История Atten Ash неприлично проста. Гитарист-виртуоз Барр Гэмблинг, ведущий уже почти двадцать лет к успеху death doom команду Daylight Dies, записал к 2012 году материал для проекта Atten Ash при участии гроул-вокалиста Арчи Хантера и поющего чистым голосом мультиинструменталиста Джеймса Грина, которому в голову и пришла идея этой записи. Альбом получился убедительно живым, мощным, мелодичным пусть и здорово похожим на оригинальные записи Daylight Dies. Издавать эту работу музыканты не спешили и смиренно ждали у моря погоды. Попутный ветер задул только в 2014, когда канадскому лейблу Hypnotic Dirge приспичило издать сплит-альбом Lycanthia и Daylight Dies. У Daylight Dies не оказалось свободных песен, и Барр предложил взять песню Atten Ash "City in the Sea". Песня оказалась настолько привлекательной, что было решено незамедлительно издать и пролежавший два года на полке полноформатный "Hourglass".
Первоклассный мелодичный death doom для фанатов старой Katatonia с прогрессивными интонациями исполнен душевно, искренне, без натуги и с высокохудожественными яростью и меланхолией. Восемь композиций приемлемой продолжительности (от 5 до 7 минут) одна за другой подтверждают высокий уровень мастерства мистера Гэмблинга и его коллег. Барр настолько заматерел после записи четырёх альбомов в своей основной группе, что, кажется, не способен писать проходные песни. "The Hourglass" таких и не содержит. Картины настроений создаваемых Atten Ash колеблются в предсказуемом диапазоне стилистических рамок: угрюмая меланхолия, экстатическая депрессия, холодная тоска и горечь гнева – то, за что death doom ценится уже третий десяток лет. Объективно напористая и энергичная музыка Atten Ash почти лишена лирической поэтики, она отрицает статику и постоянно находится в движении, развивается, накатывает волнами риффов и бьёт резкими гитарными брейками перед тем, как очередное филигранное соло полностью захватит ваше воображение. Среди групп, оказавших сильное влияние на Джеймса Грина, спевшего на альбоме чистым голосом и записавшего часть гитарных партий, встречаются разномастные progressive-команды, поэтому альбом в его скоростной, техничной части может приглянуться и фанатам Opeth, добавьте к этому акустические интерлюдии и кристально чистый вокал самого Джеймса, всё встанет на свои места. Я не могу выделить на этом релизе какие-то отдельные песни, потому что все они в совокупности одинаково великолепны. Кстати, Джеймс не считает, что Atten Ash является прямым продолжением Daylight Dies, но мы здесь не для того, чтобы искать десять отличий. "The Hourglass" великолепен от начала и до конца, хотя я отдаю себе отчёт в том, что часть моего восторга напрямую связана с узнаваемыми стилистическими особенностями этой музыки, которые мы слышали в разное время у других группах. Это не умаляет ценность записи, трио Atten Ash записало альбом на все времена, и я искренне рассчитываю, что в будущем музыканты ещё напомнят о себе новыми релизами.
Пока что последняя работа банды, мини-альбом "Resurrected Abominations", содержит 5 угарнейших треков, заметно превосходящих всё предыдущее творчество. С первых секунд бросается в уши мощный сочный звук, который уже делает половину дела. Вторым большим плюсом является постоянно поддерживаемый быстрый темп композиций, придающий им немалую мощь и задор. По вокальной части группа, к сожалению, немного не дотянула – хрипящий голос неплохо звучит, но в миксе расположен глубже, чем хотелось бы. Кроме собственных песен Victimizer, релиз также содержит убойный кавер на "Lucifer's Domain" Hobbs' Angel of Death. Дальше распространяться не имеет смысла – если любите хороший мощный трэш, не пропускайте этот миник!«
Каждый альбом Mr.Big это своего рода праздник души. И последнее творение калифорнийцев "...The Stories We Could Tell", вышедшее в сентябре 2014 года не стало исключением.
