Американский коллектив Terror хоть и является одним из ведущих представителей трендовой металкоровой сцены, но в музыкальном плане представляет собой по сути очередной набор штампов, стандартов и эталонов, в общем, всего того, о чем, собственно, мы уже много раз говорили. "The Damned, The Shamed" содержит трэшевые сухие гитары, положенные на мошевую ритм-секцию с редкими забегами в кроссовер, агрессивный вокал господина Фогеля и набор ярких гневных слоганов в плане лирики – то есть все то, от чего придирчивый и искушенный слушатель сморщится и поспешит извлечь диск из проигрывателя. Непоколебимым же diehard фанатам коллектива и стиля в целом пластинка наверняка придется по нутру. И причины здесь будут те же. Собственно, если рассуждать с позиций хардкор-модников и принятых среди них ценностей, релиз попадет почти в десятку. Четырнадцать ударных композиций, суховатых, в основном среднетемповых, но вполне заводных, приятные соляки в трэке "Voice Of The Damned", расслабляющий проигрыш в "Betrayer", а также вся последовательность трэков, записанная в режиме нон-стоп – уж чего-чего, а этого вполне достаточно, чтобы всколыхнуть расслабившийся танцпол в каком-нибудь мрачном клубешнике. Так что если носишь скейтерские кеды даже зимой, широкие штаны, клепаный ремень, слушаешь Hatebreed и смотришь Boston Beat Down – это твое, товарищ! Слушай и запиливай до дыр. Лично меня хватило лишь на троекратное прослушивание :)«
В давние-стародавние времена дама ("женщина" по современному) на корабле считалась плохой приметой. И старались этих милых созданий в море не брать... Тем не менее, наличие в составе немецкой gothic-metal формации Mandrake сладкоголосой вокалистки Биргит Ло, не только не вредит их, вот уже более чем десятилетнему, плаванью по волнам шоу бизнеса, но напротив позволяет открывать все новые горизонты.
Одним из последних свершений команды Mandrake стала запись и релиз в 2007 году четвертого альбома "Mary Celeste", который группа решила сделать немного концептуальным и посвятить морской тематике... ну как минимум отчасти. Например, заглавная композиция рассказывает историю корабля "Mary Celeste", покинувшего порт Нью-Йорка в 1872 и некоторое время спустя обнаруженного около Гибралтара, полностью покинутым. Запись проходила в студии Soundlodge (God Dethroned, Obscenity, Sinister, Dew-Scented), мастеринег – в Studio E (Antimatter, Bethlehem, Silencer, Autumnblaze, Dornenreich, Paragon Of Beauty, Korovakill) сделал Markus Stock (Empyrium, Sun Of The Sleepless).
Альбом обладает всеми теми плюсами, которые свойственны звучанию группы на протяжении их творческой картеры: мощное звучание гитарных рифов, отличные партии ударных, очень умеренное использование клавишных, что говорит в пользу того, что группа способна создавать красивые мелодии без использования синтезатора, и конечно вокал Биргит Ло! Возможно вокальные данные Биргит не самые выдающиеся, среди вокалисток готической сцене, но в нотках ее голоса есть то "волшебство", которого часто не хватает более техничным певицам.
