Взглянув на обложку этого альбома, я бы никогда не догадался, какого рода музыку содержит кругляш. Такое оформление по моему разумению украшает чаще всего прог-рокерские, и легкие альтернативные релизы, но здесь меня внезапно встретил EMBindustrial. Это уже четвертый полноразмерный альбом немецкой группы, успевший создать собственный лейбл, на котором и выпускает материал.
Музыка представляет собой плотный индастриал, частично забирающийся в EBM, особенно в быстрых композициях. Что создает плотность, иногда даже сложно сказать: мелодико-ритмические биты, держащие ритм без передышек; клавишные послойно накладывающиеся на биты с пространными аккордами; или периодически появляющиеся дополнительные семплы, включающиеся в не богатый мелодический строй. Скорее всего, так происходит когда, все вместе, отлично сведенное, не мешающее друг другу, и в то же время создает марево, плавающее по тональностям, надетое на ритмический стержень. Скорости достаточно чистых битов чередуются, так если две первые песни ударные и быстрые, третья приостанавливает течение альбома, которое вновь разгоняется следующими песнями. Активное начало, спокойная часть, активная середина, спокойная концовка. На фоне музыки тихий чистый, безэмоциональный вокал, зачастую несколько теряется, уходя на задний план. Местами это получается в тему, но на фоне куплетной части почти не заметный голос оставляет ощущение бедности музыки.
Тексты, размыто повествующие о столкновении глобальных и человеческих проблем и отношений (нашел я их сайте группы, на развороте только "Over The Pass") часто выстраиваются даже не построчно, а просто подряд, не быстрым речитативом. Ритмика текстов соблюдается очень вяло. Вместе с музыкой кроме воинственного настроя голос вокалиста наполняет композиции определенным пафосом, характерным для индастриала.
Самыми удачными песням вышли как раз, первые две, стартующие с высоких скоростей, пятая с громким грубым вокалом, несколько однообразная ритмичная "The Club", в соответствии названию годящаяся в данное заведение и "The Surface". Особняком, в частности по смысловой нагрузке, для меня стоит странная "Mars Is Waiting". Одной из самых мелодичных песен оказалась последняя десятиминутная комбинация слившихся творений.
Диск добит тремя ремиксами с бонус диска, из-за которых, диск становится затянутым. Ремиксы представили участники Wynardtage, Acylum и экс-участник почивших Icon Of Coil. Ни одна из песен подвергшихся чуждому вмешательству не присутствует на "Over The Pass": две в прошлого "Split And Shatter", и одна с последовавшего после одноименного EP "Beyond The Hills", собственно она самая сильная песня с диска в целом: мечтательная мелодика, с эпизодами красивого высокого вокала. "Unbelehbar" разделанный Sebastian Komor, в естественном порядке является почти Icon Of Coil. Последняя песня менее впечатляющая. Не зная оригиналов, сложно сказать, насколько изменились композиции, но почерк коллег виден.
