У кого-то песни пишутся, пока горит свеча. В перерыве между плавлением парафина можно приготовить гималайские тефтельки в марсианском соусе. Мартин Ширенк же пытается успеть в график, опережая незабвенных Therion. Даже несмотря на то, что из схожих моментов у двух европейских капелл только оркестр. Теперь у креативного австрияка и вовсе не осталось выбора. До безумия неполиткорректная дэт-металлическая легенда Pungent Stench окончательно развалилась и радовать нас новыми опусами про секс с инвалидами больше не будет. Жителю Вены и его жене Елене, в очередной раз подсобившей с лирикой, осталось сосредоточиться на Hollenthon. Целиком и полностью.
Частичку "вонючей" эстетики Ширенк всегда выносил из своей основной команды в этот сайд-проект. Достаточно взглянуть на странички буклета, где исполнители куражатся и пытаются изо всех сил изобразить из себя пауков. Суть команды, названной по имени деревушки под Веной (мифология тут не причём), от этого не меняется. На изрядно ограниченном пространстве, без серьёзного бюджета Мартин сооружает оркестровое безумие, сотканное из частичек мелодик-дэта, блэк-метала, фолка и классических аранжировок. В них чувствуется авторская задумка, попытка соединить почти хаотически разрозненные мелодии в нечто целостное. В этом уникальность Hollenthon. В отличие от тех же Therion гитары здесь не исполняют роль группы поддержки, а вполне себе солируют ("Ars Moriendi" – отличное доказательство). На "Opus Magnum" заметно лишь одно существенное изменение по сравнению с двумя предшественниками – оркестровки теперь очень грамотно интегрированы в музыку. На то, чтобы научиться их удерживать в составе композиции, у Ширенка ушло девять лет. Ровно как и нестандартно прописывать хоры. Да и голос мастермайнда коллектива раз от раза становится всё более отточенным и разнообразным.
И всё бы хорошо, но у австрийцев есть родимое пятно, которое не позволит им выйти на передовую оркестрового металла. Все о нём говорят в превосходным степенях, но мало кто может вспомнить хоть одну вещь. "Opus Magnum" местами вызывает чувства вплоть до восхищения. Но это когда болванка со свистом крутится в проигрывателе. А затем тишина, ощущение того, что все восемь безусловно талантливых вещей сливаются в серую массу. Hollenthon не хватает яркости, какого-то акцента, понимания, где же золотая середина между рациональностью и сумбуром. На выяснение этого вопроса уйдёт ещё пара лет.«
Shade Empire на полную катушку используют свои конкурентные преимущества. Заглянув однажды в индустриальные дали, финны с каждым релизом дают нам понять, что птицу счастья схватили. Осталось найти место, которое можно потереть и загадать желания. Ржавое, очень экспрессивное оформление и стильный дизайн официального сайта, на котором телек показывает психоделические картинки, наводят на нужный лад. И, разумеется, изо всех щелей лезет традиционный суомский подход к продюсированию. У наших северных соседей музыка, кажется, уже просто в крови.
"Zero Nexus" можно просто слушать, наслаждаясь детально проработанным материалом на стыке индастриэл-блэка и мелодик-дэта, а можно искать конъюнктуру рынка, попытку играть на повышение, используя популярные в народе фишки вроде женского вокала. Согласен, третья пластинка уроженцев городка Куопио нацелена в большей степени на мейнстрим, чем на андеграунд. Но в то же время это позволяет секстету добиться отменного, вышколенного звучания, и соорудить действительно продуманную, взрослую работу. В ней множество деталей, ураганное действие, хрестоматийные бластбиты а-ля Fear Factory, лавина электроники, симфоника в качестве поддержки, до боли знакомые мелодик-дэтовые припевы и красивые мелодии. Возможно, "Sinthetic" (2004) и "Intoxicate O.S." (2005) звучали более оригинально, свежо и выглядели мощнее, но тогда музыкантам явно не хватало опыта, чтобы усложнить своё детище на несколько порядков, углубить ритмическую вязь, добавить элементы клубной музыки, джаза и фьюжна. Теперь в их арсенале заметна игра контрастов – с одной стороны, они прямолинейные и злые, с другой, мелодичные и изящные. Да и атмосфера благодаря интересу и вниманию к деталям проработана отменно и, что называется, внушает.«