Из нововведений, привнесенных музыкантами, можно отметить некоторое усложнение музыки благодаря использованию прогрессивных элементов в стиле Atrox, но все это без вреда для привычного и любимого многими звучания, этой прекрасной группы.«
Несмотря на то, что являюсь давним поклонником творчества The Dillinger Escape Plan, всегда избегаю подвергать какой-либо детальной критике их музицирование, несмотря на, может быть, довольно противоречивые эксперименты, имеющие место на их альбомах. Причиной тому регулярное тотальное чувство ошаления от их музыки и, вследствие этого, банальное нежелание ковыряться в ее композиционной и технической составляющих, а что касается их более спокойных творений, то в силу очевидного сумасшествия членов коллектива, всегда присутствует ощущение бессмысленности разумного и логического анализа как таких трэков в целом, так и цели создания их и включения в трэк-лист альбома. Посему, давно пришел к выводу, что отныне и вовеки веков буду принимать их релизы такими, какие они есть, без обвинений в самоплагиате, опопсении, трендовости и тому подобных делах. К тому же "Ire Works" опять-таки не вызвал ни желания осуществить разбор полетов, ни повода к таким обвинениям. Данный альбом полностью оправдал свое название, равно как и статус группы. Бесконечная, необузданная и неукротимая ярость, воплощенная в рваной ритмике и дикой, бешеной, но техничной гитарной работе, увенчанной воплями сумасшедшего вокалиста, помимо перемешивания мозгов слушателя еще и вводит в транс, заставляя ощущать какое-то совершенно неописуемое очарование с сохранением совершенно кирпичной морды лица. В этой связи нахождение типичных для группы гиперэкстремальных номеров типа "Fix Your Face" и "Lurch" по соседству с модерн-роковой "Black Bubblegum", непредсказуемой инструменталкой "Sick On Sunday", альтернативной "Milk Lizard", расслабляюще-рефлексирующей "Mouth Of Ghosts" кажется совершенно нормальным. Посему полагаю просто необходимым отбросить в сторону все предубеждения и просто погрузиться в музыку "Ire Works", ибо здесь каждая композиция является в своем роде почти гениальной, а также искренне эмоциональной. TDEP следует либо принимать целиком как есть, либо вообще обходить стороной. Лично я давно выбрал первое, что и рекомендую всем.«
Знающие люди знают, что не все то золото, что лежит на поверхности, поэтому выход лицензированного в России диска опытной (с 2000 года), крепкой и уже обладающей определенной известностью группы Endstille, был неожиданным и приятным. Я имел возможность познакомится с прошлым материалом команды, отличающимся мелодичностью и агрессией одновременно. Теперь они Regain, лейбле, явно большем, чем предыдущие, и если не сбавят оборотов, мы сможем наблюдать их восхождение дальше, причем наблюдать ближе, чем раньше.
Немцы делают все качественно, но в этот раз и с вдохновением, которым для них является война. Мощная стена гитарного звука не распадается ни на секунду, ни миллиметра пространства между злыми, звонкими риффами, которые отнюдь не страдают отсутствием низов. Гитарная работа достойна лучших норвежских аналогов тру-блека, и при этом на этой "стене", словно ЭКГ вычерчивается живая полноценная мелодия, поддерживающая основную линию песни, не сбавляющая агрессии. Мелодичность при всем боевом настрое музыкантов поражает и радует. Уши тут же отмечают инструментальный и эмоциональный баланс музыки, отмечая – "то, что надо". Темп композиций определяется в основном ударными и колеблется от быстрого, до среднего, гитары же работают примерно в одном ритме, ведь можно смотреть на сиюминутную гармонию, а можно отмечать, характерные блековые многотактовые колебания и повторения. Вокалист отчаянным скримом словно разрывает стальное полотно звука, чтобы втиснутся между подавляющими звуками гитар. Безупречный вокал. В голову приходят сравнения с Immortal без излишней напыщенности, Enslaved, вернувшихся в середину 90-х с ядерными зарядами вместо мечей или Marduk несколько сбавивших ориентацию на скорость.
Вот примерно так выглядит инструментальная часть, которая у этих немцев всегда безупречна, но к этому добавляется и отличное оформление. Вокруг война – без послаблений. Каждая страница буклета это документальные фотографии, запечатлевшие какую то ее часть, будь то обложка с разрушенным городом или задняя сторона с военной подводной лодкой в доках, или еще более впечатляющие аэросъемки городов, находящихся под бомбежкой. В текстах царят антихристианские настроения и боевой пессимизм. Но и тут, тексты не лишены изящества и смысловых нагрузок, зачастую оставляемых за бортом повествования у других исполнителей. Подумать только – "No Heaven Over Germany" это антивоенная песня, верней, песня памяти Второй мировой войны, где царит печаль и сожаление. В то же время рядом находится начало конца в виде мизантропической "The One I Hate", когда этот один – человечество.