Диск начинается с энергичной "Gotta Love The Ride", которая сразу удивила, сбив с толку в коротком ожидании иного выхода со вступления на куплет. Однако "Мистеры Большие" всегда были мастерами своеобразной интриги, но, очевидно, результат чаще всего превосходил самые смелые надежды. Начиная с первого трека, мы парим по композициям альбома, как по скользкой глади катка в шорт-треке. Композиция за композицией летят фирменные "запилы" виртуозной гитары Пола Гилберта, "бурление" не менее искусной бас-гитары Билли Шихэна и мощные чёткие барабаны Пэта Торпи. Однако при всей своей сверхсовершенной технике игры музыканты не просто выставляют напоказ своё великолепное владение инструментами, а выдают умопомрачительные мелодии и гармонии. А гибкий завораживающий вокал, не побоюсь этих эпитетов, одного из лучших вокалистов в роке Эрика Мартина просто заставляет подняться твоей душе на неведомые высоты. До пресловутых мурашек по спине, когда вспоминаешь свои истории любви на трогательных (но не дёшево-сопливых) пауэр-балладах или, как у нас их принято называть, "медляках". Это и "The Man Who Has Everything" ("Человек, у которого всё было") и "Just Let Your Heart Decide" ("Пусть решит твоё сердце"). Вы только вслушайтесь в вокал Эрика, в его лёгкость, чувственность! Голос не подвластный времени!
Группа Mr.Big – это как "команда мечты", но собранная добровольно ещё в далёком 1988 году, а не по чьему-то заказу с целью коммерческого объединения усилий мегамузыкантов. Группа имеет и сердце и душу и фантазию и... выверенный до мелочей расчёт в хорошем его значении. Команда пережила свои взлёты и падения, период забвения, но возродилась в 2009 году вновь, чтобы дарить миллионам меломанов по всему миру свою восхитительную музыку. И "...The Stories We Could Tell" не стал исключением. Это великолепный образец добротного альбома, сделанного со вкусом и любовью к самим себе и своим поклонникам. Это классический хард-рок высшей пробы, с оттеняющим привкусом блюза и софт-рока. Виртуозные партии музыкантов взаимно не мешают, выпячиваясь бездумно одна наперебой другой, а гармонично дополняют друг друга. И вокальные мелодии Эрика Мартина также всегда славились своей изысканной красотой.
И вот – после одноимённого с названием альбома последнего трека остаётся интересное ощущение. Ощущение сродни одному вкусу. Приятному вкусу горечи от купажа из четырёх сортов ингредиентов, составляющих дорогой напиток под названием Mr.Big... Смак!«
Два музыканта известной ирландской блэковой формации Primordial – поющий бас-гитарист Алан Аверилл (Nemtheanga) и Саймон “Sol Dubh” (ударные) на троих с гитаристом Боунс бросили пробный шар в сторону doom-сцены, где-то два года назад записав под вывеской Dread Sovereign ЕР со сногсшибательным заголовком “Pray to the Devil in Man”. Релиз был принят с энтузиазмом, и мужчины пришли к выводу, что ставки сделаны верно и можно продолжать работу, так что к 2014 году был записан полноформатный альбом "All Hell's Martyres". Это смачный, тяжёлый и богохульный doom metal, в котором качественно обыгрываются традиции жанра. Тяжесть поставлена во главу угла, грузный бас создаёт давящую атмосферу и вкупе с чётким ритмом, задаваемым ударными, песни звучат не просто презентабельно, но безупречно. В соответствии с doom-канонами соблюдается тягучесть риффов и размеренность хода композиций. Вместе с тем, есть и треки, сыгранные на средней скорости, но если же вы заметите песню, чей хронометраж приближается к 9-10 минутам, то знайте, что во второй её половине или в последней трети в наградой за терпение будет ускоренная, затяжная, увлекательная и богатая клокочущей энергией хэви рок-партия (“We Wield The Spear Of Longinus” и “Cathars to their Doom”). Быстрые части исполнены филигранно, и хотя Dread Sovereign злоупотребляют рядом мелодических ходов, которые рефреном звучат на нескольких песнях буквально нота в ноту (сравни, например, начало “Thirteen Clergy” и следующей за ней “Cthulu Opiate Gaze”), инструментальную сторону альбома стоит отметить, как сильную. Да, и ещё интересным и неожиданным ходом со стороны группы стала вторая часть финальной тринадцатиминутной композиции “Live Through Martyrs/Transmissions from the Devil”, которая отсылает нас к последним записям земляков Dread Sovereign – Solstafir! Агонизирующий trad doom постепенно разгоняется до высокой скорости, сбрасывает с себя жир и ржавчину, облекаясь в звёздную плоть post metal. Это номер! Хороший, удавшийся номер!
