватым названием And Then There Was You. Парни интересны хотя бы тем, что очень красиво и изящно переплетают в своей музыке задорные риффы поп-панка, эмоционально-лирические интонации вокала и какие-то задумчивые мелодичные замуты на грани психоделии. При этом никаких резких срывов в гитарные атаки – риффовый накал появляется из ниоткуда, плавно и едва заметно. Подобного рода фишки создают весьма своеобразную атмосферу релиза, которая практически нейтрализует задор риффовой составляющей, превращая материал в средство для обеспечения тотального расслабления и отдохновения от будничной суеты. Вот только лично мне не совсем удачным кажется высокий голос вокалиста – хочется ему добавить четкости, плотности и пронзительности. Пробивная сила альбома возросла бы в разы, как минимум... Не могу назвать релиз пластинкой на каждый день, но время от времени подобные экскурсы могут быть весьма полезны.«
Эта норвежская формация из двух человек – Ole Alexander Myrholt и Tony Eugene Tunheim, с приглашенными музыкантами на барабанах и басу, не является очень известной, умудренной и культовой, но она, несомненно, одна из моих любимых групп вообще на музыкальной сцене, вне стиля, и точно самая интересная и выразительная в своей категории. То, что они сделали на этом альбоме, находится в ранге высшего искусства и должно быть оценено, как минимум, каждым, кто интересуется настоящей музыкой, с большой буквы "М".
Симфонический блек с небольшой долей готики в их исполнении имеет совершенно уникальный и неповторимый вид, оттенок и вкус – потрясающий сплав мягкого, интересного риффинга с непрекращающимися переплетающимися партиями соло-гитары и клавишных. Они словно две изощренные в своем искусстве змеи, по очереди и вместе выводят замысловатые и красивые узоры, завязываются в узлы, чтобы тут же через искрометный переход выйти в новую форму или поменяться местами, и продолжить негласное соревнование. От отдельных мелодий (особенно фортепьянных), захватывает дух и щемит сердце. А тем времени и ритм гитара не утрачивает собственной значимости, цепляя местами сильнее, чем мелодический компонент музыки. Очень умело звук инструментов сдобрен эффектами и кое-где вставлены семплы. Композиции очень бодры, в некоторой степени задиристы и злы, но не фонтанируют блековой злобой, а вместе с высоким, звонким скримом Myrholt создают неповторимую атмосферу высшего света XVII-XIX веков, полную интриг, страстей и пороков. За каждым поворотом мелодии нас ожидается очередная растленная дама или страдающий от навязчивой привязанности томный франт. В некоторых песнях вокал разнообразят чистым мужским и женским голосами, интересными элементами других стилей от немного отдающих думом мелодий, до отдельных элементов хэви, и, естественно, классическими вариациями.
Все четырнадцать песен пролетают на одном дыхании, и как я не пытаюсь, пока я их слушаю, переключиться на другое занятие совершенно не могу. Более медленные и романтичные поэмы, чередуются с быстрыми, заводными, но не менее красивыми композициями, идеально и без вопросов "о чем поют?", передающими заданную атмосферу. Сложные тексты так же парадоксально, как и музыка, сочетают в себе нарочитую грубость и пошлость отдельных строк с классическими оборотами и лексикой, словно взятой у лучших драматургов европейской литературы. И факты использования ненормативной лексики или углубление в похабные темы совершенно не портят стилистики и впечатления от композиций. Каждая песня альбома имеет свое уникальное лицо и изюминку, будь то занятный рифф ритм-гитары в куплете или шикарная мелодия припева, но фавориты, конечно же, у меня есть – "Late Night", "Red Wine Blight", "Comme Il Faut", "Prudence Kept Her Purity" и самая лучшая для меня – "Fifteen Minutes". Загадочная химическая формула вместо названия одной из песен это не что иное, как морфий, а последняя песня мрачное инструментальное похоронное outro. Еще ни одна симфо-блек группа не отличилась написанием таких изысканных и мелодичных песен, не сбившись на стандартизированные романтические экзерсисы.
Поразительный композиторский талант, структура песен, пестрящая фантастически красивыми гармониями, безусловное разнообразие материала, выдержанного в одной манере, достойное оформление (в нашем издании с технической информацией на русском языке) и не обыденные тексты делают этот альбом обязательным приобретением для любого меломана. По моему опыту, когда я ставил этот диск своим товарищам, не слушающим тяжелую музыку, после прослушивания претензия оставалась одна – "если бы не вокал...", но это уж, простите, необходимый элемент стиля, причем тоже идеально вписывающийся в материал. Один из лучших металических альбомов и едва ли вы найдете похожий.«
Поставив СD в проигрыватель где-то в 1994 я приготовилась услышать очередную порцию новолной волны британского хэви без особого энтузиазма и настроения – в ту пору жанр уже достаточно изжил себя, наполнившись группами однодневками, которые достаточно перекопировали друг друга, изредко блеснув одной-двумя приличными вещами, не более. Да и предыдущие записи коллектива "See You In Hell" и "Fear no Evil" хотя и были сделаны профессионально, но в музыкальном плане ничем не выделялись. Как понимаете, ждать чего-то особенного было не чего. Но моё мнение кардинально изменилось. Во всяком случае к Grim Reaper. Шквал ураганного харда преследовал меня до самого окончания пластинки, на протяжении всех 37 с лишним минут, не давая скучать и даже изменив моё настроение. Вещи "Rock You To Hell" и "Night Of The Vampire" задали темп всему альбому, выступив хорошими открывашками к альбому. Спешу напомнить, что это не совсем новая британская волна хэви. Скорее – добротный хард-н-хэви хорошего разлива, немного приглэмённый, изобилующий мелодичными рифами, неожиданными переходами и продуманными сольными гитарными проходами. Соляков не так много, они не наворочены и поэтому не приедаются. Особый колорит альбому придают вокалы талантливого вокалиста Стива Гриммета, ныне выступающего с сольным проектом Steve Grimmett. Полноформатник "Rock You To Hell" стал последней и самой удачной работой коллектива. К существенному недостатку записи можно отнести достаточно глуховатые партии вокала и почти не слышимые звуки четырёхструнной басухи. В целом альбом заслуживает весьма положительной оценки и может занять достойное место на полке меломана.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