Хоть Израиль и не балует нас немыслимым количеством продукции своей экстремальной сцены, но группа Salem является одной из старейших тяжметальных формаций, ибо существует аж с 1985 года. Да, как бы это ни было для кого-либо удивительным, Salem стояли у самых истоков. Помимо страны происхождения, весьма интересна и лирическая концепция группы – в отличие от бесчисленных чертей, демонов и трупов или просто антисистемных текстов, лирика Salem инспирирована страданиями евреев и бесконечному арабо-израильскому конфликту и, соответственно, тем чувствам и эмоциям, которые эти проблемы рождают. В плане музыкальном группа несколько раз меняла направление творческой мысли от блэк-метала к думу и дэту (информация из веб-ресурсов, ибо кроме рассматриваемого релиза я более ничего из их работ не слышал). "Necessary Evil" представляет собой дэт-метал, сыгранный жесткими, чуть с перегрузом гитарами, высоким гроулингом, более характерном для блэкарей, и слабо выраженными бочками. Преимущественно среднетемповый материал изобилует мелодичными вставками, а также мошевыми моментами, что вполне логично на сегодняшний день. Тем не менее, несмотря на все признаки, обозвать команду металкоровой будет некорректно, ибо дэт-метал составляющая пока еще преобладает. Очень красиво и гармонично выглядят бормотания на иврите под акустическую гитару, имеющиеся в композиции "Idol Worship" – здорово отдает атмосферой каких-то загадочных каббалистических ритуалов и поэтому слегка веет бегемотовщиной. К сожалению, поскольку материал не может похвалиться безукоризненными в композиционном плане трэками, где-то к середине альбома все это порядком надоедает – среднетемповое риффовое пережевывание утомит кого угодно. Но, несмотря на все вышесказанное, и группа в целом, и релиз "Necessary Evil" в частности, несмотря на невысокий балл, определенно достойны внимания.«
А я такой зелёный, как водоросли в болоте! Red Harvest завязли в трясине ещё в 2002 году на "Sick Transit Gloria Mundi" и до сих пор чувствуют себе там уютно и комфортно. Их королевство кривых зеркал выстраивается на курьих ножках вполне себе хрестоматийного блэк-метала, перемешанного с индастриэл-нойзом и прочими прелестями электронной музыки. И несмотря на то, что стиль изъезжен дальше некуда, а синтезаторными прибамбасами уже никого не удивишь, норвежцы умудряются оставаться узнаваемыми и даже кое-что добавлять в свой не слишком удивительный винегрет.
Возможно, просто "Infernal Punishment Programs" (2004) выглядел слишком обычно, старо как мир. Отсюда и более свежее восприятие "A Greater Darkness", пластинки разнообразной, экспериментальной и не столь причёсанной. Тяжёлый, быстрый, атмосферный материал с добротными аранжировками, хлёстким вокалом и кучей синтезаторных фишек. Структурно Red Harvest по-прежнему интересны, они не забивают голову слушателя однотонными темами, варьируют скорость и напор. После урагана нойзового блэк-метала пыл остужают такими композициями, как "Beyond The Limits Of Physical Xperience", спокойными, вдумчивыми, местами вызывающими ассоциации по звучанию с Samael. Именно поэтому последняя пластинка слушается как минимум не скучно. В ней есть всё то, что любят поклонники скандинавских ветеранов сцены. И даже больше.«
Заглянув в разворот, я к своему удивлению обнаружил знакомое имя, немного видоизмененное – Nysrok Infernalien, который был Nysrok S. Sathanas в последних трех альбомах индастриал блековой формации Aborym. Там он отвечал за гитары и синтезаторы, но видимо в связи с уменьшением электронного влияния на группу решил отпочковаться с сольным проектом, собственно Alien Vampires. Это уже второй альбом группы, к которой присоединились некие Nemesis и Nightstalker.
Уже по самопальной обложке (остается только дивиться ее несуразности) можно сориентироваться, что нам предлагают послушать данные темные личности. Нам представлен материал на стыке terror-EBM и TBM. Первая песня словно готовит уши к последующему напору, который состоит из искаженных пульсирующих битов, наложенных поверх шумов, также ритмического содержания и дисторшированного, почти блекового, вокала. Остальные синтезаторные звуки включаются не так часто, как хотелось бы, являя нам по сути, лишенную мелодики, грубую, танцевальную электронику. Местами плотность ритмической активности настолько велика, что композиции можно назвать нойзовыми. В таких случаях, кажется, исчезает даже необходимая клавишная подложка.