Партии вокала в исполнении Алана Аверилла в основном традиционны, спеты по doom’у, и я не буду перечислять все группы, которые упоминаются в подобных случаях в качестве примеров – осточертело. Алану удаются одинаково хорошо и эпические партии, и зловещие декламации, и агрессивные, брутальные, как положено в heavy metal, части. О текстах нужно сказать особо, вокалист в одном из интервью пояснил: "Темой песен стало историческое богохульство, показанное с оккультных позиций. В сюжете нет ни выдумок, ни послания. В некоторых песнях речь идёт о восстании катаров, имевшем место в 13ом веке во Франции". В другом интервью он добавляет: "...Я всегда сильно симпатизировал метафорическому дьяволу! Dread Sovereign, конечно, более склонны к оккультной тематике, но в этот раз мы затронули исторические сюжеты". Окей, кто же спорит! "Cthulu Opiate Haze" – это исключение из концепции, это понятно. Однако, разговоры об историческом фундаменте альбома похожи, при всём моём уважении к Алану как музыканту, на профанацию. Орден катаров представлен однобоко и с удобной для взглядов автора позиции, по сути это служит оправданием незатейливых текстов про "сатану и горящих еретиков". Это нормально, это творческий подход, я не спорю. Но благодаря этому мы получили ещё одну песню с сакраментальными строчками "burn, burn, burn at the stake" и пяток песен, а которых через куплет вставляется “satan” или “devil”. Можно возразить, что в этом выражается антиклирикальная позиция группы, как и многим коллегам по цеху им не по душе, что христиане жгли инакомыслящих. Но, батенька, позвольте! Сколько можно говорить об уютненьком и притягательном средневековье, закрывая глаза на реальность! Искусство предполагает творческий подход, ну так почему не обыграть современные залёты церкви? Не в Ирландии ли пару лет назад был скандал со священниками-педофилами, которым приписывают 2000 эпизодов надругательств над несовершеннолетними за последние 40 лет? Но тут группу понять можно, ведь “666 cathars to their doom” звучит куда более складно. Я думаю, это было бы интересно doom-исполнителям только в том случае, если бы священники ещё и сжигали своих жертв или съедали. Тут бы и Church of Misery подключились. Однако, я увлёкся. Тексты Dread Sovereign вполне удовлетворяют духу эскапизма, который так характерен для doom-музыки, поэтому если вам первоочерёдно интересен качественный по инструментальной части doom metal с некоторыми оригинальностями, а на тексты плевать, то “All Hell’s Martyrs” – для вас.
Ego Depths – проект одного музыканта, исполняющего не первый год шизоидный funeral / death doom с очевидными влияниями Esoteric и сюрреалистическими текстами, концептуально, на уровне подсознания, связанными с посмертными переживаниями (скорее, кошмарами) человеческой души. Кажется, уже всем понятна история с территориальным размещением Ego Depths, но если нет, я напомню: это проект одного музыканта, который достаточно давно перебрался из Украины в Канаду. Имеет ли это значение для музыки? Нет, не имеет. Но где-то на форумах видел споры на эту тему.
Итак, две песни с “Gjerhal ket Bardo” мы уже слышали на сплит-релизе Ego Depths и Who Dies In Siberian Slush "Four Fragments of Fading Life". Это "My Hearse Immortal" и свербящий "Unmasker of the Absurd". Песни были полностью перезаписаны, включая акустические гитары, которые были заново сведены и отмастерены. Финальный мастеринг записи в своей студии Supreme выполнил Артём “Sculpto”, автор экспериментального death doom проекта Sculptor. Кроме этих двух песен (по 16 минут каждая) в альбом вошли ещё три композиции. “Dissolution…” начинается с безумного многоголосья, сопровождающего дрожащее марево акустической электрики. За ними наступает давящая чёрная стена плотных скрежещущих, свербящих гитар и инфернального гроула. Вообще Ego Depths воплощается на протяжении всего альбома в двух музыкальных формах. Первая – это мучительный, шизофренический и хаотичный, неповоротливый и медлительный, но агрессивный funeral с death doom элементами. Вторая – мистическая погребальщина под акустику с преимущественно враждебной и тёмной атмосферой. Структура композиций многослойна, как будто автор хотел добиться максимального раздражения органов чувств слушателя. Вокал по-прежнему разнится от демонического рёва до демонического же шёпота, компромиссов ожидать не приходится! Экстремально, интенсивно, атмосферно – это всё относится к звучанию Ego Depths. Это всё относится к первой новой композиции “Dissolution…” и к её продолжению, второму треку “…Into The Mouth Of Universe”. Музыка также насильственна, она также многослойна, сокрушительна и разрушительна. Кстати, альбом тяжело слушается отчасти из-за многослойности: только ухватишься за рифф, как тут же на уши обрушивается хаос гроула и эффектов. Исключением в этом космических масштабов шабаше выступает лишь трёхминутная акустическая дорожка "The Still". Она не нарушает замысла альбома, но с тем же успехом она могла быть частью одной из четырёх монструозных композиций. Например, “Dissolution…”, тогда в альбоме было бы четыре трека по 16 минут. Шутка.