В целом после пластинки отдельных песен я не вынес, осталось только впечатление, крепкого середняка: не плохой альбом, очень грамотно записанный, которому не хватает немного разнообразия и концентрации на деталях, что ли. Если не вникать в музыку, некоторые песни можно принять за близнецов. Группа пытается сочетать энергетику и атмосферность, и плавать в облаках звука не всегда хочется, выбирая интересные детали, лишь в максимальном приближении, отнюдь не показывающие себя самостоятельно. Учитывая, что это уже четвертый альбом группы это может быть и не хорошо для прогресса, но определенного уровня davaNtage достигли, с которым вполне могут посетить фонотеки меломанов.«
Несмотря на то, что название Totenmond (англ. "Moon of the Dead") группа носит с 1990 года, фактически сформировались они аж в 1985 и принадлежали к панк/хардкор сцене, собственно оный и исполняя. Как там кривилась и извивалась их творческая мысль теперь остается только догадываться, но на "Thronräuber" мы имеем столь оригинальную музыкальную смесь, что по вопросу к какой сцене и к какому жанру можно отнести этих агрессивных тевтонцев можно вести долгие и продолжительные дискуссии. Стартует альбом с очень лихой композиции "Luzifer Stampft", которая лихими колючими и убойными риффами, а также неутомимым бласт-битом и явным богохульно-милитаристским настроем очень живо напомнила шведов Marduk. Причем кое-где появлялись ощущения, что эти парни в плане убойности даже кое-где переплюнули именитых блэкарей, ибо немецкоязычная лирика придает совершенно потрясающий колорит – сухость, беспристрастность и мощь немецкой военщины. Однако следующая за ней среднетемповая, но очень ритмичная композиция "Achtung Panzer!" заставляет обратить внимание на дребезжащий хардкоровый саунд и трэшевые ходы а-ля Slayer, столь свойственные сегодняшней металкоровой сцене. В дальнейшем музыка Totenmond также сплошь полна сюрпризов, от скоростных блэк-дэт атак, до грязного двухаккордного крастового примитивизма, при этом материал всякий раз остается потрясающе убойным и цепляющим. В общем, что хочешь, то и думай. А лучше вообще не думай, а энергично врывайся, ибо "Thronräuber" создан именно для этого. Превосходно! И качественно, и хитово, и оригинально – разве можно желать большего?«
Сотни успешных концертов, четыре изданных альбома, десять лет существования, на протяжении которых Negative играют свой фирменный глэм рок, а их вокалист Йонне Аарон все также более походит на девочку, чем на парня, ну чем не подтверждение известной поговорки: постоянство – признак мастерства?
На своем четвертом альбоме Negative продолжают играть зажигательный глэм-рок сочетающий яркое звучание гитарных рифов, удачных вкраплений клавишных партий и вокала Йонне Аарона. Песни варьируются от ударных боевиков в духе "Motherfucker (just like you)" и "Lust n' Needs", до балладных вещей как "An Ornament" и "Anna Simona". Я не могу сказать, что все песни с "Karma Killer" запоминаются с первого раза или имеют выдающиеся мелодические ходы, но по крайней мере они достаточно интересны и разнообразны, чтобы не надоесть во время первого же прослушивания.
На мой взгляд, сегодняшний glam rock / glam metal от Negative звучит куда интересней творений большинства финских love metal коллективов, по большей части являющихся клонами друг друга. Тем более что качество записи "Karma Killer" соответствует всем стандартам финского металла, так как продюсером диска выступил Микко Кармила, ранее сотрудничавший с Nightwish, Children Of Bodom, и массой других команд тяжелой сцены.«
Михалыч, конечно, улыбнул. Этому почти былинному персонажу здесь посвящена целая тема, которая похожа на откровенный стёб. Вероятность того, что "Песня байкера" серьёзна, как премьер-министр на выселках, мала, и будем надеяться, что Сергею Дудину, Землянину, так издеваться над публикой не с руки. Вообще, как показывает практика, опыт – штука незаменимая. Настолько затёртый до дыр хард-н-хэви, грубо говоря, на перекрёстке Арии и Чёрного Обелиска (если не вспоминать русский рок и легендарные ВИА), сделать слушабельным безумно трудно. Но мастер на все руки, больше десяти лет проживший в стране чудес без тормозов, вместе с другим добровольным диссидентом Олегом Ховриным, барабанщиком и перкуссионистом, не зря колесил по окрестностям Нью-Йорка и сотрудничал с местными ребятами. Вернувшись на Родину, Дудин разошёлся по нескольким проектам, но свой сольник записал всё-таки в США. Получилось очень профессионально, легко, что в купе с отличным звуком и довольно динамичным материалом – несусветная роскошь для стиля.