Более семидесяти минут наполнено таким материалом, и, что самое неприятное, далеко не очень разнообразным. Кроме хорошей стартовой композиции в начале диска, можно выделить лишь реально рвущую уши, сугубо танцпольную "Rave To The Grave", отличную "Human = Cunts", которая имеет минимальное развития за все свои 5 минут, но даже при этом воспринимается лучше окружающих; да "Hell.S.D.", выделяющуюся раскатанной по нескольким клавишам мелодией. Остальные композиции представляют минимально необходимый набор звуков, чтобы считаться полноценными: "We Are Dead Fuck You" воспринимается как пауза между песнями, вообще не заметна при прослушивание, "Fuck Machine" лишена мелодики, а то что начинается на 2-ой минуте настолько примитивно, остается в рамках ритма. Усугубляет ситуацию умеренная подборка семплов, разница между которыми составляется из истязания их звуковыми эффектами.
Но с десятой песни начинается лучшая часть альбома, песни которых видимо, не хватило на весь альбом. В песнях, не снижающих напора (исключая очень спокойную, наверное, задуманную как реквием по тем, "кто не вышел живыми"), появляется четкая мелодика, радующая ухо и сердце, кроме сухого напора можно ощутить определенную атмосферу; слушать становится значительно интересней. В этой компании в основном ритмическая "Fucking Negative" тоже более разнообразна со смачным низким "Sun Of A Bitch" и психогенным воздействием "пилящих" шумовых семплов. Последняя композиция дань основной группе – Aborym, в которой как раз замечены, отмеченные в буклете живые барабаны и гитары. Не то чтобы, блек, как он есть, но агрессивный индастриал метал, логично соединенный электронной аранжировкой с основным материалом. После этой композиции остается спросить: а не хотите ввести в гитары в основной материал, при этом, стараясь остаться электронной группой. Лично у меня это всегда была мечта, соединение двух стилей, с превалированием агрессивной электроники.
Текстов, которые в минимальном объеме присутствуют, как и положено (цензура бы не пустила) в буклете не напечатали, хотя продолжения сатанинских идей музыканта со столь антирелигиозным музыкальным прошлым, я не нашел. Имидж у ребят действительно fucking brutal, разврат и содомия, осталось только оформление, в котором поместились достойные фоторакурсы, подлатать.
Не знаю, как вы, а я выбрался из этого творения живым и невредимым. Ребятам до конца не хватает пока умения давить на психику слушателя, агрессия выплескивается урывками. Музыкально не хватает определенного разнообразия (да, я понимаю, что музыка не для домашнего прослушивания и в других условиях будет звучать иначе, но и настолько обеднять ее нельзя), интересна последняя часть альбома, что составляет чуть больше трети. Для сравнения, при прочих равных, только что попадавший в мои руки SAM, значительно выигрывает по композиционной части, у Alien Vampires, которые и террористическо-пугающую часть выстроили не до конца. Из положительного: очень хорошо прописан и сделан вокал, отличная концовка альбома. Плюсы релиза не смогли перевесить весы в свою сторону, но слушать можно, в том числе рекомендуется поклонникам Aborym и Nysrok'а в частности, а также любителям грубой электронной музыки, под которую максимально задействуется двигательная сфера тела.
Между делом, в процессе написания рецензии, прослушал мини-альбом "Nuns Are Pregnant", последовавший за данным альбомом и подивился, как все там неплохо, начиная с улучшившегося оформления, до музыкально более богатой палитры.«
Для тех, кто не верит в актуальность и творческую дееспособность трэшевых коллективов, бразильцы из Torture Squad преподнесли замечательный контраргумент – пятый студийный полноформатник "Hellbound". Мощный, жесткий, агрессивный железо-бетонный трэш-дэт, стопроцентно предсказуемый и стопроцентно хитовый. Угарных риффов и слояков – просто вагон и маленькая тележка. Трэшевая составляющая выражена более, чем ярко и вкусно – лихой гитарный чес, сухо потрескивающий электрическими разрядами и преисполненный первобытной животной ярости, поданный в бронированном дэт-металлическом каркасе. Венчает все это великолепие отличный вокал, меняющий направление от суховатого скриминга до уверенного, пусть и не самого мощного гроулинга. Ну и что особенно радует, так это приятная мимолетность альбома, проносящегося таким головокружительным вихрем и приносящим столько положительных эмоций, что возникает горячее желание повторить сеанс прослушивания. Безусловные шедевры: "The Beast Within", "Chaos Corporation", "Man Behind The Mask". В общем, стиль жив, здоров, полон сил и энергии, с чем Вас и поздравляю. Даешь угар!«
Русские театралы стали мощнее – даже по сравнению с отнюдь не сопливым "Зверем" (2006). Это первое, что бросается в глаза. И ещё – на "Capoeira" они решили вдруг пуститься в эксперименты. Оторваться от традиционного прочтения хэви-метала и слегка добавить жару. На шару. Получилось мощно, динамично, с претензией. Но, кажется, работа запродюсирована (то, что наши англоязычные коллеги называют overproduced). В ней нет той лёгкости и искренности, которая бросалась в глаза на первых пластинках. Какое-никакое слово в отечественном тяжмете парни сказали, теперь можно и пошалить.
