Да, возврат к старому Rotting Christ уже наверняка исключен, но сожалений при этом никаких нет. Новая веха творческого развития греческих металлистов явила ничуть не меньшие, а может даже и большие достижения. И все же в основе риффовых конструкций осталась та узнаваемая структура, на которой были построены прежние шедевры группы, но существенно изменились все остальные элементы. Гитары стали четче, чище и даже чуть потяжелее, но утратили прежнюю злобу. Сей факт в сочетании с отсутствием агрессии в ритм-секции в корне меняет атмосферу релиза. Более мягкие и плавные композиции, уже не такие беспросветно мрачные, ложатся на ухо легко и безболезненно, оказывая почти умиротворяющий эффект. Совершенно ненавязчивые, но очень глубоко проникающие атмосферные клавиши, создают перед нами совершенно невероятную картину. Клавиши здесь носят и собирательную функцию, сплавляя риффы и мелодии в монолит, и заполняют собой имеющиеся пустоты композиционного полотна. Умопомрачительность клавишных партий достигнута, наверняка во многом благодаря господину Xy из небезызвестных Samael – именно он продюсировал сей релиз, а в композиции "Among Two Storms" даже и поучаствовал. Несмотря на совершенно новые впечатления от релиза, композиции все также узнаваемы – почерк Sakis'a не узнать невозможно. "A Dead Poem", возможно не является шедевром (хотя как посмотреть), но зато удобоваримость этого релиза открывает Rotting Christ более широкой аудитории, чего группа вполне достойна. Блестящие композиции, искренние и проникновенные, тяжелые и мелодичные – высший класс. Измениться вообще – не сложно, а вот сделать это без утраты индивидуальности и качества дано не каждому. Посему – пятерка без всяких разговоров.«
Как известно антиподом "гламура" является "трэш", посему не особо понятно, почему для бичевания пафоса и глянца в своих произведениях музыканты проекта Mordor взяли за основу такой стиль как industrial metal. Скрыв свои лица за масками и толстым слоем грима, а имена заменив псевдонимами, четверка неуловимых мстителей начала свой крестовый поход против супермоделей и метросексуалов... посмотрим что тут к чему.
На первый взгляд все очень достойно: мощный звук, пафосные тексты на животрепещущие темы, что характерно на русском языке, и что удивительно весьма вразумительные, не без доли иронии, конечно, но тем не менее...
А вот при повторном при более вдумчивом и осознанном прослушивании у слушателя может возникнуть ряд вопросов, самый главный из которых заключается в том, что некоторые гитарные рифы и мелодии как две капли воды похожи на музыкальные темы из композиций немцев Rammstein. Не знаю, почему музыканты Mordor пошли по столь явному пути заимствования, видимо от нехватки собственных идей и таланта (хотя это большой вопрос), но такое положение вещей разочаровывает, по крайней мере, меня. В этом плане, мне более импонирует Xe-None из города Кирова, создавшие поистине свое уникальное звучание на базе industrial dance metal. Вторым фактором, который немного напрягает, является узость избранной темы в лирике. Хотя на диске есть достаточно интересная композиция уходящая корнями в мексиканские легенды "Hombre Pajaro", все остальное глумление над миром супермоделей и "золотой молодежи" утомляет. Тут уместно вспомнить поговорку о том, что шутка, повторённая два раза, перестаёт быть шуткой и превращается в издевательство. А герои, еще недавно бичевавшие пороки общества, превращаются в надменных циников. А это не есть good.«
С пугающей скоростью возрождается молодой порослью школа увядшего love-metal, особенно в России и немного в Финляндии. Annodomini с возрастом трех лет творческой деятельности пример, как раз этого явления, причем настолько уверенно ведущего себя, что кажется, история планирует циклически повториться совсем в скором времени. Томной обложкой и уверенным пресс-релизом встречает нас дебютный альбом группы, в котором каждая мелочь плотно прибрана к рукам музыкантов, так что даже первое слово в названии альбома (называя прямо его, я, наверное, нарушу права) зарегистрировано как собственность группы.