OD берёт разнообразием и настоящей ветеранской хваткой музыканта, ведь ничего особенного в плане идей он не делает. Мощные риффы и типичный гитарный шред в инструменталках сливаются с продуманными соло, атмосферными клавишными, отменным, ненатянутым рок-н-ролльным вокалом и в целом неплохой лирикой. Есть там, конечно, и понятные всем метальные штампы из России, но имеется и тот самый народный герой Михалыч и очень ироничные, изящные темы. "Стылый чай, в доме пусто и холод / Чёрствый хлеб тащит серая мышь" – это уже в стиле Саши Чёрного, не иначе. Ну и на сладкое – забавная тяжёлая кавер-версия "Кого ты хотел удивить" Машины Времени. Песня, говорят, даже самому Макаревичу понравилась. Может, и мэтру отечественного рока тоже стоит утяжелиться? Чем чёрт не шутит.«
Обидно, когда группе десять лет от роду, за плечами всего она EP'шка, а на дебютнике просто нечего слушать. Это даже не горе, а скорее трагедия. Либо финны до глупости верят в то, что делают, либо не понимают, что время открытий чудных в суомском пауэр-метале закончилось ровно в тот момент, когда они ещё активно писались в подгузники и ходили пешком под стол. И вроде бы в каноническом плане они делают всё правильно – рваные ритмы, чисто финиковские мелодии с обилием клавиш, вокал а-ля окончательно съехавший с катушек Тобиас Заммет из Edguy, но всё это настолько антиоригинально, что зубы сведёт даже у самых стойких. Как слышим, так и пишем. Не знаю, в Чушке наверно можно сводить концы с концами, играя подобные "шедевры". Всё-таки за кордоном музыкальных голодранцев финансирует государство, но Force Majeure кажутся настолько казуальными, что полное отсутствие фантазии вызывает чувство глубокой тоски. Но это лирика, а оценка в три балла по советской системе – правда жизни.«
У меня в памяти еще сохранились времена, когда группа играла блек, с тех пор миновало почти десять лет, и теперь Aeternus сменили направление на дэт. Альбом двухлетней давности, последний на данный момент, самый, что ни на есть дэт с объемным смачным гитарным звуком, отборными бластбитами и достаточно быстрыми скоростями. Риффы, преимущественно мягко переливающиеся друг в друга, достаточно мелодичны и становятся отрывистыми лишь в переходах. Изредка мелодическая гитара озвучивает простенькие мрачные солячки. Вокалист очень прилично, достаточно разборчиво и низко гроулит. Все вместе составляет плотное целостное полотно с достаточной степень мелодичности.
Надо сказать окончательно уйти от корней музыканты или не захотели, или не смогли. Местами в мясистом дэте, смешавшем европейскую и скандинавскую школы, проскакивают блековые гитарные трели, а в некоторых композициях музыка снижает градус, переходя в dark-metal, то есть на фоне мрачной мелодики выплывает гортанный скрипящий вокал, таинственно вещающий тексты. Так построена целиком третья песня, от которой веет чем-то восточным. Эпизоды мистических распевок замечены на заднем плане в "Ageless Void" и "What I Crave" (последняя достаточно интересна в плане мелодики), сопровождающиеся тревожными "блеющими" гитарными пассажами и посторонними звуками клавиш. Очень симпатична заглавная песня "Hexaeon" с интересным акустическим проигрышем, замедляющаяся с тенденциями к протяжности дума. Все вместе это напоминает то упрощенный Morbid Angel, то округлившийся Godgory, то подобревший Vader. Простенький, но симпатичный буклет хорошо выполнен в серо-синих тонах.