Если вы любите вполне современный, с отличным звуком тру-блек, военную тематику, то соизвольте ознакомится с этим альбомом, а лучше, со всем творчеством замечательной немецкой команды, в кое веке выбравшейся на свет с новым лейблом, позволившим себе дистрибуцию даже в России.«
Kreator – группа, которая в отличии от многих старых трешеров, всё же склонна к некоторым экспериментам, что уже ранее доказывала. Плохо это или хорошо, пусть каждый судит по-своему, но наличие такой склонности заставляет ждать новый альбом от "Зодчего" с большим интересом, нежели например от Holy Moses или Slayer, где заочно всё известно. Но стоило увидеть обложку "Hordes of Chaos", как тут же всё прояснилось, музыканты записали порцию самого настоящего треша, кто-то вздохнёт с облегчением, а кто-то махнёт рукой со словами – "а-а, снова тоже самое". Но уверен что интерес к альбому проявят и те и другие. Обложку я зацепил не случайно, ибо есть за что покритиковать. Сложно понять музыкантов группы, может им уже по одному место что там нарисует художник, но наблюдать одну и ту же бошку в центре композиции аж на трёх последних релизах, которая вообще никак не отображает их суть, может либо абсолютный склеротик, либо тот кто ограничивается скачиванием mp3 и толком не в курсе что там за художество.
По сравнению, как минимум с двумя прошлыми релизами, музыка не претерпела изменений. Нафталиновый припев заглавной композиции, затёрт группой настолько, что сравним со словами "паразитами", употребление которых автор уже не замечает, наверное нет у Kreator ни одного альбома, где бы вы не встретили этот однотипный и задалбывающий повтор названия песни. Темы прежние: терроризм, всеобщая ненависть, насилие и прочие социальные проблемы. Старый, добрый треш без всяких экспериментов, выполненный по принципу "ни шагу назад". Он не несёт ничего нового и необычного, но ведь именно этого многие ждали, особой яркостью композиций тоже не отличается, но в то же время Kreator заставляет его слушать, да ещё и несмотря ни на что, радоваться многим вещам.«
Знаете, а меня очень повеселила вся эта история с вокалистом Gorgoroth Гаалом и его признанием в интервью журналу Rock Hard в своей гомосексуальной ориентации. Я давно подозревал, что за толстым слоем корпспейнта, этой пугающей раскраски боевитых пингвинов, зачастую скрываются смазливые личики, ничем не уступающие моське Вилли Вало и прочим героям love metal сцены. Кроме того, как мы знаем, вся идеология black metal буквально пропитана идеей протеста традиционным христианским ценностям, богоборчеством, ересью и мракобесием. Почему это фанаты стиля с такой радостью и остервенением принимают повсеместное использование своими кумирами таких штук как перевернутые распятия, горящие церкви и растерзанных ангелов, а как дело дошло до гомосятины жидко обделываются? Хотя, по сути все должно обстоять с точностью до наоборот. Возьмем ту же Библию, как вы думаете, за что были выжжены божественным напалмом такие true & evil города древности как Содом и Гоморра? Уж не за то ли что их жители хотели оприходовать по назначению пару ангелов господних? То-то, дорогие товарищи, любители избирательного подхода к истине, если хотите быть "тру", то давайте доводить дело до конца, а если вас что-то смущает, то нечего брызгать слюной по форумам, защищая свою принципиальность...
Что касается второго альбома голландцев Salacious Gods "Sunnevot", рецензируемого мной ныне, то тут мы имеем традиционная для стиля остросоциальная лирика не тему богоборчества, жирный слой жуткого корпспейнта и музыку в лучших традициях Dimmu Borgir и Old Man's Child.