Но, признаваясь честно, альбому есть, чем бравировать – достаточно интересная пластинка, написанная по всем правилам и канонам, уверенно со знанием дела и своих целей. Хорошие очерченные риффы, местами, напоминающие упрощенные замедленные части мелодик-дэтовых только без второй гитары, та же гитара выписывает очень симпатичные соло в промежутках между куплетами. Неуверенные, но симпатичные клавишные аранжировки поддерживают романтический настрой композиций, а еще лучше звучат под пианино в отдельных композициях. Отчасти дело усугубляется однообразным высоким вокалом, чувственным, но при этом не столь глубоким как коллег и соседей, но видимо, понимая и это, добавлен дополнительный компонент легкого скрима в паре композиций. Очень освежает восприятие по ходу альбома.
Тем не менее, слагаемые стиля не только не менялись местами, но и практически не изменялись по форме, что сходство с многочисленными коллективами этого стиля потрясающе навязчивое, никак нельзя отвязаться от мысли – "надо найти точную аналогию... они кого-то напоминают..." – и эта мысль терзает пол альбома. Кроме того, можно попенять на недостаточно хорошо прописанные гитары и, пока явные, хоть и не критичные шероховатости в исполнении гитарных партий. Зато с другой стороны можно похвалить за хороший и модный имидж, заодно с подбором приятных лиц, в том числе даже женских, что может заставить обратить внимание на команду и лиц мужского пола. Лирика альбома тоже предельно типична – о женщинах с темным сердцем, любви и выпивке, неизменному заменителю тех самых женщин – здесь ничего особенного. Оформление буклета, доставшееся на откуп, видимо одному из креативных центров группы гитаристу After, более чем удачное, есть подозрение, что на этом поприще он съел пару собак.
Надеюсь, что если у ребят все так серьезно поставлено, на широкую ногу и хорошие музыкальные способности, что второй альбом группы окажется еще более качественной взрослой работой, способной конкурировать не только на нашем рынке. Время покажет, а пока вполне слушабельный материал, слегка заветревшийся на рынке времени.«
Шведские мясники давно и достаточно стабильно поставляют качественное мясо на стол поклонникам их музыки. С 1991 года их славное дело расцветает новыми альбомами, хотя данный альбом уже предпоследний – за время нахождения в моей фонотеке, его успел опередить новичок 2008 года. На этом же альбоме с распластанной печенью в луже крови в практически неинформативном буклете, музыканты сделали, можно сказать, мелодичный альбом (особенно сравнивая с предыдущими работами).
Хороший весьма "шведский" звук напористых, но мелодичных гитар успевает поиграть как с классически дэтом и брутал-дэтом, так забраться в сферу влияния моды, выйдя из просто слайдов в диссонансы (во второй композиции). Риффы в основном простые и чаще медленные, как-то однообразны своим развитием с разгоном и срывом в начале обнадеживающего момента зачастую с разорванными смысловыми связями, представляют образ классического брутала. При этом в излишне разваливающихся на куски композициях, потерян безудержный напор того же "Plainfield Cemetery", съеденный невысоким ритмом, необычной мягкостью саунда. Основное веселье начинается где-то песни с пятой, там, где располагаются основные боевики "Deflower The Dead", "Body Fluids From Unknown Source", "Alive Swarming With Flies" – в этих песнях все встает на свои места со скоростными барабанами и тревожными тремоло. Принятое течение нарушено переходом брутального риффа шестой композиции в звуки пианино и редкими живенькими соляками, расставляющими логические точки. А "Dead In A Ditch" вообще феерическая песня на концовке альбома с качевым разгоном в середине – подобных очень не хватает на протяжении диска. Зато вот вокал, монотонно утробный, но не скучный, меня более чем радует.
Странный альбом для столь ураганной группы – планку вроде как не удержали, а плохим диск не назовешь, в наличие достаточное количество интересного материала, при полностью проходном начале и совершенном отсутствие впечатлений после окончания. Похоже на инерционный диск, во что не хочется верить, учитывая такой гигантский перерыв между дисками.«
"Это исступленная, эзотерическая, эклектичная, благозвучная и эйфорическая, одновременно элегантная и грустная, евангелическая, пробуждающая и возвышающая музыка. И что особенно важно – высшая степень во всех этих понятиях" Мартин Эстон, обозреватель рок-музыки
Для независимой музыкальной сцены творчество австралийского проекта Dead Can Dance, основной движущей силой которого всегда были Брендан Перри и Лиза Джеррард, является чем-то большим, чем просто собрание интереснейших музыкальных композиций. Музыка Dead Can Dance оказала большое влияние на развитие как этник фьюжн сцены, так и "темной" сцены, включая металическую.
