Шведы организовали орден имени исламского архангела, вестника страшного суда по исламской же версии… При этом начали играть хороший doom, и этот хороший doom издают Napalm Records… Истинно говорю вам! Последние времена грядут!
Началось всё с того, что Патрик Винберг (мужик, игравший на басу в stoner doom команде DoomDogs) встретился с Томом Саттоном, бывшим гитаристом Church of Misery в период с 2006 по 2010 год. Довольно быстро они нашли общий язык, а заодно и драммера Ханса Лилья, помешанного на Black Sabbath, немногим позже к ним присоединился и Стеффан Бйорк, второй гитарист. Опыт работы с обозначенными группами, страсть к doom-музыке и высокий уровень необходимых для исполнения этой музыки навыков стали результатом того, что в достаточно короткий срок был записан первый альбом The Order of Israfel “Wisdom”. Название для группы подобрал Том: кто-то из друзей ему сказал, что это имя "ангела музыки", и Тому понравилась идея Ордена, который объединяет людей, интересующихся музыкой по всему миру. Вопросы исламской эсхатологии никого не волновали. А какие волновали? О чём поёт Том? О поиске мудрости, свободы и любви (“Wisdom”); о демоне, терроризирующем город, и убитым с одного удара юным храбрецом, “’cause he’s the fukin’ best” (“On Black Wings, a Demon”); о демоноподобной твари, терроризирующей деревню и преуспевшей в этом (“Noctuus”); о продаже души Дьяволу (“Morning Sun (Satanas)”). Есть и другие чуть более оригинальные, околомистические сюжеты. Для doom metal, авторы которого мощно поклоняются Black Sabbath, Cathedral и не забывают о высоких идеях олдскульного хард рока, это норма! Отражается ли эта предсказуемость на музыкальной начинке альбома The Order Of Israfel? Пожалуй, отчасти это так. Естественно, что музыканты отдают предпочтение длинным композициям, за счёт которых девятипесенный альбом звучит чуть более часа. Первая же такая композиция “Wisdom” показательно хороша: приличный вокал, близкий к фальцету Оззи, но с минимумом этих любимых нами противных ноток, разнообразная инструментальная составляющая – от добрых, качающих риффов до медитативных, как у Om, акустических частей и их производных. После эпичного вступления в девять минут длиной звучит сногсшибательный stoner-хит “On Black Wings, a Demon”. Жёсткий, высокоскоростной номер с отличным тяжёлым и чистым звучанием, врезающимися в память вокальными и гитарными партиями являет нам одну из самых привлекательных сторон группы. Послушали, и можно смело вступать в Орден Исфраила, кто бы он ни был, и платить членские взносы. “The Noctuus” сводит заданный в этом треке драйв на нет, предлагая слушателю погрузиться в трясину традиционного doom’а. Сегодня я пас, идём дальше. Дальше нас ждёт “The Earth Will Deliver What Heaven Desires” – качественный аналог “Wisdom”. Воплощённый doom с минимумом разнообразия поджидает нас на “Promises Made to Earth” (наберитесь терпения, ибо протяжённость песни – 15:41!), и он же, но в чуть более ударном исполнении, прозвучит в финале на “Morning Sun (Satanas)”. Промеж них расположены примечательная скоростная интерлюдия “The Order”, среднетемповый doom-хит “Born For War” и инструментальная дорожка “The Vow” с начитываемым охеренно сакральным эзотерическим текстом.
Если наскоро сложить все плюсы, то выходит, что The Order Of Israfel играют качественную, нескучную, разнообразную в пределах разумного форму doom metal. В их песнях можно услышать классические влияния, но это не вредит общему впечатлению, благодаря тому, что музыканты при этом умудряются завладеть вниманием ровно настолько, сколько требуется для прослушивания альбома полностью. Кроме относительно коротких и сходу цепляющих треков у них есть действительно длинные монументальные композиции, но за счёт изменений темпа игры и добавления акустических и разнообразных мелодичных вставок они не так скучны, как могли бы. Том Саттон поёт и в ставшей классической для doom’а манере, и в более жёсткой хард-роковой, что делает ему честь и избавляет слушателей от непроизвольной зевоты. Что мне понравилось в этом альбоме, в нём нет настойчивых претензий на адову мрачность и оккультный мистицизм; да – без дьявола, демонов и сопутствующего не обошлось, но это в большинстве своём звучит так, как звучит в обычном раздолбайском роке. Словом, если вы ждёте от этой записи хорошего doom metal, то не только не прогадаете, но и, скорее всего, будете приятно удивлены.
