Словно в первый раз, я шел по этим подобиям улиц, и, словно, в первый раз, с той же остротой ощущал тлен и одиночество во мраке этого мира. Черно-синее небо года не пускавшее солнце, стало еще грязнее от смога, который мы посылаем наверх, а ветер, метущий пыль по гранитной мостовой, все больше углубляющей чувство одиночества. Склонив голову в поклоне близящейся смерти, я шел против ветра, между этими пирамидами из бетона и стали, листы которой хлопали пронизанные ежедневным ледяным штормом. На этих заводах мы делаем свою смерть. Изнутри приглушенно бесконечной вереницей слышаться глухие удары огромных литейных молотов, стены содрогаются, звеня оковами металла, о серый бетон в такт этим мерным ударам. Звуки несмазанных линий добавляют к каждому движению шум трения, будто наждаком ранящий ушные сенсоры. Несчетное множество звенящих и скрипящих криков полуживых механизмов наполняют воздух симфонией угасания и грязи. Легкими и парящими, кажутся электронные всхлипы устройств контролирующих процесс – мелкие звоночки окончания смены, гудки и писки следящих устройств. И никак не приспособиться к этому мертвому ритму, ни удары сердца, спешащие вперед быстрей шаркающего ритма механизмов, ни шаги, не согласуемые моими усилиями с пульсацией сердца этого города-механоида.
Несмотря на десятки послушно бредущих в свой каменный барак людей, единственным живым существом был ветер. Он был тут изо дня в день, но каждый раз он словно напевал новые мелодии, громоздко разворачиваясь между тупыми верхушками заводов. Он был выше нас и выше нас звучал, в его голосе еще теплилась жизнь – то выше, то ниже, накрывая индустриальный хор голосов потоком почти человеческой горечи. Печаль, безнадежность, и сожаление пронзительными накатами слышалась в движении воздуха, нагнетая в сердце черную, словно, металл который мы обрабатываем, кровь. Он, последний живой, еще пел о прошедших временах, о тех днях, когда на свете было больше трех цветов – синего, черного и серого. Он напоминал древние рукописи, в которых беззаботные писатели повествовали нам о фантастических созданиях, вроде гномов и эльфов. Но все это, даже предписанные религией подземные круги ада, покинули умирающий мир.
Давно испорченным голосом, с пересаженными усилителями с перегоревшими контактами, я нашептывал себе, грубым искаженным голосом, те тексты, которые когда-то видел в книгах, слышал в музыке. Я размышлял о внутренних болях человека, об одиночестве и душе, погибшей ростом индустриального общества, о чувствах, которые теперь могли лишь втыкать болезненные иглы сожаления в наши потухшие сердца.
Я шел, опустив голову, и разглядывая идеальную трехмерную структуру искусственного гранита, хорошо вырисовывающуюся в подсветке идущей сквозь него, в подсветке для транспорта – здесь больше ничего нет для человека. Я, сравнивая, понял, что каждая нота этой механической индустриальной симфонии менялась – за восемь последних лет в каждом здании-гробу, механизмы сменили свой возраст и виды, они обновились, омолодились, продолжая с новой силой выбрасывать загрязнения в воздух, а наши жизни на свалку, которая теперь заменяла переполненные крематории. Прах заполнял дома, в которых мы жили прежде, прах тек по нашим венам, и все равно мы давали новую жизнь механизмам, чтобы осовременить звучание эпохи, когда время кончится. Вот-вот кончится.
Почти час мне приходится идти по этой улице, чтобы прийти в один из пронумерованных холодных бараков и заснуть на десять часов, ровно до следующей смены. И каждый день, все с той же остротой и болью по ушедшему, в отчаянием я все равно буду слушать этот стройный угнетающий ритм большого мертвого города. День ото дня, и умру, когда эти звуки перестанут быть для меня заметны, когда прах, поглотив разум, сожрет остатки закопченной души.«
Словно цветы из грязи произрастают из голландской земли все новые и новые готик-метал коллективы с ведущим женским вокалом. Одной из таких команд, разродившихся в последнее время очередным альбомом, является группа Asrai, получившая свое имя по названию лесных эльфов в Warhammer.