Двухдисковый сборник "Tribute to Dead Can Dance: The Lotus Eaters" представляет собой ретроспективный взгляд на все творчество Dead Can Dance через призму 26 разноплановых коллективов, некоторые из которых являются прямыми последователями легендарных австралийцев, иные просто отдают свою дань уважения великой группе, а великолепное продюсированние материала, и качественное оформление диска, делают более чем двухчасовое музыкальное путешествие поистине захватывающим событием в жизни любого ценителя интересной и неординарной музыки. Так как тут найдется, что послушать как почитателям близкого к творчеству Dead Can Dance дарк-фолка (Arcana, Ataraxia), так и ценителям более экстремальных направлений в музыке, от gothic metal до symphonic black metal (Trail of Tears, Darkwell, Imperia, Hortus Animae), а также абсолютно авангардного взгляда на творческое наследие группы (Ulver).«
От Adagio осталось одно название. Концептуально француз Стефан Форте подобрался к крайности в прошлый раз, но ещё оставались небольшие сомнения. Теперь места и для отговорок не нашлось. Задуманный изначально как неоклассический проект с явной ставкой на гитару эшелон из тысячелетнего средиземноморского Монпелье изжил в себе постоянные ссылки на маэстро прошлых веков, сохранив лишь местами соответствующее звучание и податливые аранжировки. Южане кинулись ужесточаться и постепенно переступили на тропу, проторенную заокеанскими прог-металлистами из Symphony X. Стали злее, суше по звучанию и в некоторой степени даже пафоснее. Но если "Dominate" (2006) показалась на первый взгляд своеобразным саундтреком к современному интеллектуальному триллеру, атмосферному и сохраняющему напряжение в духе классического саспенса, то на сей раз "Боливар не вынесет двоих". И заляпанный кровью ангел с проткнутой гвоздями башкой кажется надуманной, но всё же очень меткой иллюстрацией к "Archangels In Black". Играем в агрессию.
Первые ноты вампирской "открывашки" вызывают недоумение: а туда ли мы попали? Вместо казуальных нот, которые по умолчанию ждёшь от Adagio, в сознание впиливают жужжащий модерновый рифф, на который Форте ещё недавно был неспособен. Но всё меняется. Материал мешает пауэр-металлические структуры с европейским мелодик-металом на манер Firewind и элементами прогрессивного тяжеляка, но в более казуальной пропорции, нежели ещё два года назад. Лаконичность и яркость пассажей французам уже не помогает – сказывается заезженность моментов и общая пресыщенность такими пируэтами. Форте просто жонглирует своими компаньонами – проводит ускоренную ротацию гитарных партий, клавишных, быстрых и неторопливых структур, но плохо представляет, как всё это инструментальное богатство сделать слушабельным. Вместо в целом талантливой формы "Dominate" нас ожидает набор клише, перебиваемых желанием Стефана показаться "evil" и "deadly". Экстремальные вливания кажутся здесь слишком атипичными, чересчур искусственными.
Добивает и очередная смена вокалиста. Вряд ли мастермайнд по своей воле меняет голоса, словно перчатки, но преемственности это не добавляет. Даже притом, что ищет нового фронтмена виртуозный гитарист в одной и той же плоскости. Но если Давид Ридман, фраеривший на первых двух работах, действительно мало подходит новому формату, в который полезли Adagio, то Густаво Мансанто, отметившийся за микрофоном в прошлый раз, по разнообразию и таланту явно превосходит довольно блёклого Криса Пэйлина. Да и общий тон записи, выраженной в эдакой бесцельной лавине, оставляет желать лучшего.«
Funeral doom – очень специфическое направление, медленное, тягучее и тяжёлое для восприятия. Как правило с первого раза такие альбомы не впечатляют, причём не факт что многократный вертёж диска в проигрывателе, донесёт до вас какую-то идею, это может обернуться банальным пережёвыванием нескольких аккордов на протяжении длительного времени, хотя иногда действительно чувствуешь развитие композиций и понимаешь что не зря убил время на диск. Но это бывает так редко среди "похоронных" групп.