Гитарный шквал, зловещие клавишные пассажи, истошный скриминг – все на своих местах. Более того, композиции достаточно мелодичны, несмотря на всю ярость и агрессию, вложенную музыкантами в звучание альбома, что делает прослушивание диска занимательным не только для упертых ценителей стиля, но и для начинающих любителей black metal, которые, мы надеемся, не будут повторять ошибок Гаала и старших товарищей.«
Неисповедимыми путями ко мне попал миник сольного проекта гитариста Rhapsody (ныне Of Fire) Luca Turilli, кажется даже родной, во всяком случае, без лицензионных пометок. Надо сказать, в сфере Rhapsody мне обычно хватает их самих с полнометражными релизами (ну и Турилли, как качественный довесок, который стал, правда, лучше оригинала). Так что изначально для меня диск полуфабрикат. Не менее удивительным образом диск дополнен еще двумя миниками – "Emerald Sword" авторства Rhapsody, датированный 1998 годом и "Holy Thunderforce", их же, от 2000 года. Последний расширен до шести песен.
Мини-альбомы слушать после выхода основного альбома нужно, если только замучила ностальгия или есть эксклюзивные треки (хотя прослушивания сваливается на перематывание к ним, обычно), потому что основная задача этого формата релизов, показать и предсказать будущее. Так вот, здесь есть две песни, не вошедшие в альбом "Prophets Of The Last Eclipse" – "Rondeau In C Minor" и "Black Realms Majesty", а также "I'm Alive", перепевка одной известной группы. Кроме этого представлены выдержки из эпиков с первого и будущего альбома, доведенные до 4 минут и полная "Demonheart". Обе новых песни лично для меня не явились чем-то запоминающимся, так что, основной интерес лежит в заглавной композиции и переработке в типичном для группы стиле хелловиновской "I'm Alive".
Второй мини-альбом это "Emerald Sword", приятная неальбомная баллада "Where Dragons Fly" и переделка "Land Of Immortals" с видоизмененными мелодическими партиями и немного иными партиями оркестровок и барабанов. Этот материал проверенный временем и поклонниками не может не радовать слух в любом виде, где бы пытливый разум не нашел бы его. А подозрительно разросшийся песнями "Guardians" (опять же перепевка), куском "The Mighty Ride Of The Firelord" и альтернативной версией "Triumph For My Magic Steel" c мини-альбома "Holy Thunderforce", взаправду имевший место в своем 2000 году в конце всего вызывает меньше всего заинтересованности, и, вообще навевает подозрения на порочность происхождения этого диска, хотя оформление, буклет и прочие прелести издания на месте. Если что, просто вычеркивайте из памяти добавленное от лукавого, и вот перед вами чисто "Demonheart", а рецензию тогда можно распространить на три разных релиза по отдельности, объединившихся в тематическом творческом порыве.
Так что итоговая оценка будет являться в основном резюме на первые пять песен, хотя отражает мнение (как о полуфабрикате пауэр-металической группы с подозрительным происхождением) и в полном боевом составе. И две три полноценных песни с урывками интересных мыслей грядущего, беззлобно получат трояк. Просто релиз такой.«
Глядя на очередной череп на обложке еще одного металического альбома, я думаю не только о том, когда же иссякнет фантазия оформителей, тянущаяся к обаянию черепа как трава к небу, а еще о том, что люди умирают, а некоторые об этом еще и думают. Те, кто размышляют о смерти склоняются, к нескольким версиям того, что будет после: пессимисты к абсолютному ничего, натуралисты представляют в основном голодных зубастых червей и личинок, верующие верят в свои разные Ады и Раи с весами, канатами и справедливым судом, а оптимисты должны думать, что мы все перерождаемся в ином виде. Poisonblack склоняют меня к той же мысли.