Я в детстве мечтал о конструкторе "Лего", но, к сожалению, в лихие 90-е мне его так и не купили. Почему я вспомнил прославленную детскую игрушку? Да потому, что содержание нового альбома U.D.O. мне как раз о ней напомнило, а название – о декадансе самих 90-х. "Decadent" действительно как "Лего": разобрали одну игрушку и собрали новую. Детали конструктора "Decadent" – классические хэви-метал риффы, знакомые ходы и "фишки", составленные в новую пластинку. Всё идёт старой проторённой дорожкой и ни шага в сторону. Диск словно родом из прошлого только звучание современное. Всё просто, незамысловато и… давно сыграно. Что-то угадывается вполне очевидно, а что-то придётся повспоминать.
Где же это всё уже звучало? Собственно, у самих U.D.O. и ACCEPT, заслуженных ветеранов хэвиметалического фронта, но и не только у них ведь запчасти "лего-декадента" заимствованы и у коллег. Буквально с первой песни начинаешь играть в "Угадай мелодию". Открывающий трек "Speeder", например, напомнил композицию SAVATAGE "Power of the Night" (1986), а финальный трек "Words In Flame" напомнил AXEL RUDI PELL и его эпики середины 90-х годов такие как "Black Moon Pyramid" и "Magic". Композиция "Mystery" заставила вспомнить о KING DIAMOND. Проще говоря, абсолютно весь диск пропитан духом великого наследия хэви-метал. Всего не упомнишь, и вряд ли это возможно. Да и зачем что-то изобретать? Вряд ли поклонники U.D.O. ждут иного, чем классического хэви-метал "кача".
К слову, диск "Decadent" сам по себе весьма позитивный. Думаю, все согласятся, что вокал Удо Диркшнайдера весьма специфический, и именно по этой причине на некоторых треках он вызывает улыбку, напоминая заматерелого Фунтика или Пятачка. Это мажорные композиции "Pain" и особенно "Breathless", на которой, помимо названных мультипликационных героев, вспомнились и панки из "Сектор Газа". В общем, заряд позитива на пластинке определённо присутствует, да и всё является делом вкуса.
Резюмируем вышесказанное. В представленном на пластинке жанре музыки уже давно всё сыграно и спето. Чем-то удивить уже крайне сложно, а поэтому и приходится прибегать к подобным "конструкторам". Хотя, с другой стороны, как говорится, всё новое – хорошо забытое старое. В любом случае, диск "Decadent" придётся по душе разве только самым преданным поклонникам U.D.O. Скорее всего, на это и рассчитано. Остальные – смело проходите мимо.«
В моей недавней рецензии на альбом группы Shackles я рассказывал о таком явлении, как австралийский олдскульный метал. Atomizer является ещё одним ярким его представителем, который в плане специфичности звучания, пожалуй, переплёвывает всех остальных. "Caustic Music for the Spiritually Bankrupt" явялет собой сложную для описания музыку, в которой перемешиваются элементы трэша, хэви, панка и даже чёрного метала. Если вы представили себе нечто прекрасное, уводящее в полный отрыв башки, притормозите – ничем подобным здесь и не пахло. Медлительный, атмосферный и мрачный метал ожидает вас здесь. Если вы представили себе нечто в духе, скажем, Black Sabbath или других оккультных думеров, вы снова промахнулись. Тут всё замешано на трэше, а медленный трэш – это, как вы понимаете, явление странноватое. Особенно учитывая полное отсутствие каких-либо прогрессивных фишек. И без них всё звучит крайне необычно. Даже когда музыка ускоряется и упрощается, всё равно она не похожа ни на чью другую, даже на обожествлённых Destoryer 666. Свою лепту вносит и вокал, который я бы назвал скверным, но в рамках этой музыки... короче, оценку релизу поставить не решусь. Рекомендую этот альбом ценителям необычных явлений в традиционной музыке. А вот что оценю по высшему разряду, так это издание альбома. Кроме обычных CD и винила нам предлагается также потрясающий двухдисковый вариант в 12-дюймовом гейтфолде с огромным буклетом. Так что если вам понравится, ищите это издание – благо что стоит оно совсем недорого.«
Родина этой группы, а также содержимое доброй половины их песен позволяют мне применить касаемо The Wizar'd давно напрашивающийся каламбур "тасманские дьяволы". Эта не молодая команда из далёкого Хобарта упорно игнорируется doom-сообществом, хотя на её счету три полноформатных альбома, пяток записей меньшего объёма и десять лет относительно плодотворного творческого пути. Плодотворный творческий путь! Сказано громко и пафосно, а такие слова не годятся для описания музыки The Wizar'd, исполняющих категорично крутые песни, в которых сыроватый, достаточно бодрый doom metal с нотками раздолбайского NWOBHM звучит под аккомпанемент отличного, резкого, на редкость паскудного вокала. Голос мистера Расти можно ненавидеть, его нереально любить, но в сочетании с драйвом композиций и пронзительным гитарным звучанием это работает!