Первые две вещи звучат оглушающе. Степенный, но атлетичный материал хрестоматии хэви в русле тех же Iron Maiden, помноженный на классический дум-метал, – даже стоунер, наверно. Дальше меньше, но и это впечатляет. Жирный звук, добротные по ТТХ риффы, умелая работа с ритмическим структурами, продуманное настроение и целая туча мелодий. С последними-то как раз и случилась беда. Они стали казуальными – таким же образом изменилась и лирика. Две тётеньки, которые помогали вокалисту Денису Машарову составлять фолиант, скатились на традиционные российские хэви-метал тексты. "Твой рок", "Прочь от правил" и так далее – чуете, откуда ветер дует? После парада фантазии на дебютнике в 2004 году как-то обидно. Да и общее звучание с мощным саундом отнюдь не пару раз напомнило "Генератор зла" сами знаете кого. Идеи не валятся как из рога изобилия, всему положен свой предел. Такое ощущение, что ребята больше думали об обёртке, нежели о содержании. Вокал пытается вытянуть банальную лирику, но поддержки огня от инструменталистов дожидается редко. "Capoeira", в моём понимании, для группы безусловный шаг назад.«
Слишком хорошо для дебютника. Даже не верится, что своим первым касанием группа из Первопрестольной смогла преодолеть проклятие Арии, не попав в стандартный, но непреодолимый капкан "кипеловщины" и "маргарита-пушкинщины". Из классического хэви-метала в традиции Iron Maiden, хотя и скрещенного с тяжёлым рок-н-роллом, который напоминает Чёрный Обелиск, родился интересный, не сумбурный, а, главное, очень цельный проект. В ремастированном варианте 2008 года "Театр теней" звучит всё так же свежо и удивительно.
Музыкально москвичи создают единство в разнообразии. Никаких усложнений или прогрессивных элементов, упаси бог! Здесь всё доходчиво и просто. При этом очень гармонично и зрело. Каждая мелодия на своём месте, риффы не стоят посреди пустыни словно бедные древнееврейские родственники, а стандартная схема "куплет-припев" видоизменяется. На "Летаргическом сне", к примеру, припева вообще нет (или куплета?). Мэйдоновские затравки и гитарные мелодии сливаются со спокойными, но мощными риффами а-ля Black Sabbath. Внутри каждой композиции жизнеспособная лирика. Изящная, философичная, со смыслом, но избавленная от наследия Маргариты Пушкиной. В ней нет рассуждений о мытарстве по свету, рассказов о боях с супостатами и заунывного плача по ушедшей любви. Баллады – отдельная статья расходов. Они почти идеальны. А венец всему – разноплановый и оригинальный голос Дениса Машарова, ответственного, кстати, и за стихотворную часть.
Для ожидающих от Театра теней очередного арийского пасынка любая из пластинок коллектива может стать открытием. Остальные просто насладятся хорошим российским хэви. Таким, каким он и должен быть.«
Французы всегда отличались занимательным восприятием действительность, особенно в неформатной музыке. Что ни возьми группу, то новаторы, авангардисты, творящие нечто непотребное по степени смешения музыкальных стилей, и уходов за рамки привычных вещей. Brain Leisure – французский электронный проект, поэтому даже укладываясь в определенные рамки, они звучат иначе, чем можно предположить, так ли это у Brain Leisure?
Стилевую принадлежность альбома можно определить как electro-industrial. Основой музыки являются приглушенные, тусклые басы, создающие основной ритм, к которому добавляются синтезированные ударные биты и индустриальные звуки, формирующие ритмический скелет, в котором периодически электрическими разрядами мечется мелодия (лишь на время выходящая на первый план), хотя основная мелодическая линия обеспечивается холодными, отрешенными клавишами, существующими в стороне от выстроенных конструкций по чуждым, неким своим скрытым представлениям. Так, собирая по пути различные идеи, песни в итоге оказываются отдельными маленькими сумасшедшими существами с прикрученными безумным ученым ручками там, где их не должно быть, или утроенным количеством глаз. Чаще находящиеся в нижних частотах, безэмоциональные звуки клавиш сочетаются с леденящими индустриальными семплами и "помарками" звучания, сбивками инструментов во времени, различными эффектами, искажающими пространство слушателя. Очень здорово осуществлен подбор самих семплов, отличающихся при общности звучания большим разнообразием. А вокал автора мне рисует некое змееподобное существо, обвившее и шепчущее осипшим голосом в микрофон, почти шипение. В наличие семплированные чистые вокалы и в одной песне дуэт с вокалистом Psyche.