Итак, хотя диск "Pearls in Dirt" является для группы новым, но далеко не первым, а уже третьим альбомом. Да и сами основательницы Asrai: сестры-близняшки вокалистка Маргрит и барабанщица Карин цветочки далеко не первой свежести, если исходить их того, что команда была создана в конце 80-х, да собственно и по фотографиям в буклете это видно. В свете этого странным выглядит тот факт, что группа не была никогда особо известна широкой публике, и сегодняшнее ее появление на лейбле Season of Mist выглядит сродни доставанию скелета из шкафа. Объяснить это можно лишь тем, что все более-менее приличные голландские коллективы были разобраны лейблами пошустрей, но уж очень французам хотелось иметь в обойме своих Within Temptation или After Forever...
К сожалению ни того, ни другого не вышло. Asrai – это унылая смесь из heavy metal и gothic rock с потугами на предание пропахшей нафталином музыке современного звучания посредством использования современных фишек из альтернативной музыки. Но как ни крути от незатейливых партий гитар, в сопровождении простенького бита сложно ожидать чего-то сверх неудачного копирования расхожих трендов, заимствованных с ведущих музыкальных каналов. Да и вокал Маргрит нельзя назвать выдающимся, а тем более уникальным.
Одним словом альбом "Pearls in Dirt" – легкая закуска для непритязательных любителей готической музыки: послушал раз, два и забыл... как страшный сон.«
Кто будет делать art-core, когда наши ядерные ракеты сметут с лица Земли США?! Вероятно, что никто, и только поэтому я говорю вам: "Даёшь мир во всём мире!" В то время как наша отрада и надежда Isis заделались ботаниками и стали непомерно умничать, заделав свой последний лонгплэй так, будто им не хватает сайд-проекта Red Sparowes, есть смысл порыться в закромах и – о, да, детка! – извлечь оттуда трёхлетней давности продукт, актуальность которого для меня в условии напряжённой мировой музыкальной обстановки несомненна. Если вас давно не били в поддых, то получите – Back When! Американцы записали свой диск так, словно и не слышали прежде изисовский "Panopticon". Мужчины словно говорят: "А мы и не при делах!" Материал привлекателен равно как своей искренностью и сыростью, так и грамотными, неотпускающими мелодиями, прекрасными в своей естественной ярости и неумолимом напоре. Неукротимая энергия всюду, и, если где и случаются лирические отступления, то такая передышка – лишь акт милосердия к неподготовленным слушателям, всего лишь затишье перед бурей, которая, будьте уверены, готова разразится в любое мгновение. Нагромождение риффов и идей в мире беспорядка, описать который можно лишь абсурдной глубокомысленной нелепицей вроде "гармония хаоса". Back When старались, и у них получилось. И, да, они пели как призраки!«
"Deine Lakaien" – одноименный дебютный альбом немецкого коллектива, ныне снискавшего славу классиков музыкального авангарда и вполне достойного выступать в таких залах как Малый зал имени М.И. Глинки, Санкт-петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича, не говоря уже о том, что недавно мне довелось прослушать целую передачу о группе по одному из центральных федеральных радиоканалов. Впрочем, это все современность, а начиналась история двадцать лет назад, когда судьба свела двух молодых музыкантов Эрнста Хорна и Александра Вельянова. Свой дебютный альбом музыканты выпустили на собственном лейбле, и отчасти этот факт способствовал тому, что они долгое время оставались незамеченными на индии-сцене. Но с выходом второй работы "Dark Star" (1991) началось восхождение группы к музыкальному олимпу, и в это же время было осуществлено переиздание их первого творения, доступное ныне и в России благодаря лейблу CD-Maximum.
Так как над созданием "Deine Lakaien" Эрнст и Александр работали лишь вдвоем, без привлечения дополнительных музыкантов, саунд альбома весьма минималистичен: по сути, это ведущая линия бита, дополненная всевозможными звуковыми эффектами ставящая музыку на стык классического авангарда и эмбиента. Коме того в звучании диска еще чувствуется атмосфера восьмедисятых, мелодика, клавишные партии, нечто подобное я ощущаю, когда слушаю первые альбомы Милен Фармер; и у француженки и у немцев в музыке первых альбомов присутствует что-то безвозвратно утерянное ныне, то ли в силу развития техники, то ли в силу изменения общественного сознания и мира вокруг.