“Ancient Tome of Arcane Knowledge” решительно развивает композиторский успех The Wizar'd, наколдованный на прошлом альбоме "Pathway Into Darkness", и содержит примерно тоже соотношение откровенно хитовых и менее хитовых песен, а их всего шесть штук на 33 минуты общей протяжённости альбома. Тематика песен определяется метал-архивами расплывчатым и популярным термином "оккультизм", но объективно речь идёт о заурядных историях призывания дьявола из ада, кознях лютых сатанистов, проклятьях мёртвых колдунов и сопутствующих явлениях. Композиции, построенные по принципу "просто, но эффективно", сыграны на средней скорости и надолго застревают в памяти. Это касается мелодий, полных энергии припевах и первого сорта металлизированных соло, гитарная работа исполнена на этом альбоме на высшем уровне. Песни “Turn to Evil” и “Ancient Tome of Arcane Knowledge” можно назвать типичными для The Wizar'd треками: динамичный темп, захватывающие мелодии, простые куплеты и качающие ритмы – всё это слито в солидный полноценный хит. В “Blasphemy” больше неторопливого doom, и тут вокал поначалу подводит – на медленных частях он теряет своё дьявольское очарование, но Расти распевается, и песня заканчивается великолепным гитарным соло. Таковое вы услышите и на “The Moss That Grew On Sorcerer’s Grave”. Баллада “Castle Faraway”, от которой благодаря сниженной скорости и неизменно мерзкому вокалу за версту веет болезненностью и порчей, состоит из двух частей, и на второй, полностью инструментальной, оба гитариста показывают форменный угарный Iron Maiden! А "Long Ride Home" демонстрирует все те элементы музыки The Wizar'd, которые были представлены в предыдущих песнях.
Экстравагантные и дерзкие мракобесы-алкоголики The Wizar'd стоят в одном ряду с Arkham Witch. И в обоих случаях мне видится, что слушатель склонен переоценивать более раскрученные группы, обходя стороной менее известные, но заслуживающие не меньшее внимание коллективы. The Wizar’d стоит прослушать хотя бы раз, а понравится вам он или нет – это станет ясно сразу. К CD-прилагается бонус с концертными версиями песен очень приличного качества, собственно наши добродетели выкладывают концертник одним архивом, так что это удобно. Тем более, в него вошли композиции с прошлого альбома "Pathway Into Darkness", а их тоже не помешает вспомнить. Так что не тяните, решайтесь. О, и чуть не забыл один момент: прослушивание этого материала может повредить спасению вашей бессмертной души.
Absent/Minded (Германия) – это интенсивный, грозный и свежий sludge с кусками death doom, этот зверь полон агрессивного и прогрессивного духа, его голос – это мощный яростный рёв, он клокочет от распирающей его энергии и тоски. Второй альбом команды отмечен мощным гитарным грувом, превосходными аранжировками, высококачественными, тягучими, но сухими риффами и, что неожиданно, глубокой тоской. Бескомпромиссные, насыщенные композиции декорированы редкими партиями клавишных, в паре песен напомнивших о нетленке Amorphis "Elegy". Общее настроение альбома – депрессия, но не разбивающая вклочья смысл существования, а вполне осознанная, хоть – субъективно – и с суицидальным оттенком. На протяжении всего альбома Absent/Minded мастерски держат напряжение, но иногда кажется, что музыканты начинают слишком сильно задумываться и увлекаться сложными композиционными конструкциями. “Earthtone” состоит из семи треков, и про каждый из них, кроме "The Greed Has Poisoned Men Souls", можно сказать примерно одно – это мастерски исполненные, жёсткие музыкальные полотна в тёмных тонах, в которых сосредоточен предельно контролируемый гнев. Характер песен стихийный, их агрессия нейтральна и не направлена на конкретные предметы вовне, это артистический способ выражения внутреннего дискомфорта, о чём либо говорится либо открытым текстом ("Unsnare" и “Lesser Evil”), либо языком образов ("Arktic"). Проецирование этого разлада полностью выражено в прогрессивном sludge-видении – хлёстко, тяжело, реалистично.