Общая атмосфера и звучание напоминает более спокойную часть творчества Front Line Assembly, только еще холоднее, словно все заволокло хлопьями техногенного пепла и музыка пробивается через него то лучше, то хуже. Нагнетается нервная, тревожная атмосфера. Музыка развивается в течение всех 80 минут звучания: незаметно переходит из спокойного течения первых песен, в более тяжелое звучание середины, в кульминационные моменты мы слышим даже гитарные семплы ("Watch Me Falling"), чувствуем всепожирающую злобу ("Eaten Alive"), а в конце нас окутывает ритмическая меланхолия полной помех "Resistance", скрытая человечность "Atmosfear" и "I Am Two" расщедрившихся на звук пианино, разгоняющий черный индустриальный туман. Даже вокал приобретает весомость голоса, до конца не переходя в пение. И если перед началом прослушивания длительность диска пугает, то по мере прослушивания, постепенно перестаешь замечать текущее время, а композиции тем временем все равно кажутся очень длительными, из-за полной завершенности.
Оформление совпадает по смыслу с названием, но в восприятие музыки мне не помогло, расходясь по настроению. Текстов песен я глубоко не касался, опасаясь за свое психологическое состояние.
Автор убедил меня в качестве, продуманности своего творения, преподнеся очень атмосферный, достаточно мягкий industrial, без каких-то выдающихся экспериментов (режьте меня ножами – я местами, разбирая музыку по кусочкам, слышу проскальзывающие элементы downtempo, более элитных электронных стилей, вроде trip-hop, и кое-что еще), но явно подходящий для любителей стиля. Материал однозначно хороший (отрицать его многочисленные достоинства бесполезно), но отличную оценку я ставлю без личного отношения, ибо после Brain Leisure остается гаденькое тяжелое чувство, как послевкусие. Скорее всего, это из-за атмосферы творения, которая пришлась мне не по душе (здесь оценка подвержена субъективизму – не зря еще и текст пишу), но ведь это может стать и плюсом в руках другого человека. Еще диск длинен, не затянут, а именно длинный – на него просто может не хватить времени, но слушать с некоторым перерывом его можно долго, богатство внутреннего убранства позволяет.«
Смешение дэт-метала (помимо того что существуют ещё брутал, мелодик, классический) с другими направлениями, настолько стало популярным, что за несколько лет приобрело массовый характер, теперь уже определение просто "дэт-метал" мало к кому отнесёшь, повсюду встречаются двойные, а то и тройные стилевые ярлыки. Шведский коллектив Scar Symmetry играет мелодик-прог-дэт, и в этом году выдал нам свой третий альбом "Holographic Universe". Группа стабильно напоминает о себе каждые два года записью очередной партии качественной музыки, уверенно демонстрирует что не случайно вошла в число ведучих коллективов этого смешанного напрвления, теперь его упоминание в первую очередь ассоциируется у меня с Mercenary и Scar Symmetry.
Их музыка не является грубой копией кого-либо, они имеют собственное звучание, конечно же не без чьих-то влияний, но то что это играет Scar Symmetry слышно сразу, естественно для тех кто знает группу. Отличный вокал, как чистые так и гроул партии исполняются Кристианом Альвестом, нечастое надо сказать явление, чтобы два голоса в одном лице и при этом на столь высоком уровне, это прежде вего касается именно чистых партий, потому как гроулить всё-таки проще. Хорошая работа, где главными козырями являются "Artificial Sun Projection", "Prism And Gate" и одноимённая "Holographic Univerce", в которой чувствуется влияние Strapping Young Lad. Однако существование таких монстров как Mercenary, отодвигает шведов на второй план, и тем не менее данный релиз по праву заслуживает высокой оценки, после "Architect Of Lies" датских мастеров, это второй по качеству мелодик-прог-дэт альбом, большинство вещей котрого слушается с удовольствием и не вызывают желания переключиться на следующую тему. Он не достал до Mercenary, но уж точно задвинул в самое никуда последний Soilwork, а эта банда тоже очень близка им по стилистике.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