Пройдя путь от низкого симпатичного лав-метал на "Escapextasy", через пропущенное мною звено "Lust Stained Despair", они по дороге подцепили вокалиста Sentenced и перевоплотились, причем оба в одно и то же... в Sentenced – они умерли и вернулись в новом лице с новыми буковками в заглавии. Да, на третьем диске финнов нас вновь встречает небритый готик-метал, с хриплым вокалом запахом перегара отчаяния в каждом новом риффе. И пусть первые несколько песен пытаются убедить слушателя, что команда активно ищет свой путь с привлечением формулы Motorhead классической до мозга костей: девки, секс и рок-н-ролл, последующий материал теряет даже излишнюю ударность, вновь возвращаясь к тому, от чего ушли с депрессией, пистолетами у виска и пропитой любовью на дне тысячи озер. Тут даже больше и сказать то нечего.
Альбом размазан по 56 минутам как мозги из того черепа по буклету, если его развернуть в длину. Слушать не то чтобы скучно, но слишком предсказуемо звучит каждая песня. Гитарные роковые риффы с угрюмым задором пашущие целину, клавиши, мерцающие туманным силуэтами основной темы, да партии лидирующей гитары, порой перетекающие в соляки. Где-то клавиши берут на себя более ответственную роль, и кладут на плечи пианинных нот основную мелодию, которую отдельными нажатиями лишь обозначают, или этим же путем шагает акустическая гитара. На альбоме все слишком одинаково – у Sentenced было больше хитов, здесь меньше. Копаем... стартовая грязная "Diane"... протяжная "Bear The Cross"... больная размножением личности "Me, Myself & I"... самоистязательная "Human-Compost" с робким рыком... последняя баллада тоже вроде ничего так. Остальное одинаковое, одинаково качественное, одинаково настроенное и сыгранное.
Покупая этот альбом, ищите Sentenced, а, ища Sentenced, вам стоит купить этот альбом. Уж понравится вам или нет, совершенно другой вопрос – думаю, поклонники стиля будут довольны, остальным будет все равно. Хочется думать, что не каждая команда, осчастливленная участником Sentenced будет мутировать в них, а этот альбом не больше, чем на четыре.«
Душа одинокого человека, витающая в огромном городе. Полного огней и одновременно тёмного и холодного словно открытый космос. Километры проводов, гудящих в унисон с армией оловянных солдатиков, которые перемещаются с работы домой и наоборот. Стыки рельс, стучащие как сердце на излёте, пучки дорог, сбивающихся в стада на замысловатых перекрёстках. Мёртвая природа каменных джунглей, навивающая мысли об иллюзорности нашего мира, о кратковременности и запрограмированности жизни, о тоске и всеобщей агонии. Гуд метро, уносящего в туннели, которые пахнут жжёной резиной, змеи поездов. Гомо сапиенс, свободный и связанный, запихивающий в рот булку с котлетой в американской закусочной и отказывающийся верить в то, что его по жизни ведёт чья-то рука. Мечты и реальность, бессвязный бред и попытка красиво изобразить безобразие и несовершенство. Словно этот текст и эта музыка.
Мариуш Дуда не пытается прикидываться, извиваться ужом, настраивать всех на позитивный лад. Он словно поёт о своём, чувствуя аудиторию и странную местечковость Lunatic Soul. Произведения тонкого, экспрессивного, грустного, но не мрачного, тёмного, но не чёрного, чем-то близкого и одновременно невероятно далёкого от основного дела творческой жизни польского басиста и вокалиста Riverside. Последняя не устроила переворот в прогрессивной музыке, но стала одним из самых свежих веяний в возрождающемся стиле. На сей раз Дуда бросил атмосферу знакомого коллектива, захватив только клавишника. Добавил флейту, ударные, фортепьяно и другие инструменты, но оставив свой запоминающийся голос. Одновременного мягкий и экспрессивный. И играть поляки принялись практически эмбьентовый прог-рок, навеянный скандинавским пост-роком. В нём сочетание электроники, восточных мелодий, приятной грусти, тени Porcupine Tree без жёстких гитарных проходок Стивена Уилсона и Pink Floyd при отсутствии эклектики.