Неожиданным исключением из общего списка стала трёхминутная композиция "The Greed Has Poisoned Men Souls", в которой под меланхоличную акустическую мелодию звучит проникновенный манифест героя Чарли Чаплина из фильма "Великий диктатор". И звучит это не менее горько и безысходно, чем самые тяжёлые треки альбома. Не смотря на то, что тексты на альбоме сами по себе сильны, я хочу закончить короткий обзор этого отличного, заслуживающего внимания альбома цитатой из этого фильма. Эти слова были сказаны 65 лет назад, но сегодня они актуальны как и тогда, ведь по большому счёту, с те пор, мало что изменилось: "...Мы изобрели быстроходные машины, но заперли в них свои души, изобретения не принесли нам желаемого богатства, наши знания превратили нас в циников, ум сделал нас злыми и жестокими. Мы слишком много думаем и слишком мало чувствуем. Мы нуждаемся не в открытиях, а в простой человечности, не в развитом уме, но в доброте и чуткости, без которых наша жизнь превратится в жестокую бессмысленную трату времени. Нас сблизили самолёты и радио, которые должны стать средствами вселенской дружбы и пробуждать в нас доброту. Сейчас нас слышит весь мир, миллионы отчаявшихся мужчин, женщин и детей, ставших жертвами системы, которая превращает человеческую жизнь в пытку и лишает невинных свободы. И я говорю тем, кто меня слышит: не отчаивайтесь, мы преодолеем эту жестокость, жадность и злость тех кто боится и препятствует человеческому прогрессу. Ненависть пройдёт, диктаторов не станет, а их власть перейдёт в руки простых людей. Покуда живёт человек, свобода не умрёт!"
Семидюймовый миник датской банды, созданной участниками Altar of Oblivion, Sick Room 7, Cerekloth, Ad Noctum, Church Bizzare. Несмотря на плодовитость, этот проект по сути мало чем выделяется среди множества таких же угарных отдушин, придуманных серьёзными дядьками. Victimizer играет трэш с сильным привкусом спид-метала. Делает это группа неплохо, но и не блестяще. Крутых мелодий мужики придумать не смогли, а одной стилистикой не обойдёшься. Да, это быстро, отрывисто, с вязким кассетным звуком, и так далее. А слушать всё равно нечего. Это ещё лучше подчёркивает кавер на "Evil Has no Boundaries" Slayer, который на голову выше собственных композиций Victimizer. При том, что сыгран он не ахти как. В общем, совершенно необязательный релиз от отличного лейбла и хороших музыкантов. Пихать на семидюймовки порожняк всё-таки не стоит, это благородный формат для сильнейших композиций, достойных отдельного релиза, а такой материал можно оставить для бонус-треков или компиляций.«
Акт русско-финской дружбы – что может быть лучше? Этот релиз очередной шаг вперёд и для похоронной московской death doom команды Who Dies In Siberian Slush, и для организованного её участниками лейбла Moscow Funeral League. В новом материале WDISS чувствуются заметные изменения по сравнению с песнями предыдущей записи "We Have Been Dead Since Long Ago...", а сам факт их совместного выступления на одной записи с, пожалуй, более известными финнами My Shameful может привлечь новых слушателей к творчеству обеих команд.