Как бы там не было даже в минималистичном саунде композиций "Love will not die" и "The Dive (Let me)" чувствуется невероятный потенциал команды, и появляется ощущение рождения новой звезды, состоявшееся с выходом второго диска команды "Dark Star" в 1991 году, но это уже совсем другая история.«
Загадочная пестрая обложка, от взгляда на которую, стабильно начиналось головокружение, словно предупреждала, о столкновении с неопознанным, неизвестным объектом современной (верней, почти ретро) музыкальной сцены. На проверку я второй раз серьезно столкнулся со стилем electroclash, являющим собой единение синт-попа восьмидесятых, minimal electro, новой волны британской музыки и панка. Английская группа Ladytron является поистине интернациональной с англичанином, китайцем, болгаркой и шотландкой в своем составе. Безумное количество мелких релизом, ремиксов и синглов с 1999 года количеством подавляет скромные четыре полноценных альбома группы, "Velocifero" последний из них.
Несмотря на описание стиля, музыка достаточно напориста, и при этом мечтательна. Используя аналоговые синтезаторы, музыканты добиваются гудящего, полифонического слоя клавишных на заднем фоне, ведущего песню, вместе с вокальной линией, а вперед выведены характерные искусственные звуки драм-машины. Достаточно активно в музыке участвует гитара, настроенная под общий фон звука, а потому сильно не выделяющаяся. Вокал женский, правильный и спокойный, с достаточными вокальными способностями, чтобы брать на себя мелодику песни, в двух песнях мы можем услышать тексты на родном, Болгарском языке. Впечатление, словно перед вами старая запись известной в прошлом группы, которая по непонятным причинам ожила и с новыми элементами в строю. Действительно напоминает синт-поп 80-х с нагловатым привкусом британской музыки 90-х – например, отнимите у Placebo гитары и подсадите их на синтезаторы, или смешайте Depeche Mode и Garbage, заменив вокал на женский.
Если говорить о стиле, собственно, я слишком не много его слышал, но данный альбом мне не пришелся по душе. Слишком ровный материал, безусловно, отлично записанный и сведенный, хорошо сочиненный, но плоский, как пестрое с глемовым отливом море в штиль. Сильно не хватает более бурных и цепляющих припевов. Лишь отдельные песни нарушают внутреннее спокойствие собственного течения музыки – "I'm Not Scared", "Burning Up", "The Lovers" и "Deep Blue". Обе песни на болгарском языке мне совершенно не понравились, а при прослушивание "Runaway" я безуспешно пытался сравнить ее с рок-н-ролльным хитом – не вышло. Еще достойно звучит восьмая песня с длиннющим названием про сердце и имя. Любителям же ретро вкупе с рефлектирующими любителями высокопарной британской музыки должны понравится многие решения на альбоме. Сравнивая с первым моим опытом общения с электроклэшем, группой Client (тоже женской, видимо девушек тянет на такое), могу сказать, что более современное звучание последних меня привлекает больше.
Видимо я еще не дошел до стадии вспоминания хорошего забытого старого, не влился в число ностальгирующих слушателей, решивших отмотать время назад. Но думаю команду, уже настолько раскрученную, что имеющую возможность быть услышанной в России и стабильно, с самого начала деятельности остающуюся на гребне волне стилистики, можно назвать одной из ведущих, и соответственно, посоветовать, всем, кого заинтересовала рецензия. А оценку поставлю хорошую, но индифферентную – слушайте музыку, в данном случае не акцентируя себя на оценке.«