На дебютном сайд-проекте Дуды вы не найдёте откровений – более того, в русле тех же англичан он не столько показателен. Но атмосферно все компоненты смешаны в идеальной пропорции – музыка даст погрустить, опустит на дно и возвысит, вселит мысли и ... закончится ровно тогда, когда вы подумаете "хватит!" Lunatic Soul – творение дождливого вечера, дающего время поразмышлять и посидеть в одиночку.«
Возможность оценить второй альбом группы Digimortal не вызвала у меня энтузиазма, ибо первый их диск, вокруг которого в местных средствах массовой информации был поднят настоящий новостной ураган, был скачан и благополучно стерт, не удовлетворив мои вкусы и запросы. А тут, спустя чуть более полгода уже выходит второй альбом группы – полное впечатление, что нас вот-вот предложат послушать материал, не вошедший в первый диск. Но оказалось все немного не так.
"Клетка крови" моему приболевшему организму вполне смогла придать позитивной агрессивной энергетики. Индустриальная альтернатива в исполнение ребят стала заметно интересней. Новые песни записывались и сводились уже не руками датского волшебника J. Hansen, но производились в России на "Z studio records" и "Metalstudio" – честно говоря, впервые обоих слышу, а результат на лицо: группа звучит лучше, чем прежде. Звук потяжелел, стал намного динамичней и агрессивней. Гитары теперь не скучное пиликание, а именно тяжелые риффы, с которыми не стыдно показаться на людях. Правда часто не покидает ощущение, что чередующиеся альтернативные и метальные риффы, являются неким сопровождением к вокалу, а не самостоятельным элементом. Хочется более ярких, как, например, в композиции "Delete". Верным утверждением стало заявление, что, несмотря на утяжеление саунда, музыка по-прежнему мелодична – да, причем, очень грамотно сменяются куски клавиш, электронных семплов (наличием оных в основном группа и отличается от молодой российской братии подобных команд) и гитарный мелодизм, правда, не доходящий до наличия соло или ведущих мелодий, все ограничивается тональным риффами. Электронные фишечки вообще очень удачно звучат в контексте каждой песни и вставлены как надо, там, где нужно, просто на загляденье, пусть и заявленного индастриал здесь почти нет. Разнообразный вокал, за который в группе отвечает еще и басист, кроме непосредственно вокалиста, складывается из скрима, более низкого рыка, которым исполняются куплеты-скороговорки и чистого вокала, представленного в основном, но не исключительно в припевах.
Первые четыре композиции, при всей своей забористости наиболее стандартны, а потому, наименее интересны, а вот с "Поколения-Flash" начинается быстро пробегающая и увлекательная часть альбома. Упомянутые "Поколение-Flash", "Delete", а также "Татуировщик", "2019" отличные содержательные композиции, мелодичные и не штампованные. Отдельно хочется отметить редкое явление в виде шикарной завершающей баллады (а вспомню ли я вообще баллады у альтернативно-металических групп?) "Антарес" с удивительно вменяемым текстом и без перегибов в сторону сопливости или в утяжеление. Кстати, о текстах, ничего не могу поделать – худший элемент альбома, совершенно стандартные слезоточивые вирши о любви, написанные с юношеским максимализмом, читать буклет приходится, пробегая глазами, побыстрее. Самое удачное, что нашел это то самое поколение, "Татуировщик" с отдельно взятой историей необычен, да "Антарес" с "2019". Остальное читать невозможно, как и без умиления смотреть на обложку альбома в виде дословно расшифрованного словосочетания клетка крови.
Второй альбом московской группы, заметно похорошел, только непонятно почему – времени не прошло, материал, должно быть, кован одним железом, только звук поменяли, оставив основные особенности и фишки. Теперь материал можно слушать, а местами и с удовольствием. Остается пожелать больше идей хороших и разных, тогда шумиха, глядишь, и оправдает себя.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