Максим Горький как-то сказал художнику Борису Кустодиеву: "Знаете, что меня больше всего удивляет? Судьба окрасила вашу жизнь в холодные, можно сказать, мрачные тона. А ваши картины, наоборот, до краев заполнены солнцем и радостью..." – "Это потому, – ответил, скромно улыбаясь, художник, – что краски для своих картин я выбирал сам". Последние восемнадцать лет своей жизни Борис Михайлович страдал от опухоли спинного мозга, пятнадцать лет из этих восемнадцати он провёл, прикованный к инвалидному креслу. Но удивительно то, что именно в этот период его жизни им были созданы наиболее яркие и жизнерадостные произведения. Первая песня на "Symmetry of Grief" – это дань памяти Кустодиеву. "The Tomb of Kustodiev" посвящена реальной исторической личности, и само это уже располагает к приятию материала и более внимательному к нему отношению. В композиции наряду с привычным для death doom инструментальным набором теперь звучат тромбон и флейта, и это не какая-то прихоть – благодаря их умелому применению удалось запечатлеть максимально достоверный образ настоящего горя. В разреженных гитарных риффах, в их траурной медлительности, очень точно подчёркнутой тромбоном, в булькающем гроуле (в котором можно не всегда разобрать, что текст написан на русском) – во всём этом чувствуется дух болезни, тяжёлого разлада, гибели. Это портрет телесной слабости человека, и одновременно силы его духа. Вторая композиция от WDISS "And It Will Pass" выполнена в духе первой: тромбон и флейта никуда не делись, похороны никто не отменял. Если вы читаете это, но альбом ещё не слышали, то поясню, что флейта в данном случае не идентична скрипке, она не добавляет слезливости, но только усиливает нотки сдержанного траура, усиливая ощущение пустоты и какого-то необратимого горя. "И это пройдёт" – констатация факта по Екклесиасту. Один из наиболее подходящих жанру тезисов о бренности бытия как нельзя хорошо подходит общей концепции doom-жанра и сухому звучанию WDISS.
Изначально финский проект My Shameful в строю с 1999 года, Сами Раутио остаётся его единственным постоянным участником, и за годы своей деятельности от яростного, депрессивного death doom почти безоговорочно перешёл на сторону яростного, депрессивного funeral. В составе группы помимо Сами значится вернувшийся после перерыва бас-гитарист Twist и барабанщик Юрген Фролинг, постоянно молотящий в немецкой сладжевой команде Absent/Minded. My Shameful – это отчаянье и гнев, одновременно направленный на внутренний и внешний мир. Две вошедшие в сплит песни проекта были записаны ещё во время работы над последним альбомом, так что выдержаны в духе "Hollow". Здесь вы найдёте тот же death doom – прямолинейный, замедленный до погребального, аскетичный и почти ничем не приукрашенный. Сами считает, что в этом материале чувствуется влияние black metal... Оставлю это на суд слушателя. В треке "The Land of the Living" слышится отчаянная опустошённость на грани равнодушия. Нарастающий эмоциональный подъём начинается к концу трека, но он обрывается безжизненно и устало. Атмосфера песни за угнетающей риффовой стеной проявляется в скупых акустических партиях, с них начинается и последняя композиция альбома – "Downwards". Она движется в том же направлении, что и "The Land of the Living", но звучит динамичнее, больше давит по мере своего продвижения, будто стараясь подмять под себя и перемолоть. My Shameful пишут музыку деструктивную, без прикрас, но их признание фанатами мне кажется удивительным, ведь в и в новом, и в старом материале как будто бы нет ничего сверхъестественного.
При общей интересности "Symmetry of Grief" больше внимания к себе привлекают Who Dies In Siberian Slush, так как в их музыке ощущаются серьёзные изменения, и можно сказать, что группа нашла себя – есть и узнаваемый почерк, и нечто своеобразное в новом материале. Тому подтверждением и их вчерашнее выступление на фестивале Petrodoom III: материал двух первых альбомов, исполненный в обновлённом составе с Романом Gungrind (гитары), бывшим бас-гитаристом древней московской команды Deceptive Алексеем Краевым и выступающими инкогнито девушками, играющими на флейте и клавишных, звучит на сцене живее и мощнее чем на записи. My Shameful отчего-то ничем не удивили, но, возможно, фанаты проекта найдут для себя в этой записи что-то, чего ждали от финнов – почему бы и нет.
Достаточно молодая и, все еще, достаточно перспективная команда из... Финляндии. Банальщина какая! С женским вокалом. Боже, за что!? Играющая в стиле power-metal. Фейспалм дичайший!