Стабильный второй эшелон стиля, в данном случае в виде перебежчиков из другого направления. Естественно прямой наводкой советовать никому не стану, но это совершенно не значит, что вам не понравится написанное группой. Ведь бывает, что удачные альбомы вырастают из нижних слоев почвы.«
После того, как эксцентричная дамочка Шэрон Леви, более известная как миссис Осборн, устроила недетскую разборку с барабанщиком Ли Керслейком и басистом Бобом Дейсли, фактически вычеркнув их имена из истории сольного проекта Оззи Осборна, обиженные музыканты решили отомстить как самой Шэрон, так заодно и "Великому и Ужасному". Мстить они стали достаточно нехитрым способом. А именно – сколотили команду, обозвали её Living Loud и выпустили в Австралии одноименный альбом. Куда напихали как своих собственных вещей, так и композиции из альбомов "Blizzard of Ozz" (1980) и "Diary of a madman" (1981) Оззи Осборна. За микрофонной стойкой обосновался австралийский вокалёр Джимми Барнс, гитарные партии поручили Стиву Морсу, а за клавишами утвердился Дон Эйри. Все эти товарищи, за исключением австралийского вокалёра, в представлениях не нуждаются, так что с полным основанием можно назвать Living Loud суперзвездным проектом. Сразу стоит сказать, что вещи собственного розлива ничего особенного из себя не представляют. Обычный хард-рок конца семидесятых – начала восьмидесятых годов прошлого века. В меру качественный, но абсолютно безликий. А вот что касается "позаимствованных" композиций с альбомов Оззи, то практически сразу же становится ясно, что месть не удалась. Более того, Керслейк и Дэйсли выступили в роли пресловутой унтер-офицерской вдовы, которая сама себя высекла. Достаточно послушать хит всех времен и народов "Mr. Crowley", которое австралийское дарование – Джимми Барнс, зачем-то спело с "ведром на голове", чтобы живо представить себе реакцию Шэрон Леви и её благоверного. При звуках этого "заточенного" под Иэна Гиллана голоса, да еще пропущенного через "примочки" можно смеяться очень долго. Или рыдать. Попутно выяснилось, что Стив Морс, прямо скажем, не Рэнди Роудс. Знаменитые соло в его исполнении звучат как-то расслабленно, с ленцой и отстраненно. В общем, Living Loud, несмотря на звездные имена, оказался мертворожденным проектом. Насолить семейке Осборнов не получилось. Как и создать что-то шедевральное. Невнятный, блеклый, проходной альбом, не представляющий интереса даже для поклонников творчества Оззи Осборна периода начала 80-х годов.«
Третий альбом российской фолк-рок формации Дорога Водана "Возвращаясь домой" получился (именно получился, так как я не думаю, что ребята сознательно делали такие оплошности) у музыкантов куда слабее предыдущей работы "Вечереда", причем не столько по каким-то объективным показателям, а по общему эстетическому восприятию, хотя некоторые характерные моменты все-таки можно указать.
Во-первых, хотя музыканты называют себя приверженцами исторического и духовного наследия наших предков, а соавторами поэтических текстов группы является исследователь Традиционной культуры и писатель-фантаст Дмитрий Гаврилов, тексты песен рисуют нам отнюдь не милые сердцу картинки из прошлого и захватывающие дух мифологические сюжеты, а литературную фэнтезийную чушь сравнимую с художествами Луис Ройо и Бориса Валеджо изображающими супермоделей в кольчужном бикини с абсолютно неюзабельным оружием в руках. В этом плане питерский Тролль Гнет Ель по текстовому содержанию выглядят куда сильнее и интересней, потому что не претендует на наследование чего-либо. Творческому коллективу Дороги Водана удалось залажать даже самую сильную вещь на альбоме "По крови Имира", в которой они мастерски использовали кеннинги (разновидность метафоры, характерная для скальдической поэзии), но сравнением луны с шутовским огнем просто убили всю историчность творения. Вы когда-нибудь слышали про шутов в служении у норвежских конунгов? Вот и я нет.
Во-вторых, в музыкальном плане творчество Дороги Водана имеет слишком сильный крен в кльтику и западноевропейскую музыку, в то время как душа жаждет чего-то родного, что отдаленно сквозит лишь в песне "Старина" и напрочь отсутствует в "Вещем Олеге", написанной вовсе не по историческим свидетельствам о великом русском князе, и даже не по известному стихотворению А.С. Пушкина, а по одному из "творений" борзописца-фантазёра Ю.А. Никитина.