С места и в карьер! Операторы зелёной машины работают без перекуров и перерывов на обед: без компромиссов нарезают зубодробительный и агрессивный sludge'n'stoner (с поправкой на metal-core) так, будто от этого зависит судьба всей Солнечной Системы. Впрочем, сдаётся мне, будь оно так, эти неугомонные японцы приложили бы все свои усилия к тому, чтобы эту самую Систему покрошить в пух и прах. Так или иначе, это третий и последний диск многообещающей и по-своему талантливой команды. Предыдущий лонг-плэй "The Earth Beater", записанный в далёком 1999, был под завязку забит скоростными боевиками, однако же, после его записи группа развалилась и 5 лет бездействовала, лишь в 2004 году разродившись "The Archives of Rotten Blues". Экспрессия и буйная энергия сохранились у Greenmachine на этом альбоме в прежнем количестве, а по скоростным характеристикам релиз порой отстаёт от своего предшественника – трио решилось на эксперименты и часто нисходит до просто виртуозного гитарного онанизма! Так что композиции по 7-9 минут в этом архиве обычное дело. И как они это делают! Орущий (ну, нельзя в этом случае сказать "поющий", нельзя!) гитарист Монзава просто одержим: полагаю, что увидеть Greenmachine на сцене, было бы равносильно лицезрению испытания атомной бомбы на атолле Муруа, так вот, этот парень – он в самом эпицентре взрыва. При этом никакой паники – каждая композиция звучит гармонично и чётко, вливаясь в общую картину "The Archives Of Rotten Blues" как неотъемлемая составляющая и добавляя этому полотну некий неповторимый оттенок или сюжет. За такие треки как "Anima" или "Fire Never Ends", например, я бы этим ребятам вручил какую-нибудь важную правительственную награду и бочку варенья. Такие вот они были здоровские эти Greenmachine. На редкость отборный материал – слова не имеют смысла, найди и послушай. Даёшь брутальный рок-н-ролл!«
Так уже не раз бывало, вознесённые до небес пресс релизами отечественные группы, на деле оказывались дешёвымими копиями западнях коллег. Потому похвалы в адрес дебютантов из Набережных Челнов Amederia, были восприняты как очередная замануха, однако это не редко срабатывает, так что я возжелал ознакомиться с альбомом "конкурентов" Draconian, дабы написать что нам снова пытаются впарить халтуру. Ну, учитывая что большая часть наших релизов после прослушки незамедлительно летит в мусорку, со скептическим настроем ставлю диск, но готовность услышать очередную банальщину сбила первая же композиция. Мне пришлось срочно сменить, что называется, тон и по-серьёзному внимать звучащей музыке.
Что ж, группа действительно является копией Draconian, особенно раннего творчества, их духом пронизан буквально каждый трек альбома, но копией неожиданно высокого качества, непременно нужно отметить отличнейший вокальный тандем, я бы сказал просто завидный для множества групп использующих женский голос и мужской гроул, нечасто встречаешь такую гармонию. Пытаться описать композиции смысла вобщем то нет, по команде-ориентиру и так ясно какую категорию дума играют Amederia, скажу лишь что в данном жанре они выдали очень сильный дебют, "Sometimes We Have Wings" и вправду может смело конкурировать с западными командами, ну, скажем до Draconian им ещё далековато, просто ровняться с группой такого уровня, с богатым опытом, да ещё из страны с такими думовыми традициями, пока тяжело, но нельзя не учесть что это только первый релиз совсем молодой команды, и можно представить во что они могут вырасти если будут ещё набирать с каждым релизом. На наших СНГ'овских просторах это несомненно лучший дум-метал релиз года, если не нескольких последних лет, более того, я бы сказал что на фоне последних работ близких им по духу Saturnus и My Dying Bride, альбом Amederia смотрится значительно ярче. Один из редчайших случаев когда пресс-релиз не навешал нам лапши, у этой команды большое будущее. Кто-то возможно спросит: "Почему же тогда не 5 баллов?" Потому что есть Draconian.«
Говорят, двум смертям не бывать, а одной не миновать. Так вот британские "возрожденцы" из классической трэшевой среды успели скончаться уже дважды. Первый раз в середине 90-х, когда задержавшиеся на этом свете уроженцы города Престона в Ланкашире наконец уразумели, что золотые деньки остались далеко позади. Второй – спустя десять лет, в 2006 году, вслед за серией очень даже искромётных шоу по Туманному Альбиону. На этот раз всё серьёзно. Может быть, в душе парни надеялись на продолжение банкета, но по прошествии стольких лет сложно променять казуальную работу и сопливых детей на андеграундные концерты и море разливанное пива. Они это осознали, почувствовали. Их выбор стоит уважать.