И все эти реакции, к слову, вполне имеют право на жизнь. В современной хэви-индустрии, куда абсолютно на все 100% пробрался менеджемент и продакт-плейсмент, моду диктует стиль. Это раньше моду диктовали антивоенные кампании, борьба с сильными мира сего или, наоборот, желание всего и вся через сделку с дьяволом и упоение разрушением общественных устоев. Сейчас же все то же самое делается почти всегда только для того, чтобы срубить побольше бабла. Дико прозвучит, но во "вчерашнем" блэке души было больше, чем в "сегодняшнем" AOR-e. В большинстве своем. Однако есть группы, которые как бы продажны ни были, откликаются внутри каким-то детским восторгом и искренностью. К таким группам, лично для себя, я относил и пока буду относить команду Battle Beast.
Записав свой третий полнометражный альбом, ставший вторым после смены потрясающе сильной вокалистки Nitte Valo на, как мне показалось на дебютном для нее альбоме, абсолютно стандартную модель современной female-metal индустрии (как в случае с Nightwish, скажем) Noora Louhimo, Battlы ясно дали понять, куда "развернули оглобли" и что собираются делать со своей музыкой в ближайшем будущем. И, судя по альбому, мне бы очень хотелось, чтобы будущее у этого проекта было. И светлое. Оставив свои фишки, которые в музыкальном плане у группы были всегда (особенно что касается совершенно дикой по убойности ритм-секции и узнаваемых мелодических партий), группа решила чуточку поэкспериментировать с тяжестью стиля. Стиль вроде выдержал, группа тоже.
Начинается альбом с классического боевика "Lionheart", про который можно было бы написать немало лестных слов, если бы все то же самое не присутствовало на подавляющем большинстве альбомов других групп. Разве что припев, как и водится за Зверями Битвы, очень хорош. Заглавная композиция альбома чуть снижает темп, чуть повышает эпичность и марширует через барабанные перепонки фолковыми элементами и средневековой атмосферой. "I want the world...and everything in it" – еще один типичнейший представитель пауэр-боевиков с сумашедшим по энергетике припевом. "Madness" – проходная вещь. Да, на нее снят клип, который был с ужасом встречен почти всеми металфанами (хотя сам клип мне чем-то напомнил творения группы Primal Fear и, единственное, что его испортило – подтанцовка из Плейбоя. И это именно тот случай, когда сиськи портят металфану жизнь. :) ). А вот следующая за ней совершенно шелковая и мягкая баллада "Sea of Dreams" пусть и переходит во второй части в напускную, "нужную для стиля", тяжесть, оставляет очень приятное ощущение внутри. Сравнимое, кстати, с лучшими балладами Найтов времен Тарьи. Голос Нооры оказывается не таким уж хриплым и жестким, а группа умеет писать проникновенные мелодии, а не только злобно вгрызаться в свои инструменты. Любителям этого придется по вкусу следующий трек – "Speed and Danger", целиком лежащий в вотчине ударника.
"Touch in the Night" – выделю его отдельно. Это очень странный трек. Это диско. Из 80-ых. Скрещенное с фирменной мелодикой и утяжеленное, но диско. Сандра и Сиси Кэтч не постеснялись бы иметь ее в своем репертуаре лет 30 назад. И это круто. И мотив, и припев, и даже как-то по-особенному звучащие инструменты. "The Black Swordsman" и "Hero's Quest" – если вы ни разу не слышали, что пауэр-баллада будет использована в качестве "интро" к инстрементальному боевику – вуаля. Они это сделали. "Far, far away" – чтобы никто не расслаблялся под конец альбома. Достаточно стандартный боевик с корнями из 80-ых. "Angel Cry" – еще одна сверхлиричная вещь на альбоме. Количество которых уже повыше будет, чем у большинства метал-команд, считающих, что "ну одна баллада на альбоме ТУПО НУЖНА, и поэтому мы ее запишем.. а не потому что они нам нравятся". У Battle Beast с балладами полный порядок и учитывая их качество – группе они нравятся.
Так же на диске присутствует бонус-трек. Необычный трек, который, к слову, объясняет тягу коллектива и к диско и к 80-ым. Ведь это кавер на песню "Push it to the Limit" Пола Энгеманна из культового фильма "Лицо со шрамом".