Одним словом непредвзятоым славянофилам и "неоязычникам" альбом может и понравиться, но у тех, кто более-менее глубоко интересуется историей, мифологией и культурой творчество группы вызовет больше вопросов, чем ответов.«
"Я просто вымотался, стал лысым, толстым, ворчливым. Мне надо было закончить эту запись, затем вытерпеть все эти дурацкие штуку на Ozzfest, несколько раз глупо пошутить перед толпой на фестивале Download – и после этого можно было на всё положить. Чем масштабнее становится проект, тем меньше я о нём думаю. Мне хочется побыть со своей семьёй. Мне бы не хотелось портить SYL, превращая его в коммерческий проект. Он всегда был средним пальцем – таким и останется. Но не думаю, что стоит продолжать". Канадский гений брутальной музыки Дэвин Гаррет Таунсенд сделал свой выбор, простым движением застопорив двигатель одной из самых заметных экстремальных команд последних пятнадцати лет. Она всегда была оплотом юмора, искренности, живой энергии, креативности. Такой и умерла, не превратившись в мумию имени самой себя. Несмотря на то, что каждая пластинка выходила по-своему оригинальной, было очевидно, что мастермайнд североамериканского коллектива просто исписался. И он не стал никого обманывать, а решил переквалифицироваться. Не в управдомы, так...
Лейбл вряд ли отпустил бы Таунсенда без лебединой песни. "Chaos Years" в полной мере оправдывает и этот статус, и своё название. Это эпитафия, но очень живая и стильная. В ней две болванки разной толщины – CD и DVD. Лучшие вещи в порядке хронологии и выступление на британском фесте Download – плюс видео-бонусы и даже несколько промо-клипов. Самых ярких впечатлений – та же пара. Сборник выстроен маэстро – в нём "зашифрован" генетический код SYL, по которому можно изучать эволюцию канадско-штатовской капеллы. Вырежи и сохрани. В смысле – возьми и подари тому, кто ещё не знает Strapping Young Lad. Такие есть, не сомневайтесь. Второй яркий образ – чисто визуальный. Джин Хоглан на сцене. Возвышающийся над ударной установкой словно волны цунами над прибрежным поселком. С обычным выражением лица – будто не выбивающий громоподобные ритмы из бас-бочек, а попивающий пивко на диване после работы.
"Chaos Years" производит впечатление качественно сделанной работы, где нет места подвигу. Всё ровно такое, каким и должно быть. С эффектными клипами, без излишнего лоска и спецэффектов, с красивым меню. В придачу – стильный буклет с комментариями всех музыкантов. Разумеется, пессимисты скажут, что SYL нам будет очень не хватать, мол, зря они так. Тем более что второй подобной команды просто нет. Но оптимисты улыбнутся и ответят: конец одной эпохи – это лишь начало другой. Ведь сам Таунсенд похоронил лишь этот Strapping Young Lad, но, возможно, будет новый. Чем волосатый чёрт не шутит?«
У норвежской дружины перед "Payment Of Existence" было два варианта. Либо окончательно скукситься в безыдейном клонировании заокеанских классиков Nevermore, либо, сделав финт ушами, скрыться в неизвестном направлении. Они предпочли второе – и не прогадали. Не сказать, чтобы Оддлейф Стенсланд и два его подопечных стали хоть на йоту оригинальнее (сменили шило на мыло), но по крайней мере не померли в статике. А ассоциации в нынешнем состоянии уже не исчерпываются всего лишь одной командой.
Упор на инструментализм и длинные, эпические вещи остались на своих законных местах. Все темы кроме двух зашкаливают за семь минут. Ориентиры поехали туда же – в Штаты, только развернулись на 180 градусов и переместились в обитель американского пауэр-метала. Communic понадёргали рваных ритмов у поздних Iced Earth, вокал стал напоминать нечто среднее между Тимом Оуэнсом и Мэттом Барлоу, а местами – и немцем Энди Б. Франком. Пластинка свёрстана в форме какой-то странной головоломки, которую предстоит решать слушателю. Здесь и перекрёстные ссылки, и очень экспрессивные структуры, и мрачные, но непременно интересные мелодии. Есть отсылки и к старому прог-металу в русле Psychotic Waltz и даже кое-что в стиле Memento Mori. Разнообразные подходы к созданию тем и полярные техники заставляют вчитываться в работу, а не просто прокрутить её однажды в проигрывателе и составить своё мнение. Каждый раз из-под очередного пласта вылезает что-то новое, доселе неизведанное, что придаёт "Payment Of Existence" ещё большую индивидуальность. Возможно, Стенсланд до конца ещё не выбрал дорогу для развития собственной группы, но тот факт, что он активно её ищет, сомнению не подлежит.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