Островитяне из когорты классического трэш-поколения, при одном упоминании о котором мурашки идут по коже. Команды, не хватавшие звёзд с неба, не загоравшие в лучах славы, не появлявшиеся на крупнейших телеканалах даже в период расцвета стиля. Они просто честно делали своё дело, играли не слишком замысловатые риффы и на трёхкопеечном, хотя и родном английском с удалью и минимальными затратами пели о прогнившем обществе и коррумпированных чиновниках. Родились как кавер-группа, да, пожалуй, так и умерли. От этого их пластинки не стали более пресными. У них традиционная судьба, типичный взгляд на мир и до боли знакомая жизненная линия. Школьные друзья, первые демки, большой лейбл, пара-тройка альбомов и гибель от недостатка внимания. На "Shattered Existence" четвёрка очень динамично и "труёво" перетёрла наработки Metallica тех времён – от "Master Of Puppets" до "Justice For All". Подмяли и подчистили почти всё – риффовые структуры, вокал, что там ещё. Может быть, сделали материал более трэшевым, простым и менее эпичным. Тогда подобные вещи несложно было продать, именно поэтому за неумелых пацанов, у которых ещё пиво на губах не обсохло, схватился великий и могучий Roadrunner. Все темы слушаются на одном дыхании, хотя и отделаться от впечатления, что Хэтфилд с Ульрихом достали из загашника что-то из молодого да неизданного, практически нереально. Лишь изредка появляются иные реминисценции, но все они крутятся в одном и том же регионе, имя котором Bay Area. Пару раз всего встречаются классические пересмешки из немецкого трэша, а в остальном, прекрасная маркиза, всё хорошо.
Вдобавок к трэша-панковской энергетике на переиздании прибавились зерна конфликта – единственного по-настоящему яркого события жизни Xentrix. Отыграв однажды тур с Sabbat, "зентристы" вдруг решили записать кавер на предводителя линейки саундтрека к фильму "Охотники за приведениями". Композиция, вышедшая на EP, добита сюда бонусом. Британцы, впрочем, получили на орехи, поскольку правообладатель увидел знаменитый логотип, наляпанный на коробку пластинки и был непременно зол.«
Когда "зентристов" с чего-то вдруг называют "блестящим образцом британского трэша", это выглядит довольно смешно, учитывая тот факт, что развиваться они начали лишь на второй пластинке, а в компаньонах у них были полугениальные Sabbat. Хотя и тут в модифицированном варианте Metallica всё равно рано или поздно вылезает. Конечно, не так, как годом раньше, но всё же – нередко. Заслуга Xentrix скорее в том, что они, приплясывая вокруг Bay Area трэша, сохранили его аромат и традиции. В тот момент, когда львиная доля команд стала двигаться в сторону более интеллигентного действа, островитяне оставили неотёсанный и классический материал с явным отсылом в сторону звучания спид-метала. Между прочим, местами четвёрка воспринималась словно их "ближний свет" из Annihilator – благо находились на одном и том же лейбле и даже поехали вместе в тур.
Пластинка слушается интереснее, чем проба пера. Здесь есть немало собственных идей, эмоций, а сама банда уже не выглядит как фарм-клуб гиперпопулярных и раскрученных Metallica. Звук стал доступнее, продюсирование чище, а вокал попал в водоворот между Джеймсом Хэтфилдом и Чаком Билли. В общем парням удалось сохранить динамичность дебютника, даже увеличить напор, хотя и каких-то завзятых сюрпризов от них явно не ждали. Добротный материал да ещё и с несколькими бонусами – что ещё нужно, чтобы хорошо провести один свободный вечерок.«
За что боролись, на то и напоролись. Попытка "stay true" сыграла с жителями британского Престона злую шутку. На своём третьем детище они снова скуксились до размеров псевдо-кавер-группы. Пытались сохранить своё лицо, черты которого стали формироваться на "For Whose Advantage?" (1990), но угорели. Здесь явно прослеживается желание сделаться более коммерчески успешными, проще говоря, выжить в изменяющемся мире, где хрестоматийный Bay Area трэш испёкся. Но вряд ли такая лакировка материала, в которой место досталось даже (какой ужас!) клавишнику, могла пойти группе на пользу.
Материал замедлился, напоминая отчасти то, что "зентристы", вылезшие из-под полы перепевщиков Metallica, хотели сказать в самом начале своего творчества. Но желание сдвинуться в сторону мейнстрима – довольно нелепая ошибка, учитывая сроки создания диска. Над ним работали почти год. В итоге музыка стала на редкость мелодичной, медленной, какой-то ленивой. Энергетика подтачивает, но ей негде развернуться – нет скорости, напора. Разумеется, никаких барби-соплей здесь нет, но от этого "Kin" не становится живее. Прогрессивными фишками, которыми изобиловал предшественник, новую работу также обидели. По-прежнему было незаметно, за счёт чего молодцы могли вылезти из своего имиджа. Фактически "Kin" похоронил команду, безуспешно пытавшуюся удержаться на плаву в период заката стиля. Конечно, спустя четыре года на свет появился неоднозначный диск "Scourge", но это было скорее восстание пока ещё живых мертвецов, чем работа яркой группы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