“Gjerhal ket Bardo” на фоне “Four Fragments of Fading Life” звучит отчётливее, чище, но если в части гитар, клавишных и различных эффектов претензий нет, то ударных субъективно не хватает. Нет чёткости, нет темпа, пуская и медленного, но есть переливающаяся, текущая, извивающаяся музыкальная масса. Эта работа Ego Depths хороша для тех, кто интересуется негативными посмертными переживаниями ещё при жизни. Готовьте уши, это будет непросто.
Midnight – плодовитый и знаменитый проект мускулистого парня по прозвищу Athenar, проживающего в Кливленде, США. Со дня основания Midnight в 2003-ем году Athenar, с помощью сессионных барабанщиков и гитаристов, исполняет нынче модную экстремальную моторхэдовщину по Сатане и чаду кутежа. Играть такое очень просто, а вот играть это хорошо – вопрос совсем другого уровня. Навскидку я могу припомнить лишь две банды, исполняющие подобный музон достойно – Chapel и Diabolic Night. Midnight, впрочем, старше, опытнее, и потому круче их обеих. В своём стиле Athenar является сторонником баланса между старым и новым, потому его творчество не режет уши ни излишне мажорной мелодикой, ни неуместной брутальностью. Правильно поставленый бас (решающий элемент в такой музыке), хороший "грязный вокал", средние по нынешним меркам скорости – всё умеренно, но правильно. Вот текстах автор совершенно не стесняется, рассказывая про королев блевотины и чёрный рок-н-ролл.
"Farewell to Hell", являющийся одним из самых крупных миников Midnight, я не рекомендую сразу же покупать, поскольку работа эта восхищения не вызывает. Из 6 песен подмывает пуститься в пляс примерно от половины – ещё половина особых эмоций не вызывает. Но послушать его стоит всем тем, кто любит качественные осовремененные версии Venom, Motorhead и иже с ними.«
Похоже, что у Софьи Мироедовой было время проиллюстрировать один из эпизодов похождений Ugly Billy, представителя петербургской команды The Grand Astoria, во время декабрьского тура группы, и ввиду наличия хорошей готовой обложки группе пришлось выложить и этот концертный бутлег. На нём вы услышите сет, сыгранный в немецком Нюрнберге, в местном клубе с мощным говорящим названием Клубнычка. Собственно, концертников The Grand Astoria в bandcamp-профиле группы можно найти четыре, включая этот и изданный на CD с подарочным боксом “Rat Race In Belgium”, но “Space Brezel…” отличается от остальных тем, что на нём можно услышать две новые песни с ещё невыпущенного альбома. Всё верно, хотя последний на сегодня, пятый полноформатный альбом The Grand Astoria “La Belle Epoque” вышел осенью 2014 года, полным ходом идёт работа над новой полномасштабной записью с новым составом.
Итак, шоу открывается припанкованным и металлизированным stoner-номером “Masterplan”. Это одна из двух новых песен, энергичная и, как обычно, балансирующая на грани жанров. Примечательный трек с яркими гитарными брейками и психоделическими интерлюдиями, к которому на закуску идёт пара тяжких doom-риффов. Эта запоминающаяся и характерная для The Grand Astoria композиция открывает дорогу научно-фантастическому инструментальному хиту по progressive части “Aelita, The Queen Of Mars”, следом за которой идёт супер-хит прошлого альбома “Gravity Bong”. Бодрый и разнузданный stoner/punk-разгул прерывается балладой “The Answer”. Дамы. Приглашают. Кавалеров. А потом все вместе ударяются в слэм, подчиняясь качёвым риффам, до которых разгоняется композиция. The Grand Astoria напоминает о своём первом альбоме “I” треком “All The Same”, настроение которого варьируется от progressive stoner до funk, а о втором альбоме “II” – короткой инструменталкой “Visit Sri Lanka” и более продолжительной космической “Wikipedia Surfer”. Ещё одной новинкой, сыгранной на этом шоу, стала десятиминутная “The Story So Far”. Тем, кто знаком с группой, понятно, что за такой хронометраж The Grand Astoria может показать всё, на что способна. Так и есть – весь спектр стилей и навыков владения инструментов за это время продемонстрирован во всём объёме, но вторая половина композиции полностью отведена под живописный и умиротворённый space-rock джем. После “The Story So Far” звучат две дорожки с Ep “Deathmarch”, и концерт заканчивается – по домам. И до новых встреч.