Резюме: Альбом мне понравился, 2015 год начался неплохо. Всем благ и удач!«
Unmercenaries – новое явление для отечественной doom-сцены. Проект Романа Gungrind и E.S. из регулярной death doom формации Who Dies In Siberian Slush является международным: ударные для альбома записал немец Юрген Фролинг (Absent/Minded и My Shameful), и вдобавок к этому партии чистого вокала для трека “Circle of Disbelief” исполнил Даниэль, лидер doom-проектов Eye of Solitude, Clouds и ряда других. Что можно было записать с таким сильным, подкованным по части медленного похоронного рока составом? Только материал на стыке death doom и funeral. Композитором на альбоме выступил Gungrind, поэтому можно почувствовать разницу между монументальным Unmercenaries и сухим, болезненным death doom от Who Dies In Siberian Slush, материал для которого пишет E.S.
Четыре композиции, вошедшие в альбом Бессребреников (так переводится название группы) объединяет масштаб: песни впитали в себя массивность и суровую торжественность funeral, изредка в них звучит резкая агрессивная мелодичность death doom, но преобладают именно некие глобальные, далёкие от земных эмоций идеи. Темы песен под стать музыке: это величие космоса и незначительность на его фоне человека, это потеря веры и приход смерти, которая уравнивает и бедняка, и богача в последние мгновения жизни. Роман Gungrind так комментирует основную идею проекта: "Идеологическая концепция Unmercenaries – это бескорыстие, самопожертвование, где-то даже обреченность. Но прошу понять правильно – это, ни в коем случае, не банальное нытьё!" Образ всепоглощающей, давящей своей громадиной и светящейся звёздами бездны космоса как олицетворения циклов жизни и смерти мироздания запечатлён в первой композиции альбома – “Among the Stars”. Это величественная, массивная, тяжёлая и неторопливая музыка, лишь изредка прерываемая короткими death-брейками, на которых гроул E.S. почти переходит на скрим. Вместе с тем, в дисторшированных глубинах этого межзвёздного звукового пространства встречаются и небольшие островки спокойствия – короткие акустические интерлюдии, добавляющие в массив песни мгновения красоты. “Portal” разверзается неожиданным хаотичным дэзовым вступлением, но буйный творческий порыв быстро оказывается стреножен, и начинается торжественный, космический funeral, в гитарном массиве которого звучит характерный повторяющийся сэмпл, выводящий слушателя на новые маршруты межзвёздного пространства. Трек заканчивается тем же месивом, с которого начинался – это неожиданно. Вот мы и подобрались к песне “Circles of Disbelief”. Тут надо затаить дыхание в ожидании, когда откроет рот Даниэль, но фронтмэн Eye Of Solitude, скромно исполнив небольшую партию чистого вокала, с достоинством удаляется по своим делам, а до и после рычит E.S., имейте ввиду. В песне я бы отметил меланхоличное, с эдаким налётом задумчивой мечтательности, акустическое вступление – оно есть, но, как и обещали авторы проекта, соплей это не добавляет. Зуб даю! Ни одной сопельки на весь альбом! Эта песня, как и звучавшие до неё, в основной своей массе давит, местами слышны не только гроул, но и мучительные крики на заднем фоне – форменный дантев ад! “A Beggar’s Lesson” начинается также мягко как и “Circles of Disbelief”, но есть в этой мягкости тревожные нотки и торжественность, ибо здесь раскрываются (напоминаются) простые законы человечьего бытия. Во вступлении очень качественно звучат клавишные – в них всё настроение, в них неожиданные тона, далее ласкает извращённый слух бульдозерное звучание гитары, далее она как будто бы соревнуется с клавишными за первенство в эфире и едва не уступает. Баланс как будто бы соблюдён, но по привычке хочется более насыщенного именно гитарного звучания.
Характерными чертами всего материала “Fallen In Disbelief” я для себя определил следующие: взвешенность – все композиции звучат выверено, профессионально, в них чувствуется тщательно продуманная идея; нескучность – продолжительность треков (от 8:30 до 15:30 минут) использована так, что сохраняется некоторая монотонность funeral, но она умеренно уравновешивается разнообразными инструментальными приёмами; стремление к высокому – темы песен не замыкаются на характерных для жанра сюжетах, а инструментально не тяготеют к экстриму ради экстрима. Звучало восторженное предположение, что Unmercenaries записали альбом года в рамках отечественной funeral-сцены, но это, пожалуй, не совсем так. Релиз действительно хорош, но мне в нём не хватило сокрушительной, разрушительной мощи, которая является частой составляющей funeral материала. Поживём – увидим, может, к следующему альбому оно и будет.