Два года назад появился дебютник "Ghosts Of Devotion" финской команды Depressed Mode, очень обративший на себя внимание, и на мой взгляд, ставший лучшим в направлении за 2007 год. Он мрачен и тягуч как любой фьюнерал релиз, но в то же время не перегружен давящей похоронной атмосферой, что достигается лаконичностью композиций – от 5 до 7 минут, внесением разнообразия за счёт женских подпевок, слегка "осветляющих" атмосферу и стремлением не зацикливаться на размеренных ритмах. Новый альбом получился быстрее и местами намного тяжелее, что-то вроде funeral doom/death. Разве хотя бы это не заслуживает внимания? Сам факт что команда играющая такой зажатый в рамки стиль, выпустила релиз не похожий на первый, уже вызывает уважение, учитывая что, как правило, подобные музыканты не особо то разнообразят музыку от альбома к альбому. Динамичность, стремление к мрачному мелодизму (а не однотонному грузилову) а так же написание не похожих друг на друга композиций, плюс заметная вокальная разносторонность и выделяет эту команду из общей похоронной процессии. Никогда не мог назвать это направление изящным, но кажется Depressed Mode сделали его таковым, хотя бы на треке "Loving a Shadow". Есть здесь прекрасные атмосферные темы "Prologue to the Thousand Skies", всего на 2 минуты (!), и "A Sign" на 3 минуты, просто катастрофически коротко для стиля, но безумно красиво, что важнее любых правил. Эта команда сделала максимум, фактически не выйдя за рамки и имеет массу преимуществ над своими собратьями, что доказывает уже вторым, ещё более безупречным альбомом. Давно мне не приходилось слышать столь удачный релиз в сим жанре, наверное аж со времён "Angels Of Distress" Shape Of Despair.«
Очень странный дебют получился у Российской группы Silvania. Каких-то 7 композиций средней продолжительностью в 4 минуты, хотя даже не 7, а всего 5 полноценных песен, ведь два трека занимают короткие intro и outro. А две последние (8-я и 9-я) представляют собой клубную и оркестровую вариации уже имеющихся в альбоме вещей, они как понимаете, не в счёт. Не маловато ли для готик-рок альбома? К чему была такая спешка, да напишите вы ещё 3-4 песни и вот уже настоящий релиз, а не полуфабрикат с балластом из двух ремиксов. Это миник (назвать его альбомом язык не повернётся)на 20 с мелочью минут. Группа ориентируется на таких монстров готик-рока как Entwine, To/Die/For и особенно Sentenced, что чувствуется в музыке, вокальном исполнении и текстах. По правде говоря, название альбома вообще живёт какой-то отдельной жизнью от лирики, сказочный сон и суицид может объединять лиш слово "сон", причём вечный, но не сказочный. Песни про последний удар в сердце поются с таким оптимизмом, и порой задором, словно поющего действительно с вожделением ожидают на небесах, приготовив все райские блага. Вердикт следующий: слишком скоротечно, слишком не цепляющее, да и просто слишком поспешили, может кого-то даже насмешили.«
"В меру тяжёлое звучание, гармоничное смешение синтетического и живого саунда, красивые мелодии и запоминающиеся вокальные партии, русскоязычная лирика, не отдающая наивностью и безвкусицей, стильный имидж" – вот так себя живописала самобытная российская группа Сильвана в пресс-релизе первого своего альбома, вышедшего в минувшем году. Впрочем, сам себя не похвалишь, никто не похвалит, так что все верно.
Группа действует с 2003 года и играет типичный love metal, все отличия которого от множества других групп заключается в эпизодическом использование более синтетического звука клавиш. В остальном все по прописным истинам – мягкие ритм-гитары с размазанной мелодией в припеве, глубокий бас и клавишные аранжировки поверх всего. Вокал более-менее приличный, слегка томный без излишнего придыхания, характерного многим. Так что, в какой то мере пресс-релиз соответствует правде, но все перечисленное никак не делает группу самобытной, напротив, музыка очень тривиальна и испробована в тысячах разных вариантов еще до них. А если хотели попасть в мейнстрейм, что опять же выходит по их пресс-релизу, то надо было бы играть metalcore, а не тихонько загибающийся love metal. Правда, попадание в этот модный поток, на мой взгляд, не является достойной целью, для молодой группы.