Когда-то, давным давно, один из рецензентов The Beatles сказал, что этой группе надо было всего лишь написать “Yesterday“, чтобы обессмертить своё имя. Вот и московская формация Ретрием написала всего одну вещь – "Я не вернусь", и моментально попала в категорию легенд, потому что пройдут годы, сам Ретрием станет достоянием истории, эту группу позабудут даже специалисты, но эта шедевральная композиция, особенно в версии с вокалом "эпидемщика" Евгения Егорова, навсегда войдет в золотой фонд российского металла.
Я вообще-то, чего уж греха таить, поставил на группе крест сразу же после их дебютника "Иди к судьбе" (2004), очень посредственного, во всех отношениях, альбома, но "Белый город" и особенно вышеназванная композиция "Я не вернусь" в корне изменила моё мнение. Россия может и не родина слонов, но иногда наши команды выдают, без преувеличения, сногсшибательные шедевры. Причем такие, что весь остальной метал-мир где-то уныло покуривает в сторонке. Возможно, я несколько сгущаю краски, но после мегахита всех времен и народов "Я свободен", Ретрием очень приятно удивил, совершив качественный скачок от заштатной команды второго дивизиона, до, фактически, живой легенды. Причем очень креативно подойдя к выпуску второго альбома, пригласив таких "на слуху" персонажей как Андрея Лобачева (Ольви), Алексея Тышкевича (Натиск) и Романа Гурьева (Arida Vortex). Хотя, повторюсь, всё меркнет на фоне шедевральной композиции "Я не вернусь" с Евгением Егоровым. Это тот редкий случай, когда музыкантами, при написании этой композиции, явно руководил и управлял кто-то свыше. Что касается Егорова, это тот редкий случай, когда вокалер буквально поет на грани или даже за ней, проживая целую жизнь за микрофонной стойкой, что является признаком высочайшего профессионализма. На моей памяти только один вокалист – Дмитрий фон Юнтц (Девятый Вал, экс-Trust X), был способен так нечеловечески выкладываться и в прямом смысле вытрясать душу из слушателя.
Резюме – этот диск ОБЯЗАТЕЛЬНО должен быть в коллекции каждого уважающего себя ценителя металла.«
Прогрессивный дэт-метал, да ещё и мексиканский – это то, чего стоит опасаться, ещё не взявшись за прослушивание. К счастью, в случае с Bloodlash всё оказалось не так уж страшно. Миник мексиканцев по своей стилистике находится где-то посерединке между плохим и хорошим прогрессивом. От плохого ему передалось попахивающий голубизной мягенький мастеринг и неприятный визжащий вокал, а от хорошего – красивые мелодии и достаточно навороченные, но легко воспринимающиеся структуры. Без осточертевших диссонансов, нарочито нелепых клавиш и прочей шелухи. Только умелая работа традиционных для метала инструментов. Ко всему этому примешана солидная доля грува, являющаяся, возможно, причиной простоты для понимания. Ну и подаётся всё крайне по-американски, даже акцента не слышно. Вовсе не утверждаю, что слушать "Drowning Amidst The Nebulae" нужно, но если вам нечем занять 20 минут времени – это не самый худший вариант. Тем более, что слушать его можно безвозмездно на Bandcamp: http://bloodlash.bandcamp.com/releases«
На днях ко мне с просьбой обратился владелец подземного французского лейбла Nihilistic Holocaust – попросил отрецензировать переизданное им на кассетах демо своих соотечественников Ossuaire. Что я и делаю. Демка в оригинале вышла в 2005-ом году на CD-R и pro-CD небольшими тиражами. Не знаю, какой приём она получила в андеграундной среде, но представлен на ней технически скверный старомодный дэт (имею в виду как технику игры, так и звуковую составляющую). Впрочем, есть у записи неоспоримое достоинство – мощная атмосфера чего-то такого грязно-некрофильского, заразного и отвратительного. По стилю демка немного напоминает ранние записи Morbid Angel, хотя больше склоняется в сторону Bolt Thrower. То бишь, кажется медленной даже тогда, когда музыканты играют быстро. Я посоветую знакомство с этой записью тем андеграундным маньякам, кто любит образчики дикого фанатичного дэт-метала, покрытые могильной землёй и пахнущие сыростью.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