Прошлогодний альбом международного doom-проекта Clouds “Doliu” вызвал немалый и заслуженный ажиотаж, спровоцировавший споры, восторги, бурления и разочарования. Дело в том, что имя каждого участника записи – "звёздное" для doom-сцены, и было естественно ожидать от проекта чего-то такого... Эдакого! Но чего именно? Вот в состав записан убелённый сединами голландец Пим Бланкенштейн, фронтмен пенсионного коллектива Officium Triste. Но он только спел (и спел отлично) на треке "A Glimpse of Sorrow", для которого и написал текст. Вот Йон Альдара, вокалист выстрелившей год назад эпичнейшей death doom команды Hamferd с Фарерских островов. Он записал партии вокала для второй песни – “If These Walls Could Speak”, и он выложился не хуже чем в основной группе. Участие Костас Панайоту (Pantheist) ограничено клавишными, но все партии на “Doliu” принадлежат ему... Чтобы не ходить вокруг да около, поясню тем, кто о проекте слышит впервые, что "отцом" проекта и основным автором всех песен и концепции самого проекта Clouds был и остаётся Даниэль Нагое, лидер Eye of Solitude и участник ряда других команд. Этот альбом стал его посвящением родственнице, умершей неожиданно для всех от лейкемии, и именно неожиданная смерть не позволила ни Даниэлю, ни его родным с ней проститься. Эта история – дело личное, поэтому основу всех композиций Даниэль записал сам, после разослал демо-треки своим коллегам, которые не только сыграли свои партии, но и добавили в песни собственные идеи. По его словам, у "джентльменов была полная свобода, каждый был волен сделать свой вклад, и этот подход великолепно показал себя". Поэтому, например, участием гитариста Ярно Саломаа можно объяснить общность некоторых музыкальных тем с творчеством его родного проекта Shape of Despair. А если среди вас есть те, кто знаком с менее известными андеграундными формациями Deos, Slow или Yhdarl, то, возможно, вы различите в музыке Clouds и влияние гитариста Деха. Согласитесь, что Clouds уже интересны одним только составом, и он будет не полным, если не вспомнить Бенжамина Эллиса, гитариста death-банды Bloodshot Dawn. Он исполнил великолепное гитарное соло на песне “If These Walls Could Speak”, опустив, казалось бы, недосягаемый уровень искренней и глубокой печали, воспетой Йоном Альдара, ещё ниже, в самые непроглядные глубины отчаянной тоски. Материал Clouds атмосферен, и насыщенность этой атмосферы достигается преимущественно обилием партий пианино – трогательных, одиноких, безрадостных. Опустошённость, уход в самого себя, процесс осознания потери как предвестники депрессии обозначают каждую композицию альбома. Партии чистого вокала и гроула раскрывают ход траура с разных сторон, оставляя одинаково тяжёлое впечатление. Когда дело доходит до риффов, Clouds больше напоминают Shape of Despair, нежели Eyes of Solitude, однако не последняя роль отведена сольным партиям гитары, а в “The Deep Vast Emptiness” присутствуют мотивы post metal, поддерживающие плотный doom-саунд. Материал “Doliu” можно назвать разнообразным, хотя он предсказуемо выдержан в одном настроении, вместе с тем, именно эта меланхолия, возможно, слишком мягкая для death doom, может как привлечь, так и оттолкнуть слушателей. Кстати, на последней композиции “Even I Fall” кажется, что повышенные ставки на чистый вокал были сделаны несколько самонадеянно, и хочется меньшей концентрации клавишных на единицу времени…
Возникает вопрос – был ли Clouds проектом одного альбома? Ведь он послужил инструментом для воплощения накопленного его автором горя по ушедшему близкому человеку. По словам Ярно Саломаа, у Даниэля после записи альбома осталась ещё одна, почти законченная, песня, и она очень хороша. Но если даже нового Clouds не будет, я пойму, ведь “Doliu” – то, что называется, штучный товар, и сам факт существования этой работы достаточен. Должен сказать, что альбом, в любом случае, сильный и необычный, он заставляет задуматься, пробуждает чувства, а не это ли основная ценность любого произведения искусства?
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