Материала группа наработала на 21 минуту без учета двух ремиксов на присутствующие в альбоме композиции. Подборка коротких трехминутных песен может котироваться только как EP, на альбом явно не хватает, или торопили ребят с выпуском альбома? Сами композиции вроде бы приличного качества, но убивают своей шаблонностью, как и тексты, которые, надо отдать должное, действительно не наивны (глядя на название альбома, я ожидал худшего). Из семи композиций, две интро и аутро, а из пяти оставшихся, наиболее запоминаются вторая и шестая, записанные с участием вокалиста "Лир". Недаром, проходящий мимо знакомый задал вопрос по поводу нового релиза "Лир", услышав Сильвану. Ремиксы (ремикс и акустическая версия), кстати, звучат на порядок эффектней, чем оригиналы песен, так что если взялись слушать, дослушайте до конца.
Увидев этот диск в магазине, меня бы придушила жаба, тратить на него деньги – лав-металический стандарт в микродозах, выпущенный, видимо, чтобы "поезд не ушел", и только с коммерческой целью. Зато теперь будет что продавать, на своих концертах. При всех возможных достоинствах реальная максимальная планка для этого диска, не выше тройки.«
В 2002 году круги любителей христианского экстремального метала стали свидетелями маленькой сенсации: появилось дебютное творение первой в истории женской христианской блэк-группы. В состав Deborah входят также два представителя мужского пола (это ритм-секция), но балом правят всё же три девушки. Мини-альбом "The song of Deborah" (если кто не знает, "Песнь Деворы" – это победная песня библейской женщины-воительницы, прочитать эту историю можно в книге Судей в Библии) состоит из 6 песен, так что рассмотрим всё по порядку. Первая одноимённая, начинается с проникновенного клавишного вступления, а затем следуют драйвовые пауэр-риффы. В целом песня заводная, энергичная, и, несмотря на чрезвычайную простоту, слушается на одном дыхании. Она напоминает стиль группы Exousia, с которой у "Деворы" есть общие музыканты. Вторая "Christ Mass" – это кавер на финнов Immortal souls. Исполнено незамысловато, просто перепевка. То же можно сказать и о третьей песне, которая является кавером на других финнов-христиан: Deuteronomium. От оригинала её отличает худшее качество записи (Мексика ведь – не Финляндия!), испаноязычный текст ("Hechizo Infernal" вместо "Spell of hell") и женский вокал. Четвёртая "Sangre De Pacto" начинается и заканчивается как красивая готическая баллада, а между началом и концом уютно расположился убойный олдскульный блэк, разбавленный мелодичным припевом. Пятый трек "Velo Rasgado", несмотря на обилие злющего скрима, выполнен целиком в готическом ключе. Шестая песня "Bebed Mi Sangre" принадлежит группе Exousia и входит в их выпущенный годом ранее альбом. Deborah даже не стали её перезаписывать, а включили оригинальную версию в свой альбом. И правда, зачем зря трудиться, если половина состава Deborah играет также в Exousia? Эта заключительная песня – самая красивая и атмосферная в альбоме. Мелодичная баллада, исполненная исключительно под клавишные, где женский вокал перемежается с декламацией – насколько я знаю, там произносятся слова, которые священник говорит во время мессы.
Несмотря на множество номенклатурных недостатков: не идеальное качество записи, не слишком яркий материал, некоторая сырость, небольшое количество песен, альбом слушается очень приятно. Атмосферные мелодичные и симфоничные песни, в которых достаточно и готической задумчивости, и блэкового напора, и техничности, и главное – обаятельных, даже чарующих женских голосов. Можно выделить 3 вокальные манеры: скриминг – не надрывный или захлёбывающийся а хорошо разработанный скрим, как у Arch enemy; просто грубый голос как у Kreator, но женский; и нежный женский чистый вокал, какой часто используют думовые и готические группы типа Tristania. Песни слушаются с удовольствием и не надоедают. Понравится не всем, так как особая изысканность отсутствует. Но послушать для разнообразия всё же советую, хорошая музыка.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
